钢琴在电影《钢琴课》中的叙事功能与情感表达

本文以影片《钢琴课》中的器乐钢琴为切入点，分析钢琴作为非文字性**语言展示的叙事策略，以及迈克尔·尼曼的简约主义配乐作为一种客体表达，如何呈现不同主体的情感世界。

一架来自文明社会的钢琴，经历了海洋的波涛汹涌后与粗糙原始的新西兰森林擦出了有关情欲和自我超越的火花。精于细微实验乐风的迈克尔·迈克尔·尼曼在为影片配乐时，减少了他浓厚的简约主义(1)风格。除了风格化的简约笔触之外，为了掩盖一种机械式的重复曲调，每一首乐曲都被加重了音乐中的旋律感[1]。以当地民谣及流行曲作为片中音乐的基础，艾达在**中弹奏着行云流水般的抒情琴音，叫人沉醉当中。作为影片极力渲染的意象，钢琴与哑女艾达的命运紧密相连。遗落在新西兰海岸的钢琴，就如同被男权社会遗忘在文明边缘的艾达。随着钢琴被搬到了贝因斯的家中，艾达的心也逐渐落在了贝因斯身上。琴键与断指，沉琴与跳海，新生与新琴……围绕着这架钢琴的自我救赎就此展开。

“你听到的声音不是我的说话声，而是我脑海的声音”。影片《钢琴课》开场的镜头即是艾达从捂住双眼的手指缝里去窥探和审视这个世界。用一个苏格兰小女孩的画外音，艾达诉说道，“从我六岁起我就没有开过口。没有人知道为什么，我自己也不知道。”紧接着画外音继续自言自语，将观众的目光带向了她的挚爱珍宝——钢琴，“奇怪的是我并不觉得自己是沉默的，因为我拥有我的钢琴”。 于是就算父亲毫无商量地将她远嫁去新西兰，没有选择权的艾达也能在钢琴中获得平静。黑暗中艾达的后背定格在画面中央：一身黑色的维多利亚时期长裙，一架黑色钢琴，连同黑暗的房间一起被展在高反差布光中，这样的场面调度给人一种强烈的压迫感。但她的手指一碰触到充满灵性的钢琴，那包围着艾达的令人窒息的黑暗和压抑就立刻被充满自由意志的钢琴曲一扫而空。     

 如果说艾达的沉默反映了对无所不在的男权压迫的反抗，那么她的钢琴就是一个闸口来释放她所有的愤怒，并为她保留空间坚持真实独立的自我。影片最开始的这种沉默压抑与声音爆发的对比，暗示了艾达沉默背后潜藏的力量：她是拥有主体性的个人，能自由地决定自己是否开口，如果开口将说些什么。从这个意义上来说，艾达的缄默不语是从符号层面反抗男权社会符号秩序的行为[2]。她抛弃了男权社会的所有语言，用通过弹奏钢琴表达和主张自己的方式保持自己的主体性完整不受侵犯。所以，当艾达与她的陪嫁物品被粗暴的白人水手扔在海滩上时，她拼命透过钢琴挡板去触摸琴键；当艾达的钢琴被丈夫暴力剥夺时，我们看到她在刻满琴键的餐桌上忘情演奏。我们也看到她为了钢琴与贝因斯做见不得人的肉体交易，在钢琴课上跟他讨价还价。她是沉默的，但透过钢琴，她又在言说一切。总之，她做了所有的努力来保存这点可以区分她的沉默的珍贵的主体性。       

 也是钢琴，让贝因斯爱上了艾达，帮助艾达实现了自我超越。艾达心爱的钢琴被丈夫无情地抛在岸边，她找到邻居贝因斯，表达自己想去岸边看一看钢琴的意愿。贝因斯在多次拒绝之后，被艾达的执着打动，带着母女二人来到海岸边。看着艾达深情忘我的演奏，贝因斯对艾达的感情由此而生。艾达的意愿第一次在男性那里得到尊重和满足。在此之后，贝因斯用八十亩地向艾达的丈夫斯图尔特换来了这架钢琴。然而易主之后，贝因斯所提的唯一要求即是他只听不弹。面对已经调音完毕的钢琴时，艾达深感意外，这是她第二次拥有这种被尊重的感觉，而贝因斯只愿听不愿弹的要求，使得艾达不再是独自弹琴，而是得到欣赏与倾听。这个一直以来表达艾达内心独白的钢琴，第一次得到了除了艾达之外他人的回应。哑女艾达的自主性再一次在贝因斯这里被找回。艾达就在这被贝因斯主导的、互相平等又掺杂情欲的交往之中对贝因斯心生情愫，直至被丈夫发现二人的奸情被砍断手指，也丝毫不能动摇自己对于贝因斯这个给予她尊重和倾听的男人的爱恋之心。     

 影片最后，当贝因斯与艾达选择离开之时，贝因斯做出了与斯图尔特这个男权社会标志性的产物完全不同的举动，他坚持一定要带上钢琴一起乘船，并最终尊重艾达的选择将钢琴丢进大海。艾达的自我也随着钢琴的沉落海底而获得重生：她的话语权不再需要钢琴这个载体替她去表达，她本身的自我已经可以得到尊重。艾达的主体性，伴随着《All Imperfect Things》缓缓响起，终于可以脱离钢琴这个载体，获得完整。

在艾达到达新西兰的第二天，身着西装的斯图尔特带着一支衣衫褴褛的迎亲队伍到海滩迎接自己心中的女神缪斯。等到艾达缓缓从帐篷中走出来的时候，注重外表的斯图尔特对于艾达的外在是极其失望的，这种失望就迁怒到艾达众多嫁妆中最累赘的钢琴上。为了维护尊严和权力，斯图尔特严词拒绝了艾达“什么都可以不要，只希望带走钢琴”的恳求。钢琴在这里象征着一种话语权，斯图尔特命令佣人丢下它，实际上是在向自己的未婚妻艾达宣布自己的绝对控制权。      

这个男人不知道的是，从他对象征着艾达另一个自我的钢琴不屑一顾甚至加以嘲讽的那一刻起，他就注定无法占有艾达的心。斯图尔特不能理解伴随着画外音乐《The Promise》响起，艾达凝视山谷之下的钢琴时眼里流出的绝望与悲凉；不能理解艾达在木桌上刻下琴键的奇怪举动。影片的尾声，当斯图尔特发现艾达再次辜负了自己的信任，击碎了自己作为一个男性的尊严时，他难忍胸中怒火地手提着斧头冲下山坡。《The Sacrifice》如暴风骤雨般倾泻，随着斯图尔特脚步的临近愈加充满紧张与不祥。艾达被砍掉手指的一段，钢琴曲始终悠扬清澈的，如同雨中飘零着的风声。配合这样的空灵，却是艾达徘徊在倾盆的大雨中，尽管她极度克制面部痛苦的表情，然而在这样的克制下却是无尽的惨烈和震撼，触目惊心。

与艾达的沉默相比较，**中贝因斯的沉默更加隐晦也更加难以察觉。从贝因斯的刺青纹和他同毛利人的交谈中，我们可以得出他毛利人的身份。但是当斯图尔特处于一种欧洲中心主义的自满情绪，并被一种对“落后的”当地人的统治逻辑所支配时，贝因斯的价值体系是不被重视和倾听的[3]。因此，他无法拒绝艾达提出想要去新西兰海岸弹奏钢琴的请求。艾达倾心弹奏的《The Heart Asks Pleasure First》弥漫在咸湿的海风，贝因斯就在那时对同样不被男权社会重视和倾听的艾达产生特殊的情愫。短暂的午后，沉默的艾达因为钢琴得到救赎，沉默的贝因斯因为艾达得到救赎。贝因斯看似愚蠢地用自己的八十亩良田交换了艾达钢琴的所属权。导演简·坎皮恩将贝因斯和艾达感情线索的发展推进在仅有的次钢琴课中。

1得知钢琴和自己都被斯图尔特擅自出卖之后，哑女艾达是愕然震怒的，却被同样怒不可遏的丈夫以“一家人总要做出牺牲”的理由终结争吵。但是第一次上门之后，艾达发现贝因斯十分重视自己的钢琴，为此花了高价请专业人士调音。艾达在明确贝因斯只听不弹的意愿后，用这架钢琴弹奏了简单的音阶。

2《The Fling》的欢愉中，贝因斯身不由己地抚摸上艾达洁白纤细的脖颈。意识到自己的唐突，贝因斯和艾达达成了这样的触摸用一个黑色琴键交换的协议。

3昏暗的木屋里，贝因斯久久凝视着醉心于《Big My Secret》之中的艾达的背影。在她走后，赤身裸体地抚摸着钢琴，不知如何释放这种情感。

4仍然是在这曲《Big My Secret》中，艾达掀起了自己的裙子，裙摆下贝因斯用自己粗糙污垢的手指摩挲艾达丝袜破洞下光洁的肌肤。

5被族人调侃之后，贝因斯提出了更过分的要求。在已经脱下外衣之后，艾达用一段明显杂乱无章的旋律宣泄自己的不满与恐惧，打消了贝因斯更进一步的念头。

6艾达在观看舞台剧《蓝胡子》时假意与斯图尔特亲密来刺激贝因斯。在这一次的钢琴课上，贝因斯用十个琴键交换两身赤身裸体相拥的机会。      

贝因斯的内心充满了矛盾与挣扎，他决定终止这场借着钢琴课的名义来满足自己情欲的肉体交易。但是此时在艾达的心中，贝因斯的突然缺席带给她的是无尽的失落和空虚。顺着《Lost And Found》的乐声，艾达的眼光望向森林深处的木屋，和那个在她心间掀起情欲波澜的男人。在脱离了钢琴课师生的关系后，艾达奔赴心中的爱人，于钢琴曲《The Scent Of Love》中，两人的情感得到升华。    

《钢琴课》是一个关于在沉默中发声的故事。为了要让一切沉淀下来，导演简·坎皮恩把故事发生的环境设置在一个幽闭荒芜的海岛。遥远空旷的新西兰海岸上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受挣扎变做无奈之后的煎熬。对于女主角哑女艾达而言，这种煎熬向观众所展示的，不是世俗意义上女人与男性权力的对抗；而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性，在自身生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，经历多重挣扎之后，终于获得内心的平静，与现实达成和解的过程。

(1)简约主义：简约主义的称号最初来自绘画与雕刻艺术，又称为“极简抽象艺术”。音乐中，也有一种称为简约主义(Minimalism)。简约音乐有不同的称呼，它又被称为复奏音乐(repetitivemusic)、原声音乐(acousticalmusic)及冥想音乐(meditativemusic)，每种名称分别说出不同简约主义音乐家在音乐上的不同取向。可以肯定的是，简约主义音乐家都一致有意识地要对抗传统以来教条主义下的十二音阶体系作曲技法，他们更着意在音乐上的回旋反复设计，强调韵律与节奏。

[1] 罗展凤**×音乐[M]北京：生活·读书·新知三联书店，2005：247-248

[2] 赖丹浅析《钢琴别恋》中的女性视角[J]**评介,2011(22):68-69

[3] 李亚苹沉默的艾达与被消声的毛利人——从简·坎皮恩的《钢琴别恋》谈起[J]**评介,2013(20):35-39

我们每每看一部**，都会从其中品味一些大道理， 一部好的**不仅在于他演员的演技好，而且还要在于它能够反映一些 社会 现实，从这些现实当中我们又能够感悟人生，然后激励着自己前行。我觉得优秀的**就必须做到以上几点，而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部**，一部**应该作为一种艺术，应该朝经典去发展。在很多的励志**当中，总有一些**非常的经典，不知道他家有没有记住的， 比如说《阿甘正传》就是其中一部，可以说是非常成功的**之一了。

首先我们要讲的就是《肖生克的救赎》，这部**可以说是很多人的精神支柱， 在九五年的时候，不管从哪个方面来讲，情节安排的都非常到位，而且主题也相当鲜明，演员的阵容相当强大，在音乐和背景的作用下，这部**就获得了奥斯卡的提名。在这部**当中，当安迪在与雷当晚扒出监狱的下水道和排水沟脱下衣服的那一刹那， 伸开双臂拥抱着自由风暴时，我相信观看这部**的很多观众都热血沸腾啦！

还有一部**，我觉得也是相当有感染力的，勇敢的心。 这部**讲的就是抗日就是军的故事，主题属于那种严肃庄重的类型，但是场面非常宏大，在音乐和一些视觉上面都令人非常的震惊。

以上就是我为大家推荐的两部励志**，希望你们也去看一看，一定会有不同的感受

《天狗》讲述的是一个平凡护林人用生命捍卫森林的感人故事。主人公李天狗是个战斗英雄，在战场上打残了一条腿，复员后被分配到偏远的国有林场当护林人。他一贫如洗却刚正不阿，因恪尽职守、不为利益所动而被当地名声显赫的权势人物、人称“三条龙”的孔家兄弟视为眼中钉，从而遭受了被停水、停电、妻子受辱、孩子失踪等一系列的非人折磨，最后在“三条龙”蓄谋已久的械斗中被打得奄奄一息。

但这一切都没有磨灭他心中坚守的责任感和淳朴的信念，为了国家不损失一棵树，他在生命垂危之时奋力举起了那枝正义的老枪！三兄弟倒下了，正义胜利了！但天狗却从此再没能站起来。。。。。。走出影院，我的脑海里还闪现着天狗的几个眼神，它们间接地展现了天狗的内心世界，富大龙的表演可谓出神入化。

《夏洛特烦恼》给我有很大的触感：

影片的大概情节是这样的：一个叫夏洛的人，去参加一个同学的婚礼，然后在卫生间里昏睡过去，之后做了一段梦，醒来后，就决定要好好跟自己老婆过。这就是**的主线。**中，先是学生跟老师在教室里打架，之后就是一段又一段意识流般的瞎扯淡。一个梦境，完全没有了现实的约束，完全可以有天马行空的情节，让人拍手称快，让人兴奋、惊奇的情节。就是有了这些剧情才吸引我们观看完全集。

**里的梦境是一个非常普通的、寻常的梦：一个人飞黄腾达了，成了明星，然后失去了自我，作出一些出格的事，之后，不再是明星，生活一落千丈。这样构思是多么的通俗、粗俗、庸俗，简直俗不可耐！拿这样一个构思来作为一个梦的主线不仅仅就是为了闹腾的欢！这不也表现出了，大部分 社会 底层人的梦想吗？

整个剧情下来，让我比较有触感的是男女主人公的 情感 路线。不要为了一些不切实际的事情而伤害自己身边的人，其实在你身边的才是最合适你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

**多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点！

李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳**节首映，获得场刊最高评分38分。之后**的评论文章陆续出现，赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上，当然也有一些不同的声音，认为这部**故作神秘，实际上是一部平庸之作。

作者**的属性

导演李沧东在1992年进入**界之前，已经是韩国知名作家了，**只不过是他换了一种表达方式，以摄影机为笔，以画面为文字，完全阐释特吕弗对**作者的定义。

作者**以导演独特的个人表达为最突出特点，区别于大众化的表达。

分析作者**，找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的，但是杰出的**作者不仅仅可以影响普罗大众，还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。

**世界是丰富的，包括票房的主体的商业片，也有深刻小众的文艺片，还包括不少的实验性**。

有人只创作商业片，以**票房为唯一追求，对文艺片嗤之以鼻；有人只做文艺片，认为去做商业片是妥协和媚俗；也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验**。

对于所热爱的事物，过于沉浸其中，可能会产生“这就是世界全部”的错觉，它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。

当我们来写一部商业**时，市场是必然要考虑的，人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖，切合观众的期待。

这类的创作之始，剧本各个方面的设计，都是远离私人化而贴近大众化的，人物应该是大众认可的，人物关系应该是有戏剧空间的，故事应该是对观众有吸引力的。

商业**最终会在**院里接受观众的检验，有些对市场充满信心的**，可能一败涂地，而一些有着保守预期的**可能会带来极大的惊喜。

对于**编剧而言，抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验，相比来说，作者**的导演是幸福的，他们所拍摄的，都是自己最想拍的故事。

小说式的叙事

**《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。

小说叙事有两个方面的特点：一个是自由，第二是读者的参与感。

**《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》，借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。

**《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀，讲述他与惠美的相遇，惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光，因惠美去非洲他们暂别，当他再次与惠美想见时，惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美，又无可奈何地看着惠美与本交往，当惠美突然失踪后，钟秀跟踪本，试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩，单纯，孤独，是惠美的同类，女孩与本的交往，就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节，推断出惠美被本谋杀，葬身燃烧的塑料棚中，压抑的钟秀把本约出来，用本杀人的方式杀死了他。

**没用使用全知视角，而是贴近人物，让人物一步步解开事情的真相，充分表达人物的情绪，追求流畅的叙述。

钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程，叙事中出现了不少暗示线索，本身边出现的新女孩，暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头，叙事节奏非常适合观众沉浸其中，跟随钟秀一起，参与对惠美的寻找。

叙事之下的事实，充满了多种解读的可能，虚实并没有绝对的界限，**可以解读成本是一个连环杀手，他每隔两个月就用杀死一个女孩，并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。**也可以被解读成这是钟秀小说里的世界，刚交往没多久的女友与富二代交往，他束手无策，只能通过小说对现实的重写，来想象惠美在本那里的经历，最终杀死了本。

贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌，**《燃烧》的故事创意并不罕见，而且有大量网络小说写的就是这个内容，可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看，这就要看谁写出了新意，**中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人，如此表现一个变态杀手是新的，另外，钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往，描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏，也是故事的动人之处。

世界如谜语

钟秀还没开始写小说的原因是，这个世界对他来说就像是谜语一样。

钟秀并不了解惠美，惠美说的他们共有的经历，钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落，是为了认证惠美的身份，她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美，所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。

钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村，在首尔兼职为生，父亲又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本却不用工作，豪宅里煮意面，两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。

钟秀和本代表的两个阶层的关联，在现实世界中发生的概率极少，它只存在于这个**故事里。换句话说，**特意制造了钟秀和本的关联，带着现实里我们常设计的疑问，通过故事来看两个人之间的反应。

钟秀和本之间有隔膜，钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里，而本能与钟秀聊的话题，也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了，严重的隔膜让两个人无话可聊，导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本，终结了这个对话的所有可能。

人心、阶层等的隔膜，让剧中的人物处在压迫之中，有贫困的压迫，也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内，无暇对世界思考，才会产生世界如谜语的感慨。

**《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写，也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因，兼具现代性和 社会 批判性。但是我们也应该明白，这是艺术家思虑，换一个国度，或者十年之后再看这些问题，其实都不是问题，用发展的眼光看问题，很多问题都在发展中得到解决，也不能因为道路的曲折，就否定未来的光明。

就谈谈最近又刷了一遍的《死亡诗社》吧，片中的诗歌老师Mr Keating其实真的好棒，我觉得他是真正唤醒灵魂的那种教育者，让孩子对生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子们还要抵抗来自于父母，学校和 社会 的限制，无法抗衡之时，就像一棵树断掉了，片中一个孩子就自杀了，幸运的是，其他同样受到鼓舞的年轻人没有放弃

影片叫人深思，如何做对孩子来讲才是最好的，也许每个人都是笼中之鸟，只是笼子有大有小，在外面一些的，想帮助里面的鸟儿，将希望传递给他们，可如果不能帮他们打开笼门，则可能出现片中惨剧，不仅要给孩子欲望，还要给他们力量，给他们对生命的珍惜

教育是一棵树摇动一棵树，一朵云推动领一朵云，以下文章是我对此理念的一点想法，欢迎阅读探讨

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感谢特邀，我印象比较深的是《我左眼见到鬼》这部**，一看片名估计大家都会觉得是 搞笑 **，确实，这是一部被片名耽误了的 搞笑 又催泪的好**。

这部**我理解比较深的主体是――7天是否能留下刻骨铭心的爱情？当爱人逝去，生者将如何自处？

首先介绍一下故事的大概内容：

故事的女主叫何丽珠（郑秀文饰），是一个普通人家的女子，出身并不好。她在加勒比海度假时邂逅了富家公子徐礼人，才认识七天，二人便闪电结婚。然而男子后来在潜水中不幸丧生。何丽珠没有很快忘掉丈夫，而是沉浸在阴影中不能自拔。

很多何丽珠的朋友，亲人，甚至她的婆婆都觉得，她和男主只是认识七天能有什么深厚的感情，还不是看中他的钱。

她尝试几次自杀都没成功，从而导致她可以左眼见到鬼，这叫王劲威的鬼一直跟在何丽珠身边，保护她，逗她玩，时时搞怪。何丽珠开始时嫌他烦，然而和他相处过程中，却屡屡得到他的帮助和劝慰。

后来，这鬼投胎后她才终于明白，原来这自称王劲威的鬼魂就是她的丈夫，剧中也几次暗示。为了让她早日从悲痛中走出来，为了让她继续生活下去，丈夫久久不愿去投胎，扮作王劲威来到她身边帮她解开心结，让她积极向上面对生活。

当她陈述那过去的事情，说到她的丈夫时，鬼魂王劲威始终在游泳池不愿露出脸，实际是怕她看到他的眼泪。而王劲威确有其人，就是帮她修车的飞机驾驶员Sam。真正的王劲威从小就倾慕何丽珠，何丽珠和丈夫认识的那一天，王劲威和女朋友也在加勒比海。

这部 搞笑 但是实则催人热泪都**，让我觉得也许人世间真正爱情的模样应该就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨铭心。我想永远照顾陪伴你，但我已经没有机会，那就让你把我生命的精彩一起延续下去。世事无常，生死有命，愿我们珍惜每一个还在你身边的爱人，即便无缘相伴到最后，也愿我们为爱情留下最美的样子。

希望大家也会喜欢这部**。

给人启发的**有很多，但是又因人而异的喜欢。

我这里给你国内外各推荐一部吧，

首先国内：《万箭穿心》

《万箭穿心》原本是方方创作的一篇中篇小说，讲述了一个武汉女人李宝莉悲剧的一生，于2012年改编为**。

这部**是算得上国产**的上乘作品了，正如上图上所说，爱是把双刃剑，有时候帮助孩子的成长，但同时会成为一把锋利的血刃，最后伤害的是自己。

这部**是我在上中学时我们的语文老师推荐的，让我们自己私下去看看，我就去看了。这一看，对我印象及其的深刻，六七年过去了，我依然记得剧情以及**中那浓浓的压抑的氛围。

女主角宝莉是一个极其世俗的女子，她斤斤计较，喜欢讨价还价，热心肠，暴脾气。而其丈夫马学武是一个典型的读书人，对妻子忍让百般，但是内心是拒绝的，他对粗鄙的妻子忍耐已久。终于是有一天与女同事出轨了。这一出轨却被宝莉发现了，宝莉向相关部门举报有人卖*嫖娼，毁了丈夫的前途和声誉，致使丈夫马学武跳江自杀了。为了供儿子上学，养婆婆生活，宝莉一人苦苦支撑整个家庭，她挑起扁担，帮别人挑行李，赚可怜的薪水。然而最后儿子高中状元，发现亲爸死因，要和她断绝关系。

其实这部**最精彩的就是开头就开篇点题说到宝莉的新家是凶宅，那房子处在七八条路汇聚的中心，在风水上叫万箭穿心。。然后**结尾正照应了开头，宝莉的一生就像多米诺骨牌，一步错步步皆错，过度的计较，过度的溺爱孩子，反而让孩子成为了伤害自己的人。儿子怨宝莉逼死了丈夫，仿佛完全忽略了是他爸爸先出轨的事实。十年的辛勤，一心为儿子考大学而努力，一心为扶持这个家而努力，换来的却是儿子的背叛，把自己赶出了家门。宝莉那时的心情不正如万剑穿心嘛。

这部影片具有很强的教育意义以及浓厚的感情色彩，个人觉得真的很适合去看看，会给你不一样的启发。

接着呢，我准备给你推荐的是一部国外的**：《阿甘正传》

**根据自温斯顿·格鲁姆的同名小说《阿甘正传》改编而成，于1994年拍摄成为**。我相信你肯定看过这其中的片段，不论抖音还是快手，我们时常能看到阿甘奔跑的视频，然后配乐是《追梦赤子心》------向前跑，迎着冷眼和嘲笑 。阿甘就是这样的，从小阿甘就是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”，跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，他在球场奔跑的速度比专业运动员还快，就这样他跑进了大学。大学毕业后，阿甘又参军入伍，然后去了越南战场。在那里，阿甘有俩位朋友，热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见，聚会上，阿甘见到了想念已久的珍妮，他喜欢珍妮，并且爱她，但是珍妮已经堕落，而且珍妮并不爱他。阿甘经历了世界风云变幻的各个 历史 时期，纯朴而善良。

《阿甘正传》，很激励人心，爱情友情亲情都很励志很感人。

阿甘是个低能儿，他母亲告诉他“你与普通人没有什么不同”。阿甘进入小学后，遇到了一生的挚友和真爱珍妮，为了躲避别的孩子的欺侮，听从珍妮的话开始跑。上帝给你关上了门，肯定给你打开了窗户。阿甘没有浪费上帝给他的特长，一路跑，跑进了大学。大学毕业后阿甘参军入伍前往越南参加战争。在战场上，阿甘的快跑让他躲过了危险。可是阿甘为了救助战友又返回了战场，可惜巴布还是牺牲了，上尉丹截肢开始自暴自弃。而阿甘却实现了梦想，并感染了丹上尉，丹上尉获得了新生。

阿甘做义务园丁时又邂逅了珍妮，并开始了一段美好的生活。而珍妮还是离开了阿甘，阿甘开始跑，又一次成了名人。后来阿甘收到了珍妮的信，见到了珍妮和自己的儿子，原来珍妮得了不治之症。最后阿甘带着珍妮和儿子回到家乡。珍妮在亲人的陪伴下度过了最后的时光。

阿甘一生都是积极向上，即使弱智却自强不息，靠着上帝赐予的“飞毛腿”开始了不停的奔跑。阿甘一路成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交大使、亿万富翁，都是他不放弃，努力奋斗的结果。

有人说阿甘是傻瓜，可是我觉得她不傻。聪明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜没有做傻事，就是不傻。

哪些**给人很大的启发？很高兴我能回答这个问题 下面我来推荐三部给大家看看

一、《肖申克的救赎》**里两位主角安迪跟瑞德在牢房里发生的一系列故事，以及安迪如何想尽办法救赎自己的狱友。这部**最令人感动的是安迪对自由的坚持与不屑。**给人最大的启发就是无论你身处何方、何时何地、情况有多糟糕都不要放弃，保持一颗永不放弃的心。从这些现实当中我们又能够感悟人生，然后激励着自己前行。我觉得优秀的**就必须做到以上几点，而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部**。人生必看**之一，快去找来看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真实事件改编，故事主要讲狗跟人之间的感情。男主收养了一条狗非常乖巧听话，狗狗每天都在车站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已经习惯在车站等候主人，即使主人已经不在了。爱狗的朋友，可以看一下这部**，情节很感动。我对这部**启发最大，看完后我都领养了一条狗。狗狗会把一生都寄托在你身上，不养狗的人是体会不到的这种感觉的。

三、《摔跤吧！爸爸》这部**根据真人真事改编的，一个印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，为了将女儿培养成职业摔跤手并拿金牌，爸爸一边做魔鬼教练一边做慈祥的父亲，一边做慈祥的父亲。**里呈现一连串的感人场景这部**给人最大的启发，我觉得还是父爱多一点。说白了就是当爹不容易

我觉得周星驰的**，总是能给人很多笑声，也能给人很多眼泪，很多人都说周星驰的**，需要看好几遍才能明白其中的心酸，（喜剧之王），讲述一个人小角色的无奈，做的很多事情都得不到认可，哪怕没有什么钱，只为求一日三餐，都是那么的被人看不起，被人不理解，最清楚记得一段，有一句台词，我养你啊，表达了很多人的无奈，虽然遇到了爱的那个她，不一定能给得了对方幸福，虽然虽然故事的结局还算不坏，可是现实中有用多少人因为自身不得志，失去了那个想相守一生的人，（大话西游）这部**三部，可是我觉得其实只有一部，因为一句台词，如果重新给我一次机会，我会对那个女孩子说三个字（我爱你），非要在这个爱上面加一个期限，我希望是一万年。这句话在现在来说也是让我们现代的很多人留下了眼泪。

《大鱼海棠》中的音乐，在故事的进展时刻伴随着老人对往事的追忆，仿佛讲述着很久之前的一段往事。声音的节奏与画面人物的一举一动相结合，不时地表现女主一皱眉时的苦恼，语言富有节奏的深情对白。声音的节奏与周围的环境相契合，阴森的环境再配以缓慢的声音，给人一种恐怖神秘的感觉。春在房间的随性舞动在加上每一句欢快的话语，不由自主地便感受到了她对鲲的喜爱。在影片中每一个人都有属于自己的声音魅力。声音不仅是事件的叙述，它更是情感、内心思想的无声表达。