为什么再看《我是路人甲》，才知道它比《新喜剧之王》好在哪？

提到《新喜剧之王》，很难不把它和4年前的《我是路人甲》作比较。

尽管《新喜剧之王》是星爷的新作，尽管可能有很多人觉得我是在黑它。

但我还是要说，平心而论，我还是觉得《我是路人甲》更胜一筹。

同样都是横漂众生相，同样都是群众演员追梦记，为什么观众心中只记得《我是路人甲》？

早在**《刺客聂隐娘》的公映会上，编剧谢海盟在该片的拍摄纪录《行云记》中提到，“在内地拍片时遇到的群众演员是如何拉杂成军，心不在焉。”

或许他们在内蒙古外景地遇到的不是真正的群众演员，而是真正的群众。

横店作为中国最大的影视工厂，它和中国大地上绝大多数的工厂模式没有本质区别。

低门槛低收入、论天结算工资、森严的等级划分，唯一的不同可能只是将影视作为产业链。

所以，当主角万国鹏从老家孤身一人成为横漂的时候，已经告诉了世人答案：

只要心智正常，任何人都能在这里谋生，你甚至不需要额外天赋，只凭一张脸；你会演路人甚至躺尸，你永远也红不了。

由古装大片到抗日神剧，每天不停开拍。

而这些影视制作则吸引了来自各地的人群，一如那些大城市般出现了横漂一族。

这群真正的群众演员是怎样演戏，怎样生活的？要解答这个问题，除了亲自去现场，还可以看一看尔冬升导演的**《我是路人甲》。

从技术和艺术角度来看，这部**没什么可值得称道的，基本上可以看作是好几个微**堆砌起来的一部励志片，画面、剪辑、配乐什么的，都没有**的质感。

也有人说，作为一部**，它令人失望，剧本是拙劣之作，片中不断出现最露骨、直白、教科书式的励志对白。

诉说这群人追梦的热诚，只会带来“励志疲劳”的反效果，像几百公升直灌入喉的心灵鸡汤，总是励志也得呕吐了

可惜的是，人文关怀和星光闪烁的独特宣传也无法阻挡它在商业票房上的失败 ，正如被戛纳加冕的《刺客聂隐娘》也无法逃脱商业滑铁卢的宿命。

更为遗憾的是，当影片揭开了面纱，有如此动情的宣传在前，反倒显得影片里的 情感 不够触动了。

豆瓣评分71，IDMb评分69，好于35%的剧情片。网上褒贬不一

所以要评价这部**，还得从**本身着手。

紧接着舒淇和林青霞的随后响应更是让这部影片未映先红。

又有刘德华的亲笔力挺，加之黄晓明、林更新等人适时转发微博，周迅、黄渤等人在预告片中献声助阵，呈现出撼人声势。

凡此种种，使得《我是路人甲》成为近年来**市场中的一个异数。

无数观众都在期待这部宣传如此走心的影片究竟会呈现怎样的感动。

陈奕迅有一首歌《谢谢侬》是这样唱的：

无可否认，尔冬升的诚意可嘉， 将镁光灯照到那些在艰苦地追梦的无名小卒，道尽了在 社会 底层里怀揣着梦想并为之坚持的小人物的辛酸 。

这和星爷的“跑龙套”初衷同出一辙。

我唯一能为尔冬升导演和一班力荐这部路人甲的人们想到的理由就是， 因为他们是干这一行的，所以他们感受颇深，看出了各种滋味和苦楚 。

因为我不是干这一行的，所以我体会不了其中的辛酸。

但再看《我是路人甲》时，却想到了很多。

作为一名资深伪文艺青年，我承认是在看到梁朝伟的影评后去看的它。

观影前，我也很好奇尔冬升在拍摄了那么多年硬汉题材的**后《我是路人甲》的 情绪处理还能否回到以往的精致细腻 。

更好奇影片除了题材新颖和推广亮眼之外，是否在内容上也能打动人心，成为华语小众**的一匹黑马？

事实上，尔冬升导演的《新不了情》和《忘不了》已经给了我们答案。

一般而言，励志片无非两种倾向，要么热血奔腾，比如《破风》，让观众恨不得马上跑跑操场去彰显志气；

要么煽情滚滚，比如《滚蛋吧！肿瘤君》那样，企图勾起观众的五味 情感 并以引起观众落泪为最终目的。

决定了《我是路人甲》走的并非阳刚的热血套路，而是企图用极其鸡汤式的鼓励对白引发观众的 情感 共鸣。

**至今过去很久了，一直没有动笔。因为每一次打开电脑，都会盼左右而言其他，似乎妄图躲避什么。

而那个躲避的终究是什么呢？或许是残酷的现实吧。

看到和听到的关于这部片子的评价是“励志鸡汤”，我的视角可能稍稍和大家有些不同，你眼中的一碗热气腾腾的鸡汤，我看来则是一杯苦茶。

它对我来说并没有太多的柔软、温暖、正能量，相反，影片中所展现的所有都那么赤裸、冰冷和苦涩。

然而，它也不是一杯难以下咽的苦药，而是起到提神醒脑、清热去火的作用，

让你可以清醒的面对梦想一词的美好与残酷 。

《我是路人甲》展现的是“横漂”的故事。

但是推而广之，横店这个名词可以由中国所有的大城市所替代，无论你身在帝都还是魔都，一线还是二线城市，那里所有的“漂”都在过着同样一种生活。

关于梦想与现实的种种思索，关于每一次面对困境的抉择，关于亲人朋友之间的对话等。

所有的一切都那么熟悉，仿佛听见了回响一般。

**是写实的，但毕竟与真正意义上的现实主义有所区别。

相比之下，前者加入了足够多的 娱乐 作料，让你在看的时候能够大体保持轻松和愉悦，而后者发起威来，会让你在戏里戏外无处躲藏。

励志是件廉价的事。

**中的一句“以大多数人的努力程度，根本轮不到拼天赋”道尽了辛酸。

这是典型的励志鸡汤，对合适的人是振聋发聩，对盲信的人可能是穿肠毒药。

这部**则唱了个反调，它揭示的是另一个真相：

对于绝大多数行业而言，以我们的从业人数和竞争激烈程度，拼天赋加努力也未必能成为塔尖闪光的那些少数。

绝大多数人都会做底座和分母，而不是星光熠熠的分子。

《我是路人甲》呈现了横店生活状况，却不敢触及这地方的敏感核心。

片中有几位女演员遭到｢潜规则｣，导演只是轻轻带过

**鲜有去问横漂们为什么要当演员，戏中的沉凯说得好： “为什么来横店？因为门槛低！”

当这群天天在挨穷生活着的群众演员，不断说着追逐理想的大志，在看似充满“努力一定会成功”的正能量时。

本片反而令人更相信横店的残酷现实，横漂们几乎都知道过去从来没人的横店梦是成功过的。

要做第二个王宝强真的太难太难

但**有一个卖点，片中出现的群众演员在真实的生活中， 也都是群众人员 ， 角色也直接使用演员的真实姓名 。

戏中很多情节也是由他们真实的生活中提取出来。

这些横漂因为各种各样的原因去到横店，有的人是做着明星梦，有的人纯粹因为这里有工作机会，只不过工作是做人肉布景而已。

想想看也是，一部**里，那么多的人物，真不一定能记得谁是谁。

《我是路人甲》是一个相当之尔冬升的**故事。

影片讲述雪乡青年万国鹏为了完成演员梦想，从东北一路来到浙江横店，由初来时屡屡碰壁开始，到终于成为一名真正的群众演员。

在横漂过程中，他遇到了各式各样的人 ：

有坚定不移地做着明星梦的青年；有被现实打磨成了老油条，每天在剧组胡混偷懒 ；

有不做演员只是陪人来到横店，每天为妹妹阻挡各式各样的危险；

也有一边开餐厅做生意，一边等待表演机会的夫妻档；

有的人沉迷星梦，有的人冷静逃离。

万国鹏则在这里遇到了另一个横漂王婷，他的梦想变成了和她一起在这里努力实现

尔冬升虽感性，却不胆怯，从本片中的一些反讽便窥见一斑。

《我是路人甲》里不乏对当代影视行业的现象进行调侃的片段。

其中，对前几年“抗日神剧”的反讽更是表达出其个人的审美价值观。

既为广大具有潜力的影视作品投资无门而申辩，还道出了无数被“神剧”制作者视为思辨无能的观众的心声。

实在是妙！

作为一部记录**，尔冬升简直是将镜中镜的故事发挥到了极致。

观众坐在银幕前，就如同站在拍摄片场一样， 体会到的不仅是演员们在**拍摄期间的酸甜苦辣 ，

更看到他们在幕后和生活中的自我挣扎与彷徨 。

在这部**里，出现了三对情侣，他们都有各自的演员梦想。

尔冬升总是能把梦想跟爱情面包奶酪皆得。

第一对是林晨和魏星。

林晨能演宫女，有小部分台词那种特约，而且能交际，帮男朋友魏星接戏。

而魏星来横店时间长，有一定演技，曾担任过微**的男主角，并因此心态大变。

他不满足路人甚至特约，希望自己能逐渐转型为角色、配角，为此在戏中改词、和副导演冲突，他还有一个上北影训练班的打算，但是没有实践。

第二对是沈凯和徐小琴。

徐小琴是一个可以和袁咏仪坐下来聊天的特约演员，也是路人演员能达到的最高水平。

但是，她来到横店的原因却不是因为自己，而是圆丈夫沈凯的演员梦。

为此她花钱开了家餐馆，供丈夫招呼各路狐朋狗友拉关系，削尖脑袋往圈子里混。

刺目的光芒照射在沈凯的额头上，一心追求角色的他终于得到了自己想要的台词，然而拗口的台词让他无从适应，此时的灯光就像的警长在严肃地喝问犯人一般。

沈凯面对着眼前的一切哑口无言，多年的信仰在这一刻崩塌，他的人生自此陷入癫狂。

而他的妻子为了帮助自己的男人圆梦，白天苦心经营着店铺，晚上还要去做群演为家里增添补助。

但是当含辛茹苦的她告诉沈凯有喜的一刻，沈凯却像个逃犯一般避开了责任，说是为梦想偏执也好，说是无可奈何也罢，在这一刻他已经完全陷入了绝境。

一拍两散以后，丈夫没能把握演最好的一次出演大臣的机会，多次忘词并被临阵换人，因此得了失心疯，背着自己一直说不好的台词满大街游荡。

第三对恋情是**主线，既纯真又美好，既现实又残酷。

万国鹏给自己一年时间横漂，偶遇在横店一年多、已经失去一段恋情的王婷。

患难之交变为爱情，这种底层的爱质朴感人。

聪明好学的万国鹏在横店打拼一年后，偶然被导演麦兆辉庄文强看中，有成为角色的机遇。

正当他开始和王婷描述自己的梦想时，王婷提出了反对意见，她早已经看清了横漂的本质，不认为这样的机会有什么意义。

当这个男人沉浸在演员梦的时候，她问了一句《我是路人甲》里最经典的话： 你的梦想里有我吗？

言语质朴，表达生涩，却感人肺腑。

只有王昭，这个最不像“死跑龙套”的人。

不是因为在一群路人甲中，王昭显得帅，而是真实，真实的那么懒。

我们很多时都如他一样，梦想只是窝在简陋宿舍高架床里，在拿着手机刷屏中想着；

在片场的某个角落昏睡中想着，在酒桌随意吹嘘中想着 。

虽然他那么有明星像，依旧在投机取巧中一次次与机会擦肩而过。

所以影片中才会让最像路人甲的覃培军，去反衬他。

从黑暗的煤窑里走出来，在阳光下肯脚踏实地的好好生存。

正如在片中骂醒王昭的那句话：

这是影片中最正能量的角色，也是最像横漂的龙套。

我在蒿怡霏身上看到的是一种蜕变，她不像万国鹏或自己的妹妹那样，一开始就清楚的知道自己想要什么，或者说她不敢去想自己想要什么。

她不敢去想象自己实现梦想的样子，她胆小谨慎，她自卑孤僻。

看似是蒿怡霏偏执的保护着妹妹，可实际上是她在精神上依赖着妹妹，是妹妹带给她勇气，

让她有勇气来到城市，让她有勇气正视自己的梦想，让心里的梦想一点点的发芽茁壮。

其实，蒿怡霏是懦弱的，她阻止妹妹说出她的舞蹈梦，她不敢在广场展示自己的舞步，她会在妹妹坚决离开的时候脆弱的问“我怎么办？”

妹妹的离开，可以说给了她打击，也可以说给了她勇气。

从难过与无奈中走过的蒿怡霏，学着独立，学着去尝试。

在深夜无人的广场上，用肆意的舞步释放着自己的青春和梦想，直到酣畅淋漓，直到筋疲力尽。

这样的结局，是我们渴望看到的，人终究都要冲破内心的桎梏，试着去做自己想做的事情，不断的跌倒爬起再跌倒再爬起，不断的去试错、修正，才能不断的成长，离梦想更近。

就像蒿怡霏说：“ 做自己喜欢的，不管成功不成功，努力过就不后悔。 ”

片中的客串明星，能回忆起来的有尔冬升、许鞍华、庄文强、麦兆辉、袁咏仪、张静初、冯德伦、林更新、吴彦祖和方中信等。

对于观众而言，这些明星的出场并不会带来过多惊喜，最大的作用仍然是使**本身看起来更具真实感。

我相信，人们之所以愿意观看《我是路人甲》，也一定不是冲着哪个明星来的。

横店本就是众星云集的地方，让他们以一种常态出现在银幕上，最好不过。

微博上流行过这样句话，“间歇性踌躇满志，持续性混吃等死。”

只有在时日无多的时候才会幡然醒悟。在年末的时候，开始制定一年的目标，然后在新的一年里重新看到自己一无所为。

你曾对自己说，“你要努力，不要把这个世界，让给你所鄙视的人。”

但低头看看自己，你就是自己所鄙视的那个人。

如果连个路人甲都做不好，还谈什么三旬理想。

1999年，周星驰在《喜剧之王》里演出了一个“死跑龙套”，他也是一个路人甲，是演死尸都没人要的那种。

尹天仇能把舞女龙飘飘调教成学生妹，也能对着大爷大妈演话剧。

尹天仇的梦想是单纯的、努力是足够的，但是没有从业者的那部分世故和圆滑，他对艺术过于执着乃至忽略了外部世界。

所以没法在演员的序列里正常流动，连卖盒饭的人都觉得他是神经病。

你只看到他的成功，却不知道他跑过的多少龙套。

2006年，《我要成名》中刘青云演了一个叫潘家辉的落魄演员 ，虽然是曾经拿过金像奖最佳新人。

但是因为过于自我等各方面原因，他的戏路越来越窄，甚至将要退出这个行业。

偶然机会，他邂逅了想成为演员，敢于从路人甲做起的霍思燕，收她为徒，并言传身教。

影片的最后，成为影后的霍思燕作为颁奖嘉宾， 给金像奖最佳男配角颁奖，师父潘家辉入围 。

这是路人甲梦成真的故事。

梁朝伟在《听见流星的声音》里说：

这就是香港**的传统： 曾经当过路人甲的大导演、大明星们从来没有忘记自己的初心 ，并通过作品反复提醒自己。

这才是尔冬升拍《我是路人甲》的初衷。

而**中反复出现的一句“你说梦想是什么？”

我想谁也不知道。

寂静的广场上，一个美丽的身影在灯光下舞动着青春，轻盈的舞步诉说着激昂的梦想。

柔韧的她像一只在空中自由飞翔的鸟儿，荡漾在繁星与明月交织的海洋中。

看着王婷灵动又不失优雅的舞步，**中横飘群演的人生一幕幕在我脑海中闪回着。

也许作为一个影迷，群众演员也许是离我们最近却又最遥远的距离。

他们中间有的人心怀梦想，希望自己有朝一日能成为真正的角色，有的想在这里找到自己的金山，让家人的日子过得更宽裕。

更有的想通过群演这种直接简洁的方式，成为演艺界的超级巨星。

他们每一个都是怀揣理想的梦想家，虽然他们可能丑一点、懒一点、傲一点、苦一点，但是他们从头到尾都在用自己的方式传递着对**执着的信念。

本片基于群众演员这一群体的现实题材无疑充满了人文关怀，兼之其励志立场又使影片起到积极正面的导向作用。

它不是纪录片，但作为剧情片它也没有古典的戏剧结构，甚至多条叙事线之间也没有明确的详略，这样的安排似乎又有一丝纪录片的影子。

或许导演的初衷并非要揭露黑暗，也并非要打击理想主义者。

只是想向大众展现这一群为了理想奋斗的群众演员的生活状态，传达一种积极向上的价值观。

然而，影片最终呈现出来的效果却是有浪漫化之感。

而于我而言，即便没有残酷的写实可阅，至少希冀不要有浓厚的戏剧痕迹。

因此，整部影片最触动人心的地方不是众演员在饭馆里激动讨论各自的横漂目的，也不是结局处万国鹏对王婷的爱的告白。

而是片尾处站在镜头前的群演们，用最真实的表情、最真实的态度向镜头诉说，那寥寥数语，胜过一切情节。

或许，这不算是一部故事和表演都很成熟的**，但绝对是一部形式与内容高度统一的作品。

那些群众演员稚拙的表演，用来演绎这个编导不忍呈现的残酷实相，而讲的是美丽童话，难道不是最真实的“路人甲”吗？

林俊杰献唱过的**歌曲并不多，他为****《破风》献唱过主题曲《你，又没有过》、为**《假如王子睡着了》献唱歌曲《小瓶子》、还有动画**《东海战》的主题曲《自由不变》。

最近正在热映的关于校园霸凌的**《少年的你》的主题曲《我们很好》是由林俊杰献唱的，歌曲的歌词旋律都很戳中观众的内心。但实际上林俊杰很少为**献唱，上面所提到的就是林俊杰为数不多的为**演唱过的歌曲。林俊杰作为华语乐坛顶尖的音乐人，唱功实力不用多说，他为**献唱自然也会吸引众多歌迷的关注。

《你，有没有过》

**《破风》由彭于晏、窦骁等主演，讲述的是几个自行车手青春热血的追逐梦想，所以主题曲《你，有没有过》内容也是关于青春岁月的，这也是林俊杰首次尝试以Motown的曲风创作一首歌曲，歌曲内容描写的是每个人在青春岁月里，所经历的那些烦恼、挫折以及考验。把歌曲取名为《你，有没有过》，也是类似于与自己的青春对话，让听者能够回忆自己的青春岁月，与过去的自己对话。

《小瓶子》

《小瓶子》是林俊杰为**《假如王子睡着了》献唱的印象曲，歌曲抒情细腻，最简单的情感也是最不简单的，最平凡的情感中也有最不平凡的感动。“手握着小瓶子 装平凡的日子 生活的大小事 熟悉的过客…”平凡的日子里有最值得回忆的感动，小小的瓶子装下的是平凡的日子，最多的却是日后满满的回味。林俊杰的细腻演唱，把歌曲表达的淋漓尽致，也完美诠释了**最细腻的情感。

《自由不变》

这首是林俊杰为动画**《东海战》所演唱的主题曲，这首歌也是林俊杰为**量身定做的，他说这是一首比较悲伤的歌曲，歌词“不喜欢冻结的酒，不愠不火日复一日无聊的生活，沉没的了解的是你的温柔”所展现的又不仅仅是悲伤，更多的是细节一点的情绪，配合林俊杰完美的表达，歌曲更是令人回味无穷。

夏日来临，闷热的夏季会让我们心情烦躁，但是一些**却通过清新明快的画面以及情节紧促剧情，带给我们不一样的体验。在所有的夏日**当中，我最喜欢的是这三部：《海街日记》《小森林》《菊次郎的夏天》

一、《海街日记》

这部**是一部剧情片，她讲述的是三姐妹在父亲去世之后，跟同父异母的妹妹共同生活的故事。整个**的画面非常的淡雅清新，清亮明快，因为是在海边的场景，又让人觉得宽广无比。他是一部非常情节细腻，情感丰富，又让人觉得温暖无比的感人**，用细腻的情感描写，来写出了家人之间血缘的羁绊和不舍。将浓浓的亲情融入到平凡的生活当中，整个**令人非常的心情愉快。

二、《小森林》

这是一部讲述了女主人公厌烦了都市生活，最终脱离城市回到了田园家乡的故事，在这里他重新获得了新生，内心的伤痛得到了治愈。这部剧将夏日的清新明快，以及对于自然的美景以丰富的饮食文化都展现的淋漓尽致，它分为夏秋篇和冬春篇，两部分都非常的令人治愈，看完之后会让人觉得心情大好，原来夏日是这样的明媚灿烂。

三、《菊次郎的夏天》

影片讲述了上三年级的正男，因为自幼丧父和奶奶生活在一起，就在夏天将要结束的时候，两个人回到了前兆，她和好朋友菊次郎，约定两个人会再相逢，在这一部片子当中，通过夏日的清理明快，将一段寻找真情，人与人之间的美好情感表达的淋漓尽致，整个影片幽默，但是并不会让人感觉到很忧伤。影片当中的景色，每一帧都可以作为一幅画，不管是芦苇上的青蛙还是毛毛虫，甚至是蔚蓝的大海，都让人们觉得这就是一副夏日的风情画。

何超莲作为香港赌王的女儿，那么身价是很高的，而且何超莲也是被大家公认的赌王最美的女儿，但是女儿何超莲的感情之路确实坎坷的。

男朋友吴克群

何超莲的第一个男朋友就是我们熟悉的歌手吴克群，吴克群比何超莲年长了11岁，但是在这段感情里面，何超莲是很卑微的，可想而知，何超莲是多么的在乎吴克群，最后两个人还是选择了分手。

看不上霍启山，为何会情断窦骁？

在之后，何超莲认识了霍启刚，霍启刚也是很喜欢何超莲的，两家也是门当户对，可是感情这事是勉强不来的，最后两个人还没能在一起。一个偶然的机会，何超莲认识了窦骁，很快的两人便确立了男女关系。

何超莲也是很爱窦骁的，她知道窦骁喜欢黑色的长发，她把天然的咖啡色染成了黑色，而且在窦骁在外地拍戏的时候，何超莲不管都远，都会去探班，可以看出，何超莲是真的很爱窦骁，而窦骁也不在乎外界的眼光，把何超莲带进了自己的圈子里，而且何超莲都见过窦骁的家人了，可想而知，窦骁给了何超莲想要的爱情。

如何评价演员窦骁？

窦骁是一个阳光向上的男孩。身在娱乐圈，几乎零绯闻，坚持自己的梦想。他始终知道自己的目标，每拍一部戏，他都会从中获取最大的利益，但这利益不是庸俗的金钱利益，而是他所认为的自己应该成为更优秀的人所需要的利益。

窦骁自从出演了电视剧《楚乔传》中的燕洵世子一角，就仿佛装了吸粉石一般，疯狂圈粉，小编对他的演技深深折服，后期的黑化真的是帅呆了。而今年他也是像开挂了一般，连续接了好几部大男主的戏，相信过不久就会和大家见面了。

在《破风》中，他成为了自行车手，在《楚乔传》中，他凭借自己的武术功底贡献出精彩的打戏，在《狼图腾》的拍摄周期长达8个月，窦骁和主演冯绍峰为了此片都要接受与狼相处的训练并要在拍摄期间忍受蚊灾、风雪酷寒、停电等状况。这些素质都是当今娱乐圈急需的。

每个人在生命中都会遇到几个过客，但是总有一个是陪自己走到最后的，所以我们在对待爱情的时候，一定要学会珍惜，这样你的爱情才会更加的美满。

第二部就是《时间都知道》，在17年2月开拍，他和唐嫣主演，这一对应该是颜值逆天得的了，而糖糖在这一部剧里面的造型也是超级少女，美到爆炸。窦骁 出演的男主是一位建筑设计师，他和糖糖组合的是夫妻关系。主要讲述了一次意外让糖糖回到十年前，重遇未来的丈夫的故事。

窦骁不仅是个敬业的演员，更是一名爱国的中国人，在17年国庆节，他随着登山家抵达法国最高峰，在上面插上中国国旗为祖国庆生。这样的大男生怎么能让人不喜欢？

忧国忧民的知识分子总是令人敬仰的，令人敬佩的。诗人你身处下层，穷困潦倒还心忧天下的博大胸怀和迫切要求改变黑暗现实的崇高理想，千百年来一直激励着广大知识分子为变革社会而努力，但时值今日因为商品经济的冲击，不少知识分子，成为资本和财富的代言人，拜倒在富人的脚下。

让赌王千金何超莲动心的窦骁，有着怎样的人生经历？

文/无计谈星

近日，一则有关窦骁和其女友何超莲的消息登上热搜。何超莲在粉丝群诉苦到，《良辰好景知几何》这部剧，全靠窦骁撑起来，但他却被黑得特别惨，言语之中透露着对窦骁的心疼。这不禁让人疑问，窦骁究竟有着什么魅力能让赌王的女儿如此上心？他又有着什么样的人生经历呢？

一、 窦骁其人

1988年，窦骁出生于陕西省西安市。父母都是商人，已经有多年做生意的经历，因此在窦骁出生时，他的家境可以说是非常殷实。幼年时期，靠着父母的打拼，他过着比较优渥的生活，不愁吃也不愁穿，还有非常多的玩伴，很是幸福。在窦骁10岁时，父母做出了一个大胆的决定，他们移民到了加拿大，去过另一种生活。移民到了加拿大的窦骁也就从那个时候起，开始接受西方的教育。

虽然家境比较好，但窦骁并未以此作为懒惰的借口。他十分地勤奋好学，努力跟上大家的节奏。另外，移民后，他开始学习空手道，他不仅仅把这个当做一个兴趣，而是希望自己可以做出一定的成绩，功夫不负有心人，他连续两年在空手道比赛中获得金银奖牌，赢得了属于自己的荣誉。可就在这时，命运给他开了一个玩笑，他的家中发生巨大变故，家里所有的财富全部被盗，父母的事业也因为此次变故导致资金链断裂而破产，家境一落千丈。

窦骁也瞬间从一个衣食无忧的富家子弟变成了一个落魄的穷小子。为了维持家中生计，窦骁也就开始了打零工补贴家用的生活。2007年，他在一次偶然的机会下，参加了加拿大中文电视台举办的“阳光男孩”选秀比赛。他本来只是抱着试试看，但外表阳光的他获得了很多评委老师的青睐，最终获得了总冠军。

这让他欣喜不已，他也同时看到了自己这方面的潜力，并尝试着踏入演艺圈。2008年，他怀着对演艺事业的热爱，回到中国。在这一年，他参加了北京**学院的考试，并顺利通过。

二、 窦骁的演艺经历

进入大学后，窦骁一直刻苦钻研表演技巧，自我表演能力得到了很大的提升，在他大二的时候，也就是2010年，他参加了张艺谋指导的**《山楂树之恋》公开选角活动，并成功被副导演推荐给张艺谋。

最终，他搭档周冬雨主演了《山楂树之恋》，在剧中饰演的孙建新（老三），阳光帅气又深情温柔，两人的爱情纯粹又感人。2011年他主演了**《秋之白华》，搭档董洁。在**中，他饰演了一代伟人“瞿秋白”，才识渊博，气质儒雅，让人眼前一亮。同年12月，他又主演了《赛车传奇》，饰演了年少轻狂的赛车手叶浩城，参演了革命战争**《金陵十三钗》和爱情**《倾城之恋》，表演均十分亮眼。

2012年，他主演了犯罪悬疑**《大追捕》，饰演少年时期的男主王远阳。接下来，窦骁又在爱情**《危险关系》中饰演才华横溢的戴文舟。而从2014年到2016年，他的**事业步入高峰期，仅仅两年，他就参演近十部**。这些**有《城市 游戏 》《狼图腾》《我是女王》《破风》《新步步惊心》《LOG OUT》《一切都好》《终极胜利》《六人晚餐》等。

在这之间，**《破风》的上映，是真正让他进一步提升知名度之作。在这部**中，窦骁饰演性格内敛而又个性十足的单车队队员邱田。当时，在《破风》还有崔始源和彭于晏，两人都是“国民老公”般的存在，但窦骁凭借自己出色的表演能力，在两人之间杀出了一条路，让人印象深刻。

同年，与《楚乔传》同期的《海上牧云记》口碑与热度也都很不错。窦骁饰演男主角之一，“穆如寒江”，在全员实力派的阵容下，窦骁顶住了压力，表演也是一如既往地自然。2018年，他又与迪丽热巴合作了《日月传奇》，饰演男主角后羿。

2019年，他与苗苗、彭冠英一起主演都市 情感 剧《爱上你治愈我》，饰演性格沉稳，颜值在线的医生颜书仁。之后，他与唐嫣又二搭了电视剧《时间都知道》，饰演男主叶珈成，古装传奇剧《燕云台》，饰演摄政王韩德让。除此之外，他与古力娜扎合作电视剧《十年三月三十日》。

2021年，他与江疏影等人合作主演都市剧《欢乐颂3》，在剧中他饰演戴维，又与奚美娟、邓家佳合作参演的时代报告剧《我们的新时代》之《排爆精英》单元定档播出。之后，他又与李沁二搭都市 情感 剧《海上繁花》，在剧中他饰演阳光帅气且外冷内热的男主角雷宇峥。在2021年，他参演的**《1921》《不速来客》陆续上映。2022年也就是今年，他与陈都灵合作主演的《良辰好景知几何》播出，窦骁饰演男主角萧北辰。

三、 窦骁的 情感 经历

可以说，窦骁的 情感 经历是十分丰富的。他先后和奚梦瑶、程晓玥、欧阳妮妮等豪门千金传过绯闻。之后，窦骁就遇见了赌王千金何超莲。两人是在一场聚会上相遇的，坐在何超莲身边的窦骁主动与其搭讪，说两人之前见过。

何超莲心气很高，她不屑地看了他一眼，直接问：你谁呀？窦骁一边做着自我介绍，一边说着上次见面的场景。早就忘记此事的何超莲认定了窦骁是为了搭讪在编故事，而且她觉得窦骁的搭讪方式很老土，之后就没有搭理他。但天下无难事，只怕有心人。虽然窦骁给何超莲留下的第一印象并不好，但是后期窦骁还是凭借着个人魅力征服了这位豪门千金。仅仅用了两周，何超莲就改变了对窦骁的看法，对他产生了好感。

与其他艺人不同，窦骁并没有借这段恋情炒作自己，而是和何超莲低调地谈着这段恋爱。至今为止，二人已经谈了三年，他们一直都很幸福。他们在2021年参加了综艺节目《追星的人》，大家才真正地认识到他们对彼此的真心。就像一起参加节目的嘉宾所说，他们看向对方，眼睛里都会有星星，那真的是爱情的样子。这档综艺节目很好地回击了那些流言蜚语，让人们重新认识了他们之间的感情。

四．结语

窦骁在年少时，就已经历了人生的大起大落，这增强了他的心理素质，让他可以直面人生的风雨。虽然他的背景不算很好，但他凭借自己的努力和智慧在 娱乐 圈杀出了一条属于自己的路，还俘获了赌王千金何超莲的心。机会永远是留给有准备的人，窦骁在选择自己的人生道路时，都会提前做好准备，不断地磨炼自己的演技，提升自己的表演能力。如此，他的演艺事业才会一直顺风顺水，也拥有了一部人生好剧本！

年度力量-少年

11岁进入时代峰峻公司，在7年的训练生时光中刻苦学艺，从未言弃，从一张白纸逐渐成长为唱跳俱佳的少年，2019年以“时代少年团”成员出道，深受大众喜爱。

在坚守唱跳舞台的同时，又以演员的身份打开人生的无限可能。2020年参加综艺节目《演员请就位2》，在多个短片中发挥出色，善于以眼神传达人物内心，张弛有度的表演，广受赞誉。

始终用积极的心态追逐梦想，认真对待每一个舞台和每一项工作，不断去挑战和证明自己，拓展人生的边界，传递着Z世代的青春正能量，少年有成，未来可期。

作者 | 周雨禾

编辑 | 顾 鸽

S级演员

镜头里，化身为小男孩的狐狸小唯被女将军佩蓉带回家，他趴在木桶边沿，用兽的眼神回望探视他的王生，瞳色微异，语气生冷晦涩。此时，他拥有的只是兽性的本能。

之后，因羡慕人类拥有的 情感 ，小唯开始模仿人，并设计与王生交换心脏，使得王生变妖被逐，佩蓉为此自杀。失去一切后，眼角滑落的眼泪让小唯明白自己拥有了爱人的能力。但“爱”不能只有一个人，绒花一样的雪粒落满了他的头发，他蹲在地上，缓缓抱住了自己……

这是综艺节目《演员请就位2》影视化短片《画皮》中的场景。戏里，小唯在雪中落泪，戏外，小唯的扮演者——时代少年团丁程鑫，在导演郭敬明喊“卡”后仍沉浸在 情感 里，没止住哭泣。

对于这次拍摄，他的经纪人在回忆时称，“太困了、太累了、太难了。”高强度的拍摄下，丁程鑫什么都吃不下，工作人员每天只能逼着他说出想吃的东西。但哪怕是已经累蒙了，丁程鑫也不抱怨，专心琢磨演技，在剧本上写下了一行自勉的话：“丁程鑫，加油！我相信你。”

没出戏的哀痛、结束后的兴奋、被导演认可的感动，复杂的情绪化成了少年的泪水。一切都值得，他的表现赢得业界多重认可：赵薇在他身上看到了丰富 情感 ，尔冬升评价他很有天分，江疏影赞扬他“18岁，厉害”……

“偶像”丁程鑫，用实力完成了演艺职业上的重大突破。郭敬明恭喜他走上演员之路，因为“崩溃”是新人演员击穿 情感 铠甲、打通任督二脉的第一步，也是演员的必经之路。

回头看，之所以参加综艺节目，起初是因为一个直白的理由，“不来白不来，来这儿还可以向前辈们多多学习。”8月，刚进节目组，备采时不允许团队人员跟随，丁程鑫走进屋子后，还探着小脑袋往外瞅，有一种局促不安。在《以家人之名》短片中，他饰演“贺子秋”，发现自己上一次演戏还是3年前，惊觉经验不够用了，给自己演技打了3分，急切渴望去学习。

他听从现场导演大鹏的建议，把刘海梳上去，露出了眼睛，以眼神传达角色“二哥”的内心，一遍又一遍训练台词，按照导演强调的重点演绎 情感 。彩排时，他明显的进步让合作演员王锵、董思怡刮目相看。

正式演完后，陈凯歌夸他演技松弛自然，郭敬明认为他拥有18岁年轻演员该有的所有潜力。最终，市场定级A级、导演定级S级。

从录制场地出来，丁程鑫举着S卡，一路蹦跶着回了休息室，少年的活力和成绩，也得到了路过的工作人员的鼓掌和夸奖，这给了他信心。

更让人惊艳的是在短片《天才枪手》中的表现。这一次，导演郭敬明使用了多景切换的拍摄手法，要呈现出“一镜到底”的效果，难度很大。现场6个空间，众多剪辑点，演员需要根据节奏来换装、换场景，还得保证情绪连贯，对年轻的新人来说很有挑战性，丁程鑫免不了紧张，用俯卧撑来缓解情绪。

但正式拍摄，他瞬间就入了戏，开头坐在那里，眼睛里的故事就开始了。他利索地穿梭在各场景，稳定地输出排练时的所有准备。最终，这段表演被李诚儒称赞“比S卡那次还好”，尔冬升评价“背着偶像包袱也有能力”，陈凯歌欣慰他已经找到方法去表现矛盾心理。

到了参演的第四个短片《我的星星》中，丁程鑫已能挑起大梁，最后只有他一个人的戏份，能放下偶像包袱，拼命去演，撑住了5分钟，被导师评为“感受到了吃苦与敬业”。

每次都在挑战，每次都有进步，郭敬明认为丁程鑫是自己最靠得住的选手和最佳拍档，并把直通总决赛的机会给了他。而在总决赛短片《无量》里，他不负众望，用眼神传达力量，延续了一贯的细腻，也得到了郭敬明的终极S卡。

12月5日晚，在《演员请就位2》总决赛之夜，蝉联“最受观众认可演员榜”周榜冠军后，丁程鑫最终获得“最受观众喜爱演员”称号和“微博最受关注演员”称号。

相比荣誉，更重要的是在节目录制过程中的成长，拓宽了他对演员这个职业的认知。但走出节目，努力不能松懈，就像他所说，“之后肯定还是需要大量的时间去练习和琢磨。”

因为热爱

“最弱的永远是在后面，如果我能成为最强的，就是在前面了。”

2013年，丁程鑫刚进时代峰峻公司当练习生，训练时，老师会让舞蹈实力强的人站到人群第一排，11岁的他因为毫无舞台经验，只能站在后排。

之前从未接触过唱歌、跳舞，相当于一张白纸，但明确成为偶像的梦想后，他开始了赶超之路。为了让舞蹈动作成为肌肉记忆，他会拿更多的时间去练习，看视频、去练习室、上小课……最长时一次性练舞十几个小时，但越累越兴奋。

第四年，他站到了第一排，第一次感觉自己追上来了。

“现在不累，等以后累的机会都没有了，不想放弃这个机会，所以得不断努力。”功夫不负有心人，最终他从“舞台小白”进阶成了团里的主舞担当。

2020年5月，时代少年团翻跳韩团EXO的《破风》，用充满力量感的表演，展现了少年的坚定，这段视频在哔哩哔哩网站上获得了将近300万的播放量，成功让组合出圈，其中，丁程鑫娴熟的舞技也深受观众认可。

从8月21日开始，因为要同时准备《演员请就位2》和《少年ON FIRE》两档节目，丁程鑫不得不辗转于宁波和北京之间，行程繁忙，经常晚上12点到达另一座城市，马上录制到凌晨4点。有好几天，每天只能睡3小时。他只能找空隙靠在沙发上补觉，闭上眼就会睡着。

“小丁”很忙，但这不影响他的认真，每项工作都竭尽全力，因为想对很多人负责。

在《少年ON FIRE》里准备《女孩》《作为怪物》舞蹈时，正值《演员请就位2》的忙碌高峰，丁程鑫在宁波录制节目几乎没休息，落地北京后，就直接来公司排舞，和队友加班合练。最终，他们进入角色、专注而高度的配合，得到了评审团的称赞。

丁程鑫热爱舞台，对他来说，那是一个燃烧能量和 情感 的地方。能站到前排、得到认可，是他初学舞蹈的目标，而现在，他更在意是否传达给观众一些“力量”上的东西。

他试着学习编舞，传达更多自己对生活的感悟与理解。在10月份播出的《少年ON FIRE》上，他与成员宋亚轩合作演出《负重一万斤长大》，练习歌曲的时候，丁程鑫反复咀嚼着很难用言语去表达的、深埋在心里的痛苦，感到无比压抑，哭了。

舞蹈教室里，他一边听歌、一边编舞，体味歌词、旋律、鼓点的配合，用合适的逻辑线去串联动作，形成了流畅的舞蹈。

这个舞蹈被评为团内四个舞蹈中 情感 传递最强的一组，几位评审团成员眼眶都红了，一些观众更从 社会 意义上去解读舞台的效果，偶像的作品给粉丝带来了正向价值。

但比起在姓名前加上“演员”“爱豆”的前缀，丁程鑫更希望被称为“时代少年团丁程鑫”。作为进公司7年、唯一贯穿时代峰峻二代练习生项目始终的他，是团内的“大哥”，有带动他人的自觉，每天都全力以赴，已成为一种习惯。

参加《演员请就位2》时，他因为有腰伤，采访中途不得不站起来，轻微调整后又快速坐下；如果坐的是高脚凳，必须忍痛前倾身体。在他看来，如果是在私下可以随便坐，但如果是以偶像的身份工作，就应该做出表率，任何细节都不能马虎。

不管是歌舞，还是演戏，太深的投入，有时候看起来像陷入一种“疯魔”状态，或许周围的人不能理解，但他自己乐在其中。“这是一种热爱的力量。”他说，“演员和爱豆都是非常需要热爱的职业，因为热爱而去燃烧自己的 情感 ，我觉得非常值得。”

近几年来，随着选秀节目兴起，偶像成为了 娱乐 行业的新职业，对粉丝群有重要影响力，一言一行都受到凝视。在这方面，刚满18岁的丁程鑫，有着超越年龄的成熟。他认为，少年的生命力就在于挑战和证明自己，敢于反抗别人给的定义。

“就像种子反抗石头，最后从石头缝里面破茧而出，然后发芽，这种反抗的力量很迷人，这就是我认为的，属于青少年的生命力。”他说。

认定一件事情，就坚持去做，他对自己的定位是最后一级的小小黑马，在人生剧本中升级打怪，往前奔驰。“真诚、无畏、自信、努力，还有永不消逝的好奇心的人”，这是他认为的“中国好少年”的品质，也是少年的力量。

以下为《博客天下》对时代少年团-丁程鑫的年度专访：

“因为热爱而去燃烧自己的 情感 ”

博客天下 ：2020年您在偶像事业上做了很多新尝试，比如编舞《你是微光》《负重一万斤长大》，从刚进公司不会跳舞，到能够独立编舞，是什么让您一直在坚持进步？

时代少年团-丁程鑫 ：其实很简单，就是想要表达、想要舞台。自己可以通过舞蹈来表达一些东西，我觉得是很有意义的。一开始可能只是为了上舞蹈课的时候，能站到前排、得到认可，现在就是更在意是否有传达到一些“力量”上的东西。有了表达欲，就会一直去寻找更好的表达方式，而且舞台也是我一直以来热爱的地方。

博客天下 ：在某次采访中，您说相比于演员、爱豆身份，您更是时代少年团丁程鑫，成团一年多了，作为大哥，想对团员说什么？

时代少年团-丁程鑫 ：我想对他们说，“兄弟们，别的不说，一起走下去吧！”

博客天下 ：对团队发展有何期待？

时代少年团-丁程鑫 ：因为未知，所以很期待我们团能一起走到哪里，非常希望我们几个兄弟，能够一直一起做大家开心的事情。

博客天下 ：作为爱豆和作为演员，肯定存在着很多的不同之处，在繁忙的行程中，有为两种身份的频繁切换而感到苦恼的时候吗？

时代少年团-丁程鑫 ：其实两者都是我很喜欢的，因为热爱，所以并不觉得苦恼。

博客天下 ：谈到演员和爱豆的区别时，您说爱豆是在舞台上表现自己，演员是在荧屏上展现别人，但两者相同的地方是燃烧 情感 。如何理解燃烧 情感 这种状态？

时代少年团-丁程鑫 ：我觉得就是“热爱”，演员和爱豆都是非常需要“热爱”的职业，因为热爱而去燃烧自己的 情感 ，我觉得非常值得。有些时候甚至会陷入一种疯魔的状态，或许周围的人不能理解，但其实这时自己会乐在其中。

与其说是普通的燃烧，我觉得舞台上和表演上的燃烧都是疯狂的燃烧。工作时，因为热爱，所以“燃烧 情感 ”，沉浸其中。

“当好演员是我的职业目标”

博客天下 ：2020年您参加了演技类综艺节目《演员请就位2》，希望从中得到学习与锻炼，您觉得自己达到了当初预设的目标吗？在哪些方面得到了能力提升？

时代少年团-丁程鑫 ：其实我觉得我应该有达到自己的预期吧。当时给自己设定好的目标就是跟前辈以及导演们学习一些表演的方法和技巧，如果能在节目里因为一个角色让大家记住就更好了。现在看来，我觉得应该是达到了。

能力方面的话，其实一直以来，我比较薄弱的地方就是台词，还有一些表演上肢体语言的表达。再就是， 情感 的传递上有些缺陷，有些羞涩、比较青涩。现在，这些地方还不能说有超级大的提升，但是我觉得，我已经一点点地知道了怎么去练习、怎么让这些地方变得更好了。之后肯定还是需要大量的时间去练习和琢磨。

博客天下 ：在节目采访里，您说希望用赶超的姿态好好加油，成为黑马，在进节目组前，为“当好演员”这件事做了哪些准备？

时代少年团-丁程鑫 ：“当好演员”，我觉得应该是我作为“演员”职业生涯上的目标吧。所以不管是节目前还是节目中，我都有好好地练习表演的各种基本功，还有通过观察各类作品的角色、身边人的经历，寻找一种共感。因为自己的经历并不是很多，更多的应该就是靠“观察”去丰富自己。

博客天下 ：在节目进行中又有什么收获？

时代少年团-丁程鑫 ：我觉得在节目中最大的收获就是，认识了更多人，也拓宽了自己对表演这个行业的一些认知吧。有学到一些表演的方法，就很赚。

博客天下 ：在节目中，您在《天才枪手》《以家人之名》《画皮》《我的星星》等影视化短片中饰演了性格各异的角色，相较之下，哪个角色演起来最难？

时代少年团-丁程鑫 ：我觉得是《画皮》的“小唯”吧，因为这是唯一一个离我非常遥远的一个角色，他不是人，他是妖，而且还是古代的妖。基本上，从日常的走路姿势，还有眼神的控制，我都要抛开本人“丁程鑫”，抛开我完全是一个高中生的身份，全身心地触碰“小唯”这样一个人物。

这个角色的内心很复杂，你不能用一个人性的方式去理解他，前期要把他当成一个动物，展现他冰冷的兽性，慢慢地，在后期“小唯”完成了从“只有兽性”到“拥有人性”的转变。

博客天下 ：拍摄时，这些是怎么克服的呢？

时代少年团-丁程鑫：其实还是先会去模仿吧，模仿一下狐狸的一些眼神、动作等等，还有结尾那个“失去一切”的情绪，这些东西都是靠着模仿，然后再去练习、克服的。

“敢于反抗别人给你的定义”

博客天下：您曾说“自己生活比较单一，希望表演能让人生更丰富”，现在系统地接触表演后，您觉得表演给您的内心和行为带来了什么改变？

时代少年团-丁程鑫：生活其实没怎么变化，但是自己的内心更丰富了，时不时地，内心会分裂一下，一会儿是“贺子秋”，一会儿是“班克”，一会儿又是“小唯”，脑子里的小剧场变多了。

行为的话，会开始更喜欢模仿一些看上去有趣的人，并且会去思考他们的行为动机，有些时候想着想着就沉浸到了里面，走神了。

博客天下：您曾说“这个时代艺人的人气更高，会让其商业价值变得更高，但有流量的前提下，也得有质量”，接下来，您还会通过什么来提升自己在演艺事业上的质量？

时代少年团-丁程鑫：不停止学习和练习表演，以及珍惜自己在演员这个职业上的羽翼，选择合适的角色与合适的剧本吧，因为这是基本的。对观众负责，也是对自己负责。

博客天下 ：您曾在微博上推荐梁启超先生的《少年中国说》，您认为青少年的气质与生命力应该是怎样的？

时代少年团-丁程鑫 ：我觉得生命力就是反抗，敢于反抗别人给你的定义，敢于去质疑一些墨守成规的东西，注入自己新的理解，不断地去挑战和证明自己。就像种子反抗石头，最后从石头缝里面破茧而出，然后发芽，这种反抗的力量很迷人，这就是我认为的，属于青少年的生命力。

博客天下 ：“中国好少年”应该具备怎么样的品质？

时代少年团-丁程鑫： 我觉得“中国好少年”就是具有真诚、无畏、自信、努力，还有永不消逝的好奇心的人。

博客天下 ：2021年您有什么工作或者学习计划，有什么想实现的愿望吗？

时代少年团-丁程鑫 ：努力考上自己理想中的大学，就是我的愿望。

　周末看爱情**成了一种娱乐消遣的方式，下面就由我给大家推荐10部经典的爱情**，希望大家喜欢!

　01《全民情敌》

　《全民情敌》应该是最有名最大卡司最有实战指导意义的爱情套路**。因为这部**的主要情节就是教人如何恋爱的。

　有句经典台词让我至今难忘：

　Life is not the amount of breaths you take, its the moments that take your breath away

　生命不在于你呼吸过多少次，而是那些令你怦然心动到无法呼吸的时刻。

　你的生命中有经历过多次刻骨铭心的心动!

　男主因为在青葱岁月时被情感伤害，于是变成了一个不相信爱情，同时教别人如何恋爱的情感顾问，直到有一天遇到了自己的真爱才发现，没有什么比『真诚』更厉害的套路更能打动心爱的人。

　当然在『真诚』之前还是有前提的，不然你就会变成，一个只会自我感动时付出的老好人。

　这个前提，就是你具备一定的『价值』与『吸引力』，篇幅有限不展开讲了，我会近期录制解说视频，一步步更深入的给大家分析他们到底如何『真诚』与『套路』。

　02《破风》

　虽然是运动励志题材，不过全片还贯穿了彭于晏与王珞丹的爱情戏，前半部彭于晏与寇骁为了追求王珞丹，互相施展撩妹大法。

　但最终寇骁老好人式的`方法还是敌不过充满带有迷人坏坏微笑、性格热情、又懂得女生心理的彭于晏。

　其中有一场戏，王珞丹在书店打工，彭于晏与寇骁跑来找机会增加接触，于是就发生了以下优劣立判的情节。

　缺乏接触女生的经验、套路的朋友，学习是你唯一改变困境的方式。

　03《单身男女》

　04《单身那女2》

　这两部合在一起讲，豆瓣上的评分较低以及评价这部系列**三观不正。

　但在我看来却是现实，只是很多人不愿承认这一点，就好像很多人都讨厌小三，但自己遇到所谓真命天子时变成小三，却是真爱，简直不能再双标了。

　大家的槽点主要有2点

　1，两大帅哥为什么都会同时爱上这样一个相对普通的女生，而且是争风吃醋，斗得你死我活。

　2，说高圆圆绿茶，反复在两人中间选择，最后竟然还抛弃了暖男吴彦祖，选择浪子古天乐。

　高圆圆从大众认知的行为来看，很不合情理，而我却认为非常合理，理由就是像高圆圆这样容易被情所困，在爱情中容易被情绪引导，估计是个天秤座。

　例如，第2部结尾，古天乐为了挽回芳心，赌上性命，无保护措施情况下拼死爬上高楼，以此明志，不说是女主了，如果换成现实中的小女生的你，难道就不会被一丝的感动吗连自己性命都不顾了，诚意满满，生命诚可贵，爱情价更高。

　05《志明与春娇》

　经典台词1：一辈子那么长，谁没爱上过几个渣男!

　经典台词2：

　其实全片都被文艺气息所包裹，我就讲快结尾的套路是什么，余文乐抱着杨千嬅躺在床上时，说出一句话：『有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。』杨千嬅因为这一句话，爱上了余文乐，这个男人有便宜不占，觉得他是真心喜欢自己，不是只是为了上床。

　但实际情况是，余文乐在此之前不小心碰伤了自己的小丁丁，他不是不想，是不能而已。男人嘛，都懂的。

　不过我还是相信余文乐是真喜欢杨千嬅的，只不过男性基因决定了，一般是先有性后又爱。

　余文乐的无心之举，反而促成了与杨千嬅在一起，所以，你要想和对方长相厮守，可以适当借鉴，仅供参考，后果自负。

　06《前任2：备胎反击战》

　07《男人使用说明书》

　又是评价低分，却有实际指导意义的爱情**。

　这两部其实是一部**，前任2是直接翻拍韩国的原版，剧情走向基本一致，最大的区别有2点：

　1，中国版更接地气一些，毕竟描写的是国内环境。

　2，

　中间一个关键人物——恋爱导师，中国版的人设是个神棍，只是给了个大概的方向，就没怎么出现。

　韩国版是成功学导师，在中国神棍和成功学导师好像差不多，导师的大量实际教学演示贯穿全片。

　对比下来，韩国版虽然有艺术化的夸张，但实战指导意义更多一些，简直就是女生备胎逆袭(女追男)的典范教学。

　而且这部篇和《全民情敌》有异曲同工之妙，都是因为先不会恋爱，而去学习套路，虽然产生了效果，被对方发现是伪装套路，愤而远离，而最终还是用真心打动对方。

　不好意思，被植入了。

　08《搭讪的法则》

　这部是为数不多，男女双方实力旗鼓相当，势均力敌的爱情故事，和此能相比的就是最近火热的《太阳的后裔》，只不过这部比较直白，男女双方都是猎艳高手，恋(约)爱(炮)经验丰富。

　双方的偶遇，一开始都以为只是例行的打猎，却因机缘巧合，碰撞出真爱的火花。

　很多女生肯定会问女追男的方法，里面的撩汉方法可参考一二。

　09《恋爱操作团》

　这应该是我看到过最最最『套路』撩妹的**了。

　主角为了让剧团能经营下去，于是利用自己的演出编剧方法帮他人撩妹来作为经费来源。

　主角坚信爱情看按照剧本一样顺利发展，女生会因为剧情的跌宕起伏而陷入爱河。

　此前一切都很顺利，帮助好几个客户完成任务，可紧接着主角遇到一位客人，想要追求的恰巧是主角的前女友。主角陷入两难境地，无法接受帮助别的男人与前女友越来越近，原来设定好的剧本，也越发无法操作。

　在我看来，**外表虽然是让人以为爱情是可以操纵的，而实际上遇到真正的『真爱』时，人都容易失去理智，而容易被情绪所主导。

　10《喜剧之王》

　到了最后，终于迎来了我心目中的经典，喜剧之王既是星爷的半自传体**，也是一部值得学习的爱情喜剧。

　两个情节印象最深刻，直接上图最能说明。