广告平面设计是什么?

问题一：平面设计跟广告设计有什么区别？ 有 广告设计既不属于平面设计,平面设计也不属于广告设计,而是相互交叉 平面设计可简单定义为一切平面或类类平面介质上的图文设计是一切艺术设计的基础 广告设计是针对商业个案推展的整体认知传播设计,因此特别重视品牌的整体规划,尤其是高效率传播媒介的选择和创新,其中分量最重的部分是影视广告的设计和执行两者之间完全相通的部分是视觉设计,都比较重视视觉规律和创新 如果要在广告公司从事平面设计,除了有扎实的视觉设计基础(构成与色彩),特别要有创意表现,即打破传统视觉效果,给观众带来全新的视觉体验和联想,从而脱离普通的就事论事的硬推销模式,让观众乐于接受

问题二：平面设计与广告设计有什么区别？ 10分 你好，平面设计包括了广告设计,广告设计不过是平面设计一个很小的分支不一定所有的平面设计都是广告(如请柬\画册等),而广告(当然是非影视的平面广告)则一定被包含在平面设计的范围!

平面设计指平面上的功能性的造型活动。比如logo，VI，包装、型录这些就是最典型的川面设计工作。

平面设计注重视觉构成，虽然也有概念，但更多的是象征性的意义。

广告设计是广告的视觉表现，需要清楚地表达广告主题，把广告创意视觉化。

广告设计最基本的作用就是要“说事”，传达信息，阐述观点。

因此，尽管广告设计和平面设计所运用的软件、技术基本相同，但设计的理念是完全不同的。

问题三：平面设计包括哪些 平面设计范围很广，不知道你想了解什么？

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：

※ 网页设计

“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。

※ 包装设计

所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。

※ DM广告设计

“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。

※ 海报设计

“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。

※ 平面媒体广告设计

主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。

※ POP广告设计

“POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。

※ 样本设计

“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。

※ 书籍设计

“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。

※ 刊物设计

刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要>>

问题四：广告设计是干什么的？ 广告设计其实包含了平面设计，多媒体制作。既然是设计就是做与有关的东西，广告语是文案做的。 如果你有些绘画的基础那就更好入手了。 文科大部分会进入广告公司，理科的应该会学一些产品设计，如果是大学专业的话，建议去电问清楚学校的教学内容和相关课程，较为稳妥。

问题五：平面设计主要是做什么？ 平面设计师主要是做广告，效果图，招牌等！这么和你说，平面设计这个行业入门容易，技能单一，用人市场严重饱和导致企业过分挑剔，工资很低，实习期工资1000，成手2000+但是不同的地方不一样，钱数不一样

1企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！

2平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广耿公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！

3陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500

4网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！

5影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在**学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！

6舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！

7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。

8喷绘美工：负责展板的制作和喷绘机的使用，准确的说这个工作只能算是操作而不是设计，一般在喷绘公司任职，待业在1000-1300，未来的发展是积攒经验自己开店！

9工艺美工：负责在工艺品上绘制图案（一般是在玻璃制品上），需要有一定的美术功底，是计件工资，多劳多得！

问题六：广告设计与平面设计之间的区别与关系？ 20分 说实话，这就要看业内人士是如何定义这两个东西的，和各大院校的课程内容。

我偿以告诉你，国内对于上述两者的教学内容大同小异，没什么区别。

非要分出了隶属关系还真不好说：

平面设计不一定非要应用于广告，所有以平面为媒体的设计都是平面设计，所有说广告设计可以隶属于平面设计；

广告按媒体可可分为电视广告、报刊广告、户外广告等，按操作分工的话像广告策划、文案等设计只是其中的一部分而已。这么呢说来关于广告的平面设计应隶属于广告设计。

如果国内现有划分较为细致的院校把以上精确划分的话，如果你更喜欢设计本身，建议学学平面设计；如果更喜欢广告的话，就学学广告设计。

不过大部分地方就是一码事。

祝你顺利~

问题七：广告设计都学什么的，和平面设计一样吗？ 广告专业包括的太多了 广告学 市场营销学 文本策划 平面广告设计 多媒体广告设计 影视广告 一整套的VI设计 还包括广告制作等专业知识，建议你学策划 因为广告设计类要是平面广告为主的话就是和平面设计专业差不多 你学设计的话还要学3大构成 还要重新学习美术基础知识（包括景物素描 创意素描 水粉等） 要不然你在设计这条路很难走下去的 其实策划也是不错的 真的…… 我只是建议啊！其实我就是学平面广告设计的学生 希望我说的话对你有帮助！！！

问题八：平面设计/广告学/艺术设计各有什么区别 平面设计：（广告、包装、服装、产品、网页等等）里面都与平面设计有密切关系。也离不开平面设计图案的奠基。

广告设计：为推广、宣传各行各业的知名度所定的名称。其广告设计所用的设计也很多平攻类设计，有3维设计，网页设计等等。

艺术设计：范围很广，比如新品外观个性设计也称艺术设计，水彩绘画、动漫人物构造等等。

三者关系很密切，有很多相同共识的地方。个人工作经验所想，仅供参考……

问题九：去广告公司应聘平面设计，面试时他们会考问我些什么问题？ 我也是学平面设计的，我那时去广告公司应聘的时候，问得最多的就是有没有工作经验，然后再是看你的作品，最后再现场考你。大概就这些了！

问题十：平面设计是属于什么专业的？ 这个问题的答案居然被我想到了，我真是太天才了，前无古人后无来者，上知天文下知地理的我英俊潇洒风流倜傥人见人爱花见花开，理发店的马师傅曾对我说过，你是个有素质的人，理发请交理发费，可见我是一个非常有理想有抱负的中国式青年。下面有请伟大的大人帮你结局的这个问题，这个问题的答案不说不知道，一说你就知道，知道了还不如不知道，不知道就像要知道……

广告平面设计专业，装潢专业(注意这里是装潢不是装饰啊，装潢是平面，装饰就是其他专业了)，视觉传达，广告设计都属于平面设计专业。很多美术专业都可以做平面设计行业，包括动画、专业美术专业（油画、国画、水彩、水粉等美术专业）毕业后都可以做平面设计。平面设计是所有设计中最基本的东西，最底层，最容易掌握的。所以其他专业都可以做平面，相反学平面的如果去做动画可能会很累，平面的去画油画可能更累。

第一周：创意设计素描的认识欣赏。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。新素描学习过程： 一、 静物写生准备 二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周：创意设计素描，静物写生。“不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合” 注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态�D�D如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周　　写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。1、 写实方向（超级） 2、 写意方向3、 表现方向4、 抽象方向5、 立体主义方向6、 材料试验方向7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周：问题情况总结。一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：1、 内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底　实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。四、关于形式美的因素以： 1、 点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、 构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。3、道具选材的因素。五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。 六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。