金庸新修版
当黄药师恋上了女弟子梅超风，当王语嫣因为残酷的现实不得不离开段誉，当张无忌有望同娶四美女，当降龙十八掌变成了降龙二十八掌，当陈家洛在香香公主死后悲痛欲绝并与她在冥冥中相会……这些还是我们记忆中的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”吗？
对于金庸晚年的这一大手笔金迷们始终争议不断，或褒或贬，意见不一。
支持者认为“新版比旧版更加好看，整体来说更加成熟，笔锋更加老辣”。其实那些栩栩如生的人物，那些曲折生动的情节，本来就是金庸先生创造的。正是由于金庸先生对自己笔下人物深厚的感情以及他丰富的人生经历与人生感悟，金庸先生才选择如此大篇幅地修改自己的旧作。金庸先生在如此高龄还能挑战自我，试图超越自我，这实在是一种令人感动的勇气与智慧。
而反对者的理由主要有以下两点。第一，原著从出版到现在已经几十年了，其中经典的故事情节早已深入人心。新版让很多读者难以接受。第二，部分读者认为可能金大师为了迎合新读者的需求而决定修改原著，有一定的商业因素。
客观地看，新版比旧版要好。84岁高龄的金庸先生花了6年时间，亲自操刀，把1972年封笔前创作的15部武侠小说旧作逐一作了修订。据了解，金庸先生在“大修”中，除了文字更加凝练生动，情节更加合理严谨外，还注重细化某些武打场面，使小说更突出“武”；同时也增添了多处人物心理描写，丰富了侠客的性格特点，使小说更突出“侠”；并且大幅增加“情感戏”，使小说更突出“情”。
总体来说，与旧版相比较，新版作品主要有如下几个特点。
第一，情节严谨合理。如人物年龄问题，修订版为此特别编制了人物年龄表格，将主、次要人物的年龄按情节的发展一一计算，并在相应情节中体现，旧版中类似“黄蓉年纪比郭靖大”这种不合情理的推算结果自然也得到了更正。再如，有读者提出疑问，陈玄风如何能将一部洋洋万言的九阴真经刺在自己不足一平方米大的胸膛上？这一点实在难以想象。而修订版改为“黑风双煞盗得九阴真经后共同修炼经中武功，共求进步，陈玄风临死前将真经下卷抄本塞在妻子怀里”。这样情节就更为合理了。
第二，人物形象丰富。如在新版《书剑恩仇录》中，增加了陈家洛在香香公主死后悲痛自责，霍青桐深为忧虑，并称如他自杀，自己也将随他同赴九泉，陈家洛与香香公主在冥冥中相会等情节。使得原先为了“大业”而牺牲爱人性命的陈家洛的人性化色彩进一步加强。
第三，情感描写细腻。如在《神雕侠侣》中，增加了杨过与小龙女的“第一次亲密接触”，杨过在梦中练捕麻雀、蝴蝶，手中抓到一只蝴蝶后猛然惊醒，发现握的竟是小龙女的玉足。“玉女心经”一章，金庸先生新创一招“亭亭如盖”，安排杨过练习时，双手紧紧抱住小龙女，看到小龙女娇艳欲滴的樱唇，忍不住低头欲吻。而且还重点增补了郭襄对杨过的感情心理描述，并明确细腻着墨于郭襄爱慕杨过，盼望能早小龙女一步先遇到杨过的内心独白。
第四，历史观念进步。随着年龄和阅历的增长，金庸先生对历史的态度也在不断变化。例如在《碧血剑》中，增加了李自成大胜之后召开会议，众人为是否应制止部属抢掠展开激烈争论，结果却演变为一场内讧，李自成杀罗汝才，排挤张献忠、“左革五营”及其他同伴，使得自己元气大伤。通过这些情节，金庸先生也探讨了古代农民起义之所以不能取得成功的原因。
第五，语言精炼准确。这次金庸先生将书中某些文化素质不高的角色的对话由书面语改成了口语。例如：袁崇焕旧部朱安国传授袁承志武功，在讲到自己已尽其所能时，旧版中朱安国的原话为“我们三个已经倾囊以授”，新版改为“我们三个已掏完袋底”。此外很多江湖上帮派的名字也改了，如石梁派改为棋仙派等。
此外，如《神雕侠侣》修订版中还增加了多处注解，有作者对于杨过和小龙女师徒恋的看法，有关于“守宫砂”的来历，有关于易经、阴阳与术数的知识等。这些主要是金庸针对各方学者、读者的意见而作的，在帮助读者更好阅读之余，也增加了武侠小说的知识性。
金庸先生修改旧作引来越来越多的读者关注，这也从侧面反映了金庸小说受欢迎的程度。正所谓“凡是有华人的地方，就一定有金庸的武侠小说。”喝一杯英雄酒，听一曲琴箫合奏的笑傲江湖，诵一句“侠之大者，为国为民”，金庸先生带给我们太多的欢喜，忧愁，感慨与激动。所以，不必说出指责的话，请以一颗诚挚的心去期待先生的作品吧！
新版《神雕侠侣》是否把玉女素心剑改得差了？
金庸在数年前出了新修版的武侠小说，在《神雕侠侣》一书，金庸对于故事的情节上是增添了杨龙相恋的过程和把金轮国师的部分略作修为。若论改动，金庸在《神雕侠侣》武功方面同样是着墨不少，但小弟细心研究，却是觉得在修改之后，有些武功是改变了不少，但改变后却不是变更为清晰，而是更为古怪。尤其是玉女素心剑法的改动，更是有点不合情理。
众所周知，玉女素心剑法是由全真剑法和玉女剑法合成的，而新版的一大改动，却是内功划分为两种，一走厚重，一走轻捷，全真教内功走厚重路线，而古墓派却走轻捷。
一般修习内功之道，多为增强内力。同样的一拳一脚、一掌一剑，在内力平平之人使来，不过令敌人摔倒受伤，或以之拆解对手来招。但内力一经增强，轻轻一掌，即可使敌重伤呕血，甚或一命呜呼；挥剑架出，可将对手沉重攻来之兵刃反弹自伤，将对手虎口震烈，甚或兵刃脱手高飞。武功高低往往便决于内力之深浅。当年郭靖在蒙古大漠随江南六怪学练武功，进境甚慢，其后得全真派丹阳子马钰授以上乘内功，修习之后，不知不觉便手脚灵便，膂力大增，习武时进步便速。古墓派武学修习内功之法与一般武功大异，内功渐高，学者只身轻足健，出手快捷，于常人发出一招的时刻中可连发三四招，但招力却并不相应而增。盖轻捷与厚重相对，既求轻捷即不能厚重，厚重若得，轻捷便须相应舍离。
走这轻捷的方法，古墓派的人往往能够在别人出一招的时间中，连发三四招。至于全真教的武功，却是主于劲力，速度慢了威力反而增强。
郝大通在这柄剑上花了数十载寒暑之功，单以剑法而论，在全真教中可以数得上第三四位，但与这小姑娘翻翻滚滚拆了数十招，竟占不到丝毫便宜。小龙女双绸带夭矫似灵蛇，圆转如意，再加两枚金球不断发出玎玎之声，扰人心魄。郝大通久战不下，虽未落下风，但想自己是武林中久享盛名的宗匠，若与这小女子战到百招以上，纵然获胜，也已脸上无光，不由得焦躁，剑法忽变，自快转慢，招式虽比前缓了数倍，剑上劲力却也大了数倍。初时剑锋须得避开绸带卷引，威力既增，反去削斩绸带。
再拆数招，只听铮的一响，金球与剑锋相撞，郝大通内力深厚，将金球反激起来，弹向小龙女面门，当即乘势追击，众道欢呼声中剑刃随着绸带递进，指向小龙女手腕，满拟她非撒手放下绸带不可，否则手腕必致中剑。那知小龙女右手疾翻，已将剑刃抓住，喀的一响，长剑从中断为两截。
但这却成为玉女素心剑法的最不合理之处。
小龙女见杨过遇险，纤腰微摆，长剑急刺，这一招去势固然凌厉，抑且风姿绰约，飘逸无比，却已使上了《玉女心经》第七篇中互相救护的武功。黄蓉母女看得心旷神怡，同声叫道：「好！」国师收掌跃起，抓住轮子架开剑锋，杨过也乘机接回长剑，适才这一下当真死里逃生，但人当危急之际心智特别灵敏，猛地里想起：「我和姑姑二人同使玉女剑法，难以抵挡。但我使全真剑法，她使玉女剑法，却均化险为夷。心经的最后几篇原来要如此使法？」
大叫：「姑姑，『浪迹天涯』！」说着斜剑刺出。小龙女未及多想，依言使出心经中所载的「浪迹天涯」，挥剑直劈。两招名称相同，招式却是大异，一招是全真剑法的厉害剑招，一招是玉女剑法的险恶家数，双剑合璧，威力立时大得惊人。国师无法齐挡双剑击刺，向后急退，嗤嗤两声，身上两剑齐中。亏得他闪避得宜，剑锋从两胁掠过，只划破了他衣服，但已吓出了一身冷汗。
原文是写明玉女素心剑法须得一使全真剑法，一使玉女剑法，方有奇效。但是使这剑法时，也得到同一样的招式，譬如说杨过使这一招「浪迹天涯」，小龙女也得使玉女剑法同名的剑招「浪迹天涯」。杨过若使「花前月下」，小龙女就也得用「花前月下」，若是小龙女用上「浪迹天涯」，就无法补去杨过全真剑法「花前月下」的破绽。
但是，正正因此玉女素心剑法就变成一套古怪绝伦，甚至乎不可能出现的剑法。何解？玉女剑法主快，要在常人一招中使出三四招，全真剑法主劲力，招式沉稳而威力极盛。两套剑法一旦配合起来，当杨过使完「浪迹天涯」时，小龙女可能已经使完一遍的「浪迹天涯」，转到「花前月下」、「抚琴按箫」、「小园艺菊」、「扫雪烹茶」的招式上去。若小龙女为了迁就杨过而减慢速度，这玉女剑法的威力就不免大减，要知玉女剑法本身的劲力就不强，在这情况下，随时被强敌一碰，长剑立时脱手而出。若是杨过为了迁就小龙女而加快剑法，全真剑法的沉稳剑劲自不免大打折扣。若是双方互相迁就，那是同时失去优势，剑招虽精，威力却是大减。当然，有人可能会说，这正合理，因为原文也说这套剑法的杀伤力不强，可能就是因为这互相迁就之故。
[此文非原创]
不是为了倪匡特意修改，而是修改了之后特意给倪匡看，听取老友的意见
1、出演《少林寺》，一夜成名
1963年4月26日，李连杰出生于北京市，李连杰上有两个哥哥，两个姐姐。
李连杰两岁时，李父因公去世。
李母拖着5个孩子，艰难度日。
1971年，8岁的李连杰进入北京什刹海体校学习武术。
1980年，**《少林寺》筹备拍摄，导演张鑫炎进入北京什刹海体校选角，其实张导心中是有理想人选的，那就是李连杰。
17岁的李连杰，已然连续7年获得全国武术冠军。
功夫了得，十分契合《少林寺》主角觉远和尚敢拼能打的人设需要。
彼时的李连杰17岁，虽然个头不是很高，但是小伙儿青春阳光，精神抖擞，帅气阳刚的形象深得张导的赏识。
李连杰拍摄《少林寺》时，非常的吃苦、敬业。
有一次，李连杰与对手练习对打，被对手一枪刺破额头，鲜血直流。
李连杰极力做出云淡风轻的样子，让随队的医生给简单缝合了几针，接着再次投入练习之中。
《少林寺》上映之后，好评如潮。
票价一毛的《少林寺》，票房达到了161578014元的票房记录，简洁一点，一亿六千多万。
一夜之间，武术运动员李连杰爆红，成为无数观众心中不可替代的偶像。
2、成功的代价是伤痕累累
光荣的桂冠，从来都是用荆棘编成的。
一夜爆红的李连杰，收到了无数的鲜花与影迷的信件，其中不乏姑娘的求爱信。
一麻袋一麻袋的信件与鲜花堆积在病房里，李连杰躺在病床上，望着粉丝热情的礼物，有些茫然，没有高兴的意思。
李连杰不好好地庆祝一番，为何躺在医院里了呢？
原来，在拍摄《少林寺》时，旧伤未好新伤又添的李连杰，为了不耽误工作，常常对受伤的身体不管不问。
待到《少林寺》拍摄完毕，重新回到什刹海体校的李连杰，一见到同学集体练习，他马上精神抖擞地加入其中。
在练习劈腿时，李连杰痛叫一声，倒在地上。
教练与同学赶快把李连杰送往医院。
医生赶紧为李连杰进行了长达七个半小时的手术。
李连杰长年累月的拍戏，真打实战的拍摄工作，导致李连杰很受伤：内侧韧带断裂，十字韧带断裂，半月板碎掉……
手术完十多天后，李连杰的主治医生去病房看望李连杰。
李连杰有些焦躁地问：“医生，我的腿什么时候才能够彻底康复呢？”
医生略略沉思一下：“连杰啊，我现在只能保证你可以走路。”
李连杰眉头微蹙：“如果我再去运动，后果是什么？”
医生双手一摊，做无奈状：“再断，再手术。”
李连杰一咬牙，打破砂锅问到底：“再做呢？”
医生如实相告：“如果你断得太厉害了，筋就接不过来了，你走路就会跪倒。”
医生毫不隐瞒的话，犹如一记闷棍，狠狠抽在李连杰的脑袋上。
短暂的绝望之后，李连杰暗暗想道：自己的一辈子就这样废了？自己刚刚开始的**梦就此化为泡影吗？
李连杰痛苦地思考了几天几夜，终于他做出了一个大胆的决定，决定冒着极大的风险，做第二次手术。
从那以后，李连杰拍戏都是打着绷带，咬牙坚持。
3、傻小子其实并不傻
李连杰腿会残疾的消息不胫而走，李连杰粉丝送给他的鲜花与信件逐日递减。
李连杰望着不能正常走路的腿，心情难过，情绪低沉。
彼时李连杰的师姐黄秋燕，看在眼里，急在心里。
心急如焚的黄秋燕天天赶到医院，陪伴照料李连杰。
李连杰望着精心照料他的黄秋燕，看在眼里，感动在心里。
二次手术后，李连杰康复了。
他与黄秋燕联袂主演了《少林小子》与《南北少林》两部**。
黄秋燕凭借着这两部**，成为声名鹊起的武打女演员。
黄秋燕一直喜欢李连杰，二人在荧幕上也没少饰演浓情蜜意的爱侣。
黄秋燕决定向心中的白马王子李连杰爱情的告白。
黄秋燕买了毛线，亲自为李连杰编织了一件毛衣。
一针一线，饱含了黄秋燕千般的柔情，无限的爱之憧憬。
当李连杰接过黄秋燕织好的毛衣时，只是轻轻说了一声谢谢，然后就面红耳赤地低头不语。
曾经无数李连杰感谢的画面在黄秋燕的脑海里幻想，浮现，温馨浪漫美好。
而现实是李连杰除了一句不咸不淡的谢谢，附加一个羞涩木讷的表情。
落差巨大。
失望，恼怒……种种复杂莫名的情绪混杂在一起，涌上黄秋燕的心头。
黄秋燕一跺脚，转身跑远，留给“呆头鹅”李连杰一个越来越模糊的背影。
不善表达的李连杰，彼时的内心却如手中的毛衣一般温暖。
感动到极点的李连杰，身无长物，无以报答，决定以身相“娶”。
李连杰向黄秋燕求婚，黄秋燕不假思索地答应下来。
1987年，李连杰与黄秋燕结婚。
4、愿意为她付出生命的爱情
有朋友建议李连杰与香港公司合作，自己当导演拍武侠**。
李连杰觉得朋友的建议甚是有理，于是只参演过三部**的李连杰，既做导演，又做主演，拍摄了他的导演处女作**《中华英雄》。
理想很丰满，现实很骨感。
李连杰导演且主演的《中华英雄》票房惨败。
李连杰新的角色形象与演技遭到观众无情的吐槽，国内导演也不再视李连杰为武侠**票房的金字招牌。
李连杰决定换一种环境，远走美国发展。
到了美国后，李连杰才发现，国外也不是自己想象的人间天堂。
举目无亲，语言又不过关，一切都要从零开始。
别说怎么大展拳脚在影坛发展了，就连最起码的生存都成了问题。
李连杰开了一家武馆，教老外学习功夫。
1984年，罗维影业公司老板罗维找到李连杰，邀请李连杰出演他公司出品的**《龙在天涯》的男一号李国南。
罗维是香港知名的大导演，李小龙的《唐山大兄》与《精武门》，都是他导演的，后来罗维自立门户，创建了罗维影业公司，自己当老板。
李连杰毫不犹豫地答应下来，因为他意识到这是他翻身的一次绝佳机会。
接下《龙在天涯》男一号的李连杰也不会想到，正是这部**改变了他的人生走向，他的感情生活由此出现大转折。
《龙在天涯》除了李连杰主演之外，还有周星驰、狄威等知名演员参演，而女一号就是“50年难得的一位美人”（香港小说家倪匡 语）利智。
利智于1961年生于上海，20岁时随父亲移居香港，后去美国留学。
她是香港第二届“亚洲**”的冠军。
经选美踏入影视圈的利智，一路发展得顺风顺水。
李连杰第一眼看到利智时，就一见钟情，深陷爱的泥淖。
利智天姿国色，一颦一笑如微风吹拂过茉莉的清香。
走过南闯过北留过洋的利智，拥有超凡的气质，利智的一切都令李连杰如沐春风般沉醉。
啊，原来这才是爱情真正的滋味！
李连杰在见到利智的当晚，就彻底失眠了，辗转反侧良久，心潮澎湃。
这种美妙的爱情滋味，李连杰从未从黄秋燕那里体会过。
多年后，李连杰谈起初见利智时的情形，还是眉眼舒展，心花怒放，由衷地开心开怀。
李连杰感慨：“当你真正了解爱情的时候，才发现原来这个人，我愿意为她付出生命，一切名也不要了，利也不要了，SI都不怕了。”
李连杰对利智很爱慕，但是利智对李连杰表现得很冷淡，甚至是不理不睬。
利智的追求者多了去了，何鸿燊都是她的追求者。
利智的冷淡并没有吓退对爱执着的李连杰。
在拍摄《龙在天涯》时，李连杰对利智的照顾体贴入微。
利智渴了，李连杰笑脸相迎递上饮料；户外拍摄时，利智被太阳晒热了，李连杰撑起自己的外套，为利智送去清爽的阴凉。
不错，不错。
“李连杰还是挺会照顾人的。”利智望着围绕自己跑前忙后的李连杰，心里涌上些许感动。
感动了，也无以回报，那就聊聊天吧。
从内地生活聊到美国生活，从美国生活聊到风花雪月诗词歌赋人生理想。
两颗年轻的心，越聊越近，你侬我侬，眉梢眼角挂满你懂我我懂你的笑意。
情场得意，事业失意。
《龙在天涯》上映后，票房惨败。
李连杰回到了美国的家中，心思却在利智身边。
眉间心上哪哪都是利智的影子在晃动，越渴盼见到越见不到利智的李连杰心情焦躁不安，脾气越来越大。
随着《龙在天涯》的票房败北，李连杰的**事业再次跌入人生的谷底；同时他心心念念的利智也不在身边，一切的一切对于李连杰来说，都糟糕透顶。
5、爱情如鱼饮水
1989年，正在美国学习**制作的香港导演徐克，听闻李连杰赋闲在美国家中，登门拜访邀请李连杰出演他执导的武侠**《黄飞鸿》。
李连杰意识到，这次出演黄飞鸿，要么重新翻红，再次踏入影坛，要么就此一蹶不振，再无踏入影坛的机会。
李连杰为出演《黄飞鸿》，做足了功课。
李连杰翔实地研究了清末民初武术家黄飞鸿的生平事迹，以及黄飞鸿的性格，等等。
李连杰还为黄飞鸿设计了亮相时与众不同的动作，既增加了黄飞鸿的人物特点，又对黄飞鸿宗师风范的刻画，起到了锦上添花的效果。
《黄飞鸿》上映后，深受观众喜爱，获得了空前的成功。
此后，李连杰主演的《黄飞鸿》系列**，都取得了不错的成绩。
李连杰凭借《黄飞鸿》的成功，成功打开了一条通向武打巨星的大道。
李连杰的工作重心也由美国转移到香港。
到了香港的李连杰有更多的机会见到日思夜盼的利智。
二人的 情感 也在频繁地接触中，逐渐升温。
彼时的李连杰也有纠结：自己与利智要好，远在美国的妻子黄秋燕怎么办呢？我这样做，对黄秋燕是不是太不公平了？
可纠结过后，李连杰对利智一日不见如隔三秋的思念，又在不可遏制地疯长。
李连杰终于明白，对于妻子黄秋燕，他的感动多于爱情。
对于利智的爱，李连杰可以为她奉献一切，可以为利智去付出生命而在所不惜。
1990年，李连杰与黄秋燕离婚，结束了他们短短3年的婚姻。
他们育有的两女李思与李苔蜜，全部由李连杰抚养，他们在美国的财产都归黄秋燕。
黄秋燕，1961年生于北京，是李连杰的同门师姐，知名武打明星。主演过《少林小子》与《南北少林》**。
黄秋燕出身于艺术世家，黄父黄母都是新中国第一代舞蹈艺术家。
与李连杰离婚后，黄秋燕转行学习美容，后开了一家理发店为生，再后来做了美容师。
黄秋燕与祖籍山东的王先生结了婚，在美国过了平淡恩爱的生活。
李连杰与利智相恋10年之后，在1999年结束爱情长跑，步入婚姻的殿堂。
李连杰与利智育有两女Jane与Jada。
李连杰对利智一见钟情，转身离开陪他走过人生低谷的黄秋燕。
黄秋燕数年深情的陪伴，不及李连杰对利智一见钟情的遇见。
李连杰对黄秋燕的爱感动多过爱情，李连杰对利智的爱可以付出生命。
爱情如鱼饮水，冷暖自知。
公道自在人心，不辩自明。
54岁的陈法蓉经历了几段情感坎坷，54岁的她虽已青春消逝、名气不再，但却活得愈加低调、从容、通透。
当年的香港娱乐圈，最令人津津乐道的，就是美女和才子的风花雪月，暴露在镁光灯下的港姐，自是不乏追求者。陈法蓉也不例外，不仅被港媒戏称为“桃花女”。她自己都曾在节目上坦言，最多的时候，同时有7、8个人追她。
“香港风流才子”倪震，算是其中之一。倪震是作家兼主持人，著名作家倪匡的儿子，亦舒师太的亲侄子。他的风流不羁，在香港人尽皆知，先后与李嘉欣、周慧敏、姚乐碧纠缠不清。1994年，在与周慧敏“分手”后，倪震看上了陈法蓉，并迅速展开强势追求。他用“流鼻血女星”称赞其美貌，还经常邀请她作为杂志的封面女郎。情窦初开的陈法蓉，对爱情充满不切实际的幻想，不久，就向倪震打开心扉。为这段感情，甚至不惜给自己如火如荼的事业，按下暂停键。
有人说：忘记一段感情最好的办法，就是开始一段新感情。不久，陈法蓉被媒体拍到，在舞厅和香港富豪许晋亨，贴面热舞。被媒体曝光后，二人大方承认恋情，爱得落落大方，经常在公开场合拥抱热吻。拍拖两个多月后，许公子还将陈法蓉带回家见了父母。据说，二老对陈法蓉的高学历十分满意，全然打破了他们不喜女星的偏见。然而，就当大家再次以为好事将近时，媒体惊曝，许晋亨同时还在与李嘉欣交往。没错，就是港姐夺冠那年，亲自为陈法蓉戴上桂冠的李嘉欣。“人生如戏，戏如人生”，陈法蓉的事业，成就于港姐光环，可接连两段恋情、三位港姐的纠葛，实在不能不说是戏剧。陈法蓉果断退出了这段感情，自己先选择了放弃。
就在2003年，陈法蓉和闺蜜蔡少芬一起，前往内地，拍摄《水月洞天》。鲜少有人了解，这部剧还牵线了陈法蓉和杨俊毅的恋情。当时的陈法蓉名气很大，而杨俊毅却和张晋一样，只是个武术指导。成名早，又一路顺风顺水的陈法蓉，脾气不小，经常冲杨俊毅发火。可在热恋情侣的眼中，陈法蓉的小情绪均是寻常，他对这个年长自己几岁的女朋友，宠爱到极点。多年后，陈法蓉做客访谈节目，最放不下的，还是杨俊毅：“我每次喜欢一个人，完全都不是因为这个人的什么背景，或者他多么有钱，而这个男朋友也和我拍了四年拖。”可年轻时，人们总是不知珍惜为何物。四年间，两人几度分手，复合，又分手，一会爱得死去活来，一会吵到天崩地裂。终于，分分合合、疲惫不堪的两人，还是没能逃脱异地恋的魔咒，杨俊毅决定另娶她人。这段因戏结缘的感情，也彻底落幕。没过多久，杨俊毅便淡出了演艺圈，专心武术指导。
这时已经40岁的陈法蓉，也在过往的失败爱情中，学会成熟和接受。但接下来这段痛心的爱情，让她彻底放弃了对爱情的幻想。当42岁的她，遇到“粮油富商”朱明，她以为自己是真的可以尘埃落定。朱明除了“坐拥几十亿的身家”，更有对陈法蓉无微不至的疼爱，就连陈父都默许认同，这个“憨厚老实”的中年男子。单纯的陈法蓉，还将自己的巨额财产悉数交给男友打理。可天不遂人愿，这段陈法蓉最为重视的感情，从头至尾，不过是个骗局。2008年的金融风暴，让“富豪”朱明在一夜间负债累累。随后男方人间蒸发，徒留陈法蓉立于风口浪尖。这段蒙在鼓里的爱情，成了压垮陈法蓉的最后一根稻草。饶是坚强如她，也实在难以承受如此“戏剧”般的结局。她甚至尝试服药自杀，幸好，被抢救回来。
10年过去，这段感情，仍是陈法蓉心中，难以逾越的悲伤。自朱明后，陈法蓉没再传出任何绯闻，爱情这种东西，似乎已从她生命中完全消失。
木心曾说过一句话：“人生在世，需要一点高于柴米油盐的品相。”
一方面，为了追求美好生活，现代文明的效率、制度、财富、地位把人变成机器，另一方面，回归到日常，大部分总是要面对琐碎的柴米油盐酱醋茶，平平淡淡。
久而久之，人们快要忘记了自己费力生存、拼命工作、探讨秩序、言说规则的本意，是快乐并自在地生活。
但总有人，能找到这之中的平衡，有了属于他们的一点品相，不汲汲于富贵，亦不沉溺于世俗的鸡毛蒜皮。
从骨子里透着讲究，在平淡的生活里，活得有趣，对生活有着一种恰如其分的认真。
这正是蔡澜在他的人生里所践行的生活准则。他说过： “平稳的人生，一定闷。我受不了闷，我决定活得有趣。”
蔡澜先生与金庸、黄沾、倪匡并称为"香港四大才子"，爱好吃喝，于是自己组团到处旅行，品尝人间珍馐，喜欢**，于是在邵氏影业监制40年，沉迷文字，写起了专栏，著起了书…
会吃，会玩，会享受人生，蔡澜活得潇洒，过得任性，所以金庸才说：蔡澜是真正潇洒的人，是世间第一等风流人物。
不过生活本来的目的就是要尽兴嘛，永远保持对生活的好奇心，永远有一分任性，生活才会有趣。
这种活法看似随性自然，实则充满了人生智慧。于是，有趣味的生活家蔡澜决定把这七十余年的经历写下，汇集成《我决定活得有趣》，告诉我们，一个人来到这个世界，如何把一生活得有趣通透。
接下来，让我们跟随蔡澜，去看看如何才能活得有趣吧。
蔡澜这一辈子，似乎活出了普通人好几辈子才能活出的精彩。不仅仅是美食，情感方面也是如此，崇尚享乐与自由的他对于婚姻的观点一向很犀利。
因此，总有许多年轻人遇到了感情问题，喜欢在微博上找他解惑答疑。而他的回答常常刁钻，又一针见血，所以蔡澜又被人们冠上了“情感专家”的头衔。
他赞同王尔德的说法：“男人结婚因为他们疲劳了；女人结婚，因为她们好奇。两者都失望。”
他对婚姻的态度有时候可以说是惊世骇俗，他在书中这样描述：
如果每一段感情都要以结婚生子为目的，那是很讨厌的纠缠。
有些人的遗传基因是生出来播种的，他们精子优秀，所以一个女人并不能满足这种人。要用婚姻制度来限制他们，是野蛮的行为。
一夫一妻是一群性能力很弱的卫道者想出来的，他们连一个人也应付不了，所以创造出这个制度来保护自己。
不过，他并不是一个漠视女性价值的“直男癌”，在婚外情的问题上，他也要求“妻子享有同样的权利。”
对于那些所谓的“剩女”，蔡澜更是为他们摇旗呐喊：不结婚仅仅是不结婚罢了，结了婚并不代表完美。
他觉得这世上没有所谓的剩女，他尊敬她们不结婚的态度，赞赏她们不被世俗捆绑，不向制度低头的勇气。对于婚姻这个野蛮的态度，女性歧视完全不必为不结婚生子而烦恼。
不过，蔡澜同样在书中提到，目前，并不能奢望社会很快对于女性结婚的问题作出改变，最大的问题是要那些女生克服自己的心魔，抗住周遭的议论，不把自己贬低，那样才能成为真正自由的人，成为一个好的女人。
蔡澜说自己身边就有很多这种好女人，她们有空了就去旅行，探望远地的老友，爱读书，喜欢看**。这些精神伴侣，都比一个坏老公强得多。
蔡澜当然也看过完美的婚姻。他在书中谈到，自己的父母就是，他们真的是白头偕老，就像那些牵着手散步的老夫老妻一样，他们在一起，你能看出不是因为婚姻制度，他们作为伴侣可能也有很多无可奈何的意见分歧，但至始至终都能接受对方的缺点，给予对方爱护和关怀。
看来，那些看似对感情玩世不恭的态度，其实只是蔡澜对婚姻的“打趣”，他所反对的可不是真正能携手一生的婚姻，而是那些靠证书和制度所维持的婚姻。
或许，这更是蔡澜的生活态度在婚姻里的投射，他深知生活有太多不确定性，该做一个自由快活的人。
蔡澜认为，真的爱就专一钟情，认真对待，但不必那么严肃。如果你爱一个人，你就要一辈子被束缚住手脚，享受此刻欢愉最重要。
就像他在年轻时，名士风流，从不掩饰自己对于美女的喜爱，也常常感叹感情的事最容易因时间而变，但对自己的爱妻，他却非常专情。
在鲁豫的一次访谈中，他谈起自己的妻子，话不多，只是微微低下了头，喃喃地重复了几声“爱得深”。
蔡澜喜欢的东西都很“罪恶”：美食、美酒、打牌、抽烟…
每每面对美食，我们常常会有这样的困惑：多吃一口会撑，少吃一口不舍，在纵欲和享受之间总是难以取舍。
但对于蔡澜来说，如果一定要满足自己的口欲，那么就尽量吃，吃到呕吐出来为止。
放纵一次就知道了，你自己的极限在哪里，得到的结果往往是不要让自己第二次还重蹈覆辙。所以，什么都吃，放怀去吃！才是体验人生的最佳方式。
他对烟也是如此，蔡澜在书中自曝，从13岁在学校后山和烟邂逅开始，这几十年再也没离过手。如厕时要吸，当是空气清新剂了，看书时要吸，觉得越看越入味。
抽烟致癌蔡澜当然知道，他并不鼓励年轻人去碰烟，但是对孤寂的长者，对在城市打拼的人们，还有辛苦了一天的乡间人，抽烟后给他们带来的安详，别的东西替代不了，那么抽抽也无妨，谁又忍心强制拿走他们最后的这一点消遣？
蔡澜还一生爱酒，他对酒有自己独到的见解，他觉得酒徒分两种： 一种是喝酒的，另一种是被酒喝的，任何酒都喝，每逢必醉，那是酒在喝你，不是你在喝酒。
喝洒之事，他同意李渔的 “五贵”，也在书中作了详细说明：
一，贵在能好，酒量大小都不要紧。
二，贵在喜谈，饮伴多寡不拘。
三，贵在可继，好酒劣酒，都不成问题。
四、贵在可行，喝酒后答应的事要做。
五，贵在可止，长喝短喝，喝得多喝得少，一旦叫停就能够再也一滴不喝。
抽烟、喝酒、不运动，怎么舒心怎么来，大吃大喝也可以是对生活的一种尊重。
蔡澜总劝解别人，不要总绷着，尽情享受，人生才妙。活得不快乐，长寿有什么意思？
这种享乐的心态，什么时代都很合适。这也让蔡澜成了四大才子里，唯一一个还活跃在大众视线的人，做节目、出书，百无禁忌，分享吃喝玩乐。
我们总说自律自律，饮食健康，早睡早起，用各种条条框框束缚自己，这样的主张固然很养身。
但另一方面，我们的生活明明已经很累了，不断给自己施压，生活就会更好了吗？
有时候过于克制，反倒会失去很多生活的乐趣。
蔡澜最有名的身份还属美食家，简直就是一本会走路的百科全书。不过他自己更愿意被人叫“好食者”，他爱吃，爱尝试新东西，吃了几十年了，便对吃有点研究。
对于食，蔡澜在书中解释，他觉得我们吃的并不是简单的食物，是一种习惯，也是一种乡愁。
不信你看，东方人去国外旅行，吃一礼拜西餐，肯定忍不住想走近中餐厅吃一碗白米饭，洋人到中国来，每天鲍参翅肚，一定会找机会去快餐店啃面包。
味蕾的喜好，一定都烙印着每个人对故乡、对童年的怀念，所以，并不是每个人都可以随便吃遍天下，这是舌头的局限。
那些有幸在年轻兜兜转转的到处跑的人，能接受更多的事物，就像蔡澜自己，他出生新加坡，留学日本，而后返港工作，太多的游历铸就了他的美食学问。
他经常被人问到，怎样才能成为美食家？
书中提到：“要成为一个好吃的人，先要有好奇心。什么都试，因为试过了才有资格评判，舌头也需要锻炼，长此以往，慢慢就会变成懂得欣赏食物的人。 ”
生活何尝不也是这样，或许我们对有趣的生活只差一颗好奇心的距离。
在蔡澜看来，吃，不仅是天赋，是好奇，更是一种学问。当你学成吃的学问，就会发现它是交朋友最好的武器。
书里说，和宁波人谈起蟹糊、黄泥螺、臭冬瓜，他们会大为兴奋；和海外的香港人讲到云吞面，他们一定知道哪一档最好吃。
那全世界的东西都尝遍了，蔡澜觉得哪一种最好吃呢？对于这种问题，他多数回答:“和女朋友吃的东西最好吃。”
因为伴侣会影响心情，而心情影响一切，心情好，眼前的美食自然就好。正因为有这样的心思，蔡澜才能称得上是“老饕”。
吃喝向来是大事，为人生一欲，亦是人生乐事，你寻它找它，觅得最别致的一口，乐哉，但乐至极致的不是说找到多美味的珍馐，而是和最爱的人一起，哪怕是简单的白饭，都能够郑重以待，即使是与一盏茶一餐饭之间的虚度，那都是人间极乐。
对吃讲究的人，必然对生活的其他方面也有点研究。蔡澜即是如此，不仅对美食情有独钟，对衣着也有自己的见解。
他熟知大品牌的生产地，用料如何将就，哪条设计线的哪些产品最好，但这并不妨碍他对奢侈品的无感。
蔡澜在书里强调，他觉得衣服是否名牌并不重要，但是贵在要洗干净、烫顺滑，按照场合，穿对应的衣服，穿着显得得体又舒服才重要。因为衣着是对别人的一种尊敬，也是对自己的尊敬。
一个认识的人，常见蔡澜穿着拖鞋和短裤在旺角的菜市场跑来跑去，蔡澜自己觉得无所谓，一个公众人物没必要穿着西装去菜市场，不得体也不舒服。
他对名牌没有追逐，穿衣不讲究排场，却对面料要求严格。
蔡澜在书里说了一件自己的经历：有一年夏天，他偶得一件印度的丝麻衬衣，穿起来又薄又凉，贴着肌肤摩擦的感觉说不出的愉快。
第一次穿过后，他便向自己发誓，在自由自在的环境下，热天穿的衣服不能超过二两。
他的西装没有多少套，样式不跟着流行走，但是料子一定都会挑不差的，要不然穿几次，衣服就褶皱得就不像样。
不过他的衬衫和领带的颜色常换，为的是给人一种新鲜的感觉。
都说衣品是一个人价值喜好和个性涵养的外显，样貌不好改变，着装对每个人来说自己操作的空间都相对广阔，如果你不开口说话，衣品仪表就是你的语言，它无声的表达了你最真实的生活态度，穿着得体，会让人生的路好走很多。
蔡澜认为不管穿西装也好，穿牛仔裤也好，穿自己要穿的，想穿的，爱穿的。而不是穿别人要你穿的，这是人生最低的自由要求。
其实说实话，蔡澜这样的人，当老公并不好，自由的人都更容易花心，当朋友是最好。
因为他是个有趣的人，爱逛菜市场，能谈古论今，头脑性感，文字犀利，世间难得。
蔡澜的朋友也不逊色，他是香港四大才子之一，抛开名气浮华，他的一生挚友也是这几位。他在书里花了不少篇幅进行了介绍。
首先是金庸，他是怪。他和蔡澜对吃的口味完全不同，“我和蔡澜对一些事情的看法都很相同，只是对于吃的，他叫的东西我一点也吃不惯。”有一次和金庸先生去吃广东粥面，他就这么说。
说到喝酒，据说金庸先生年轻时酒量不错，但很少大喝，蔡澜在书里说，自己在和他喝酒时，看他喝威士忌不加冰净饮，算是对他酒量的佐证。
书里还说了一件趣事儿：好多年前，金庸先生一场大病过后，医生不许他吃甜的了。
但是老顽童愈被禁止愈想吃，他会把一长条朱古力藏在女护士的围裙袋里面，另一条放在睡衣口袋中，露出一截。
查太太发现了，自然把他的朱古力没收。等到太太走了他再从护士口袋翻出来吃掉。
大概只有稀奇古怪的人才会写出那些小说中的稀奇古怪吧。
另一位倪匡，他是会玩。倪匡把自己的几十年活成了几个时代，在每个时代，他都玩得尽心尽力，成为专家为止，这点让蔡澜颇为欣赏。
蔡澜说，倪匡对玩是不太挑的，他度过了木匠时代、金鱼时代、贝壳时代、移民时代等等。每个时代都尽情享受，但是每个时代结束，他就不惦念了，所收集的也一件不留。
这是他的个性，在他的贝壳时代，曾著多篇论文，被国际贝壳学会的专家赞许。他本人收集的稀少贝壳，要是留下一两个，到现在也价值连城，但他笑嘻嘻地都不要了，一点也不觉得可惜。
书里还谈到倪匡有一个“**时代”，这还是蔡澜开启的。数年前，蔡澜监制《卫斯理与原振侠》，演员阵容豪华，周润发、张曼玉、钱小豪…
蔡澜好说歹说才让倪匡来演。一开始倪匡是拒绝的，但是演戏有好酒，有美女相伴，倪匡觉得这是个好差使便一发不可收拾。
片场也少不了这俩好友的互相调侃，不过蔡澜还是自心底觉得这个老友牛，什么都能享受的人，他的世界比一般人宽广。
而谈到黄沾，都说他才华横溢，由他作词的2000多首歌曲，贯穿了整个从70年代末期开始的香港流行文化黄金时代。
黄沾曾评价自己是“好色，好酒，好钱。”不过在蔡澜眼中，这位朋友是至情至性，尤其是他的情爱往事。
蔡澜在书里谈及黄沾在《今夜不设防》节目录制时，就跟朋友们说过自己的爱妻陈慧敏。
陈惠敏比沾叔年轻二十年，死心塌地爱黄沾，两人1995年在美国赌城拉斯维加斯结婚。
大家都知道拉斯维加斯这是天下结婚最方便、最快的地方。黄沾也不急，带着佳人先去看赌场的表演，又去吃一餐中饭，才慢慢盘算结婚登记的事。
婚礼很简单，戒指教堂都有替代品，不用当事人准备，不到一下午的时间，就领证、举办了证婚仪式、结婚仪式。
蔡澜心里是羡慕这份爱情的，因为陈慧敏对黄沾的爱仿佛只有小说里能看见，很深情。可以不计较回报地真心相爱，不谈条件地相濡以沫，这正是蔡澜最敬重的爱。
如果生活中有这样的朋友，真是人生幸事，他们的传奇、才华、洒脱，能省却不少时间，更能体会至味乐趣。
听过蔡澜的一个小故事是说，一次他坐夜间飞机，突遇气流，颠簸不止，身边一位澳洲人死死抓住座椅扶手，蔡澜却一直在喝酒。
飞机稳定后，那人不解：“老兄，你死过吗？”蔡澜缓缓放下手中的酒杯，说：“我活过。”
这或许就是最本真的蔡澜，活过，便什么都不怕。
年轻时，蔡澜便懂得：“我们跟整个宇宙相比，只是短短几十年，一刹那的事情，希望自己快乐一点。”于是，他终其一生都在以自己的方式追求快乐。
早年，他把**做得风生水起，而后做主持人、作家、旅行家、美食家、书法家、画家、篆刻家…他把各种角色活了个遍，是体验式人生的最佳践行者。
正因为体验过，他才告诫年轻人：
人生如梦，富贵如烟，看遍人世沧桑后，对生命不倦怠，兴致勃勃过人生，也是一种崇高的活法。
对生活要有玩物养志的态度。生活中无小事，吃吃喝喝，简单纯粹的口腹之欲反而最难满足，好好钻研，也能其乐无穷，而且不管失败成功，怎么都是乐趣。
对每一段爱情走心负责。在一起时告诉对方你爱他，让对方知道自己的价值，感知爱情的好，不爱了，也别自责或责备其他人，不贪恋，不徘徊，是对爱情最大的尊重。
对朋友尊重真诚。蔡澜的朋友稀奇又古怪，有滥情的，有嗜酒的，有刁钻的，但是大家都能相安无事，谈天说地，这就是真正的友情，我们因为同好聚在一起，彼此珍惜对方的付出，你的另一面我不干涉，人各有癖，只要你是个好人，不伤天害理就行。
这样一个老人的存在，也让我们反省。
当我们朝四周看，看见人人都在忙碌，脸上挂着疲惫、贪婪或无奈，当我们理所当然地觉得，有趣和上进、奋斗、只争朝夕相违背时，有一群这样的人，在迷惘困顿之后，跳脱无趣的桎梏，跳出时代的局限，为自己活出一方不一样的天地。
这或许需要十足勇气，需要万分能力，但试着，从身边的吃喝玩乐开始用心，对外在功利看轻，找到自己真正的爱好， 结交一些有趣的同好，慢慢你的生活就会不一样。
认真观看完一部影视作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我为大家整理的《爱，死亡和机器人》观后感1000字，欢迎大家分享。
暮神道
万物皆有灵，这个灵并不只是灵魂的事，还有灵性和灵气。包含这十八集动画在内，生机弥漫，馥郁蒸氲。
动画集展示了非常的想象力和技术实现能力，却在情感上有所缺失。很多情节看上去都只是一个事件所带来的反应，即使是狼人兄弟的悲伤也是如此。我们看不到《机器人和老奶奶》动画里所蕴含的情感，也别指望它能达到库布里克《全金属外壳》的思想深度。
第一集《桑尼的优势》：首先，并不是每一集都会出现机器人，但第一集里确实有机器人。我喜欢这一集的光影效果。至于你在看啥，我不想深究。
第二集《三个机器人》：三个话痨机器人猪头逛大街，其实啥都不会干。我喜欢这一集中物品的质感。
第三集《证人》：系列中最烧脑的一个故事。原本以为只是《恐怖游轮》一样的轮回，谁知道，bong地一声，故事的最后形成了乌比斯环。我喜欢这一集中人物的动作，协调有重量。至于你在看啥，我不想深究。
第四集《机动装甲》：我原来以为这一集是血腥大地，没想到还有第十八集。
第五集《噬魂者》：让我想起了斯蒂芬金的《捕梦网》。
第六集《当酸奶掌管世界》：整部系列中最短却最具有哲理思维的一集，正片只有4分多钟。它问了我们两个问题：当无比正确的神要来掌管世界时，我们应当怎么办？当无比正确的神抛弃我们时，我们应该怎么办？我记得埃德加赖特在《世界尽头》里回答过这个问题。
第七集《天鹰座裂隙外》：个人最喜欢的一集。梦境到底是什么？梦是现实的梦？还是现实是梦的梦？我喜欢这一集的画面和人物脸上的雀斑皱纹。至于你在看啥，我不想深究。
第八集《祝有好收获》：中国风格，蒸汽朋克，让我想起了《狮王争霸》中在蒸汽机前努力挺起胸膛的李连杰。
第九集《垃圾场》：万物皆有灵魂，不管好的坏的，或者是不懂事的。
第十集《变形者》：这一集提出了一个很有哲理的问题，人是否应该参与神之间的`战争？从任何一个层次向上看，都是如此。蚂蚁参与蟋蟀之间的战争，蟋蟀参与蛤蟆之间的战争，蛤蟆参与蛇之间的战争，地球人参与变形金刚之间的战争。最后一个镜头有点《金刚狼III》的感觉。
第十一集《搭把手》：死亡生机一瞬间。
第十二集《大鱼之夜》：吾生也有涯,而知也无涯,以有涯随无涯。殆己。不了解的事务，不要去多追究。
第十三集《幸运十三》：万物皆有灵性，有爱。
第十四集《齐马的蓝》：大音希声，大象无形，大道至简，返璞归真。表现同样主题的还有倪匡的《卫斯理贝壳》。
第十五集《盲点》：日落西山红霞飞，战士打靶把营归。悲惨的过程导致欢乐的结局，像极了《死侍II》的贱。
第十六集《冰河时代》：一轮一轮的进化，我以为冰箱会像《超体》一样吐出一个U盘。地球就像是温室里的花盆一样，管它里面长的是啥，什么时候生长，什么时候死亡。
第十七集《架空历史》：用希特勒做实验，不好玩。
第十八集《秘密战争》：这才是真正的血腥大地。有兴趣可以去搜一下俄罗斯赤塔僵尸的视频。我可没说那是真的。我喜欢这一集里凌厉的镜头调度和剪辑。
《爱，死亡和机器人》十八集有十八个故事，十八种风格。其实这种形式在20xx年的《黑客帝国》动画版中，就有过很成熟的尝试。如果再要向前去寻找前辈的话，还可以提一提迪斯尼20xx年的《幻想曲20xx》和1940年的《幻想曲》。
只是《爱，死亡和机器人》中有几集表现出了**的一个发展趋势我们不再需要演员了。《天鹰座裂隙外》、《变形者》、《搭把手》和《秘密战争》都展现了这种技术能力。形象的写实、动作的逻辑，重力的作用等等。我们很快就会认为这才是真正的**。这是技术的进步和艺术的倒退。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）