九十年代最流行的歌曲代表有那几首歌曲

九十年代最流行的歌曲代表有那几首歌曲,第1张

1991年《好人一生平安》

一个善良的祝福,却有一个悲伤的旋律,难道是因为这个希望其实本来就很绝望?伴随着电视剧《渴望》的热播,这个稍带哀婉祝福的电视剧主题曲,逆流行趋势而红遍全国的城市和乡村。

1992年《我不想说》

似乎是一首为《外来妹》量身订做的歌,又似乎不是。歌曲中充溢着对未来的追求,对情感的执着,我们确实可以感受到这样的元素,这也是《外来妹》中移民大潮的一种真实写照。

1993年《涛声依旧》

悠扬、典雅,一首歌红了毛宁。走红之后的毛宁,是非多,但娱乐圈还是涛声依旧。

1994年《纤夫的爱》

这首歌词简单、旋律重复的小调为什么会红遍大江南北?也许唯一的解释就是,如同人们点评《功夫熊猫》时所说,“只有胖子才能拯救世界”。

1995年《弯弯的月亮》

据说当年这首歌写出来后,刚开始时没有一家音乐公司肯接受,没有一个歌手肯演唱,认为旋律与歌词都太“土”。后来,事业正走下坡路的吕方,在把歌词中的“阿娇摇着船”改成“你我摇着船”的前提下,勉强同意唱这首歌,就此咸鱼翻身。不仅吕方借助它在当时登上一线歌手的位置,这首歌在中国流行歌曲史上具有越来越重要的位置。

1996年《青藏高原》

老实说,在很长一段时间里,这首歌被我视为那种典型的矫情之作而不怎么待见它。但是让我没有想到的是它竟然能流行如此之久,久到几年之后我都上了大学,竟有一个女孩以这首歌在系里“一战成名”,更没有想到的是,这个女孩后来成了我的孩子她妈。

1997年 《走进新时代》

  张也把这首主旋律歌曲唱得家喻户晓。《走进新时代》是歌颂我国第三代领导集体的,另外一首《东方红》和董文华的《春天的故事》则分别歌颂了第一代领导集体和第二代领导集体。一首歌标志一个时代,标志一代***——这是很有中国特色的歌曲创作。在此后的许多大型晚会和电视节目上,这首歌成了必备的压轴曲目。张也这一深情“表白”,全国人民都心领了。

一首莫名其妙的歌,但据说有三亿中国人都会唱,所以,这首歌莫名其妙地红了一个形容多少有些猥琐的男人。几年之后,这个男人甚至还出演了一回神雕大侠。

1998年《好汉歌》

再见刘欢,“吨位”已经到了足以拯救世界的级别。虽然人的体重跟是不是好汉似乎挂不上什么号,但是想把这首歌唱好,一般体重的人还真唱不出那股子韵味。所以,这些年在舞台上,很少见到有人翻唱《好汉歌》。

1999年《常回家看看》

那一年,甚至是那一年之后的好几年,每次我回老家时,老爸都会唱这首歌给我听。想来,应该有很多很多父母在心里默默地给儿女唱这首歌,一遍又一遍。所以有必要建议大家,去KTV时,把这首歌第一个点了,大家合唱。

1,《谁明浪子心》

《谁明浪子心》是创作歌手王杰的第二张粤语专辑,发行于1989年8月21日。专辑收录十首歌曲,由王杰监制,制作人为王杰、陈大力,由飞碟唱片公司授权华纳唱片在香港发行。

2,《你的眼神》

《你的眼神》是发行于1981年5月,由苏来作词作曲,蔡琴演唱的一首歌曲。《你的眼神》是蔡琴第三张个人专辑的同名主打歌,它是蔡琴最浪漫的情歌之一。

3,《一场游戏一场梦》

《一场游戏一场梦》是歌手王杰的首张国语专辑,该专辑于1987年12月19日,由台湾飞碟唱片发行,共收录了10首歌曲。此专辑由李寿全制作,作曲由王杰、王文清负责,陈志远负责专辑的编曲工作。

1988年,专辑同名歌曲《一场游戏一场梦》获得第25届金马奖“最佳**插曲奖”。2010年,“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓,王杰的专辑《一场游戏一场梦》入选“30年30碟”。

4,《安妮》

《安妮》是台湾歌手王杰1987年演唱的歌曲(代表作),由陈乐融作词、王杰作曲、陈志远编曲。收录于1987年12月19日发行的专辑《一场游戏一场梦》,由飞碟唱片发行。

5,《爱在深秋》

《爱在深秋》,由谭咏麟演唱,收录于谭咏麟1984年大碟《爱的根源》中。歌曲获得1984年十大中文金曲、1984年十大劲歌金曲及同年十大劲歌金曲金奖。

《小螺号》、《童年的小摇车》、《少年少年祖国的春天》、《歌声与微笑》。

1、《小螺号》 词曲/付林 

小螺号,嘀嘀嘀吹,海鸥听了展翅飞。小螺号,嘀嘀嘀吹,浪花听了笑微微。

小螺号,嘀嘀嘀吹,声声唤船归啰;小螺号,嘀嘀嘀吹,阿爸听了快快回啰。

茫茫的海洋,蓝蓝的海水,吹起了小螺号,心里美吔!

小螺号,嘀嘀嘀吹,这首儿歌让你感受在海边吹螺号的愉快心情,想象望着蓝蓝的大海,海鸥自由自在地飞,让人流连忘返。1980年,13岁程琳首次以歌手身份登上北京舞台,一曲《小螺号》使她迅速红遍北京城,成为中国歌坛年龄最小的第一代歌星,也以其清新纯美的演唱风格奠定了80年代中期中国歌坛的领先地位,奏响了从“高强硬响”的红色音乐转向多元的通俗音乐。

2、《童年的小摇车》 词/付林

曲/吴铭 

那一天妈妈问我,童年最难忘的是什么?在朦胧的记忆中,难忘小小的摇车,它摇着日月,它摇着星索,它摇着妈妈无字的歌。童年的时光,悄悄的流过,母爱啊,深埋在心窝,深埋在心窝。

那一天妈妈问我,童年最难忘的是什么?在朦胧的记忆中,难忘小小的摇车,它摇着童心,它摇着梦幻,摇来鸟语花香好春色,如今我走向,新的生活,母爱啊,深埋在心窝,深埋在心窝。

童年的梦幻就像天上一朵朵彩云,童年的岁月犹如心中一首首甜美的歌。每当唱起《童年的小摇车》,那优美的旋律常常会激起我们对童年美好的回忆。1982年,程琳在太平洋音影公司录制的专辑《童年小摇车》,荣获太平洋“云雀奖”成为中国歌坛流行歌坛的第一代歌手。有人形容这是一个极柔极柔的嗓子,婉转地将人世间最美好的亲情悠悠地勾勒出来。

3、《少年少年祖国的春天》 词/李幼容 曲/寄明 

我们欢乐的笑脸,比那春天的花朵还要鲜艳。我们清脆的歌声,比那百灵鸟还要婉转。谁见了我们都要称赞,少年少年祖国的春天,少年少年祖国的春天。

我们胸前的领巾,像那灿烂的朝霞一样耀眼。我们心中的理想,像那星星闪着光焰。谁能比我们幸福美好,少年少年祖国的春天,少年少年祖国的春天。

我们学习锻炼,明天肩负起祖国建设重担。我们时刻准备着,去把未来亲手创建。谁能有我们这样自豪,少年少年祖国的春天,少年少年祖国的春天。

这是一首活泼、充满朝气并深受少年儿童喜爱的歌曲。歌曲采用明朗欢快的大调式手法,旋律流畅、上口、如队列式前进,充分表现了广大少年儿童在社会主义祖国的培育下茁壮成长和他们为建设祖国的明天而努力学习的坚定信念。

4、《歌声与微笑》 词/王键

曲/谷建芬

请把我的歌,带会你的家,请把你的微笑留下。请把我的歌,带会你的家,请把你的微笑留下。明天明天这歌声,飞遍海角天崖,飞遍海角天崖!啊!明天明天这微笑,将是遍野春花,将是遍野春花!啊!

请把我的歌,带会你的家,请把你的微笑留下。请把我的歌,带会你的家,请把你的微笑留下。明天明天这歌声,飞遍海角天崖,飞遍海角天崖!啊!明天明天这微笑,将是遍野春花,将是遍野春花!啊!

这首富有时代气息的歌曲,1989年首次出现央视春晚上就深受广大青少年喜爱。歌曲的两个部分都运用了复乐段结构,形成并置式对比。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复,使得歌曲形成了一种动力感,颇具号召性,表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。自歌曲创作以来,每到欢乐的场合,人们常常想到用这首歌表达相互的情感,歌曲也多次飘至大洋彼岸,走向世界各地,传递着中国人民的友谊。

1、爱 

《爱》是台湾组合小虎队演唱的一首歌,由陈大力和李子恒作词,陈大力作曲,发行于1991年8月1日,收录于专辑《爱》。

《爱》是小虎队发行的第五张公益专辑中的主打曲,是为了配合关心聋哑人公益活动而创作。获得1991年台湾“金曲奖龙虎榜”秋季总排行冠军。

2、大海

《大海》是张雨生演唱的一首歌曲,由陈大力作词,陈大力、陈秀男作曲,Ricky Ho编曲,该曲收录在张雨生1992年11月30日由飞碟唱片发行的同名专辑《大海》中。

2018年11月,该曲入围2018全球华语金曲奖最广泛点击K歌的奖项。

3、海阔天空

《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首粤语歌曲,由黄家驹作词、作曲,Beyond、梁邦彦共同编曲,收录在Beyond1993年5月14日由华纳唱片发行的粤语专辑《乐与怒》中。

1993年,该曲获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。2010年,该曲入选华语金曲奖30年经典评选“30年30歌”。

4、飘雪 

《飘雪》是由简宁作词,KKuwata(桑田佳佑)作曲,赵增熹编曲,陈慧娴演唱的歌曲,收录于陈慧娴1992年6月发行的专辑《归来吧》中。

2008年,该曲获得第五届《劲歌王》全球华人乐坛年度总选颁奖典礼观众最爱华语经典金曲奖。

5、你的样子

《你的样子》是歌手罗大佑演唱的一首歌曲,收录在专辑《爱人同志》中,是**《阿郎的故事》国语版的片尾曲。

音乐曲风有:古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音乐等。

1、古典主义音乐

是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

2、乡村音乐

乡村音乐(country music)是一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息,亲切热情而不失流行元素。

3、爵士乐

爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、摇滚

摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于20世纪40年代末期的美国,20世纪50年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐具有灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,在1960年和1970年形成一股热潮。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》(Rock Around the Clock)。摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种“人生的态度和哲学“,也正因为如此,摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。

5、朋克

朋克(Punk),又译为庞克,诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成,经过演变,朋克已经逐渐脱离摇滚,成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。

扩展资料

音乐风格 即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式,但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格,但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着,并且这些改变是持续的,这样,任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊

音乐曲风有:

古典音乐、Gregorian Chant、 巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、新古典音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等等。

1、中世纪音乐

人们所惯称的“中世纪”跨越了一千年的欧洲历史。这个历经“黑暗时代”的时期大约始于450年。社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想,在音乐生活也占据支配地位。大多数重要的音乐家都是牧师,并且都为教会工作。

成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。正是由于教会的这种显要的地位,几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。

大多数中世纪音乐(450~1450),都是声乐。大约在1100年后,乐器在教堂音乐中的运用逐渐增多。其中最主要的就是管风琴。

几个世纪以来,西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命——在格里高利圣咏之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的,并没有记下来,两条旋律线以四度或五度的音程分开,一音对一音地平行运动。这种音乐即称为奥尔加农。

在900~1200年间,奥尔加农演变成为真正的复调音乐,并且附加旋律不再严格的与圣咏平行,变得更为独立。

1150年以后,欧洲思想与艺术之都的巴黎称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥莱奥南和佩罗坦,都是最著名的作曲家。他们和他们的追随者被称为"巴黎圣母院乐派"。

2、Gregorian Chant

这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌,起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世(Gregorius Magnus,任职期间公元590~604),他曾将这些圣歌编辑成册,因此后世人称其为“格林高利圣歌”。

Gregorian Chant具有以下特征:歌词全是拉丁文,是无伴奏、无和声的单一旋律线,节奏非常自由,采用不同于“大小调系统”的调式音阶,同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分。

它们可算是“功能性的音乐”,亦即具有特殊功用的音乐,不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵,而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是,中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

3、乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

4、爵士

爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

5、摇滚

究竟什么是摇滚呢? 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是,也不是; 吉他、贝司、鼓……也是,也不是; Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是,也不是;年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是,也不是;

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是,也不是;其实这些相关的联想只是一些表相,对于真正的摇滚文化,对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”,你是否有兴趣去了解呢?从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。

摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种“人生的态度和哲学“,也正因为如此,摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

扩展资料:

音乐风格即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式,但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

而且,我们还能谈论一位作曲家的音乐风格,一个作曲家团体的风格以及一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格,但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。

音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着,但是这些改变是持续的,这样,任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点,但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示,很少有完全割裂以往传统的风格变化

1 爱 (小虎队) 2 大海 (张雨生) 3 彩虹 (羽泉)

4 朋友 (谭咏麟) 5 海阔天空 (beyond) 6 红豆 (王菲)

7 情人 (beyond) 8 情人 (杜德伟) 9 童年 (罗大佑)

10 童年 (蔡国权) 11 水手 (郑智化) 12 吻别 (张学友)

13 宝贝 (周华健) 14 上海滩 (叶丽仪) 15 梁祝 (吴奇隆)

16 一剪梅 (张明敏) 17 至少还有你 (林忆莲) 18 回家 (顺子)

19 回家 (王杰) 20 爱我的人和我爱的人 (裘海正) 21 女人花 (梅艳芳)

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/qinggan/777768.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-07-09
下一篇2023-07-09

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存