印度阿三真的都爱跳舞吗？有没有不跳舞的印度剧？

我们都知道，**电视剧是文化的产物，各国的风俗文化，风土人情都可以在**、电视剧里反映出来。印度一直以来都很贫穷，生活水平也很落后，从古至今，他们的娱乐方式就只有唱歌、跳舞，无论是悲伤还是快乐，他们都习惯于用舞蹈来表现出来，用眉目、手指、腰肢、脚等身体的各个部位来表达自己的情感。

宝莱坞**代表着绝大部分的印度**，印度大部分**都是由宝莱坞制作的。而宝莱坞**通常都是属于音乐、爱情、武侠等混合一起的混合片。为了迎合印度观众的喜好，达到他们的期望值，吸引他们花钱来看**，宝莱坞特地把**融合了歌曲舞蹈、搞笑、爱情和惊险画面等几种元素，让印度观众觉得花这么一点钱能够看到那么多内容，多物有所值呀。

同时，加入那么多元素的**，自然而然的**时长就会增加，不要以为印度观众会觉得厌烦，因为在印度那么炎热的天气里，自然会愿意花那么一丁点钱去享受三个多小时的空调，还能娱乐，而且**中途部分也加入了唱歌和跳舞的情节足以让观众们缓解他们看**时的紧张投入的心情，让气氛适当的放松一下，才能让观众看那么长的**而不觉得疲劳。当然也有一些影片是更有营养的、对艺术也有更高的追求和剧情也会变得复杂。但是往往这些更有深度的**的票房比不上符合大众口味的**票房。其实也并不能说符合大众口味的**就是不好看、没营养、没意义的，要是你这样认为就错了。我大学时看过一部**就很好看，**的名字《三傻大闹宝莱坞》，**不仅搞笑还以轻松的方式，告诉了我们许多道理，当然其中肯定也不会缺少跳舞环节。

这部**让我明白了不是读死书就有出息，要学会把书本上的知识运用在生活、工作里，也并不是读书时成绩好，工作就会成功。而**中展现出印度的贫穷与艰难，女性的地位低下等这些情况更是给我带来了触动。这就是印度**的魅力，以轻松的方式告诉你印度的文化与风俗，因此我们可以得知印度人是真的热爱跳舞的，他们愿意把自己的情感融入于舞蹈中。另外，很少很少有不跳舞的印度剧，好像有一部叫《Black》的，有兴趣可以去看一下。

有些时候**里面乱入跳舞，反派正派各种嬉戏打闹玩耍，总感觉有一种尬舞的成分，让我作为一个外国人看着很无语。在英国留学的时候，我也曾问过我们班里的印度同学，询问这个**里面跳舞的成分你真的很喜欢看吗？印度小哥很实诚的告诉我，喜欢，很多印度人都喜欢。当时我不是很相信，但是在**课上鉴赏《贫民窟的百万富翁》这部**的时候，歌舞片段到了，看着印度小哥痴迷晃动的身姿，我叹服了。

我不是印度人，不是很明确他们对待歌舞的态度，但是他们给我的感觉就像我们看动作片离不开中国武术一样，他们很喜欢印度的歌舞，音乐。印度小哥告诉我，在印度他有时候看**，就是因为里面的印度歌舞很不错，所以才去感觉一下。印度**公司也会在**上映前，先将里面的**音乐推广进入市场，赚取第一笔经费。

咳咳，在好奇心的驱使下，我竟然，也开始对歌舞有一点点兴趣。。。其实我对歌舞不是很排斥，他们一些**安排的恰到好处的话，的确是有一种借用歌舞表达内心情感的作用，而且链接到位，让人有共鸣。而且歌舞与剧情无关，与广告无关，单从艺术表达的方面来考虑，的确是很吸引印度观众们的目光，比如《巴霍巴利王上》，其中的一个片段。

我要是没记错的话，这个曾在去年年底今年年初在微信流传过一段时间，据称是史上最酷炫的视频。凭心而论，这段歌舞剪出来就是一个经典的MV，其中主人公不懈的追求，过程中的起起落落，最后登顶的那一刻的喜悦，相信很多人都会有共鸣。无关乎国籍，无关于立场，因为这就是人生。中国**和印度**一样，精雕细琢，必出精品。论底蕴，同为文明古国，论发展，中国第二，所以我也一直坚信中国**的唯美程度不次于于此。另外提一嘴，毕竟像巴霍巴利王这种具有美感的**歌舞毕竟还是少数，所以大家在网络看**的时候还是要注意，避免踩雷，该快进快进。

雅典街舞。在印度的舞蹈节目中，雅典街舞算是一个比较好听的舞蹈节目名称。而且雅典街舞是一种热情洋溢、动感十足的舞蹈形式，经过了创新和改良，形成了独特的舞蹈魅力。可以让人感受到印度音乐和舞蹈的独特韵味，欣赏印度文化的美妙之处，同时也能通过这种舞蹈形式来发泄自己的情感和表达自我，是一种十分推荐的舞蹈形式。

印度**谁懂知道，是印度的**，那么他们必然会在内容中反应本国的文化了。印度人擅长歌舞，**中穿插歌舞是因为情节到了后，需要表述情感，表示故事的发展。有的时候歌舞恰恰可以直接反映出这个**的主题，可以弥补这个**俗套的剧情，可以做有趣的穿插衔接或转折。

印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语**有很殷切的需求，从而推动了**业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度**中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。

　　一部典型的印度影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的印度大片也被称为“马萨拉”**。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”**就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。

　　而**里歌舞的兴起，是一件很偶然的事情，Discovery频道的纪录片《亚洲**·印度》上有讲过，在上个世纪，印度的很多人，还是比较穷的，所以看一场**对他们来说是一种奢侈。于是花了钱进去影院看**，都会希望**要长，这样才能“够本”。

　　在这样的状况下，很多的印度**时长都在3小时左右（有的时候真的很考验观影人的耐心）。

　　如此，中间插入歌舞，算作是一种取巧的方式。据蔡澜的书里讲，他曾与一个印度**的MAKER聊天，说是他制作的一出**不到三小时，观众不买账，认为自己上当受骗了，于是MAKER在**后面加了一段长长的歌舞，凑足了时间，最后宾主尽欢。

　　歌舞是和故事融在一起的，有时候也不一定是歌舞，还可以是撇开故事情节的喜剧追逐或打斗，这些与影片情节发展的关系未必很紧密的歌舞打斗也是印度观众希望在**里欣赏到的一部分，在他们心中地位绝不比完整动人的故事来得低。歌舞对于印度观众好比功夫对于我们一样，都是一个引以为豪的文化传统，有着明显的民族特色。

随着**工业的整体发展，印度**里歌舞的表现方式也越来越多，会把时尚和科技元素加入其中，外国观众越来越能接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动情节缓和气氛，让观众有疲劳感的时候能够休息一下，相当于看一段MV，但绝不会打扰到**的主旋律。　　随着**工业的整体发展，印度**里歌舞的表现方式也越来越多，会把时尚和科技元素加入其中，外国观众越来越能接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动情节缓和气氛，让观众有疲劳感的时候能够休息一下，相当于看一段MV，但绝不会打扰到**的主旋律。

控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，它与《芝加哥》、《红磨坊》同被美国**杂志列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。　　控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，它与《芝加哥》、《红磨坊》同被美国**杂志列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。

　反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分91分，获国际印度**协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖，此影片播出后，印度一系列高校都受其影响进行改革。　　反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分91分，获国际印度**协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖，此影片播出后，印度一系列高校都受其影响进行改革。

　反对种族歧视的《我的名字叫可汗》，本片入围了2010年第60届柏林**节的展映单元，在宝莱坞**史上的周票房纪录位居第三位，首周即在国内收取了超过995万美元的票房，高居当期宝莱坞**票房榜首位。同时在英国，本片也成为宝莱坞历史上，在英国最卖座的影片。　　反对种族歧视的《我的名字叫可汗》，本片入围了2010年第60届柏林**节的展映单元，在宝莱坞**史上的周票房纪录位居第三位，首周即在国内收取了超过995万美元的票房，高居当期宝莱坞**票房榜首位。同时在英国，本片也成为宝莱坞历史上，在英国最卖座的影片。

反思信仰的《我滴个神啊》，即便印度一些教会认为该影片有伤宗教情感，甚至有***呼吁禁止这部**，但没有获得最高法院的支持，且该片上映两周内还是吸引了全球众多目光，一度冲上票房排行榜首座，给了那些体制内的大官一扇响亮的耳光。

　　即便是载歌载舞，品质上也依然保持着高水准。剩下的，你我都懂。

　　水平还在保持上升：

　　印度**工作者不会不知道，对于国际观众来说，歌舞仍然是**情节中较为突兀的部分。近年来制作的**，即便还保留了歌舞场面，歌舞场面也与剧情推动的联系更为紧密，歌舞成为了影片情节的重要的一部分，保留住了民族特色，又让更多的观众能够接受。比如最近即将在内地上映的《巴霍巴利王》，歌舞场面不再是一支MV，而是男女主角感情的催化剂，并且为了照顾观众的感受，在非歌舞场面的部分，用音乐的方式逐步体现，以至于到了歌舞场面的时候，不再是脱离剧情枯燥的等待，而成为了享受男女主角两情相悦的喜悦。更值得一提的是，《巴霍巴利王》在整体制作费用上，是创下了印度影史上的最贵投资，将近人民币17亿。

　　从被动接受，到主动迎接，印度**人现在更懂得观众需要什么。在需要歌舞点亮的时候，将剧情融入，在史诗级场面的时候，绝不插歌。歌舞成了开胃菜，让主菜的分量更重更可口。

　总的来说，印度**已经在我们很多人的鄙视下和国际接轨了，无论是故事情节还是视觉效果，已经不输于任何欧美大片了，如果可以放下“一言不合就跳舞”的成见去**院多看几部印度**，相信你们会有意外收获的。　　总的来说，印度**已经在我们很多人的鄙视下和国际接轨了，无论是故事情节还是视觉效果，已经不输于任何欧美大片了，如果可以放下“一言不合就跳舞”的成见去**院多看几部印度**，相信你们会有意外收获的。

　　印度**的最大特点是简单明了，有时几近程式化的地步，即一个主题，三段舞蹈，六个插曲，最后是大团圆收场。

　　一个主题：印度**多为浪漫爱情片。其经典剧情是，一个正直的小伙子遇见美丽善良的姑娘，两人相爱了，不料却被一个恶棍阻挠。结尾通常以小伙子用拳脚或武器击败恶棍将故事推向高潮。

　　三段舞蹈：一般说来，宝莱坞的**都可以被看作是歌舞片。印度**歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞、节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，倾情演绎高水平的印度宝莱坞歌舞。此外，每部**不能少于5首歌。最令人佩服的便是女歌手拉塔�LataMangeshkar　，她在其总共60年的职业生涯中共录制了50�000首歌！

　　六个插曲：印度**也有一些令人永远不明白的地方，比如为什么当男女主角决定在名胜古迹或闹市街头舞上一曲的时候，总有许多路人加入，并穿着整齐的民族服装。而且你也可以肯定男主角一定不会爱上女主角，除非他们在**一开始就在大雨中跳过舞。当影片结束的时侯男主角会发现一直在照顾他的保姆竟是他的妈妈，而那个他一直与之反抗斗争的却是他的哥哥，总检察官一定是他的父亲，而法官也是他的叔叔。

　　大团圆结局：即使是再严肃的**，也不能没有喜剧场面。不管主人公经历多少苦难，结尾都是以大团圆收场。因为进**院的穷人很多，日子过得穷苦，花钱看**就不希望再看苦难的结局。因此，印度**似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹。

这部名为《巴霍巴利王2：终结》的**，以一种非常印度的方式呈现了一个别具风味的故事。

影片讲述了阿玛兰德拉·巴霍巴利（帕拉巴斯饰）作为王国的王储，与巴拉拉德夫德斯（纳拉·达古巴提饰）互相较量的，有战争、有爱情、有亲情的故事。

《巴霍巴利王》的第一部（应该是2016年在国内上映）就曾给我留下深刻印象，尽管整体画风较为夸张，但其史诗般的气势、浪漫的爱情以及勇敢与无畏，都能让人看得颇为震撼与感动。

第二部仍然沿袭了类似的风格：带有力量美感的歌舞，较为夸张的动作，震撼人心的大场面，恢弘大气的阵势，令观众足以收获一场难忘的观影体验。

不过，对于这种风格，不一定所有观众都会喜欢，不排除部分观众会觉得很尴尬，而部分观众又觉得很到位。就跟印度**里的歌舞一样，也不是每个观众都乐于接受的。

说起歌舞，它显然是这部**的一大特点。虽然每个观众的接受度有不同，但不得不说，里头的每一段歌舞，无论画面、音乐还是人物，那种极具感染力的情感氛围，被烘托得异常浓烈，让你在觉得不解甚至尴尬之余，又或多或少的被代入其中，感受着其所传递的情感状态。

片中的一些场面会显得很夸张，加上动不动就特写、慢镜头以及轰轰烈烈的BGM，将整个画面效果的夸张程度增大好几倍。

让你不得不佩服**创作者惊人的想象力之余，还多少也为如此这般夸张的“开挂”感到一种震撼：为那种想象力震撼，为那种表现力震撼，为那种画面、色彩、配乐激荡出的氛围震撼，为印度**创作者极具特色的表现手法所震撼（或者说服气）。

不过话说回来，尽管片中有不少夸张的表现手法，但也还是能让人看到影片输出的核心价值：智慧、正义、勇敢、善良、忠诚、爱。

与第一部有大部分篇幅描绘爱情不同的是，这一部更侧重于传递亲情的力量。以复仇为线索，更多的就是凸显父子亲情，算是该片力量之下的一种柔软。看完之后，应该会有不少收获。