如何在游戏中演奏出富有变化的钢琴曲目

如何在游戏中演奏出富有变化的钢琴曲目？

如何在游戏中演奏出富有变化的钢琴曲目？

随着视频游戏的不断发展，越来越多的游戏赋予了玩家演奏乐器的能力，其中最常见的莫过于钢琴了。不过，很多玩家在演奏钢琴曲目时，总是感觉缺少一些变化和灵性，使得整个演奏显得平庸而单调。因此，本文将为大家分享一些技巧，帮助你在游戏中演奏出更加丰富变化的钢琴曲目。

第一步：选择合适的曲目

首先，要选择一首适合自己的曲目。不要盲目选择难度过高或过低的曲目，要根据自己的实际情况来进行选择。如果你是初学者，那么可以选择一些简单的曲子，比如《小星星》、《欢乐颂》等；如果你比较有经验，那么可以选择一些中等难度的曲目，比如《青花瓷》、《童话》等。

第二步：注意曲子的节奏和速度

在演奏钢琴曲目时，要特别注重曲子的节奏和速度。要根据曲子的风格和表现主题，合理调整演奏的速度和节奏，增强曲子的感染力。如果是欢快的曲子，那么可以加快节奏，增强节奏感；如果是悲伤的曲子，那么可以放慢节奏，强调悲伤的情感。

第三步：注重音色和音量的调整

在演奏钢琴曲目时，还需要注重音色和音量的调整。钢琴作为一种音色非常丰富的乐器，在演奏时要根据曲子的不同部分，选择合适的音色和音量，从而达到更好的演奏效果。比如，在演奏某些悲伤的旋律时，可以选择柔和的音色和低音量，从而使曲子的情感更加深刻；而在演奏高潮部分时，可以选择响亮的音色和高音量，增强曲子的热情和活力。

第四步：注重手指排练和配合

最后，演奏钢琴曲目时，还需要注重手指排练和配合。钢琴曲目一般由左右手交替完成，因此需要更加注重手指的配合和配合。要通过不断的练习和排练，使得左右手运动更加灵活自如，并逐渐形成手指记忆。只有手指配合和运动自如，才可以让曲子演奏的更加流畅和自然。

总之，演奏钢琴曲目需要不断练习和总结经验，才能够取得更好的效果。希望本文的一些演奏技巧可以对大家在游戏中演奏出富有变化的钢琴曲目有所帮助。

总的来说四次变化，一次次两人间的情感变化将**的主旨升华，主要是白人司机托尼对黑人钢琴家唐态度变化。

首先，初期的两人相互看不顺眼、厌恶。**的开头托尼将黑人喝过的水杯扔进垃圾桶，并像妻子说着嘲讽黑人的话，都可以看出，托尼有很严重的种族歧视，他厌恶黑人。所以即使给作为钢琴家的唐当司机，他依然从心底里瞧不起这个黑人。他对唐可以说十分无礼，一人吃掉妻子给的面包没有询问唐，下车时拿走钱包等等行为，都是可以看出托尼对黑人的偏见。

第二次的变化发生在托尼听了唐的钢琴演奏，他在给妻子的心里将唐称为钢琴家，可以看出托尼深深折服于唐的弹奏技巧，更多的是尊重他的职业，对唐本人依然没有抛开偏见。

第三次，越往南走唐的越是被不公平对待，托尼为了维护唐，动手打了警察被抓警察局。之后两个人的下车的对话让托尼意识到其实他俩是同一类人。在给妻子的家书，托尼提出让唐加以润色。托尼从心底正式接受了唐。

第四次，唐取消最后一次演奏会回到了北方，在托尼的邀请下，唐去了托尼的家中，那一刻两个人都释然了。真正成了朋友。

　　让孩子学习艺术课程是很多家长的选择，对于学习钢琴来说也是很多家长的不二之选，因为钢琴是乐器之王，学懂了钢琴其他乐器也会触类旁通，更是对音乐有更深的了解和掌握。下面我整理了钢琴的教学方法，供你阅读参考。

　钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法概况

　(一)铃木钢琴教学法的发展

　铃木钢琴教学法经过了半个世纪的发展，对世界范围内的钢琴教学有着巨大的影响力。 目前澳大利亚、加拿大、英国、法国、德国、荷兰、意大利、菲律宾、新加坡、西班牙、瑞典、美国， 以及中国台湾等十三个国家和地区都设有铃木钢琴教学机构。铃木钢琴教学法在北美地区尤为盛行。美国设立了专门的铃木钢琴教育协会， 亚特兰大等州也分别设有由教师和学生家长创建的协会机构。 并且，在美国和加拿大的一些大学及铃木教育学院中都设有铃木钢琴学院和铃木钢琴课程。 铃木钢琴教学正随着新世纪的到来，朝着全球一体化的方向发展。

　(二)铃木钢琴教学法特点

　铃木钢琴教学法区别于传统教学法的特殊之处在于，它的各种教学方法、原则都建立在稳固的哲学基础和教育理念之上。 铃木钢琴教学法能够从促进人的整体发展出发，客观公正地看待人的先天潜能及受教育的环境、教育态度、教育的起点，教育应该遵循的规律，以及音乐教育的目的。

　1才能观。

　每个人都有可发展的潜能，任何儿童都可以培养为具有高度才能的人。 铃木先生认为，能力并不是与生俱来的，所谓遗传因素、先天性都不能对人的发展起决定性作用，而培育的方法才是最重要的。 任何儿童，只有在早期采用正确的教学方式予以耐心指导，才能得到最大限度的发展。

　2人类爱。

　教师和家长要具有人类爱的精神，充满爱心，充满耐心，能以童心去感觉，引导孩子的学习心理。 一种放松、自然和充满爱的环境，能培育学生的学习兴趣，并使其潜能不受干扰地最大限度发挥出来。 同时，这种爱的言传身教在儿童的心里扎根，会帮助他们成长为拥有完美人格和高贵品质的人。

　3人在音乐中成长，在音乐中完善。

　铃木先生认为，仅仅学好音乐，能够演奏一样乐器，并不是音乐教育的最终目标。 学习音乐，不一定成为音乐家，在音乐训练中发展的能力和品质， 将有助于学习者今后在其他领域的发展。 而且音乐实践活动能培养学习者勇于克服困难的品质，发展良好的记忆力、集中的思维意识、独立思考的能力和一颗细腻丰富的心灵。

　钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法的教学原则

　铃木钢琴教学法是以铃木教育理念及基本音乐教育原则为基础，结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点，并针对当今钢琴教学中的误区和弊端， 在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法。

　(一)铃木钢琴教学法的根本标志

　铃木钢琴教学认为钢琴演奏过程是一种以丰富的、 充满情感的音乐性的音响为目标，手、手臂乃至全身在广阔的键盘上进行的高度协调、 平衡、 灵活而充满力量的肢体运动的过程。 因此，在钢琴演奏技术领域中，它不同于那些强调对学生手指在键盘上站立及运行姿势的刻板规定的教学， 而是视钢琴演奏为动态变化的事物，力求引导学生在身体的动感状态下捕捉手指及手臂的触键力度、运动方向，把握钢琴演奏的要领。 另外，它重视对钢琴初学者灌输正确的钢琴音乐概念，培养良好的学习习惯和练习方式， 为日后的学习打下坚实的基础，形成持续发展的动力。 这是它区别于以往钢琴教学的根本标志。

　(二)铃木钢琴教学法的教学重点

　铃木钢琴教学的核心是培养学生能够自如地运用钢琴这门乐器，演奏出富有“音乐性的声音”，强调以下几个方面是影响钢琴教学的基础和关键。

　1培养身心的平衡与协调能力。

　要在学琴的第一天就让学生认识到钢琴弹得漂亮， 不仅仅是手指的责任，还是靠整个身体的平衡和协调运动。 在弹琴时，从双脚踩踏板到手指接触键盘，应该是一个灵活协调的整体。 当我们处在这种平衡协调的积极状态之下，声音必然会丰润宽厚，听起来使人顺畅、舒展。 另外，铃木钢琴教学法认为，良好的演奏效果不仅来自平衡协调的身体， 更需要一种协调积极的心理状态。 心理的平衡会影响肢体的平衡。

　2帮助学生回复自然状态。

　身心的自然和谐是人类行为协调发展和获得完美技能表现的基础。 在钢琴演奏中，无论是初始阶段还是高级阶段，身体力量的实际投入往往超过实际投入的需要， 而且是在身体运动和心理运动极不协调的状态下。 这种不经济的投入会导致身体和手指僵硬，无法完成充满情感、优美流畅的演奏。 因此，当一些外界刺激引起机体僵硬紧张时，钢琴教师有责任唤醒学生回归到与生俱来的自然状态。

　3学会聆听自己的声音。

　“如果你想学习音乐就必须先学会聆听”。 学习音乐和学习语言的过程一样，是从聆听到模仿开始的，学会听、学会鉴别声音的好坏优劣，这是学习钢琴的首要任务，必须在最初的学习阶段树立起这个概念。 声音从下键的一瞬间开始，由强减弱，再一点点地消逝在空气里，是一个非常美丽的生命过程。要让学生学会集中注意力的聆听声音由出现到消失的过程，并学会欣赏这里面由强至弱至无的自然变化的美感。

　4培养学生对钢琴的珍视与尊重的情感。

　身心投入的演奏状态从心理上来自于对钢琴及钢琴文化的珍视与热爱。 因此，在教学中正规的教学形式和对钢琴文化的情感的言传身教将会使学生对钢琴的尊重在心底滋长起来， 看似简单的正确练习方式的养成背后蕴藏的是丰富的文化观念与情怀。

　钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法在中国钢琴普及教学的研究

　近年来，随着国内经济的发展，钢琴市场不断扩展，儿童学习钢琴已经成为比较普及的音乐学习活动，然而，在当今的钢琴教学中却存在着许多迫切需要解决的问题。 笔者试图针对铃木钢琴教学法寻找一些解决问题的途径。

　(一)钢琴教师素质应得到整体提高

　现阶段，学钢琴的孩子越来越多，然而钢琴教师的素质却有待提高。 铃木钢琴教室遍布日本各个省市，并且其钢琴教师都是经过严格的考试选择出来的， 在教学的同时也在坚持不断地接受培训，这直接为其高质量的教学提供了保障。 在我国，钢琴教学发展很快，并呈现普及化的趋势，然而普及并不意味着非正规，而应该成为一种正规化的普及。 因此，制定和实施一些严格控制钢琴教师素质的标准将有助于当前钢琴教学质量的提高。

　(二)培养学生树立正确的钢琴学习概念

　当前的钢琴教学常常存在重技轻艺的问题，在初学者的教学中尤其明显。 许多钢琴教师在学生的初学阶段将手指训练和钢琴音色的辨析能力和音乐感觉的培养分离开来，这为学生今后的学习设立了重重障碍。 另外，许多钢琴教师总是将其教学仅仅局限在钢琴领域里， 不注重从更多的角度启发学生的创造性思维，培养其独立思考的能力，并通过钢琴教学树立其完整人格。 铃木钢琴教学法则深深认识到早期树立正确的声音概念对学琴的重要性， 并以全面发展学生各方面能力为出发点，进行教学。

　(三)为学生创造一些多样化的授课方式和实践表演的机会

　钢琴课堂主要是采取一对一的单独授课方式，这在某种程度上束缚了学生的学习空间，甚至造成一些心理上的障碍，影响了学习效果。 所以，在单独授课的同时，应穿插一些集体授课，并为学生提供一些交流和演奏的机会。 铃木钢琴举办的一些集体形式的音乐会及交流活动， 极大地促进了学生的学习兴趣，拓展了他们的视野，使钢琴学习真正同他们的生活联系起来。

少儿钢琴教学中的几点思考

　少儿钢琴教学中的几点思考，现在家庭里的孩子大多都是独生子女，每个父母都对孩子抱着殷切的希望，本着望子成龙望女成凤的心情会给自己的孩子报很多的兴趣班，其中钢琴更是受众多家庭欢迎的一个，以下是少儿钢琴教学中的几点思考的分享。

少儿钢琴教学中的几点思考1

　 盲目地追求“快”

　浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

　在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

　不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

　所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

　也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

　其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

　根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

　在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

　但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

　所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

　 过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

　现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

　有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

　反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

　即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

　一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

　这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

　还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

　当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

　比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

　可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

　这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

　还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

　在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

　有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

　他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

　例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

　如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

　尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

　我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

少儿钢琴教学中的几点思考2

　 一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

　兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

　 二、孩子学钢琴，教师是关键

　对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

　 三、教师如何正确指导学生学习钢琴

　科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。

　 王羽佳演奏拉赫《练声曲》

　多培养学生的乐感也是教学之中的重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。

　 钢琴家盛原演奏巴赫法国组曲第5首萨拉班德

　怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。

　培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。

不必太纠结，先看别人的感受，有评论；至于情感把握，说白了就是像读完一本书一首诗时的自己心里感受一般，用自己的情感来操控，这是第一层；多听几次，性情不同，心情不同把握它的方式不一样，守住真我，毕竟曲子不过是个方式，旋律已定，那么就把你的情感融进去就好了；

有句话说得很经典“再牛逼的肖邦也弹不出哥的悲伤”，你不是肖邦，你的情感才重要，关键是你能不能把你的情感融进这个曲子去，融进去，他才是A小调，你就是一个肖邦，融不进去，你就是在弹棉花；这个也就是所说的悟性；

最后建议你看一下王国维的《人间词话》对于意境的理解会更上一层楼；

--------韦陀笔

初学的话可以用《哈农练习曲》来巩固指法练习，因为掌握指法是最弹奏中最需要的基础，哈农练习曲里有很多类似音阶的练习，这本书练得差不多了，你的指法也就很熟练了。 如果你是要好听的曲子又不难，可以找《小奏鸣曲集》，曲子对初学者来说可能比较长，不过前后旋律都有些呼应的，所以不必太担心。 不过我不太清楚你的初学是不是完全刚刚开始学，最好练指法有了一点基础再去练这些曲子，不然很可能落下指法错乱的不好习惯喔~ 还有《巴赫小前奏曲与赋格曲》也是很好听的，如果弹的流畅的话，巴赫的曲子很有错落感，且很有创意，风格独特， 要使指法流畅还可以练习《车尔尼钢琴流畅练习曲》也就是《车尔尼849号作品》，对指法的流畅左右手的配合都很有帮助！ 不过不必全部练习，可以挑几首左右手配合不同的曲子练，每首都练到最好就行了，这样以来指法就会很流畅，再去弹那些很规则的小奏鸣曲就会觉得很容易上手。 作为基础练习，哈农和车尔尼是必备的~要练你的手指跨度和移动速度以及指法，音阶和琶音都是必须练的，而且必须练到很快速并且不出错，左右手要求一样，最后要两手一起弹音阶或琶音都不能错，还要流畅，特别注意指法，因为左右手是不一样的，这就练成了你的左右大脑在弹琴这方面是一样发达的啦~ 我没大明白你问的和弦形式是想问哪方面……额……和弦分很多种大调，真要研究和弦，学习如何给右手配和弦的话，其实也比较麻烦，每个调的和弦都不一样，但是初学的话，我猜你可能是想知道和弦的指法和最常用的和弦？……《车尔尼作品777》对和弦练习有帮助~ 和弦先不说指法，你一定要练习好手形，手要立在键上，不能软趴趴的~弹奏的时候手指尖不能向里凹，这就意味着最好不要留指甲，指尖要保持关节外突的状态~我小时候就练了好久-_-……手形能保证的情况下再弹和弦才顺手， 左手一般是5431,5421,5321的指法弹和弦的

右手一般是12451345,1235的指法弹和弦的

还有很多情况根据好听的曲子的需要都有不同，小奏鸣曲里有些地方出彩往往就是因为左手的和弦在一个惯性里突然改变了一下又马上恢复原来的调调，其实练好了琶音，左手弹什么和弦都易如反掌，只要你的手跨度足够就行了，且流畅度和左右手配合默契，这样无论多简单的曲子都会好听，当你练得很熟练的时候，别忘了加入自己的情感~~^o^

钢琴弹奏技巧与方法如下：

1、对于初学者来说，在练习初期放慢速度的练习是极有必要的，因为慢速练习可以更好地控制好每个手指的发声和放松，并且可以更细致地体会旋律的走向；在此基础上开始中速的练习，在中速练习下保证每个音的均匀和颗粒性。

2、最后在快速练习时注意保持住慢镇迹速和中速时的要求。这样分不同速度的练习并有一个由慢到快的过程，可以使练习者的每个手指都做到放松自如，弹奏得每个音均匀饱满，颗粒有力，锻炼了手指的独立性。

3、基础手指誉旅升练习一般都开始于弹奏练习曲和乐曲之前，这样的安排有助于打开手指，为我们之后的练习提供帮助。

4、但其实手指练习也完全可以穿插在整个练琴的过程中，比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后都可庆老以优先弹弹它们，这样增加了手指被刺激的次数，让练习的效果优化。

5、多听钢琴曲和多看一些视频，有利于更好地激发学习兴趣，也有助于你学习钢琴的一些技巧。练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的指法等技巧不断提高。

弹钢琴的的好处：

一、提高个人修养与文化素质，孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。

二、开发智力，培养协调性，学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。

三、培养对音乐的鉴赏力，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

音乐是表达人们思想情感的艺术，音乐的艺术实践过程，潜移默化地培养了孩子们的情感，让孩子们学习一件乐器，有一技之长，丰富了他们的生活，使他们减少压力、自卑，思想上更加积极向上。那么儿童电子琴入门教程视频教程，少儿电子琴初学入门怎么学？

在弹少儿电子琴时，注意首先不要一开始就开启自动节奏、自动和弦、练习曲和音乐，尤其是缺乏任何乐理基础或者不懂乐器的人。其次弹少儿电子琴的时候，不要踩踏板，即使比钢琴简单很多，但在初学阶段，你也无法习惯手脚的协调。

然后电子琴演奏时，大部分练习曲应采用默认的钢琴音色，不要滥用其他持久的音色如小提琴、长笛、单簧管等。因为这样会完全影响电子琴演奏的良好效果。最后在学习或弹奏电子琴时，千万不要发明指法，尤其是在远距离将一个手指从一个声音跳到另一个声音的时候。

最后要记住，每次只集中练一种节奏，千万不要一种还没练好就换另一种节奏，到最后节奏都搞混了，还有就是不管是练习哪种节奏，一开始的速度不要快，要适中，要在自己可轻松找到节拍点的范围内弹琴。