电影小丑的中心思想是什么？导演想表达什么？有点看不懂.

就像漫画蝙蝠侠：致命玩笑里说的一样，只需要一个糟糕的一天，最理性的人也能成为疯子——小丑（蝙蝠侠：致命玩笑）

而本片里正是因为哥谭的病态和生活的璀璨，最终成就了小丑。

说明了男主成为小丑的历程，同时也抨击了上世纪80年代社会的麻木和腐败。

以上个人观点，希望有帮到你。

　《小丑》**把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。我整理了**2019《小丑》观后感精选5篇，欢迎参考分享。

　**2019《小丑》观后感心得

　蝙蝠侠之黑暗骑士是我目前看过的最好看的超级英雄**。

　说是黑暗骑士的观后感，其实主要想谈谈小丑这个角色。

　影片的剧情不难理解，网上很多解析分析，我想我也很难再说些新东西，但还是先了解一下几个主要人物的性格和立场。

　布鲁斯:蝙蝠侠，理想是重建哥谭市的秩序，不过这其实也是他的私心，不然后面他不会差点被小丑打败。

　哈维:英雄主义者，他认为在特别的时期用特别的手段是可以接受的，比起吃瓜群众的冷血，他更愿意做一个蝙蝠侠那种人，哪怕有一天如凯撒那样变成独裁者。

　瑞秋:瑞秋是律师，程序正义的拥护者，她认为法律是神圣不可侵犯的，不管什么时候都不能有特例存在，这其实就是她一直不愿和布鲁斯在一起的原因，因为她接受不了蝙蝠侠的存在。

　娜塔莎:她欣赏哈维，觉得他是哥谭市的光明骑士，可以在法律范围中打击罪犯。但她认为不应该有超越法律的人纯在，并不支持蝙蝠侠的以暴制暴。

　为什么选这几人着重介绍呢因为他们分别有不同的象征，瑞秋是律师，她也代表了坚决的程序正义者们;娜塔莎就是吃瓜群众了，但是是相信法律的吃瓜群众，认为法律应该是最强大的;哈维本质上其实和布鲁斯是同一类人，他喜欢抛硬币来做决定，就可以看出其实他更加看重的是结果，手段如何他并不怎么关心。

　简单的人物介绍过后来该介绍本文章的主角了。

　小丑是我目前看过所有影视小说作品中最为独特的一个反派，从《黑暗骑士》上映之后，他就拥有了数量极其庞大的脑残粉，这是一个从骨子里散发出无穷魅力的极致反派。

　我在知乎上看过一个问题，就是希斯莱杰的演技是否被过誉，从影片中很多细节可以分析，没有。因为死亡的关系，希斯莱杰和小丑这个角色被绑定在了一起。有了更加深刻的东西，更多的人喜欢，也就有更多的人不喜欢，所有就了更多的争论。

　我记得有一个场景是小丑闯入酒店，他先朝天上开了一枪，让后端起一杯酒准备喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整个过程都很自然，感觉他不是在抢劫，而且在做一件最平常不过的事情，他是真的把犯罪现场当做他表演的舞台，和戏命师一样享受犯罪的过程，他是一个艺术家。

　小丑被蝙蝠侠打下车，他就战在路中间一动不动，让蝙蝠侠撞他。

　但是蝙蝠侠最后还是没有违背心里的底线不能杀人，避开了小丑，结果自己撞墙上撞晕了。

　小丑翻了个白眼表示失望，然后上前准备揭开小丑的面罩，手下小弟先动手去揭，被蝙蝠侠盔甲自动保护的高压电击晕了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，并向他吐口水，小丑揍自己小弟其实是想说:你也配第一个知道蝙蝠侠的真面目

　影片中这样的点睛之笔还有很多，剧本是不会把演员的表情动作限定死的，这些都是希斯莱杰的精彩演出才小丑这个角色变的完美。

　小丑不只是一个疯子，他能轻易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪恶也有一个目标，而小丑不同，他不在乎金钱，不在乎名利，不在乎女人，他是混乱的代言人。

　小丑觉得混乱才是真正的公平。

　他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。

　他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。

　小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。

　正如小丑对蝙蝠侠说:"没有你我可怎么活你的存在让我觉得人生完整。"

　小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。

　人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。

　失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。

　谁不想随心所欲呢

　“Why so serious”

　**2019《小丑》观后感体会

　《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。

　“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为**的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别:小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。**前半段写受的委屈看着实在是困，这种在**历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。

　在他说出:In my entire life, I never know I ever existed But now I do, people are noticing 他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。

　全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。

　小丑好看吗 好看

　剧本完整吗 完整

　有什么更多的吗 没了

　那这样的一个角色，除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片，你可以讲一个彻头彻尾破案的**，好看吗当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环案，而是故事中除了追查凶手之外一直在讲述的“真相的主观性”。

　另外，结尾实在多余，这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜，不是说拍砸了，而是，说小丑能更有的讲，更有私货，但没讲

　**2019《小丑》观后感范文

　一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。

　杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。

　一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部**没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部**非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。

　**2019《小丑》观后感影评

　主演演技是我看过的**里最佳之一。没有表演痕迹，完全就是小丑本人，神态，动作语言都刻画的十分到位。

　配乐也是顶级，配乐对情绪的推进很有帮助。用了很多大提琴来突出沉重的气氛。故事性算是片子的弱点，看之前就能猜个八九不离十。全片气氛压抑，但是能同情小丑的遭遇。

　生活可能就是起起落落落落落落落，一点点的开心也许往往接着更大的痛苦，但是生活还是要积极的继续呀。

　**2019《小丑》观后感悟

　这是一部很疯狂的**，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把**想表达误会，而造成什么社会事件发生，这**分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这**。**所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。

　社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像**(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。

　我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。

　他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

　如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的**寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。

　是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

　**进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典**(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把**最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好**的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

《小丑》** -亚瑟的人格解析

文:李岚岚

      《小丑》的**风靡一时，影片主要讲述的是 一个边缘人如何被冷漠的世界打击，如何经历痛苦和绝望后一步步坠入深渊的故事，在这里我们可以看到一个反社会人格的发展历程。

      是什么原因使一个生活在边缘化的被人歧视、卑微的为生活挣扎而又努力的活着人变成一个让人闻风丧胆、谈之色变、杀人不眨眼的杀手？

      那么他的行为是由所处的环境还是由他本身的类型决定的呢？众说纷纭，现在最普遍接受的回答是情景和个人这两者共同决定着行为，除了环境还有个体的人格特质也起到至关重要的作用。

    克莱茵强调母亲对孩子人格发展的关键性影响，而温尼科特将儿童自我建构提升至社会化层次，乃至文化领域的影响，强调环境对一个人的人格产生重大的作用。

    接下来我将采用边叙述故事梗概边对《小丑》**的主角-亚瑟的人格特质进行剖析的方式展开。

      小丑的故事背景设定在1980年代底，居住的城市因为垃圾堆积和经济萧条而沦陷，小丑片中名字为亚瑟，亚瑟在外人看来是一个稀奇古怪的人，用他老板的语气讲：”他们讨厌跟你在一起，说你是他们眼中的怪胎，”这是多么深的侮辱、蔑视、鄙视，亚瑟就在这样的环境下与自己的母亲相依为命。

      亚瑟的工作是扮成小丑，在街头手举广告牌帮商家拉拢生意，偶尔去酒吧表演脱口秀，他心地善良，尽管家庭贫困依然努力做一个孝顺的好孩子，他会无微不至的照顾生活不能自理的母亲，母亲告诉他：”你是为了传递微笑而降生在人生的”，而他一直以来坚信人生的意义就是为寒冷的黑暗的世界带来笑声。

    他十分热爱工作，努力带给别人快乐，他梦想成为一个优秀的脱口秀演员，病症使他注定无法成为一名好的脱口秀表演者。他的强迫狂笑症使他无法自主控制那出其不意的狂笑，往往引人侧目鄙视，亚瑟狂笑出现的场合，往往是正遭受着：或尴尬、或愤怒、或伤心、或委屈感受的时候，似乎他在用狂笑宣泄着他内心万马奔腾雷鸣般的咆哮、委屈等复杂的各种情绪，像对这个世界不公平的抗争，看到亚瑟怪异的不可抑制的狂笑，想控制又控制不住的窘迫，心中莫名会有一种心酸无奈，他在用狂笑回避了带给他痛苦的那一部分体验。

        在没有黑化之前，他是那么的懦弱，兢兢业业，小心谨慎的活着，他为实现成为脱口秀演员的梦想，每天坚持写日记，记录一些精彩的笑话和日常的观察想法，而现实生活是残酷的，他的与众不同和稀奇古怪的行为做派，招来他人的冷眼，并无数次的冲击着他活着的底线，被殴打、被开除、被恶意诋毁、被鄙视、被抛弃。

        他问社工：”只是我这么觉得，还是这个世界太疯狂？”在那个当下，可以体会到他内心深深的无力与挣扎，已经正在服用7种药物的他，提出了加大药量被社工直接拒绝了，并被回应:”他们根本不在乎你这种人”，

      相信这句话对于亚瑟的伤害是极其大的，遗憾的是他的治疗师非但没有协助到他，还把自己的情绪抛给了亚瑟，这无疑对亚瑟来讲是不幸及不公平的，意味着他唯一的社会支持系统也抛弃了他，他在日记本里写着：”我只希望我的死亡比我的人生更有价值”感觉到亚瑟的无能为力及内心无声的呐喊。

        被同事诬陷并被老板开除的亚瑟在地铁上目睹了三名精英人士骚扰女乘客，引发了亚瑟的狂笑症，招来三人的侮辱、拳打脚踢，亚瑟扣动了扳机，三人成了亚瑟的枪下鬼。

        而接下来亚瑟的演绎堪称经典，他没有恐惧和不安，反而是在厕所里跳起舞来，这里可以理解为亚瑟开始向世人的冷眼，社会的冷漠，和他自己悲惨的命运发起反击，就是破茧成蝶后的翩翩起舞，当他选择不在压抑自己放飞自我的时候，在他劲爆的舞姿中感觉到别样的不同。

      他也开始勇敢的对社工说:  ”没有人注意到我，我甚至都不知道自己是否存在，我脑海里满是消极的想法，但是你从来没有关注过， 我这辈子都不知道自己是否存在，但是我确定了，现在人们开始注意我了，亚瑟似乎在这个过程中找到了一种存在的价值。

        恶运接踵而来， 他心目中的偶像那个被他幻想成父亲的人在电视上公开嘲讽他使得亚瑟堕落到了黑暗的一面，然而真正使他崩溃，就是那个让他一次次抬起头微笑面对生活的母亲，他曾经以为”亲生”的母亲是多么爱着他，但是幻想总有破灭的时候，当得知他的狂笑症与养母和男友在他幼年时对他的虐待造成有很大关系时，他崩溃了，一切都是那么的讽刺，所有以为的美好，在那个瞬间彻底的坍塌了。

      过往痛苦的生命经历一桩桩，一件件在那个瞬间被唤起，被压在潜意识深处的过去的记忆，是他一直不承认的，也不愿意接纳的那部分记忆是那么的痛不欲生，在幼小的亚瑟心田里是那么的不堪回首。

    精神分析各学派关于人格形成具有一个普遍的假设，发育受挫越早，对今后的影响就会越大，早期的经历可以改变一个人的基因表达。

    而亚瑟在他生命的最初期经受了极其大虐待和忽视的创伤性事件，在婴幼儿时期就遭遇了被遗弃，后被精神病性的养母所抚养及被养母男友殴打，试想一个没有办法稳定自己情绪的精神病患者，如何有能力去照顾一个婴儿？所以亚瑟的重要抚养客体所带给亚瑟的无疑是是坏情感互动体验。

      一直以来亚瑟将自尊和幻想维系在高贵的、爱他的，一直是把他称呼为快乐的”亲生”母亲身上，尽管外面的日子风雨飘摇，亚瑟心中还有一个需要他呵护的温暖的家。

    当看到这个家是幼小的亚瑟曾经的梦魇，温暖至始至终都不存在的时候。他的幻想彻底的破灭了，心中自然而然就会产生攻击的恶意，如果讲地铁上的三名精英亚瑟是出于自卫拿起的枪，而后面的杀戮是亚瑟有意识开始毁灭的行动。

        那是什么让亚瑟遗忘了童年时期悲惨事件呢？除了小时候被虐待头有严重的创伤之外，过去的经历实在太惨烈，太痛苦，为了更好的活下来，采用否认、压抑的防御机制能从让他从意识中逃避痛苦，将过去的痛苦经历全部封存在潜意识里，所以成人后的亚瑟完全不记得儿童经历了的痛苦事件。

      据研究表明儿童年早期经受的，会是个体的前额页叶体皮质发育产生影响，这一区域正是伦理的中心 ，亚瑟早期被虐待的痛苦经历为亚瑟反社会人格特质形成奠定了基础。

      这里我们已经可以看到亚瑟反社会的人格是怎么样发展来的，自身的人格特质、环境共同决定了亚瑟的人生发展轨迹。亚瑟的早期客体关系的体验无疑是糟糕的，为他反社会人格形成奠定了基础。

      至始至终亚瑟生长在一个极度匮乏的环境当中，过程中他有发出求助、呼喊！遗憾的是周围的环境充斥着对他的不接纳、排斥，不论他怎么努力，资源给予越来越匮乏，越来越糟糕，促使了他往畸形道路上发展。

      试想如果针对边缘性弱势群体，社会能够施予帮助，创造可以让他们生存下来的环境，亚瑟的悲剧就不可能发生，自然而然也不会催生一个让人闻风丧胆、谈之色变的连环杀手，也为社会避免许多悲剧的发生！

                                     

                             

                              2020年10月13号

**《小丑》的故事发生在1980年代，主要讲述的是小丑的起源，男主角亚瑟·弗莱克生活在一个贫苦的家庭当中，只有和母亲相依为命，经常需要靠外界的帮助来维持生活，但是这样的生活依旧让他怀有自己的梦想，他想要成为一名脱口秀演员，但是周围的人都在嘲笑他，他受尽了世人的白眼，最终被舆论被压垮，他的世界就随着一点一点在崩塌，最后还犯了一起谋杀案。

我了解到被Arthur“逗笑”的孩子是布鲁斯·韦恩，由童星Dante Pereira-Olson饰演    （之前就与杰昆在《你从未在此》有过合作）。此时的布鲁斯大概已经失去双亲（很可能是在剧院看完《摩登时代》后）， 脸上充满阴郁。

猜测Arthur此时是真心想逗笑这个和他一样遭受着悲惨命运的少年。 由罗伯特·德尼罗扮演的脱口秀节目主持人Murray Franklin，据传这个角色在**中有着引导Arthur逐步变成小丑的作用。暴躁的抗议者与治安维护者，底层的人民在相互斗争，哥谭的政客们却声色犬马。从抗议者的打扮来看，小丑已然成为反抗哥谭腐败的符号。

在阿卡姆医院过道奔跑的Arthur好像在逃离身后的追赶，手中拿着的文件可能有重要讯息。

Arthur在镜前自己把头发染绿。“我曾经以为我的人生是一场悲剧，现在我才意识到，其实是场喜剧。”Arthur终于变成了小丑，

他了解到喜剧的内核从来都是悲剧。官方首支预告片目前就告诉我们这么多，至于Arthur变成小丑的契机、 他是否在哥谭制造了灾难，是否会出现拯救哥谭的英雄，这些或许要等到今年10月**上映才知道了。

《小丑》上映一周年，记得当时关于这部影片分化两级的评论可谓嗨翻了天，一年多的时间过去，这部**的很多内容依然值得人们反复回味与讨论。

由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对 社会 政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部**归根结底，就是一篇反 社会 无政府主义的战斗檄文。

右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为 社会 暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。

另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”

很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。

这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。

也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。

如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。

在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。

他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的 社会 运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。

在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。

转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

在这场戏之后，小丑才会真正关注“自己到底是谁”，“是什么样的人”，而在这场枪杀案之前，小丑并没有关心自己的由来和 社会 属性。

他只是卑微地想上档喜剧脱口秀夜间节目，以取悦他人为己任，甚至幻想和漂亮的女邻居谈个恋爱，也就是说对人生还抱有期望。

被施暴后的意外反抗，然后枪杀三人让亚瑟突然间看清楚了自己所处的黑暗深渊。

他是一个无人关怀的人，所寄予的梦想也被其偶像——脱口秀节目主持人莫瑞（罗伯特·德尼罗饰）随意践踏，连恋爱都只能在颅中幻想，一切都是假象，但杀戮让他体会到了另外一种人生，一种可能性。

否定今日的一切，成了小丑顿悟后的人生指南，而“否定”，也变成了本片的关键词。

这是一部为了“否定”而拍的否定**。

它不仅否定了超英**的剧作套路和类型属性，还否定了好莱坞 娱乐 至上的准则，是一部反好莱坞体制的**。

进而，它还否定了主流 社会 秉持的道德观和意识形态，它还否定了理解和站队，否定了梦想与追求，它否定的是一切贴上的 社会 标签和意义属性。

它强调的是“否定”，它并不关心人权，自由，民主和其争锋相对的所有政治概念和秩序，所以它并不想提出什么政治纲领，更没有政治诉求，它连善恶都不想区分（**中两次杀人在现实世界都是极端邪恶的。）

甚至连虚无本身也否定，亚瑟的阶梯之舞恰恰也是向虚无挑战，亚瑟找到了自己存在的意义，那就是变身成为“小丑”。

《小丑》从头到尾围绕的是一个人的精神苦难和存在主义的难题。

恰好在于，它在DC和华纳能够提供资源的框架之内，把DC宇宙漫改**的概念抽离，它依然成立，这就是导演托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的聪明之处，用“小丑”这一身份洞悉了庸碌大众面对世事变迁和自身困境之内心的疑惑。

这一漂亮招数，它跳过了福柯的“文明与疯癫”的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒庞《乌合之众》和汉娜·阿伦特《平庸之恶》。

所以，把它视为无政府主义或者单纯的暴力运动的宣言，未免太过简单。

这也是它区别《出租车司机》和《喜剧之王》的地方。

它剥离了马丁·西科塞斯强行塞加其上的 社会 属性，它更接近保罗·施拉德（《出租车司机》编剧）想要阐述的“存在主义式的孤独和人生困境”，所以说，与其说它是在致敬《出租车司机》和《喜剧之王》，不如说它更抽离在 社会 运动和 历史 变迁之外。

所以它必须存在和依附在一个抽象的世界里，没有比哥谭市这一场合更合适了——从抽象出发，它抽象讨论了人的后现代主义困境。

另一个剧情关键点“与蝙蝠侠的血缘关系”，解读丰富的人总视为《黑暗骑士》一个硬币两面的寓意，从而为光明和黑暗的斗争铺下垫脚，但个人并不同意这种浅显的解读。

托马斯·韦恩是否是亚瑟之父为何要模糊处理，我觉得托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的真实用意恰恰是摒弃蝙蝠侠和小丑在血缘上的联想，但又能让漫画原著粉丝有找到彩蛋的乐趣。

其实《小丑》里更强调的是斩断 社会 属性的纽带，因为人类 社会 里最强的纽带恰恰是血缘，从血缘上否定父母，乃至杀害“父母”（间接杀害托马斯·韦恩），否定血缘带来的羁绊就是亚瑟转变成“小丑”的终极象征。

所以，所有持有派系斗争观念，为之辩护或者反对的人都可休矣。《小丑》这部**最可贵的地方就在于它的质疑和反抗性，从而各色派系都能找到与之千丝万缕的内在联系。

它不仅对弗朗西斯·福山所称的“民主的终结”发出质疑，也对宗教信仰和媒体及资本的操纵提出了质疑。

你既可以在其中找到极端原教旨主义崛起的原因，也能找到唱衰“自由主义市场经济”的声音。

你既能找到巴格达迪能成为ISIS的头目的原因，也能找到特朗普成为美国总统的深层动因。

它就像一枚照妖镜，高明折射了现实中 社会 普遍性的各种痼疾，但它并不打算揭示 社会 动荡成因，也不提供 社会 困境的解决方法。

因为所有的主义，无非是人的选择，是人选择了主义和道路，而不是主义和道路选择了人，最终的落脚处还是在于个人的愤怒和怀疑。

这在《小丑》的结尾就可以发现，小丑并不在乎街头暴动和游行示威，他完成了自己的诉求，摈弃了自己的一切，从血缘、亲情和爱情，乃至理想，他独自一人躺在街头的熊熊大火之中。

哪怕其他的人视他为挑战秩序的英雄，但他的孤独还是无从排遣，他也不在乎，从嘴角牵动的是一抹标志性的小丑的微笑。

“我笑是因为我没有什么可以失去的，我只是无名之辈。”在亚瑟摒弃了其 社会 属性时，他反倒成了富有象征意义的图腾，仅仅代表着反抗和混乱之神。

小丑的笑是《黑暗骑士》里邪恶与恐惧的化身，但《小丑》的笑其实是一种对自身乃至对 社会 对客体彻底的否定，从讨他人欢喜的“笑”转变成“我笑故我在”。

如果仅论其内涵，《小丑》的“笑”无疑比《黑暗骑士》丰富得多。

而“笑”也是小丑和导演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜剧起家的托德·菲利普斯，曾用层出不穷的笑料让自己变成了R级喜剧之王，但他这次的华丽转身，让“笑”附加了层悲怆的深意，让人深深体会到小丑语录中那句——

“我曾以为我的生活是一出悲剧，但我现在意识到，它是一出喜剧”的反意同样成立，最伟大的喜剧都是笑中带泪的。

华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些**里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。

但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。

从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和 社会 写实派拉开了距离。

因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。

也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。