几乎都是暖心的作品，为何日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？

日本人能制作出大量的感情丰富的动漫主要是因为日本社会秩序趋于稳定；其二就是日本一直是致力于发展动漫文化产业的。 在二战之后，发达程度稳步提升的日本，社会规则也逐渐的完善起来，社会的阶级制度也在无声之中逐渐的稳固下来。生活水平的日益提高，不少人开始从事的工作更具有含金量。人们通过动漫把自己的情感所表现出来，因此也就逐渐的催生出了专职于漫画创作的人，例如漫画师、人物绘画师等等。他们将自己在现实生活中大的情感通过漫画的形式表现出来，创作来源于生活并且高于生活。

日本人表面多给人一种很高冷的感觉，这是根据他们的行为习惯决定的。他们一贯奉守尊重他人的原则，并且会保持一定的距离，会有这种做法是因为日本人内心具有非常高敏感性，大多数日本人都是这种精神状态：他们不愿打扰到别人的正常生活，久而久之，他们的情感无处宣泄，就会用过动漫这种方式来表达他们较为丰富的内心活动。 日本人也会经常忙于工作，工作占据了他们大多数的时间，快节奏的社会生活使他们的人际关系具有明显的单一的特点，人们都在忙工作，根本没有多余的时间来进行交流。这中情况就直接导致了人与人之间会逐渐产生一种距离感，而漫画师们则会用自己独到的观察能力，最大限度的在漫画中还原人们在现实生活中的这种情感。

 最近较火的日本动漫**-《你的名字》中的许多场景就非常符合我们上文所描述的现象。这部动漫里的场景、人物刻画都非常到位，观众会想到背后所表达的意思而不只是**本身。

凝聚中国人情感的国产动画

片名:《向着明亮那方》

B站评分:98

播放源:B站

7篇关于爱的故事，不同的风格，讲述了普通人的现实生活，平凡而温馨，唤起了我们内心深处的记忆……这部**不仅适合给孩子看，也倾向于成人。听着一些不同地域的方言，看着一处处记忆深刻的童年记忆，相信不少观众会在这部**里找到属于自己久违的记忆，并收获感动。

1《小兔的问题》

和小兔子一样，小时候我们觉得我们不会离开家人，不会去远方，也不想长大，当我们长大以后，才知道每个人都会长大、远去，忙碌自己的生活。

2《萤火虫女孩》

有些人离开就不再回来了。

3《小火车》

既抚慰地震和残疾的伤痛，又与自我和解。

4《蒯老伯的糖水铺》

很喜欢这篇短片，体现人情社会中的烟火气，寂寞的黑夜，工作疲惫的人们，漂泊的人们，用一碗热乎乎的糖水，慰藉疲惫的心灵。

5《哼将军和哈将军》

像现实中的双胞胎，爱吵吵闹闹，搞笑又温馨。

6《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》

超级喜欢这篇的画风，非常贴近生活，让人想起童年时光，外婆细腻的爱非常戳人心。当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生……

7《翼娃子的星期天》

翼娃子跟随父母从乡村来到城市，过着一边陪着爸妈打工，一边在桌边写作业的生活，即使这样，他也依然有着自己的快乐和爱。

期待你能在这里，收获温暖和力量，进一步有一步的欢喜。

1、《真实之泪》

这部动漫的优秀之处在于其对于感情刻画的细致，将每一个人物的情感历程娓娓道来，我也不止一次推荐给这部作品给很多不关注二次元的人士观看，让他们细细品味这里面人物的感情变化。我觉得很多时候感情并不仅仅是一见钟情，喜欢就在一起这么简单，很多时候，在自己脆弱的瞬间，有个人能走进你的心里面，给你抚慰和鼓励，后来由于各种各样的因素而不在一起，但是那份情感还是在的。

人与人之间的情感连结很复杂，但是我们仍然需要学会在失去时珍惜，对那些过去的情感予以铭记。还有，这部戏也给那些在感情中犹豫不决、三心二意、优柔寡断的人提供一个良好的方向，身边有很多喜欢的人，最后选择哪一个，取决于你的行动。

2、《虫之歌》

这部动漫提出了一个全新的虫概念，这是一种寄宿在拥有梦想、追求梦想的人身上的生物。吞噬他们的梦想,但是相应的，它们会将自己的能力传承给宿主,使他们获得超乎寻常的强大能力。附虫者由于获得了不同寻常的力量,因此而引起许多异常的状况，由于能力超出了所能理解的范围，所以他们被正常人当作是恐怖的对象。

这部动漫散发出冷清的气氛，虽不见得寒冷彻骨，但是双手伸出却触摸不到半点温度的那种冷。一切都泛着浓重于青色，却又暗淡于蓝色的清冽光泽。很多过往的美好，如今全部成了凋零昨日的夕照，眼中流露出忧愁的咏叹调。对于梦的追求，对于美好的渴望，这份力量是我们心中是永留的。在生活中，我们有不知多少人遗忘了这份初心，选择了妥协。面对这份痛苦，我们是不是要追寻自己心中的那份纯真呢？

简析动画**的情感诉求与设计体现

　导语：情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等

　华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味，而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘，究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道：“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此，不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中，并转化为鲜明的动画艺术形式。

　一、动画创作中的情感元素剖析

　情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

　动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

　二、动画创作中的情感诉求与设计体现

　(一)从整体上把握动画情感环境

　众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

　(二)借助符号表达动画的情感意境

　在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

　1借助人物语言的运用对情感进行表述

　人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

　2将造型和场景的设计与情感表达相融合

　动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

　影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

　3通过动画音乐的感染达到情感共鸣

　从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

　(三)画面语言的情感传递与体验

　定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

　动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

　三、结语

　情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

　注释：

　①邱晓岩，孙慧中国当代动画发展的成长缺失

　[J] 文艺争鸣，2012(3)

;

适合情侣看的增进感情的动漫：

1、《大鱼海棠》

这部动画，除了浪漫唯美的画风让人印象深刻，更让人感动的还是椿和湫之间的爱情。该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿，为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难，彼此纠缠的命运斗争故事。

2、《你的名字》

影片主要讲述了男女高中生泷和三叶在梦中相遇，并跨越时空、寻找彼此的故事。这部动画，继承了新海诚作品的一贯特质，画面极致的唯美，剧情时而生动有、时而跌宕起伏趣，十分适合情侣们一起观看。

3、《会长是女仆大人》

学生会长鲇泽美咲生性耿直武力值爆表，心地善良又正义感极强，但因为家境不富裕，所以放学后会去女仆咖啡厅打工，校园王子拓海对美咲一见钟情，处处跟在美咲身边，处处帮助她顺便撒撒狗粮。

4、《蜂蜜幸运草》

《蜂蜜幸运草》主要描述五个热血青春的艺术大学学生，如何面对爱情、友情及未来的故事。内心温柔的建筑五年级生真山对建筑事务所美女老板理花爱慕不已，真山也意识到好友亚弓，对自己也有着相同的爱恋心意，亚弓直至风度翩翩追求者野丰出现，她才慢慢察觉自己跟真山一样，都处在不知响应对方心意的初恋困境之中。

5、《CLANNAD》

在某个小镇，主角冈崎朋也因为家庭的因素成为不良少年，一直与春原阳平为伍，在光坂高校过着潦倒的生活，但冀望终有一天能够离开所在的小镇。某一天，他在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩，在朋也认识了这个名为“古河渚”的女孩后，他的生活开始有了重大的变化。

6、《寻梦环游记》  

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼**工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。  

7、《龙猫》  

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画**，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁梅回到乡间居住的故事。  

8、《好想告诉你》  

《好想告诉你》是由熊泽尚人执导，多部未华子和三浦春马主演的校园青春爱情**。《好想告诉你》改编自椎名轻穗的少女漫画，讲述别名贞子的高中少女黑沼爽子因阴森恐怖的发型、不善言谈，使得身周人避之不及，在遇到清爽少年风早之后，慢慢地融入班级，慢慢成长的故事。  

9、《秒速5厘米》  

《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画**，于2007年3月3日在日本正式上映。作品以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。

10、《徒然喜欢你》  

《徒然喜欢你》讲述的是随处可见、非常平凡的高中生们。他（她）们为了恋爱时而燃烧、时而仿徨、时而烦恼，伴随着笑容、哭泣和内心的伤痛，一场描述无法取代青春生活的群像剧即将在此上演。

动画的分类

从艺术层面来看，动画是一种表现手段，能够通过图像和声音的结合来传递出丰富的信息和情感，从而创造出具有艺术价值的视觉作品。动画的艺术表现形式可以有很多种，如卡通、漫画、动漫等。

动画是一种通过图像和声音的结合来传递信息和情感的艺术形式，它可以创造出丰富的形态和色彩，深受观众的喜爱。根据动画制作的技术和手段的不同，动画可以分为多种类型，如传统动画、数字动画、骨骼动画、停格动画等。

动画的分类

动画是指利用一系列静止的图像，通过快速播放这些图像来创造出一种运动的效果，从而呈现出动态的视觉效果的艺术形式。动画是一种广泛应用于**、电视、游戏、广告等领域的表现手段，它能够通过图像和声音的结合，传递出丰富的信息和情感，深受观众的喜爱。

证明你还不了解日本人。本身那个民族就是一个矛盾体。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，这就是日本文化的双重性。去买本《菊与刀》看看吧。其实这本书有点片面又抽象的 而且（我觉得）不全对。除了看动画 多读日本文学、看日本**等等等等，了解多了以后视角自然会更加清晰日本文化是耻感文化，西方是罪感文化。日本人做事，不让人知道就行，属于他律；西方人信仰上帝，身怀敬畏，做事更懂得自律。战后发展快，新的漫画家都受到欧美思想的侵袭。实在抽象。。。

要说我也只能说一些零散而非系统的印象 。菊与刀更多是寻找理智上的逻辑或理由来分析日本人的精神，不得不说比较肤浅 。《菊与刀》讲的就是这些东西，专门研究日本人心理的，可以看一下。但其实日本人的精神夹杂太多因素，除了那些变态以外很多是执着、为他人考虑、以他人为中心、信仰自身应该有高尚（这个高尚不一定是我们说的高尚）品格、孤独需要寻找依托。这很大程度跟“世间”和“物之哀”文化有关。他们更善于面对黑暗面 反之对美好事物的向往也更多。因为光与影同时存在，你离黑暗越近，那么就越向往阳光。中国民间对日本除了一无所知的仇恨，就没有别的了解了。。。习俗不恶心啊~一种寄托吧。

我认为一下这些动漫对人物感情刻画的很细腻：

小鲤鱼历险记

这部动画围绕着泡泡寻找龙鳞的事情开始展开，在剧中几个人也是寻找到了五片龙鳞借助龙鳞的力量跃过了龙门，并且打败了赖皮蛇，也是恢复了海洋的和平。这部动画虽然在当时的影响力是非常的大，许多家长认为这部动画表现了中华民族的精神。更是所有奋进者的生动写照，蕴含着很多的人生哲理。

蓝猫龙骑团

《蓝猫龙骑团》这部动画其创作构想是将恐龙和蓝猫结合起来，然后形成的一部作品，故事讲述了蓝猫一行人在穿越到了古代开始找到五只最优秀的恐龙王的蛋，提取基因，完善龙骑手镯，抵抗百兽王的故事。而且这部动漫其中也是蕴含着很多的道理，比如团结和友谊等。战斗的特效以及人物的刻画也是非常的棒。

《蓝猫龙骑团》这个系列中的所有动画也是非常的棒，让很多的小伙伴知道了保护环境的知识，并且也是灌输了这个思想，而且动画以超强的视觉冲击获得观众的喜爱，以科幻故事的形式，展现了正义与邪恶的较量，宣扬了正义、友谊、团结合作的主题。给孩子带来娱乐的同时能正确引导孩子健康成长，辨明是非美丑。

马达加斯加的企鹅

《马达加斯加的企鹅》是根据**衍生出来的电视动画，而且这部动画是美国制作的，讲述了几位主角还在非洲度假的时候，四只企鹅已经回到了纽约中央动物园，并在此地执掌管理大权。与此同时他们还要执行各种秘密任务，时不时地他们就要从动物园逃出来。

在动物园中他们要是认识了很多的朋友。而且四只企鹅的搞笑怪诞给大家留下深刻印象。他们机智勇敢，追求团队精神，相互协作，帮助其他动物，办事很有效率。同时也经常上演着与狐猴发生一系列疯狂有趣的故事。其中一个配音演员也是说过这些企鹅就是神经病，但是动画的制作以及剧情非常的受人喜欢，更是得到很多观众以及小朋友的喜爱。

你们还知道哪些刻画很细腻的动漫？如有不足欢迎补充，以上内容均为个人观点，谢谢。