如何区分冷暖色调的意象特征？

一般大家会认为红、橙、黄是暖色调，蓝、绿、紫是冷色调，其实这是不确切的。在色彩体系中，颜色都有冷暖之分，那么该怎样划分呢？众所周知，太阳光能给人带来温暖，久而久之，当人们看到红色、橙色和**也相应会产生温暖感。海水和月光使人感觉清爽，于是人们看到青色或青绿类颜色，也相应会产生凉爽感。由此可见，色彩的温度不过是人们的习惯反应，是人们长期实践的结果。人们不能孤立的判定色彩的冷暖，至少要有两种颜色一起比较。其实冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。而对颜色冷暖的判断是根据色彩的意象特征来确定的。冷暖即色性，这是心理因素对颜色产生的感觉。

一、色彩的冷暖也是相对的，任何两块不同颜色放在一起由于对比作用，就会区别出冷暖不同的倾向。同一色相也有冷暖区别，北京画室如大红与朱红比较，大红就骗冷。大红与紫红比较，大红就偏暖。把复杂的色彩分为冷暖对立系统，对观察理解和表现对象的色彩关系非常重要，它犹如素描的眀与暗构成复杂素描关系一样，这种相互对立关系又是相互依存关系。

二、冷暖规律是色彩关系中普遍存在和起着重要作用的一条规律。暖色有向前突出、放大扩散的感觉，冷色则相反。这些规律在作画中只有与具体形象结合才有意义，不要用公式去硬套。物体的两面受光源色决定，光源的冷暖决定了亮面色调的的冷暖，呈现的色相是固有色和光源色的总和。

三、暗面受周围环境来决定，环境色的冷暖，决定了安眠的冷暖，安眠的色相是由固有色的纯度、光源色的饱和、环境色的强弱来决定处理。明暗交界线是物体最暗的部位，它的冷暖倾向也最弱，实际上明暗交界线也是冷暖交界线，它既含亮面色彩又有暗部的色彩，它是明暗亮面对立色彩的总和。高光色主要是光源色的体现，点物体高光时多以光源色为主略加固有色。

4月7日，顾最新**大片上映！这一次，他大胆挑战新风格，轻松驾驭多组出场，诠释了**纪录中冷暖对比的不同魅力。

在照片中，顾蓝迪变了各种造型。穿着姜**毛衣，戴着红色贝雷帽，他可以随意走动，尽显慵懒风格；或者双手双膝坐在地上，看着镜头，安静美好。绿色和棕色双领带的设计也成为了整套的点睛之笔，固定在暖**调上，让画面更具**感。第二套造型，古大胆挑战粉色西装、红色内饰、绿色西裤的配色，“触碰”前卫时尚的时尚之美；钻饰和玫瑰纽扣让整体造型看起来既现代又复古。

身穿黑色皮衣的顾，随着浅色调的切换，仿佛进入了另一个酷炫的世界。在黑暗中，找到一束光，冲破夜的枷锁，点亮一轮“明月”。古蒂手持曼陀罗道具给人一种混乱感，给画面增添了一种朦胧的意境。

总的来说，在这部大片中，顾用完全不同的情感状态来体现冷暖色调的极端反差。用两种完全相反的颜色展现你非凡的时尚表现力，期待古未来解锁更多亮点。

关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考论文

　摘要作为我国最常见的绘画表现形式，油画凭借着自身的写实性以及艺术性而获得了人们的喜爱，并具有较为广泛的市场前景。事实上，画家在油画创作过程中为了表现自身的情感往往加强了对于色彩明暗以及冷暖的运用。本文基于此，着重论述色彩冷暖、明暗在油画绘制过程中的运用，并就色彩的运用所起到的作用进行了论述，最终为我国油画艺术的发展提供经验借鉴。

　关键词油画;色彩;明暗;冷暖

　画家在进行油画创作的过程中，为了增强画作的对比性并抒发自身的情感，往往加强了对于色彩的冷暖与明暗的合理运用。事实上，色彩的冷暖与明暗往往具有明显的关联性，且其在运用的过程中不仅实现了画作内容的丰富性，还能够体现出画作内在的情感寄托。本文基于此，着重论述画家在油画创作的过程中，如何进行色彩冷暖、明暗的搭配，并就色彩运用所起到的效果进行表述。

　一、明确油画主体

　在进行油画创作的过程中，为了确保色彩冷暖表现具有多样性，需要画家明确画作主体环境。一般而言，绘画对象的冷暖变化会受到外在因素以及光源照射角度的影响。诸如在白炽灯光的照射下，物体的受光面往往会呈现出冷光色的效果，而背光面则出现偏暖色的色彩效果。基于此，绘画者在进行作品创作时往往需要对光源的'来源以及角度进行预估，从而实现了绘画色彩的正确选择，确保作品的写实性更高。

　诸如白墙在太阳光的直射下往往会呈现出偏橙色(**)的暖色效果，但是物体的投影部分则呈现出冷紫灰的效果。不仅如此，墙面即使处在相同的阴影，其所表现出的冷灰调仍旧具备多样性。事实上，这种冷调的变化尽管不受画家的主观控制，但是其与绘画者的心理以及生理视觉角度具有较为密切的关联。绘画者在进行油画创作的过程中，不仅需要对色彩的多样性进行把握，还需要确保整个画作的色调保持协调统一。

　二、加强对优秀作品创作思想的学习

　通过对油画作品进行对比分析不难发现：不同时期、流派的油画作品对色彩的处理方面存在着差异性。为此，绘画者在进行油画创作的过程中需要加强对于各流派以及各时期著名画作的创作思想进行了解以及临摹。

　在印象派之前，画家在进行油画创作的过程中往往注重色彩的明暗状况，而对其冷暖色调则较为忽略。以伦勃朗油画作品为例，其在创作的过程中往往借助“光”这一元素抒发自身的情感，并加强了对于色彩明暗、冷暖对比的运用，从而增强了画作的戏剧性。事实上高亮度光线的运用，能够有效地突出作品的主题，并进一步增强了画作的空间感。以其作品《夜巡》为例，其在绘画创作时就借助光线手法突出表现了几个人的身体，并将另外部分的人员安放在阴暗背景之中。这种色彩的明暗对比在一定程度上凸显出了作品中的戏剧性以及深邃性。此外，在该画作中，小姑娘裙子的米**、库克上尉军装的黑色，在一定程度上都为整幅画作的平衡性以及过渡性起到了推动作用，并增加了画面色彩的层次感以及多样性。

　印象派的出现在很大程度上改变了油画在创作过程中的色彩对比运用。印象派在绘画的过程中更加偏爱对于条件色的运用，注重色彩表现。不仅如此，印象派的画家在作品创作的过程中更加注重绘画与光学关系的研究，并注重运用色彩对比、冷暖、互补等方式进行画面色彩的凸显。

　以雷诺阿的油画作品《阳光下的女人体》为例，画家在进行创作时，选用绿色、蓝色进行人体颜色的填充，但是这种有违常规的用色方法却凸显出画作的美观性以及协调性。不仅如此，雷诺阿还借助冷暖色彩的对比使用，从而凸显出阳光的光感，实现了阳光色彩的真实性。

　除此之外，在画作中的暗面采用了较多的冷灰色，这一色彩的运用主要是为了凸显出树荫的斑驳。而雷诺阿在阳光的表现上也动了小心思，采用少量的暖色可表现出树叶缝隙下的阳光。事实上，这种鲜明的颜色对比能够凸显出整个画面的趣味性。

　总而言之，印象派的出现在很大程度上改变了传统，优化了创作中色彩的明暗对比状况，而更多地关注到色彩冷暖的应用，从而突出了主观色彩感受的主导地位。

　三、融入画家独特的个性

　在油画创作中，为了确保油画色彩明暗、冷暖的合理运用，画家还需要加强对于自我个性的运用，从而确保画作中的色彩效果能够反映出观者情感。一般而言，油画作品中的冷暖色调能够引导观赏者对画家情感的了解，成为画家表达自我情感的媒介。这种色彩运用的方法实现了主客观的完美结合，故而能够充分展现出画家的情感，引发观赏者的共鸣。

　此外，画家的情绪往往与油画的冷暖色存在明确的关系，但是如果画家完全凭借主观进行色彩运用，往往会导致观赏者无法产生共鸣。基于此，画家在色彩明暗、冷暖的运用过程中需要确保色彩的统一以及变化性，确保画面反映出人们的共感，从而帮助观赏者对于油画魅力的欣赏。

　四、色彩明暗与冷暖应用的注意事项

　为了确保绘画者能够创造出高品质的绘画作品，需要其在油画创造的过程中加强对于色彩明暗以及冷暖方式的运用。此外，为了确保各项作业效率的提升，工作人员需要遵循油画创作的相关事项。关于色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

　画家在进行油画创作之前，需要对画作的色调进行明确，并对主体、背景的冷暖色彩处理状况进行确定，并选择正确的观察方法。在这一过程中，作业人员需要对绘画对象的整体以及对此物进行观察，并通过对比方法进行判断，合理确定各画面的关系。事实上，物体的色彩往往会受到光源色的影响，故而画家需要对光源色进行分析。一般情况下，在冷色光源的影响下，画作的亮部呈现出冷色，但是其暗部则呈现出暖色，反之则不同。

　基于此，在画作处理的过程中需要在固有色考量的前提之下，加强对于环境分析探讨，从而实现了环境色与固有色关系的协调、一致，并凸显出冷暖色调的韵律感I实现整个画面的和蒜裔在这一过程中，绘画人员若无法对光冷暖色进行明确划分，其可以依据两个色彩的强弱程度进行相关的划分作业。一般而言，早晚的日光、火光、灯光等色调都为暖色系，而中 -午的阳光、天光等则属于冷光系列。

　结语

　为了进一步促进我国油画创作质量的提升，相关的人员需要在实际的作业过程中强调油画色彩的明暗以及冷暖。本文基于此，分析、探讨、明确油画主体，加强对于优秀作品创作思想的学习，融入画家独特的个性，并就色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位，我国的油曩裂作必将获得长足的发展，并由此促进相关的取得，确保我国的文化艺术事业的长足发展，满足社会居民的文化艺术需求，有助于促进我 。

　参考文献：

　1]杜昱兴，浅析色彩的明暗与冷暖在油画中的运用U]美与时代(中)，2015(7)

　[2]杨浩石论油画艺术中的主观性色彩Ⅱ]厦门大学学报(哲学社会科学版)，1999(3)

　[3]王霄塞尚的色彩造型观念对油画写生教学的启发Ⅱ]美术教育研究，2012(5)

　[4]盛梅冰，戚灵岭，张春华论欧洲油画中协调性的色彩表现U新美术，2012(5)

　[5]张华清谈油画色彩写生训练U]南京艺术学院学报，1985(2)

　6]马克油画风景写生教学谈D]赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2006(4)

;

冷暖色调的运用会受到人物和季节的影响这句话是对的。

色彩的冷暖颜色对比上存在着一定的空间暗示，比如一般情况下暖色向前冷色向后，因为空气中的色彩是带一定的冷色。比如远山一般都是略带蓝紫等冷色，但同时我们还是要比较的看色彩前后的问题，主要是看它的对比性，对比强烈的色彩向前，对比减弱的色彩退后。

色彩可以使人有空间上的心理感觉。暖色有膨胀、拥挤的效果，给人以亲近、依偎的感觉。色彩温和、活泼、热烈，使人愉悦、兴奋。冷色则使人镇静、消极、压抑、血压下降、心跳平缓。暖色会使人在生理上血压升高、血流加快，产生兴奋、积极、躁动的心理影响

色彩的冷暖还可以产生视觉上的远近空间透视效果，近处颜色通常偏暖、纯度高，对比强的色彩感觉距离近所以在设计过程中，如果想突出某个产品，颜色搭配与比列非常重要。

冷暖色：

指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（绿、蓝）和中性色调（紫、黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖色调给人以亲密、温暖之感；冷色调给人距离、凉爽之感。成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定色性。另外，人对色性的感受也强烈受光线和邻近颜色的影响。

色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙色常使人联想起红色的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；绿、蓝色常使人联想起绿色的森林和蓝色的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；黄、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。