《妈妈再爱我一次》：一段悲情之旅背后，弥漫母爱伟大的文化意蕴

30年前，一部台湾家庭伦理悲剧片在内地上映，引起空前轰动。观影人数超过2亿，票房超1亿，在当时票价1元、2元的**市场来说，创造了票房奇迹。这部**就是《妈妈再爱我一次》， 这是一部典型的苦情戏，赚足了观众的眼泪，据说当时**院门前手绢畅销。

这部**剧情并不复杂，留学归国的精神病医生林志强刚到一家精神病院，偶然发现一名病人竟是他失踪18年的亲生母亲黄秋霞，之后则以倒叙方式讲述林志强小时候和母亲的往事，最后林志强通过一首歌唤醒了母亲的记忆，母子二人相拥而泣。

**制作成本很低，画面也不算精良，在台湾没有取得什么成绩，上映几天就下片了， 但能在内地引发大众观影热潮，一定是触碰到了观众深层次的文化心理和 情感 ，引发了集体认同。

下面我将从 中国传统文化中的集体共识 、 超级音乐符号 、 时代背景下“哭泣阈值”与心理需求 3个方面，来解析《妈妈再爱我一次》这部苦情戏为何收割大众眼泪。

中国传统文化博大精深、源远流长，儒家文化是中华民族文化的核心。儒家文化倡导仁爱和忠孝，扬善抑恶，对母爱同样充满褒奖和赞扬，既有“孟母三迁”“三娘教子”的故事，又有“慈母手中线，游子身上衣”的诗句。

苦情戏是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦难为题材创作的戏剧影视。关键词是“破碎”和“苦难”，这就与中国传统文化对“圆满”“美好”的追求产生了冲突。 苦情戏之所以苦情，也在于它打破了传统文化中那些令人向往的东西，由此引发观众悲天悯人的同情心。

①母爱意味着无私奉献、不求回报

原始人类是母系 社会 ，而我国古代也有女娲造人的故事，都是强调母亲对于家族、血缘的重要作用，对母亲有尊敬和钦佩的 情感 ，认为母爱是伟大、无私的，这是一种集体共识。

《妈妈再爱我一次》充分渗透了“母爱”这个 情感 主题，才能引发群体强烈共鸣。 片中秋霞对小强的爱足够无私忘我，她为了保住腹中的小强，选择离开林国荣回到乡下，生下孩子后独自抚养其长大，对林母拿钱收买的行为嗤之以鼻。

小强发烧病危，她充满自责并从家门口一路磕头跪拜到王爷庙，满头都是血和汗，祈求王爷保佑小强平安。 殷切之情，难以言表，而心诚则灵，小强终于脱离生命危险，这也隐喻着：母爱的力量，可感天动地。

②悲天悯人的情怀和与人为善的气度

中国传统文化信奉“善有善报，恶有恶报”的道德信条，所以当“好人”遭遇不幸，“坏人”得逞或逍遥度日时，人们就会产生愤懑之心，对“好人”同情和悲痛的感受就会愈加强烈。

影片中有一处平行蒙太奇令人印象深刻：当秋霞在乡下痛苦产子之时，林家在欢快地举行婚礼。 两个事件穿插表现，镜头刻画出一个坚强伟大的母爱形象，引发观众对秋霞的同情，也对林家的自私自利有了感同身受的体验。

后来秋霞把小强送回林家，以满足林家续香火的期望，却不得不独自承受思念之苦，在争抢小强时又摔下楼梯成了疯妇， 越发加重了影片的悲剧色彩，使剧情变得无比苦情，对观众来说，哭或许成了最有效的宣泄。

③团圆和相聚是中国人诚挚的信仰

无论是春节团聚还是中秋节吃月饼，都反映出中国人注重亲情、喜欢团圆不愿分离的性格特质。古代男耕女织的生产方式，影响了中国人看重父母双全的家庭观念；一个人的家庭是否幸福美满，也被当作成功与否的标准。

秋霞与小强被迫分离，双方遭受巨大打击，母子相聚本理所当然，但在影片中却成了一件艰难的事。 自古别离多愁苦，更别说是母子分离，每个观众都是“父母”或“孩子”的身份，对这种切肤之痛都会有深刻的体验。

而小强出生就没有父亲关爱，在传统观念看来，这是不完整的家庭，孩子成了最可怜的角色。 客观说，父亲和母亲承担着两种不同的教养责任，任何一方的缺席，都是难以弥补和释怀的遗憾。

影片的主题曲叫《世上只有妈妈好》，这首歌有多火呢？不知道你小时候有没有和我一样，没记清**名，还以为就叫《世上只有妈妈好》。事实上，这首歌几乎就是从这里火起来的，火遍了大江南北。

①《世上只有妈妈好》——深入人心易传播的超级音乐符号

语言是先于文字出现的，是最古老的交流方式。在神经系统的刺激反射机制里面，人对语音的记忆、识别和转换，都远远高于文字，而且文字本身也需要转换成语音才能被人接收。**是用镜头讲故事，是一个个画面，属于视觉领域。

想一下那些耳熟能详的广告语就会发现，它们都有一个特点，就是朗朗上口易于传播。 《世上只有妈妈好》是一个超级音乐符号，只要听到这首歌，就会想到这部**。而当时的中国互联网还处于 探索 阶段，信息传播远没有现在发达，影片主要靠口碑传播，《世上只有妈妈好》成了助力影片传播的重要力量。

歌曲是抒发情绪的一种重要方式，可以承载 情感 ，能轻易触碰到人最细微的神经末梢，也是重要的文化载体，一首首歌就是一个个光阴的故事，容易跨越时空流传。 《世上只有妈妈好》的歌词简单通俗：世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了；世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？

分析歌词会发现，歌词很绝对：“世上只有妈妈好”，绝对且不含糊的话容易被记住；歌词类比生动形象：有妈的孩子像“宝”，没妈的孩子像“草”，都是熟悉的事物，容易理解；“宝”和“草”还形成强烈的对比，把有妈和没妈的状态描写得入木三分。

一首歌成了母亲和儿子的“信物”，不管是表达快乐还是悲伤，这首歌一响起，就把观众代入了演员的世界中。 而影片中，儿子正是通过唱这首歌唤醒了母亲的记忆，也体现了这首歌承载的母爱力量之重。

②歌曲烘托了影片的气氛，使观众达到极致的情绪体验

配乐不但能够推动剧情发展，刻画人物形象，还能升华影片主旨，让影片达到超出预期的效果。

《世上只有妈妈好》婉转动听，也比较煽情，每一次出现都让观众忍不住想要掉眼泪，再加上演员动情的表演，极易让人产生深度共鸣。

歌曲贯穿整部影片，从小强第一次学到唱给妈妈听，到分别后想念着母亲而唱歌，每一次出现表达的 情感 意义都不一样，让观众的情绪随着歌曲内涵变化而起伏不定，从而沉浸到影片人物的悲惨遭遇中。

比如小强和母亲玩耍的场景，虽然平常普通，却是每一个母亲与孩子都会有的亲密互动，这时候配乐就让观众联想到自己和母亲或孩子的回忆，产生温馨之感。而当小强和母亲分离后，配乐就尽显世事变迁的苍凉之感，让观众悲从中来。

影片促成了歌曲《世上只有妈妈好》的广泛传播，《世上只有妈妈好》也同样成就了影片。

《妈妈再爱我一次》于1988年在台湾上映，没有得到台湾观众的重视，两年后在内地上映，却创造了票房奇迹。如果把这个现象归结为运气，显然过于简单，而影片的时代和文化背景，可能是更关键的原因。

上世纪80年代末期，是内地的商业片高峰时期，也是港台**的黄金时期。台湾的动作片并不发达，但悲情片很流行，台湾的编剧和导演也很擅长讲悲情故事， 而这种叙事方式恰恰符合中国人重视家庭伦理的心态，观影体验也就更深。

80年代末有许多经典喜剧片和动作片，例如《英雄本色》《监狱风云》《僵尸先生》等等。看了太多类似的**，观众急需新的类型**调剂一下口味， 《妈妈再爱我一次》横空出世，刚好满足了观众的心理需求。

就好像我们长时间看同样类型的片子，难免会产生“审美疲劳”，久而久之也就缺乏兴趣了，这时候找一部不同风格的**看，更能获得心理满足。 80年代末期喜剧、动作片的流行，降低了观众的“哭泣阈值”，《妈妈再爱我一次》这样的苦情戏便能较容易戳中观众的泪腺， 如果苦情戏早已长时间流行，那么大众的“哭泣阈值”也就会增高。

美学大师朱光潜在著作《悲剧心理学》中说，悲剧是一种艺术形式，而欣赏悲剧是一种审美活动。 苦情戏也类似，通过哭泣可以获得心理满足感和心理快感，还有一种坚守善良和美好的崇高感。

人本来就是情绪动物，拥有七情六欲正常不过，单一的情绪体验过于单调，生活难免缺少情味。 影视艺术给人提供了一个宣泄情绪和表达感情的出口，这个出口安全、可控，《妈妈再爱我一次》正是这样一个满足大众需要的情绪出口。

《妈妈再爱我一次》是一部现象级的苦情戏，影片的成功和时代背景、大众需求息息相关，也与高度契合的配乐分不开，但更重要的，是触碰到了更深层次的文化心理和集体共识， 母爱这个文化符号，凝结了深厚的 情感 和记忆，代表了无私奉献、寸草春晖的价值观。

**并不算完美，某些情节和观念也被人诟病。但对我们来说， 被影片深深感动的同时，能体会到母亲的不易和深沉的爱，让我们多一些问候和陪伴，并且更加珍视和家人的每一次团聚，这也就足够了。

蒂姆伯顿1990年的经典作品《剪刀手爱德华》，豆瓣评分87分。

这部**的港版译名，又叫做《幻海奇缘》，不仅仅因为片子本身讲述了一个美丽悲伤的黑暗童话，片中男女主角在现实中更是当时的一对“金童玉女”，在整个好来坞的**圈中，再也没有出现过如此疯狂、炽热的爱情故事。

《剪刀手爱德华》问世以来，口碑奇高，离不开以下三个因素。

1约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德，在戏里戏外的爱情

约翰尼与薇诺娜初次相见是在某部**的首映典礼上。

那是1989年的事情，德普遇见薇诺娜．”那一刻就像**中一样，所有东西都逐渐模糊，而只有她是清晰的。”德普事后这样回忆道。

而“女主”薇诺娜则说，那一刻，分明只有几秒钟，却能感觉到时间像静止一样停滞。

一个是正在事业上升期的女星，”全世界最幸运的女孩”，另一个则是天才男星，两人同样的抑郁、疯狂、而又童真童趣，就此一见钟情。

在**《剪刀手爱德华》中两人配合默契，使他俩的恋情持续升温，约翰尼在右臂上刺上了"永远的薇诺娜"几个字，以示对爱情的忠贞不二。薇诺娜开始还以为那是贴纸，千方百计想把它擦掉，当她意识到只是徒劳时，惊得目瞪口呆。更令人叫绝的是，约翰尼表示死后要将刺了字的皮肤揭下留给子孙后代。 

相遇爱情那一年，薇诺娜17岁。

她的海报被挂满了美国各地，她是大众情人，她的美丽打动着所有影迷的心。但是，却没有人注意她的不快乐，没人能深刻的理解她的童年，没人知道，从13岁她便在镜头前的NG,ACTION声中度过。薇诺娜说，她是一个没有青春的孩子。

那一年,德普25岁。

年纪轻轻，却已结婚又离婚，他文身、吸毒、组摇滚乐队，他叛逆、拒绝传统、并反抗着一切。

也许，正是这种同类相惜的性格气质和相似的人生局面，使得他们心灵相通，互相理解，并且最终疯狂地相爱在一起吧。

约翰尼 德普曾经说：

“我想为她（薇诺娜）去死，我是这样的爱她，我不知道没有她，我该做什么。我希望我可以吻遍她的所有疼痛，使它们消失，停止，不在出现在她身上。若她因此而哭泣，而我不知所措，我情愿杀死自己。我爱这个女孩，我爱她超过我爱自己。”

2关于人生的孤独，**主题的孤独，孤独是生命的常态意义

**《剪刀手爱德华》的主题凸显了“孤独”二字。

银幕之下，现实世界中的“爱德华”和“佩格的女儿金”，也同样承受着演艺事业和浮华名利场中的“孤独”煎熬。

**中，有这样一段台词：

“如果我没有刀，我就不能保护你，如果我有了刀，我就不能拥抱你。如果我没有尝过温暖，我不会这样寒冷。如果我没有感觉过爱情，我不会这样痛苦。如果我没离开过房间我不会知道我这样孤独。”

拥有锋利剪刀手的爱德华却拥有善良的内心，外表普通的人们相由心生的表达着他们的冷漠和自私。这些反衬出男主爱德华的真诚和纯洁，与此同时，他也承受着巨大的孤独感。

**通过一双与众不同的剪刀手叙述故事，爱德华因为这双极不方便但干起活来却是灵巧无比的剪刀手而上了电视出了名，同样也因为这双手给自己带来了不能拥抱爱人的痛苦。爱德华的爱情极其卑微，单纯善良如他，为了爱会去犯法，会为了爱的人忍辱负重保持沉默，剧情让人感动、心酸。

**海报上，爱德华是黑色的，女主是白色的，这注定了殊途无缘。

女主金见到爱德华时歇斯底里的尖叫，和爱德华手足无措的小惊慌。以及小镇居民丰富多彩的色调与黑服白面的爱德华的对比也铺垫出这里并不属于爱德华，居民也无法接纳这位看着冷冰冰的剪刀手的怪家伙。

如此强烈的色彩反差更能反应出小镇居民看似光鲜的外表下的冷漠内心以及色彩单调下的爱德华一颗单纯善良的内在。

或许，无论在**世界还是现实世界，爱德华（约翰尼德普）的“离开小镇”和“独守城堡”，对他来说都是最好的结局吧。无声又无奈的孤独，宿命天定的孤独感。

在成人的世界里，究竟有没有童话？

童话本身就是虚构出来不可能的梦，就像一个本来离小镇就不算远的城堡，为什么没有人去发现它？努力去融不进不属于你的世界，这种荒诞魔幻的设定，本身就是一个悲伤又孤独的童话。

3关于美丽悲伤的黑暗、哥特成人童话题材，导演蒂姆伯顿的长项

《剪刀手爱德华》的导演，鬼才蒂姆伯顿，选择了自己最为擅长的“哥特暗黑”童话风格，来演绎这一场美丽悲伤的爱情故事。

大概可以用几个词汇来概括这部**的风格：奇情，梦幻，黑暗，孤独，纯洁。

它们仿佛都能在**画面里流溢出来，却又不能被完整地抽取。 

除了鬼才蒂姆伯顿，真的很难得看到这样的奇情，这样的梦幻。

在**片头，看见斑斓的色彩，还以为是到了世外桃源，不曾想成了导演镜头里艳俗的讽刺对象，虚荣，私欲，流言，甚至是家长里短，人间该有的腐烂与规则这里都有，甚至是直接从人群中抽离出来的丑陋，特别的原汁原味。

而爱德华身上那套到今天看来也另类的黑色皮装，他头顶那凌乱的长发，与他苍白的肤色和纯洁美好的内心，与他的孤独美好、善良简单，形成了绝佳的比对，像魔鬼的偏偏是天使，而看似美好的小镇人群，却只是空有一副美好的躯壳而已。 

好莱坞百年经典之一，《剪刀手爱德华》，五星推荐。

本文原创，侵权必究，作者：认证行家“剑神弹棉花”

人类在进化过程中，哭泣可能是一种适应性的表现。在面对危险、痛苦或者悲伤的时候，哭泣可以释放身体内的紧张情绪，减轻心理压力，从而让人更好地面对困境。此外，哭泣还可以引起他人的关注和帮助，增加人类在社会中的生存机会。

3减轻疼痛。哭泣可以释放内部的情感，从而缓解身体内的疼痛感。

4增加社交联系。哭泣可以引起他人的关注和同情，增加人与人之间的联系。

从心理学角度来看，哭泣是一种情感释放的方式。人类在面对各种情绪时，会产生相应的生理和心理反应，如心跳加速、呼吸急促、肌肉紧张等。而哭泣可以通过释放眼泪和声音来缓解这些反应，从而达到情感宣泄的效果。同时，哭泣还可以让人更好地面对自己的情绪，认识和接受自己的感受，从而减轻内心的压力。

总之，哭泣是一种正常的情感表达方式，可以带来许多好处。当我们面对困难和挫折时，不妨大声地哭出来，让自己得到释放和宣泄，从而更好地面对生活的挑战。

三、哭泣的效果

4月2日，由张子枫主演的**《我的姐姐》上映。票房超过2亿。影片上映后，首日票房为6200万，排名第一。两天后，总票房突破2亿，豆瓣得分高达76分。张子枫的演技和演技也立刻被搜出来，妹妹无疑成为4月份的第一个惊喜。本来，我抱着看柔情片的心态去看**，但走出**院却热泪盈眶。**的超强力量让我久久不能平静下来。如何形容看**的感觉？这部**会把你撕裂，然后治愈你。你还是那个你，只是心里充满了一些温暖的力量。

“我的姐姐”的原名是“踢皮球”，这实际上更符合**本身。一场车祸夺去了她姐姐安然的父母的生命，并把一个6岁的弟弟带到了她身边。我弟弟喜欢踢足球。他踢球慢，于是一场残酷的“踢球”游戏摆在安然面前。这个游戏涉及很多人，每个人都面临着自己的选择。

首先，姐姐安然的父母有严重的重男轻女观念，为了拿到生育配额，让她假装残疾，给她留下了巨大的心理阴影。她上了大学后，父母还是生下了弟弟，把所有的照顾都给了他。她从小就被忽视了，因此她被迫以敏锐而坚强的性格长大。她渴望独立。毕业后，她当了一名护士，谈了五年男朋友。但她梦想去北京考研，寻找属于自己的世界。当她终于挣脱了原来家庭的桎梏，获得了自由，父母去世了，“姐姐当妈妈”的道德枷锁成了她永远无法解开的诅咒。她在抚养弟弟和独立人格之间做出了痛苦的选择。

然后，肖央扮演安然的舅舅。他是一个失败的生命。他总是站在桌子上，他的生命也就失去了。在某种程度上，他是个超脱。他支持安然勇敢地追随自己的内心世界，甚至还谈到了与安然一起抚养哥哥的条件。随后，代表中国传统女性的安然姑姑选择牺牲自己，成为一个完整的家庭作为她的妹妹。现在她试图继承安然的牺牲精神。所以，两代姐妹之间存在着强烈的价值冲突，这两代姐妹是硬币的两面，似乎是对立的，实际上有着相同的精神世界。

当然，还有安然的弟弟，他是一个矛盾的存在。他生来就以“掠夺妹妹的生存空间”为逃避罪。但同时，他却天真地融化了她心中的冰。此外，还有安然的男朋友，他是家里独生子女，温室里生长的花朵，安然的精神向往。安然和他在一起已经5年了，弥补了他们童年的情感缺陷。最后，肇事的是司机。他是单亲父亲，家庭破裂。作为一位意外的客人，他两次把安然的家拆毁，一次是因为意外，一次是为了理解。在这场比赛中，弟弟就是球，每个人都在脚下踢球。球首先踢出安然的脚，她渴望自由，想送哥哥养家，把房子卖给梦想北京；

球踢到阿姨的脚上，阿姨保守，她严厉斥责安然卖弟弟的行为，球又回到了安然的脚下。叔叔上楼分手了。他思想开放，坚决支持安然的选择。他甚至表示有兴趣收养他的兄弟，和安然讨价还价，解开安然心中的道德枷锁，把她的皮球踢了出来。但两兄弟姐妹相处得很深，皮球就绕了过来，回到安然。最后，司机帮助安然找到了一个寄养家庭，球又被踢走了。

观众的心在来回拉扯，**最大的问题是去哪里。这部**的台词也很感人。姐姐想离开，弟弟请姐姐留下来，平静地说：“可我的命不光是你！”弟弟回答说：“但是你是我生命中唯一剩下的人！”兄妹的短话让人哭笑不得。

还有阿姨的一句话：“我是姐姐，从我出生的那天起。”这句话充满了无奈，像一把尖刀扎进人们的心里，又动了起来。看完这部**，我们发现，表面上，这部**讲述的是兄妹之间的深情，但背后，却挖掘出一个群体对原家庭的不同理解。影片柔嫩的外壳中隐藏着一种犀利，对重男轻女、原始家庭、女性人格独立等敏感的社会问题进行了大胆的探索，让我们热泪盈眶时有了沉重的思考。女导演尹若欣总能拍出情感密度很强的女性**。她和章子枫还合作了《再见，青春》之前的《我的姐姐》，这部**也将在4月16日与观众见面。

半个月内两次合作，可见他们之间的默契程度。”《我的姐姐》由游小英执笔，她凭借张艾嘉导演的《爱情与相亲》获得金像奖最佳剧本奖。

在那部**中，游小英用细腻深邃的笔触揭示了三代女性的生存困境，随后又遇到了延续这种风格的尹若欣和章子枫。在**中，导演、编剧和男主角都是女性。三位女性视角的叠加，形成了强烈的情感共鸣。在女性独立的时代背景下，这部**的出现尤为珍贵。这里我想单独提一下张子枫。她是这部**的灵魂，这部**也是她的转型之作。张子枫曾经是唐山大地震中可怜的小方灯。是雪在唐人街用眼睛杀人。

是《快把我哥带走》里的“国民妹妹”。张子枫曾经说过：“我想先当演员。当我满足了演员的基本要求后，我想学会留白，成为一个有很多可能性的未定义的演员，“过去，章子枫是体验派的演员。去年，她以全国艺考第三名的成绩考入北影，接受卫理公会学校的教育。站在20岁人生的节点上，章子枫急需转型。她想摆脱青涩，从一个“姐姐”成长为一个“姐姐”。在姐姐的南京路演中，章子枫提到自己拍这部**的时候，刚考完高考，好久没拍了。她积累了大量的情感能量。这部**是她情绪的宣泄，她把它拍得很酷。

为了拍一部好**，她全力以赴。她剪掉长发，专门学习四川方言，用方言演奏，还演唱了主题曲《抱着镜子的女孩》。在表演方面，整部**都是她自己的表演。首先，有演员信仰的是章子枫。从我的内心世界出发，它辐射出一个能量场，让观众相信安然不是虚构的，而是真实的。张子峰本人就是安然。其次，章子枫在演技上有层次感。**里有许多哭的场面。普通演员很容易演技过硬。前几场哭戏释放了能量，观众看腻了。

而张子枫的哭闹戏是循序渐进的，从早期带着眼泪的倔强眼神，到中期和阿姨聊天时假装坚强，再到眼泪冲破堤坝掉进食物里，再到她在屋顶含泪唱歌，哭着去父母墓地，最后凝望在她哥哥哭着签字的时候。可以说哭戏太多了，每一部都有不同的内容。通过这些哭闹剧，我们可以看到紫凤姐作为一个优秀的演员，她丰富的情感和对情感的强烈控制。有好几部哭戏，镜头直接碰到她的脸。你能感觉到这个小女孩的每一块肌肉都在行动。最后，章子枫有着丝般的演技感觉。在整部**中，她在尖锐和温柔这两种矛盾的品质之间来回摇摆。两种模式之间的切换非常自然，巧克力广告称之为“丝滑”。欣赏她的表演就是被她俘虏的过程。我们被安然一步步推向情感的角落。在经历了犹豫、失落甚至崩溃之后，我们有了一种豁达。章子枫就像一个魔术师，控制着观众，让观众哭笑不得。最让我震惊的一幕发生在安然和他的姑姑盯着他叔叔的床上。

当姨妈得知她的叔叔在安然还是个孩子的时候看着她洗澡时，她震惊了片刻，安然像一具被命运一再蹂躏的尸体一样平静，他们说不出一千句话来。安然离开后，阿姨的感情立即发泄，无法在床上殴打叔叔，而背后的秘密真相只能留给观众。朱媛媛扮演阿姨的角色。她曾在《给你一朵小红花》中扮演过关千禧的母亲，也是一位剧作家。和张子枫演完对手戏后，她叹了口气：“看完张子枫的表演能不能别哭了？”不管怎样，看完**，我对章子枫的演技很有信心。她属于上帝喂养的那种人。

今年是她突破的一年。除了“唐探3”和“我的姐姐”，在接下来的几个月里，她的**还包括“秘密访客”、“再见”、“年轻人”、“中国医生”和“夏至的未来”。可以说，今年是“张子枫年”。

张子枫无疑已成为第一位“00后女演员”。我希望她能和“我妹妹”一起获得表演奖。我也希望这位才华横溢的小妹妹将来能带给我们更多的惊喜！再见，张子枫姐姐。你好，安然妹妹！

《重紫》是一部古代网络小说，以下是一些可能会让人泪目的情节：

1 紫玉的牺牲：紫玉是重紫最好的朋友，为了帮助重紫脱离魔道，她自愿牺牲，灵魂穿越到了另一个世界。在这个世界，她重新找回了自我，但最终还是要面对死亡。

2 重紫被迫放弃灵力：重紫在修炼中发现自己的灵力被压制，为了恢复灵力，她必须放弃修炼。在这个过程中，她认识到了自己的过错，明白了修炼的真正意义。

3 重紫与白晶晶的生死离别：白晶晶是重紫的表妹，也是好朋友。为了救重紫，她与重紫离别，最终牺牲了自己。这个情节让重紫深刻地认识到了友情的重要性。

4 重紫与母亲的相聚：重紫的父亲去世后，她和母亲分隔两地。在一次偶然的机会中，重紫和母亲相聚，这让她感到无比幸福。

5 重紫的重生：在一次意外中，重紫重生了。这个重生让她重新找回了自我，也让她意识到自己的目标和意义。

这些情节可能会让读者感到感人，因为它们揭示了人物内心的挣扎和成长。同时，这些情节也表达了作者对于友情、爱情、家庭等主题的思考和感悟。