从兴趣爱好透露出的人性特点！值得收藏

1喜欢表演的人

这种人的情感相当细腻、敏锐，在生活中总希望可以尝试不同的角色，体验不同的生活。另外，他们的想象力也很丰富，但是他们有时过于富于幻想而脱离实际。

2喜欢木工制品的人

这种人的动手能力比较强，不喜欢依赖别人，因为他们有较强的自尊心。他们的自信心也很强，坚信自己能够成功。他们能够很快地接受新事物，敢于冒险、探索和尝试。

3 喜欢钓鱼的人

这种人信奉的人生信条就是，努力做了就无愧于心。他们的耐性很强对过程的重视往往要多于结果。因为他们希望在过程中体会到快乐和自我的价值，但是结果是成功还是失败，则显得有些无关紧要。在日常生活中他们看起来比较散漫，甚至有些不在状态，可如果有事情发生，他们往往能够积极地扔人其中，以最快的速度调整自己。

4喜欢手工艺品和刺绣的人

这种人待人很热情且富有爱心，责任感很强，能够对自己所做的每一件事情负责。他们对生活的态度是积极乐观的，知道自己应该做的是什么，不应该做的又是什么。他们有很强的自信心，不会放纵自己，即使是自己取得了成就也只是暗自陶醉，从中获得一种满足感和成就感。

5喜欢搜集钱币的人

这种人比较保守和传统，不敢冒风险，接受新鲜事物的能力比较差。他们的责任心很强，做事能够善始善终，从来不会半途而废，爱追求完美，他们看重的是结果，对过程往往不怎么关心。

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首先肯定是因为喜爱手工制品，其次多学会一个技能以后也可以为女朋友带来更多的惊喜。以前，男生女生恋爱后，一般都是女生会选择在圣诞节平安夜或者是情人节的时候送给男生自己亲手织的围巾，代表自己对男生的心意。一条亲手织的围巾也正是因为女生一针一线慢慢织成的，所以才更让男生感动吧。一般都是去店里或者网上视频学习各种花样，有同心结、金元宝、情人锁等很多花样。但是现如今，更流行男生送给女生自己亲手制作的礼物，有很多手工材料包或者是卡通玩偶都可以直接买来进行制作，女生收到也会特别的开心。所以有这样的课程而且又是男生抢着去参加，我想也是为了以后多一个技能能够哄自己的女朋友开心吧。而且我觉得男生去做这些事情才会显得更加的有诚意，也会让女生感觉更加窝心。在这个物质的年代，很多节日送的礼物不是大牌包包就是名牌化妆品，反而失去了节日本身应该存在的意义，不再是去店里付钱买东西，而且通过自己亲手制作，并且又是耗费很多天才能完成的，我想没有哪个女生会拒绝的了这个礼物吧。这么有意义又值得收藏的东西，以后拿出来戴，也会立马想到当时对方送礼物的情景的。

我也曾亲手织过围巾送给男友，他在收到后迫不及待的围起来，爱不释手。他也曾亲手送过我手工制品，虽然不是很值钱的东西，但也却让我开心了好一阵子，我知道他为了哄我高兴，所以我才觉得礼物更是价值连城。

因为一个人的心意是最重要的，而不在于礼物的价值。所以我也完全能理解那么多男生抢着上毛线课的现象，更多的也是想为心爱的人多学一些技能吧。

一、课题提出的背景及界定

（一）背景

1．现代心理学研究表明：手的活动关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可以产生良好的刺激作用。手的动作又是和思维活动直接联系的，信息从手传到大脑，又从大脑传到手。手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而思维活动的水平愈来愈高。同时前苏联教育学家赞科夫认为：现代社会需要“手脑并用”的人，幼儿园培养的学生，即要善于动脑也要善于动手，实际操作能力是幼儿全面发展的重要因素。对于今天的幼儿来说，当然也毫不例外，因此幼儿进行美工制作活动是使自身全面发展的良好途径。

2．《幼儿园教育指导纲要》指出：“应引导幼儿自主选择身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等美化自己的生活或开展其他活动。”美工制作活动能够丰富幼儿的知识，发展幼儿的经验，发展幼儿的动手能力，使幼儿从中得到全面、和谐的发展。

3我园受社会、环境、文化、师资的影响，以及家长因素等孩子们的依赖性强，动手能力较弱。近两年，随着园师资水平的不断提高，教学资金的加大投入，为了改变这种现状，我园从幼儿美工制作入手，确定了《美术教学中手工活动案例研究》，在此方面进行相应的实践研究，从中提高幼儿的动手能力。

（二）界定

幼儿园的美术教学活动，是指以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工、欣赏为主的活动。美的色彩、美的语言、美的行动，时刻影响着幼儿，美术活动为他们创造了一个自由自在表现自己的王国，在美术活动的天地里，他们真正成了活动的小主人。

幼儿园美术教学中的手工活动是幼儿园教师依据幼儿园手工教育目标，引导幼儿发挥想象力和创造力，用手对材料进行造型操作，生产出富有美感、表现手艺的作品的教育活动过程。

二、课题研究的理论依据及意义

（一）理论依据

1．陶行知的创造教育思想

创造教育是陶行知教育思想与实践的鲜明而根本的特色，针对封建教育对学生的束缚，他疾呼“敲碎幼儿的地狱，创造儿童的乐园”陶行知先生在许多文章中反复提出“解放幼儿创造力”的“六大解放”，即解放幼儿的眼睛、双手、头脑、嘴巴和时间。

2．布鲁纳的发现教学

布鲁纳认为：“学习中的发现确实影响着学生，使学生成为一个构造主义者。”在《发现的行为》一文中，布鲁纳对这种新方法作了详细的描述，他指出：发现不限于寻求人类尚未知晓的事物，确切地说，它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法。也就是在教师引导下，依靠教师和教材所提供的材料，让学习者自己去发现问题，回答问题和解决问题，使他们成为知识的发现者，而不是消极的接受者。

3陶行知生活教育理论中指出:生活既教育、社会既学校。这样，教育的材料、教育的方式教育的工具、教育的环境都可以大大增加。

4现代幼儿教育理论

《纲要》中指出:要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发幼儿热爱家乡、爱祖国的情感；艺术是实际美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。

5瑞吉欧理论

在瑞吉欧学前教育机构中，美工作品、泥塑等能够表现幼儿对周围世界的理解，阐明了幼儿对周围事物的认识和建构过程，从而引发幼儿情感的自然流露。

6心理学依据

幼儿正处于与无意识注意占优势，具体形象记忆、思维为主的阶段，在美工活动中幼儿是非常情绪化的，易受情绪、情感的印象。因此，教师须提供一些有趣、新奇的刺激，引起幼儿的兴趣。要他们对美工活动保持稳定的兴趣，必须要有足以吸引其参与活动的内容、活动形态。通过美工制作活动既满足幼儿的需求，同时又能吸引幼儿。

7生理学依据

①幼儿对美工活动有一种自然的需要。幼儿手的动作逐渐开始复杂起来，同时表现出对动手活动的浓厚兴趣。幼儿喜欢制作，这期间他们手指的细小运动很快发展起来。

②幼儿神经系统发育不充分，脑、眼、手之间的协调关系还没有很好的建立，脑和视觉对手的控制能力较差，手的骨骼、肌肉发育不完善。因此，通过美工活动，能不能练习和锻炼脑、手、眼之间的协调，由此，促进幼儿健康和谐的发展。

从查阅的多项资料可以看到在以往的研究中，较多地反应在绘画方面，对于美工研究先对而言较少。目前，存在着幼儿美工活动过于重视技能训练、活动内容单一、枯燥、脱离生活、缺乏趣味性的现象。所以，将美工活动融入幼儿园各项活动之中，促进幼儿手部的协调性、语言表达能力、认知能力等多种能力的发展，更好的落实《纲要》精神，使幼儿得到全面发展。

（二）意义

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中提到：“手工是靠手的技能和使用简单工具对材料进行加工的一种造型活动。在人的童年和少年时期，如果没有依靠双手精细的、灵巧的动作激活抽象思维区域，那么将会影响人今后一生的发展。”手工活动，对人的一生影响如此之大，而对于3-6岁的幼儿来说，更是对其进行教育不可或缺的重要途径。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出，教师应“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”由此可见，作为幼儿园美术教学领域中重要内容之一的手工活动在幼儿教育中的重要性。

幼儿园美术教学中手工活动的研究受到广大幼教工作者的广泛关注，其研究逐步深入，相关的研究成果相继推陈出新，如《在幼儿园手工教学活动中培养幼儿的良好品质》《如何提高幼儿园手工活动质量》《废旧资源在幼儿园手工活动中的开发利用》等。纵观相关论著，大都研究其应用价值,尽管有可借鉴之处，但从案例分析的角度来说仍有欠缺。联系我园手工教学实际，在活动开展过程中遇到的一些实际问题，如手工活动形式单一，材料投放不充分，教学评价较空洞，家长的配合意识较弱等问题。为使这些实际问题得以妥善解决，提升全园手工教学活动水平，全面提升我园的保教质量，我们选取了这个课题，从案例分析的角度进行深入细致地研究。

幼儿园手工活动质量的提高,为幼儿的想象力、思维力、创造力提供了很大的发展空间，能激发幼儿对美术活动的浓厚兴趣，体验美术活动的快乐，让幼儿欣赏并感受美术作品中形象美的能力，同时能培养幼儿良好的品质。我园作为有着丰富手工活动经验、拥有手工技能较高的教师队伍和良好的手工活动氛围的园所，力求通过此项课题的开展，使“手工活动”成为我园的一大教育特色，提高教育教学水平，提升保教质量。

三、课题研究的目标

1．研究、探索出适合我园幼儿实际的美工教学活动的良好形式。

2．激发幼儿对美工制作的兴趣，自发、主动地去制作，提高自身的制作能力。

3．更新教师的教育教学观念，提高教师的教学反思能力及教科研能力。

四、课题研究方法

本研究主要以质的研究方法为主，采用行动研究方式。具体方法有：

1 文献法:通过查阅图书资料，上网搜集国内外幼儿美工教育发展情况、运用学习、借鉴、扬弃的办法改进我们的教育方法的同时，挖掘本研究的实践价值。

2 调查法:一方面通过调查教师、家长对美工活动的看法及态度，以及幼儿园、家庭及社区幼儿美工教育的现状。另一方面，调查幼儿对美工活动的兴趣及幼儿的活动特点。从以上两方面入手掌握幼儿美工教育的基本状况，以不断调整教育与管理行为，营造良好的研究氛围，促进研究顺利进行。

3 行动研究法:教师在美工教育的实践中边研究边修正，观察和收集材料，了解幼儿的活动表现，不断调整教师的教育行为，完善幼儿美工特色园本课程

4 案例法：从幼儿的生活出发，教师寻找幼儿感兴趣的点进行，自主美工生成课的开展，通过一节活动的展示后，教师针对此课程进行案例分析，总结孩子制作过程、成长的历程，活动设计的亮点；反思活动的不足，积极改进。

5 作品评价法:对幼儿的美工作品进行收集、整理、归纳、分析，了解幼儿的发展情况，不断整理课程内容及研究方法。

6 经验总结法:通过阶段小结，分析阶段性的研究成果及实施中的问题，不断调整下一阶段的研究策略，形成最终的研究报告。

五、课题研究的步骤

（一）准备阶段（20129）

1调查幼儿园美工教育的现状。

2收集国内外相关的幼儿美工教育资料。

3收集美工活动相关的工具和材料。

4成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。

5初步拟定美工教育目标及教学计划，并在本园初步实践。

（二）实施阶段（20129-20134）

1改进幼儿美工教育课程，形成比较完善的幼儿美工教育课程方案。

2进行教学案例、课程设计和相关教育活动观摩。

3探讨手工教学设计，开展教学设计评比活动，关注幼儿优秀手工制品，完善教师评价，开展亲子手工活动等。

4运用作品分析法、对比法等收集多方面材料进行评析。

5培训、调研和交流。定期请专家对课程进行指导，举办教师培训，开展交流。展示、研究活动。

（三）总结阶段（2013430-2013530）

1教师撰写案例、整理教学资料等。

2整理材料，汇总美工特色教学活动成果。

3总结成果，撰写研究报告。申报课题成果。

六、课题研究内容

(一)营造浓郁的艺术氛围，激发幼儿对美工活动的兴趣。

《纲要》中指出："环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。"幼儿园美工活动环境应根据幼儿生活需要，不断地创设、变换学习的场所，引导幼儿生动、活泼、主动的活动，以促进幼儿的发展。因此，我园在创设环境同时，不断加入美工的元素以激发幼儿对美工活动的兴趣。如：在创设楼道环境时，我们创设了"剪纸艺术长廊"、"多彩的泥塑"”废旧大变身吊饰"等内容，贴近幼儿生活，激发幼儿动手参与的欲望。另外，为了给予幼儿更好的美工操作空间，创设艺术操作的氛围，避免班级活动区域的材料限制，我园充分开发园内的资源，开设幼儿美工室。

(二)选择生活中的材料，激发幼儿创作的灵感

幼儿的美工活动贵在创造，生活中的许多在大人眼里看来是废品的东西往往是孩子们最喜欢、最珍贵的创作源泉，如碎纸屑、空瓶子、小石头、彩色包装袋和包装盒等，这些材料是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。如:开展“巧手变变变”活动中，家长把家中闲置废旧纸张、果壳、纽扣等材料拿到幼儿园中，制作成了一件件精美的作品。

另外，教师们也开动脑筋，将废旧的露露罐、纸箱、油桶等纸做成了“高跷”、“山洞”“小车”等孩子喜爱的户外游戏器械，这些玩具不但材料源于生活，更能够真正的用于生活，同时也丰富了园内的户外游戏玩具。

(三)开展丰富的活动内容，促进家园多元化发展

讲合作——让家长参与亲子美工创意活动

在活动开展初期，家长们并不支持幼儿园开展的美工活动，他们总为搜集材料而困惑。为了让家长更好的了解幼儿园开展美工活动的重要性，我们利用半日开放的时间让家长和孩子一起进行手工制作，我们教师并进行积极地解说美工活动开展后孩子的变化，家长哎在平日里细致的观察后发现孩子的变化非常大，思维活跃了、想象力丰富了、敢动手制作了等等的进步让家长感到很欣慰。我们还进行的亲子观摩活动，制作"灯笼"家长参加完活动后说"原来进行手工活动时宝宝总会说，妈妈你给我做，而现在说妈妈你看我做的漂亮吗"从孩子的话语中就可以看出我们孩子的动手能力发展的很好，更赢得了家长的认可和支持，促进了家园的有效合作。

七、研究结果与成效

(一)教师方面

1积累丰富的经验，促进教师的专业成长

我园教师虽然不是美术专业毕业，但通过开展此课题研究，教师不断利用书本自学、网络充电、培训实践等各种途径进行学习，积累了丰富的专业知识及教学经验，激发教师们的研究热情，促进了我园教师的专业成长。

2挖掘教师的艺术潜能，提高教师的环保意识

教师在开展生活化的美工教学活动中，通过收集废旧材料，将各种材料资源进行再利用，提高教师自身的节约意识、环保意识，在对各种材料进行创作的同时，挖掘了自身的艺术潜能。

3深入教学实践，开发园本课程

通过本课题的实践研究，增强了教师教学实践能力，实显教师创造性地制定教学的目标，使教师在园本课程开展的研讨能力得到了提高。突出了我园鲜明的办园思想，可持续发展的先进理念。

(二)家园共育方面

此课题的开展，转化了家长的教育理念，得到了家长的认同与支持。实现了家园教育一体化。

(三)幼儿方面

1发展幼儿独特的创造能力

幼儿在参与美工活动实践过程中，教师利用自然界、社会生活中美好的事物向幼儿进行美的启示和教育，使美的感受得以深化，内化为自身对美的事物的表现，并通过各种不同的美工活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作中，形成具有创造性的艺术作品，并逐步发展了幼儿独特的创造能力。

2使幼儿个性得到自然发展

幼儿通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美工活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式，从而促进其个性的自然发展。

3发展幼儿敏锐的思维

幼儿通过对多种材料进行美工制作活动，使幼儿对生活中的事物、材料形成独特的观察视觉，在设计创作活动中，不但发展了脑、眼、手的协调性，更促进了敏锐的思维能力。

(四)研究方面

在实践研究中逐步丰富园本课程，形成本园的美工特色。我园美术教学中手工活动案例研究，基于幼儿喜欢的玩具、动物、日常所用物品进行创作，大大弥补了美工只是为了环境的美化，让家长看到实效性，让孩子拿着自己制作的玩具玩耍的体验到的成功感和喜悦感。

(五)成果方面

1园内自编教案集、幼儿作品集、亲子作品集、教师作品集。

2形成经验性文章: 教学案例分析15篇、美工活动专题研讨4篇、教师美工教育随笔2篇、教学设计5篇。

3参加全国第二十九届幼儿素质杯幼儿书画大赛，期中在本次活动中，荣获第二十九届“素质杯”全国少年儿童书画竞赛优胜单位100强（特等奖），百名优秀教师（特等奖），15名老师获优秀教师指导奖，并授予“素质教育优秀教师”称号。本次幼儿参赛作品中，共有140名幼儿获奖，其中47人获得金奖，39人获得银奖，35人获得铜奖，19人获得优胜奖。

八、存在的问题与思考

(一)在开展“美术教学中手工活动案例研究”的实施中，比较偏重于内容的开展和幼儿美工能力的培养，而在幼儿美工能力评价方面比较薄弱。教师需要进一步探索美工教育的评价策略。

(二)教师不善于及时归纳和总结自己在实践中好的经验，收集、整理资料的意识还有待于提高。需要进一步培养总结提升能力，及时的整理、保留活动的资料。

(三)从幼儿园长远的发展来看，通过本课题的研究，仅关注了幼儿园特色的突出，研究比较肤浅、单一，没有上升到构建园本文化的层次。

传承与超越——“首届现代手工艺学院展学术研讨会”

编者按：在现代社会中，人们的生活方式和审美取向发生了巨大的变化，但是工业化产品无法取代人对手工制品的需求，为了对传统手工艺更好的保护和传承，同时寻求新的发展途径，创造和培育现代手工艺文化，2005年11月1日，在清华大学美术学院举行了首届现代手工艺学院展及学术研讨会。清华大学美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院的专家学者参加了讨论。

杭间 清华大学美术学院教授：

在我们的身体与现代文明不断冲撞的过程中，手的意义在被重新发现，传统手工艺通过现代感情建立了能体现当代人的精神和美学价值的工业创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需求，又能实现保留本土传统文化的生活理想，这就是现代手工艺的存在发展和价值所在。近年来各美术学院为中国的工艺美术业培养了众多优秀人才，创造了许多优秀的作品。为了继承学院的优良传统，发扬设计艺术学科的综合优势，注重于传统手工艺这种文化遗产的保护传承和现代感情，寻求新的发展途径，创造特色的现代手工艺文化，我们联合南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院四所兄弟院校举办此次 “首届现代手工艺学院展”，并决定以后由各个学院轮流主办，继续进行下去。学院的使命是在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，因此，本届学院展只是一个起点，将会在中国实现现代化的过程中产生深远的影响。

冯建亲 南京艺术学院院长：

手工艺这个主题非常好，手工到了现代是一场新的技术革命，从发展规律来讲，机械化生产发展到一个阶段，手工的劳动价格就提高了，所以现代手工艺的发展恰恰是经济发展的一个标志。我们今天在这里举行首届现代手工艺的学院展，其价值正在于此。

李当歧 清华大学美术学院院长：

首先，我代表学校向“首届现代手工艺学院展”及研讨会的开幕表示祝贺。我想要在这里讲这么几点：首先，向清华大学美术学院表示祝贺，那么从加盟清华大学以后，特别是在我们新的教学楼落成之际，召开这次学院展和研讨会是非常有意义的。第二点是，美术学院这座新楼是在清华大学里边仅次于主楼的第二大建筑。对一个学院来说，是学校寄予的希望。希望清华大学美术学院发展的更好，为清华，我们国家的发展作出更大的贡献。

刘大为 中国美术家协会常务副主席教授：

现代手工艺这个选题非常有意义。今天五所院校的学院展，发挥了各校的学科优势的手工艺品，使传统手工艺在现代生活中焕发出新的光彩，给现代的科学技术，现代人的生活提供了新的观念。这个命题将非常有前途，会得到全国设计院校的普遍关注。我们美术界也期待着你们的展览取得越来越多的成果。

潘鲁生 山东工艺美术学院院长：

我想接着冯院长提到的几个问题谈一下：手工艺术、手工文化，我感觉应从三个方面去界定它。现在倡导非物质文化遗产的抢救，是因为我们传统的东西已经丢的差不多了，需要保护、抢救和弘扬，这一块是中国传统遗存的东西。第二块是行业，工艺美术行业也好、过去的传统的作坊产品也好，它是和市场紧密结合的。第三块就是大学的教育，如何把传统的东西和市场的东西化为学校教育的内容。

今天的主题是手工艺术的学院展，更应侧重于关心大学应该做什么。我们要创造的产品，无论造物也好、造美也好，最终实用的对象是人，那么从这个层面来讲，我们研究的问题应该是大学的责任是什么。现在，经济全球化是不可回避的，而文化恰恰需要一种民族化，艺术需要一种本土化，本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，我感觉应该与大学的教育结合起来。手工艺术不仅仅是工科或文科学科之下的一种教学方式，传统的作坊式的教育，记忆性的教育，手把手的教育还是需要的。当前的大学手工文化教育面临着几个问题，一是与文化和经济的矛盾；二是与产业化、信息化的矛盾；再就是传统观念和现代观念也是一种矛盾；还有就是教学与产业发展的问题。山东工艺美术学院先后成立了民艺研究所、非物质文化研究中心和现代手工艺术系。我们对手工艺术的研究和教学推广是非常重视的。通过五校的联展和研讨，希望能梳理出一个在传统文化的保护、手工文化的保护和行业发展之外的问题，就是作为大学应该怎么做，大学的责任是什么。

郭线庐 西安美术学院副院长：

这次展览的定位是“继承、保护、发展、创新”，而重点是创新。对于现代手工艺，从学院的角度看，我个人有几点认识：第一，通过这次展览启发学生的动手能力，在动手的基础培养学生的思维能力。第二，我们为了提高学生在制作手段，在教学上给他们创造条件。我们收藏了大量的陕西的文物和民间艺术工艺品，同时祖先遗留下来的一些加工技艺对学生也具有重要的启发意义。我们也要看到学生学习手工艺仍然受到三个方面的冲击。一，市场需求。传统的东西跟现在的市场在接轨上仍然有差异。二，新技术，现在的新技术使高速大批量生产已经不成问题，而手工制作和加工速度太慢。三，追求与“国际接轨”的观念对学生的影响。西安美院在动员学生动手的基础上，鼓励让他们走和新技术、新观念相结合。这次展览为我们五所院校提供了一个互相学习、互相交流的平台。

上海大学美术学院副院长汪大伟讲话：

我想讲的是传统手工艺训练对当代美术教育的重要作用。我们不能把传统手工艺单单看作是一个行业和一个专业的问题，而是寻找自我，寻找人，寻找人自身创造力的问题。因为现在的生活越来越标准化、程序化了，我们沉浸在一个被半成品和二次产品包围的环境里，在创造力方面的减弱了。所以我们提出在本科教育里面，把手工艺这门课列为专业基础课。我们筹建了玻璃、陶瓷、首饰、石头、木头等五个专业工作室，作为全院的公共实验平台。当学生进入工作室以后，学生真正发现了自我，发现了创造，发现了自己的美和存在的价值。而且是动手能力的发现，更是学习传统手工艺、学习传统文化的一个途径。希望能够使学生从当今标准化、程序化、格式化的生活中间解脱出来，来培养他们的创造和创意能力。

田自秉 清华大学美术学院教授：

今天研讨会的主题是“传承与超越”，一是传统问题，一是手工问题。现代年轻人的传统意识不够。人要有自己的祖先和历史文化，要传承下来，不能忘本。我希望现代人要重视传统的东西。如果没有传统，就没有根，就没有自己的特色，这是我们的文化屹立于世界文化之林的根本要求。尽管现在是工业时代，但是不要认为手工是落后的。传统手工它体现的是人的创造，体现人与自然的关系，体现一个民族的地方特色。谈发展我认为不要忘记两个条件：一个是自然场，一个是社会场，自然场就是指环境，五个环境；社会场是指政治和经济，包括现在加入了世贸，要善于对待一些变化。这次展览的一些作品体现了现代化，也有不少作品有传统的成份。这个方向我觉得是对的，传统和现代永远不能分离。

乔十光 清华大学美术学院教授：

这个展览的名字是“传承与超越”，如果只讲超越，就超越到别的学科里去了。“学院展”的对面是产业，产业起一个引导和诱导的作用。日本的产业工业也有两大体系：一是现代美术家协会；另一个是传统工艺协会。前者主要强调用传统材料来创造现代风格的作品，后者以传承工艺技术为中心。客观上讲，技术的传承是传下去了，但艺术家变化太少了。但我们如果只讲超越不讲传承，我们就不可能跟产业发生关系。所以首先是传承，然后是超越。我们在传承技艺和工艺方面是稳定的。从技艺上讲，不能用新材料和新工艺来代替传统的材料和工艺，我们可以增加新的材料来丰富它，代替的结果是传统工艺的灭亡！超越的结果是产生新的东西。从文化上讲，创造新的东西是好事，但是传统文化是需要保留的。

吕品田 中国艺术研究院：

这个展览的选题是非常有价值，有历史意义的。对于手工艺的问题，我们是有信心的。这种信心的根源不是在于我们的一种盲目的自大或一种感性的认识，而是当现代社会以工业生产摧毁手工艺的时候，她同时也给手工艺带来了新希望。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身不可能自我完善，自我解决，须要我们来解决。这其中就需要手工艺术。工业的发展本身就给手工艺术的发展留下了巨大的空间。这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。这次展览的主题是传承与超越。继承与创新是在进入工业化时代以后，我们一直面临的问题。继承与创新是不可分割的。所谓的传统就是具有创新可能性，具有创新力的东西。没有创新力的不叫传统，叫遗迹、古董。这次的展览已经在传承与超越的关系方面有所突破，已经改变了原有的那种单纯的、割裂式的、绝对的来谈创新问题。向传统学习也要遵循一定的规律。只有遵循规律的创新才是好的创新，好的创新被大家认可，积淀下来就是传统。所以传统一定是创新的，而创新的东西一定会变为传统。这个展览是一个好的开端，让我们感觉到了新手工艺术的信心、信念。

上海大学美术学院：

上海大学把建筑系并到美术学院，这为我们提供了一个和现代艺术学院，和材料科学，和加工工艺联合的机会。除了是一门学科之外，还是一种文化产业。文化产业不是凭空产生，它来自于一个学科的建设。对于这个学科,我们是有优势的，我们已经跟清华大学美术学院、中国美术学院建立了一个学术平台。三个学校的教学资源共享，教师互派，共同承担科研项目。玻璃艺术文化产业的基本框架主要包括以下几点：一是学科，二是设计和工程项目部，三是科学技术部，四是文化出版部，五是玻璃艺术和技术博物馆。我们欢迎有玻璃艺术的大学加入到我们当中，一起共享取得的成果。

唐家路 山东工艺美术学院教授

传统手工艺在时间上是相对于现代工业社会的机械化生产。他的历史悠久，技术精湛是在传承一个完整的工艺流程，采用天然原材料制作，地方风格还有民族特色。它可分为纯粹审美性的手工艺术和民间手工艺两类，民间手工艺的主要特征是生活化，跟生活关系非常密切，民族性、集体性、地域性、工艺性、传承性等。它跟传统工艺相比，它的创造主体、生产方式和材料选择、制造工艺、传统方式功能、使用对象、审美取向、风格等有所不同。现代手工艺是一个动态变化的概念，它相对于传统手工艺和民间手工艺而言，它是传统手工艺不断发展延续的形态，拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。现代手工艺它一方面具有使用价值，另一方面还兼有实用性和艺术性。

在传统工艺美术向现代设计艺术教育转换的过程中，一度忽视了对工艺美术人才的培养和教育。这就需要我们关注高校手工艺教学的人才培养、课程设置和培养目标，这一方面要重视理论的培养，另一方面还要重视手工技艺的教育。山东工艺美术学院设立了专门的手工艺工作室和研究机构，把传统手工艺的研究和教学纳入到学科建设和专业发展的规划中，开设了相关课程，既注重学习和超越，又注重手工艺的纯粹性、艺术性和生活化的结合。

西安美术学院

现代手工艺会带给我们什么？一是新的审美和鉴赏。我们处在一个高技术主导的社会，这个社会制造了闲暇、制造了心理压力，同时也制造了机会。传统手工艺给我们制造了闲暇，这就要求艺术展览应该走出艺术院校，给外界的人提供观赏的机会。现代社会制造的心理压力，它的一种很重要的疏导方式就是艺术。它同时又制造了机会，所以需要我们抓住这个机会实现艺术的提升和飞跃。二是创新启示。从本学科的传统资源出发来创新是很重要的。国外的创新来自于不同学科的交叉和融合，而国内公认的自主性创新很少，而且创新的力度和产生的社会影响也不够。材料上的创新是一个非常重要的方面，不同学科之间的交流，也可获得一些创新启示。三是新的情感的平衡。一味的致力于发展高科技，使人的情感已经被扭曲、异化，需要通过艺术的参与和互动来实现情感的平衡。最后是新的市场需求。市场反映了一种导向，也反映了一种需求。我们应对市场做深层的分析和解构。

南京艺术学院：

学院的手工艺专业都不是很景气，一是因为现代设计对传统手工业的冲击；二是现在一些手工艺工厂都设在中小城市，而学生都愿意去大城市发展。三是很多学校从教学思想和管理上对手工艺重视不够；再就是大部分的学生想学艺术设计，而不想学手工艺，因为设计比较好找工作。我觉得将来手工艺有可能向精致化、实用化方向发展，这样它更能融入到我们的生活当中去。我们对待传统设计的态度应该是，传承与现代同步，传承与创新同步，传统与现代交融，理论与实践并重。

张夫也 清华大学美术学院教授：

手工文化、手工艺能代表一个国家的文化，一个民族的风貌。中国的手工艺文化，应该是东方手工艺文化体系的一个典型代表，所以需要我们发扬广大。进入21世纪以后，我们的生活开始同一化、类型化，缺失了个性化和人文化，我们渴望充分展现自己的个性，特别希冀高情感和高科技能够在这里取得一个平衡。因此学习传统的手工艺，倡导手工艺文化，这样更能够彰显人的情怀，能够发扬人文精神。现代设计不可以取代传统的工艺美术，设计、纯美术与工艺美术应该齐头并进，共同发展。

周剑石 清华大学美术学院副教授：

对于传承与超越，从民族的审美来看，中国的琴棋书画里的琴、书、画是手的文化，也就是手艺。手工文化对一个民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一个民族在每一个历史时期的文明程度和当时的整个社会发展状况，以及一个民族在某个时期的智慧和能力的水平。因此我们要提倡、弘扬手工文化、手工工艺。当所有的民族处在一元化经济发达和多元化民族文化的发展时期时，这种文化和审美就是一个民族在世界之林站稳脚的立身之本。

何洁 清华大学美术学院副院长：

认真思考艺术设计的本质、目的、目标以及设计教育培养的环节、目的，是我们面临的一个巨大的变化和问题。我们应该静下心来，重新定位思考一下，传统工艺美术发展的走向、过程和脉络，以及对未来的思考和展望。我们都肩负着培养人才的责任与义务，我们应该把弘扬祖国的传统文化作为每一个院校的责任。希望今后大家能够齐心协力，把这个事情做的更好，也希望我们的前辈更关注我们中国现代手工艺的发展，提出更加宝贵的经验和意见，也希望在座的各位支持并踊跃的参加。