如何上好有趣的素描课

我也是学素描的,我这里有一篇我的素描老师写的论文,他比赛那天我记下来了,选一段给你,只是涉及的美术高考比较多,不过你也可以参考参考

培养学生兴趣，素描教学全面发展

1、利用教学范画的影响力，激发学生兴趣。

由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场师范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。在教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。一幅精彩的画，能起到感染学生的作用，它的好处是让学生对作画的步骤一目了然，对于自己如何来画也心里有底，胆子也大了，就容易画好，如果怕麻烦不作范画，长期对学生“空对空”口传式地讲座，使原先情趣盎然的内容被“空”得干巴巴，枯燥地无剩一点“美味”，学生对美术的兴趣越来越淡。因此，美术教学范画的运用对学生的兴趣及美的熏陶有极大的好处。另外，也可通过教学方法的多样性，如游戏法、默画等调动学生积极性。

2、素描教学要多样化全面发展

为了达到素描教学的目的和参加美术高考的需要，高中美术考生应设较系统的素描课，最终是使学生有较高的观察能力和造型表现能力。但近来很多为美术高考“服务”的素描，一味地应付高考。结果，会画头像的不会画石膏静物；会画石膏不会画头像……几乎没有人会画风景素描。这些学生考入了“美院”，什么都得从头学起。针对以上情况，必须对学生进行全面的基础训练，培养学生过硬的观察表现能力，才不至于高考时因考题的改变而束手无策。

3提高学生对素描作业的评论和分析的能力

在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。鼓励对某些不同看法的争论，最后由教师进行总结性讲评，也要鼓励学生相互指正，分析人家画面出现的问题。实践证明，这一做法有如下作用：①提高了学生理论水平和鉴赏能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他们语言表达的能力。④提高他们分析事物的能力。

　　因为线条只是素描的表现形式之一，比如炭粉作画其实是将炭粉铺洒在画面上，用抹的形式作画，也看不到任何笔触，作者强调的是画面的效果，是情感。至于用什么方式，是自由的。

　　素描简介：

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

本文主要介绍的是学习素描有什么实际用途，将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。

(1) 素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。

(2) 素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

(3) 素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

(4) 素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。

适合中学生画的素描，回答如下:

素描是美术学习中最常见的方式之一，是绘画的必修课。无论是静物还是五官头像，都应该让学生从构图造型、质感体积、空间、细节刻画等表现的手法上进行能力提升，培养观察能力和调整面，及整体到局部的能力。

尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或未来，会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。

摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动，反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。

而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。

廿世纪，现代主义抬头，绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其独立性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。

不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。

动漫素描常见表现手法介绍

　生活中有各种各样的夸张变形会启发我们，到生活中去感受、去琢磨这种夸张变形对学习漫画造型会有启发。下面我整理了动漫素描常见表现手法，供大家参阅。

　 动漫素描常见表现手法

　1、合情不合理

　生活中有无数困惑让人去揣测，又有数不尽的诱惑让人去浮想，由此会有许多荒唐事发生，而无数笑话的结论往往是合情而不合理，因此无法梦想成真。而在纸上臆想、猜想、有创造性的想象都不受限止，想怎么样就能怎么样，只怕想不出。通过视觉形象表达夸张的声音，想象的着眼点在合情，只要台乎情理，笔下的形象再荒唐也能在纸上成立。

　2、制造冲突

　生活中不可能万事称心如意，天灾人祸或疏忽大意会使人遭遇种种困难，由此在心理、生理上造成冲突而需要有出路。另外社会上又有不公平的现象。许多弱势群体也会生活得艰难，由此难免会滋生“妒嫉”“看笑话”等灰色心理而需要发泄。漫画作为反映生活的一个载体以及情感交流的天地，通过在纸上有意制造冲突(也是一种夸张手段)。艺术地处理矛盾的激化与调和，可以让观众得到视觉和心理上的满足。

　3、物的人化

　生活中许多事物与人亲近会变得“人化”，人与物就有了情感色彩。拟人化是造型处理中的夸张手段，通过对物象添加五官、四肢或服装道具，或通过与人形对应、与行为对应。与功能对应的物象的投射，艺术地贴近人的感觉，由此让物象“表演”得更为有趣、更为有意味。

　 动漫素描中夸张变形的训练方法：

　1、写生变形

　写生变形一般以人物为主。通过观察有意针对对象的特征、性格、职业作夸张变形。特征指脸部特征、全身外形特征;性格通过行为举止、服饰表现;职业通过服装及道具表现。强调特征、性格、职业就要夸张其倾向性，具体表现为外形、比例、结构等的变形处理，以及对材质肌理的调整。在写生过程中，可以用明暗素描的手段，也可用线描方法，先用虚线推敲轮廓，然后作深入表现。动漫素描强调概括，愈向几何体形状靠近，愈概括就愈明确。

　2、借形变形

　所谓借形变形是借用生活中某个物体的基本形体作另一个对象的基本形的参考，如借用动物或瓜果蔬菜来改变人的脸形，它与文学中的瓜子脸、冬瓜脸、丝瓜脸的夸张描述有异曲同工之妙。另一种是借形来填充变形，即取某物外形把另一个形象有机地填进去，比如取一袜子外形，然后把脸形往里凑。产生一个袜子脸形。

　3、打格变形

　所谓打格变形是取一张对象照片或某一形象的印刷品，然后在上按照尺寸打格子，再在画纸上，以此为依据，只是变化尺寸的大小来打格子，然后按照一格一格的局部形象，画到相对应的格子中来达到变形的目的。与画面上格子不同的变化方式可以让同一个对象变化出不同的形象。

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　　学习素描少不了要练习人像的素描，而人像素描需要体现的四个要点你知道吗？下面 北京画室集训 我给大家做详细介绍，我们一起来学习下吧！

　1、形象结构

　一般来说简单的人像素描也就是在素描纸上大致画出罗扩就可以了，稍微复杂一些人像素描要从抽象到具体都要体现出其整体的结构与形象。与其他静物及景物相比，自有其独特的特点，比如说人像的动态，可以通过素描结构将人像一瞬间的动态表达出来，所以形象结构不可忽略。

　2、体积感

　素描的关键是要有立体感，同样画人像素描也需要展现出人像的立体感。立体感主要通过光、暗、灰三种颜色所呈现的光影效果来表达。所以进行人像素描时，我们要从整体出发，用立体的眼光来观察，从而体现出人像的体积。要注意：人像体积是通过比例来表现的而不是篇幅的大小。

　　3、空间感

　人像素描有了立体感，那么自然也就有了空间感，在一些动作幅度较大的人像素描中，空间感往往以肢体之间的动作来实现。我们在进行素描练习时也要学会通过这样的技巧，来表达素描的空间感。

　4、精神面貌和形象特征

　素描人像体现的是一个人基本的形象特征和精神面貌，刚开始学习的话遵循三庭五眼等画法，来刻画标准的人像素描，不过千人千面，每个人的形象特征都是独特的。大家喜欢人物题材的素描画是因为人的神情是比较有灵性的且动态感也比较强，都是可以通过素描来体现的。

　人像的精神面貌是需要在更高层次上表现的内容，如人物的表情、情感、状态等。

　更多素描知识，北京画室集训持续分享中

创意素描画法第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周创意设计素描静物写生“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态DD如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗61塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡61高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周材质多样化表现设计性写生联系创作“干花系列”要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表现方向4、抽象方向5、立体主义方向6、材料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周问题情况总结一、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”四、关于形式美的因素以：1、点线面的因素点是一个宇宙，线是道路，面是意义。2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗61克利。如何画创意素描？谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。这个创意素描其实也叫设计素描正所谓设计素描就有设计的成分在里面但别忘记他始终是素描！！！设计你应该理解就像你画的速写有创作类的就是感受力很强很抓人视角的黑白灰分明的设计类速写呢相对要简洁干净更著重线的变化穿插设计味要浓得多那么这个设计素描呢肯定是不同于静物啊石膏啊肖像啊他有很强的主观色彩但我说了他始终是素描是素描就应该有舒服的构图！明确的黑白灰！空间！塑造！然而他的不同就在于你所表现的对象需要你主观处理一幅好的设计素描01要有创意！同一个题目你应该有别人想不到的东西这要求你从问题入手换角度选材2要有视觉冲击力！！！构图点线面的构成关系一定要有韵律美//大胆甚至夸张的视角大俯视大仰视强透视通过什么看什么等等//黑白灰！！可以用光影效果画面一定要整黑是黑白是白必须分明对比强烈//形式感这个需要培养可以借助载体瓷砖窗户都是载体3刻画造型能力必须要强让你画什么必须要画的起来才行什么质感破旧感都要有设计素描的创意方法包括

设计素描的创意方法包括：形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

一般的素描注重写实，造型越准画得越逼真越好，而表现性素描是在铅笔素描的基础上用另一种表现方法有所表达内在感受的抒情式的绘画方式。表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。也就是说它是以客观物象为对象，忽视了传统性对物象外在相似性的描述，在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑（艺术思维）的作用，主张注重作者与被描述的对象之间的内在联系；强调个体认识和体验、个性的表现等特点。