《画》是宋代佚名诗人(一说唐代王维或南宋川禅师)创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物,赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明,流水无声;后两句描述其花开四季,鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整,尤其是诗中多组反义词的运用,使其节奏清晰,平仄分明,韵味十足,读着琅琅上口。
白话译文
在远处可以看见山有青翠的颜色,在近处却听不到流水的声音。
春天过去了,但花儿还是常开不败,人走近了,枝头上的鸟儿却没感到害怕。
创作背景
此诗为诗人赞画之作。关于这首诗的作者,有多种说法。一说是唐代王维所作,但在王维的作品,或在《全唐诗》都没有此诗;一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分;一说为宋代佚名诗人所作,如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时,作者一栏里即是“宋·佚名”。
欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官,依次来说:耳(听觉)、眼(视觉)、心、手(触觉)。
那么举例来说怎么欣赏风景油画:最好先和油画的作者谈谈,听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况,这样画会有故事为依托。
然后看画的色彩,有的很清新明快,有的很幽暗深沉,还有的和谐脱俗,虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象,比如都是画江南烟雨小桥流水,有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨,画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过,有种似曾相识的感觉,那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感,就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的,当你欣赏画的同时,你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。
最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式,也不知问者是那种人群?呵呵呵,这里就不多说了。
至于理解风景画其中的意境吗,有个词叫“感同身受”,你想更好的去理解画,那就要在生活中多去观察体会真实的美景,提高自身修养,对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西,我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景,而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美,看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读,特点:直白、易懂。
写作思路:首先简单介绍一下蒙娜丽莎这幅画,然后对它的艺术价值进行赏析。
《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间,而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品,何以具有这样大的魅力呢?
先来回顾一下中世纪的艺术,漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具,无论雕塑还是绘画,其题材内容都取自圣经教义,人物形象也都是虚构的概念化形象,既无现实生活的依托,又无科学知识的根据。因此,人物形象僵滞、表情呆板,形体如槁木般没有生气。
然而,达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神,在题材上取自现实生活中的真实人物,具有人的真情实感,因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。
《蒙娜丽莎》的成功,在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法,使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到,透过那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的双目,悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑,自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。
画中人物生姿优雅、笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位。
也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系,达到了神韵之境,我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上,透过柔润而丰满的肌肤,精谨而准确的结构,自然而生动的状态,感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的肖像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更端庄。
对艺术创作者来说,绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面:
1 创作方向和题材选择
创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见,感动自己,再让别人看得见,感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然,肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然,储存在脑海中的思想感情是必然。
对于艺术创作者来说,题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达,每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂,选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作,艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活,一旦脱离现实生活,脱离自然规律,就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选,把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合,融入到创作作品中。
2创作过程和表现手法
在绘画创作的早期阶段,首先要做的是充分准备,再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序,在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中,绘画艺术创作者往往是摇摆不定的,他们需要通过细致的观察和切身的体会,将自己的感情进行分析以及一系列强化,逐步激发创作灵感,而不单单是机械式地临摹素材。
反之,如果对绘画对象的本质不了解,那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力,失去了存在的价值和意义,没有任何情感共鸣。因此,绘画创作者的自我情感表达很有研究意义,只有一个十足的情感生活体验,才能创造出震撼人心的作品。
综上所述,在艺术实践过程中,绘画对象经过艺术家加工后,与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达,创造出一件有灵魂的艺术作品,正是因为这种创作欲望,才会激发艺术创作者的表达激情,观者所看到的不再是真实存在的物象,而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下,产生的一种新的抽象形式。
在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是:感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说,如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”,也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础,也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的:它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的品德,提高他们的思想,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增加智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神,促进人们的身心健康等。
一幅画,那得看是什么画,谁画的画,这幅画对你来说的意义是什么,有时候可能孩子随手一幅简陋的画,都值得我们一生去留恋。我以前谈一次恋爱,我画了几张画,喜滋滋的拿给他看,他就说这里不好,那里不好。我打LOL,战绩不错,也很高兴的给他炫耀,他就会说这出装不对,应该出什么什么。后来天天吵,最后自然分了。嗯,直到现在我都还很讨厌他。
就我的理解而言,一幅画的好与坏,主要看这幅画有没有灵魂。孩子把童真寄托在画里,艺术家把追求写入画中。我就算穷其一辈子画画,画到死,也不觉得自己能画出什么名堂来,但我还是会画,画完后还会很高兴,不仅高兴,觉得特别有感觉的几张还会发在朋友圈里。难道我就真的觉得自己特别牛逼了?我只是画完后很高兴而已,也有点自我满足,于是分享给朋友或者恋人看看,他们能夸我几句的话,我就更高兴了。
所以像我一个朋友,他喜欢画画,但是他的女朋友老是嘲笑他,说他画画没有用,赚不了钱,没出息,我听了非常生气。所以,我觉得题主该分。你看如果是你女朋友没有一点自知之明把自己第一次用油画棒画半个小时的草稿和学姐的画拿来比,觉得自己非常有天赋,洋洋洒洒大手一挥,就完爆了渣渣学姐。这种蠢女友你要她干嘛?分!
你觉得呢?
绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究,深入社会生活中,才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感,能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景,画面,人物的构图,动作等等交融互渗,表达出画家内心最真的情,同时也渗透到了画面中去,画面中体现的全是情,情又以具象的形象体现出来,让观赏者有直观的感受,产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的,是复杂的,细腻的,而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物,表现出属于自己的情感,情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识,绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察,通过分析,研究,认识,总结,概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同,对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。
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