世界名画人物及
世界名画人物及，西方有许多世界著名的画家，他们创造了数不胜数的经典画作，影响了后世绘画艺术的发展，其中有些名作人们看着很眼熟但是不了解名字，下面具体来看看世界名画人物及
世界名画人物及11、蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众
宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
3、披纱巾的少女
《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。
4、大宫女
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。
画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。
5、里姆斯基科萨科夫夫人
《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。
6、康达维斯**的画像
《康达维斯**的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。
画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
7、画家和她的女儿
《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。
女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
世界名画人物及21、路易斯利奥波德布瓦伊——桌球
这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫——不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女
这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的`背部至少多了三节脊椎骨。”
然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰埃密莱——盲女
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
世界名画人物及31无名女郎
无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
2入睡的维纳斯
这幅由意大利文艺复兴著名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品，其实这幅作品乔尔乔内并未完成，景观和天空是由提香后面完成的。
3蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。
4女占卜师
女占卜师是一幅由法国著名画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的手法描绘了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。
5宫娥
宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。
6海伦娜·福尔曼肖像
这幅由彼得·保罗·鲁本斯创作于1625年的油彩画，是画家利用漂亮的色彩、生动的笔触和流畅的线条来描绘出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。
7珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯罗于1868至1870年间创作的油画作品，是透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是长70厘米，宽55厘米的色彩优美的肖像杰作。
这幅画描绘的是法国19世纪的一场真实海难，它就像是一部非常写实的新闻纪录片。要知道在当时，这样的现实灾难题材进入绘画，可是非常前卫和罕见的。
所以这幅画，可以被看作一个分界点。从艺术的角度来说，它开创了法国的浪漫主义画派。从内容的角度去看，这幅画很容易唤起人们心中的不忍之心。
1816年，法王路易十八派了一群人，乘着一艘叫梅杜莎的军舰，去殖民塞内加尔。国王亲自任命的船长肖马雷（Chaumareys）是一位贵族，也是造成整个海难的罪魁祸首，因为在那之前，他已经有20多年没出过海了。
由于肖马雷的指挥不当，梅杜莎号遇难。救生船的数量根本就装不下所有人，于是船长下令，让贵族们先登上救生船，随后将剩下的近150个平民，全部扔在了一张临时做的木筏上。这张木筏，就是席里柯所画的“梅杜莎之筏”。
等过了13天，“梅杜莎之筏”被救起来的时候，上面只剩下了15个人，90%的人都已经死了。
你永远无法想象，木筏上的那些平民所经历的事情：
由于缺乏食物，才到了第三天，就有人开始啃食尸体，后来的救援者曾亲眼看见，在木筏的桅杆上，还挂着晒干的人肉。至于那些生了重病的人，他们会被马上放弃，直接扔进海里喂鱼，但有更多的人，是直接被这种情况给逼疯了，他们自己选择去跳海自杀。
这场可怕的海难，在当时引起了非常大的轰动，船长肖马雷是被送上法庭受审的，但因为他有国王的庇护，判刑非常的轻。
当时才27岁的法国画家席里柯，被这场海难深深地触动到了，于是他用了一年半的时间，画出了这幅巨作《梅杜莎之筏》。
这幅画长有7米多，宽也近5米，这完全就是灾难**的尺度。当时的人，恐怕从来都没有见过如此大的灾难画面。
不光是尺寸大，这幅画的色调也很暗。整个画面都是棕色调的，大海是铅灰色的，而被风掀起的海浪，席里柯几乎用的就是黑色，另外，天空上还布满了黑压压的乌云。
在海上漂泊的木筏占据了主画面，画里那微弱的光源，基本都集中在了尸体上。因为席里柯，他想要将你的视线一下子就拉到最为残忍的地方，直击你的内心。
其实就光前面所说的这些描绘，只能说这幅画，很好地揭露了这场海难的黑暗面，但它还够不上“博爱”这个大主题。
而这幅画，它的超越之处，就在于画面定格的场景。席里柯并没有直接去描绘人吃人或者是梅杜莎之筏最终获救的场景。他选了一个很特殊的时刻，那就是木筏在海上漂了13天之后，远处忽然出现了一条小船，大家开始拼命求救的那一幕。
席里柯将希望来临时，每个人的不同反应，都非常逼真地描绘了出来，并将所有的人物，安排成一个完美的金字塔结构。在前景里，是一堆横躺着的尸体，姿势都极其扭曲，甚至还有被吃掉一半的尸块，非常的血腥。
位于中间的，则是那些已经完全绝望的人，他们只是呆坐在那里，眼神很空。但在他们后面，就是一群求生欲很强的人了。他们都在向远处的小船，挥舞着衣服，有一个黑人甚至爬上了木桶，在拼命地呼救。
席里柯特意将人物从近到远这样安排，为的是表现出那种从死到生的转变，以及从绝望到希望的过程。这就让整个画面变得非常有震撼力。因为它能完全触摸得到观众的内心，让他们感同身受。
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画，《洛神赋图》的原卷是绢本。是一部漫画式的，贯通的，由多个故事情节组成的长卷，现已失传。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。人物安排得当，在不同的时空里自然交替、重叠、互换。在对山川的描写中，都表现出一种空间美。是中国古代十大名画之一
艺术价值1《洛神赋图》中的顾恺之顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感意象作为具体的形象展现在画面上，展现了洛神赋中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷的展开，观者在画家思想的引导下，不由自主地跟随人物的心情、惊讶或悲伤。根据辞赋的内容，画家进行了艺术联想，创造了画中仙女嬉戏的综合形象，如鹿角马、蛇颈羊身的海龙、豹子头的飞鱼、六龙驾云车等。这些珍禽异兽的形象被穿插在山、树、流水等自然景色，与仙女们、洛神和岸上的人物形成了动静对比，也拉开了空间距离，营造出一种奇异空灵的幻境和唯美抒情的浪漫。
2《洛神赋图》是丝彩画。顾恺之画家把曹植的内心感受刻画得淋漓尽致。曹植与罗申的爱情故事催人泪下，感人至深，但人神不同，只能错过。千百年来，其扑朔迷离的情节、完美的形象、华丽动人的辞藻、感伤婉约的情调，一直是音乐、诗歌、戏剧等艺术形式再创作的绝佳题材。
3这幅画的意义在于它创造了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改进一种旧的艺术传统。它的主题不再是赞美妇女的道德，而是通过她们美丽的外表来表达作者的感情。《洛神赋图》塑造了女性美好的表达和赞美。在这幅画中，作者试图摆脱前人在人物故事绘画上近乎图形化的倾向，要求表现人物的表情和性格，表现自然的美好和活力。可见绘画的功能已经从“图解”变成了审美。为后世的艺术家开创了一条新的道路。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）