安徒生(1805—1875)丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
他的第一部《讲给孩子们听的故事集》包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。
1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。
安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》和《豌豆上的公主》嘲笑了贵族的无知和脆弱。有些故事如《白雪皇后》则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。
安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。
安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。
在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。
在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。
安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。
莱茵河是庄严、肃穆的，而多瑙河则有着太多的浪漫与希冀。然而，多瑙河从不曾沉睡，它的美丽在于它的沉稳与宁静，以及一些浮萍的流动。从一出生，约翰·施特劳斯身上流的音乐家的血液就注定了他一生要与音乐为伴。在世界音乐史上，约翰·施特劳斯的名字早已随着《蓝色多瑙河》的流淌不息而成为一个永恒的记忆。蓝色的多瑙河水早已随着每个新年的第一声钟响流进了世界上每一个热爱音乐的人的心中。
《蓝色多瑙河》作于1866年。当时，约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲，这时的约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品，这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
1867年，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街54号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功，仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民的喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲已经成了保留曲目。
这支乐曲由序奏、5个圆舞曲和尾声组成。序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化地描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着天鹅绒舞裙在欢快地跳舞，突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属歌唱性旋律，这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切、新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琴音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
全名：列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。
出身与幼年
列夫·托尔斯泰于1828年9月9日（俄历8月28日）生于图拉省晓金区。 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰
托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母，九岁丧父，由姑妈将他抚养长大。
1862年34岁的托尔斯泰与年仅17岁的索菲亚·A·索妮娅（Софья Андреевна Толстая）结婚，索妮娅是沙皇御医的女儿，两人的教育、观念、文化水平差距甚大，他们前后育有13个孩子。他和妻 托尔斯泰和妻子
子的关系至今仍有争论，别尔丝说：“他爱我，但只在夜里，从来不在白天。”她抱怨：“不会有人知道他从来不曾想过要让他的妻子休息片刻，或给生病的孩子倒一杯水！”。可以确认的是大部分时光他们过得不错，他妻子帮助他管理庄园，整个庄园占地380公顷，有森林、河流、湖泊，苹果园有30多公顷，树木成荫，风景优美，使生活井井有条，这使得托尔斯泰可以将全部时间用于文学作品的精雕细刻，在这里，托尔斯泰给人类留下了《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等传世之作。他每一部作品都要修改很多次，他妻子也进行誊清和保存文稿的工作。 但是托尔斯泰将记录自己年轻时代行为的日记交给了妻子，内容记载托尔斯泰婚前曾经赌博，找妓女，甚至感染性病，还与一名女工生了一个私生子，这让别尔丝大为恼火，她在日记中写道：“我真想烧了他的日记和他的过去。”“我梦见了一个巨大的花园，……我抓起她的孩子，撕扯起来。我扯下了他的头颅和双腿——我像疯子一样。”她学安娜·卡列尼娜那样去“卧轨”，甚至服毒自杀，闹得全家不得安宁。她自己也承认“总有一天我会嫉妒得自杀。”这使得托尔斯泰更厌恶这场婚姻，他在日记中写道：索妮娅“成了我痛苦的根源。”“我不知道如何解决这种疯狂，我看不见任何出路。” 另外托尔斯泰晚年激进的思想也让夫妻产生很大隔阂，甚至准备放弃财
(4张)产，过简朴生活，而与妻子发生龃龉。他的妻子既不理解，更完全不能接受，认为是“整套哲学牵强附会、矫揉造作，完全建筑在虚荣心、名利欲和出风头的基础上。”大女儿塔妮娅说：“你无微不至地关心他的物质生活，但是你却忽略了他更珍视的东西。如果你同样关心他的精神生活，他会是多么感动，会百倍地报答你的付出。”夫妻之间缺乏交流，使得婚姻生活每况愈下。高尔基说托尔斯泰“非常喜欢谈论女人，但总是带着俄国农民的粗野口气……他对女人的态度是一种顽固的敌意。他最喜欢做的事情莫过于惩罚她们。……这是一个男人对没有得到他应有的幸福而进行的报复。” 新婚之后，革命形势逐渐转入低潮，他也逐渐克服了思想上的危机。他脱离社交，安居庄园，购置产业，过着俭朴、宁静、和睦而幸福的生活。从1863年起他以6年时间写成巨著《战争与和平》。这段时间的较重要的事件是1866年他出席军事法庭为士兵希布宁辩护。希布宁因不堪军官的虐待打了军官的耳光，虽经托尔斯泰为之奔走，终被枪决。这一事件使他开始形成反对法庭和死刑的看法。
晚年
托尔斯泰在世界观激变后，于1882年和1884年曾一再想离家出走。这种意图在他80至90年代的创作中颇多反映。在他生前的最后几年，他意识到农民的觉醒，因自己同他们的思想情绪有距离而不免悲观失望；对自己的地主庄园生活方式不符合信念又很感不安。他的信徒托尔斯泰主义者和他的夫人之间的纠纷更使他深以为苦。最后，他于1910年10月28日从亚斯纳亚·波利亚纳秘密出走。在途中患肺炎，11月7日（阳历11月20日）在阿斯塔波沃车站逝世。遵照他的遗言，遗体安葬在亚斯纳亚·波利亚纳的森林中。坟上没有树立墓碑和十字架。
您好！
李斯特的一生有两个重要的女人陪伴过他，而且，她们都是公爵夫人级贵族兼美女作家！但她们和他的婚姻都不被教会认可，只能当同居看待。
第一个女人叫玛丽•达古尔，是一位公爵夫人，并且是当时巴黎社交界的名人，美丽、幽默又聪明，和乔治•桑是好朋友。她结识了李斯特之后就抛弃了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23岁，她28岁，那部著名的《旅游岁月》钢琴集就是他们私奔到日内瓦后开始创作的。只可惜他们同居十年就分手了，理由竟然是两人的性格不合！（借口而已吧？嘎！）玛丽嫌李斯特演出太过频繁冷落了她，而且经常听见他在各地与别的女人的风流事让她倍觉反感，她以笔名达妮儿 史丹发表了一部自传体小说《奈尼达》，永远告别了和李斯特的爱情生活，1846年二人从此分道扬镳。
另一个女人是卡罗琳•维特根斯坦公爵夫人，是波兰贵族后裔，十六岁时嫁到了俄国，人称卡罗琳公主。1847她和李斯特在基辅邂逅的时候她28岁，他36岁，她为了和他同居不惜抛弃了丈夫和三万农奴的领地，却无论怎样努力都一直不能让教会认可他们的婚姻。她个性冷静而且才气盎然，对李斯特的爱深沉而持久，在她的影响下，李斯特放弃了频繁的巡回演出，转入他一生中更为重要的创作生涯，那些别具意义的交响诗就是那个时候开始尝试创作的。1861年，50岁的李斯特再次提出与公主举行婚礼，但却遭到罗马教皇的否决，从此以后他心灰意冷，于1866年归于宗教。失望的卡罗琳愤笔疾书直至终年，留下了许多抨击教会腐败和保守的论著。
1847 年，李斯特二度赴俄演出，在这段日子里，他结识了波兰的卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主，这使他的生活出现了新的转折。卡罗琳公主是波 兰人，家财万贯，在她的领地上有三万农奴，是时她 28 岁，已与比她年长得 多的丈夫——维根斯坦公爵这位沙皇的宠臣分居。卡罗琳公主是个了不起的 女人，有着非凡的洞察力和极高的才智和文学艺术修养，除母语波兰语之外 她还能熟练运用拉丁文、希腊文、法文、英文、德文、俄文。她还是一个虔 诚无比的天主教徒，经常帮助那些缺吃少穿的农奴。她的宗教观念对李斯特 的晚年产生了很大影响。李斯特在俄国的那些演出，她几乎每场必到，是李 斯特音乐的崇拜者。同样，在与卡罗琳公主的交谈中，李斯特也为她那丰富 的学识，敏锐的艺术鉴赏力和优雅的性格所打动，在一段频繁的交往后，他 们俩终于相爱。这是一种相互敬佩和相互理解的爱，就像打铁一样，铁锤打 在通红的铁上，溅起一束束思想的火花。李斯特曾在给朋友的一封信上写道： “为了同卡罗琳公主谈几个小时的话，我愿意多走成百上千公里的路。”
最为重要的是，卡罗琳公主终于说服了李斯特放弃颠沛的演奏生活，定 居安心转向音乐的创作事业。1847 年 10 月，李斯特在叶利查维特格勒举行 了他旅行演奏生涯中的最后一次公开音乐会后，结束了他辉煌的近十年的演 出生涯，并与卡罗琳公主隐居，开始了两人的同居生活。这段感情一直持续到李斯特去世，尽管其中李斯特也曾和其他女性有过各种感情上的纠络，但 在感情深处，他却一直忠实于卡罗琳公主，从未有过离开她的想法。然而令 李斯特终生遗憾的是：他和卡罗琳的结合并没有得到教会或法定的认可，原 因在于，俄国沙皇不批准卡罗琳正式离婚，公主的合法丈夫维根斯坦公爵也 不同意离婚，而且还欲加害公主，企图抢夺她的巨额财产。最终卡罗琳公主 遗下了大量的财产从俄国逃了出来。在李斯特以后的生活中，他从未放弃过 要与卡罗琳成为正式夫妻的想法，并为之作出了很大的努力。在他 50 岁生日 那年，和卡罗琳结婚这一努力差点得到成功，然而，迫于卡罗琳前夫维根斯 坦公爵的无理纠缠和俄国教廷的压力，梵蒂冈教廷将他们的婚事予以无限期 的延缓。
这时的欧洲正处于动荡不安的时刻，战乱四起。尤其是在匈牙利，爆发了反抗异族统治的革命起义，这使得李斯特不得不放弃回到祖国匈牙利定居 的打算。1848 年，李斯特再度接受了魏玛公国宫廷乐长和乐队指挥的职务， 和卡罗琳公主定居于魏玛。这段感情一直持续到李斯特去世。
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迷恋《蓝色多瑙河》
人生的美丽应该怎样体现才最完美？在夜色里仔细倾听蓝色多瑙河的声音，沉稳、细腻却又令人不自觉陶醉其中。在那多瑙河边，在那条因为蓝色而美丽的多瑙河边，你是否想起了什么？静静地躺在多瑙河温暖的怀抱里，我感觉到了，蓝色多瑙河有一种最深沉的美丽，我欣赏这样的一种蓝色的美丽，于是我想起了约翰·施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》。
我爱湛蓝的天空，爱她的晴朗，爱她的明快；我也爱蔚蓝的海洋，爱她的广阔、爱她的深沉；我更爱那条常在我心中奔腾流淌的蓝色的多瑙河。那还是几年前，我曾告诉过一位同学，我喜欢蓝色，他当时便警告我说，蓝色代表着忧伤，你可得当心点，我还没来得及当心，忧伤便找到了我。高考揭榜，打破我最甜美的梦，难道温馨的梦就这样结束了，匆忙得连一个完美的句号都来不及画上？望着满天星斗的夜空我哭了，尽管还是仲夏夜，可我却感到透心地凉。没有了蝉鸣，没有了喧嚣，夜静得让人压抑，让人感到窒息。
远处隐约地传来了约翰·施特劳斯的那首脍炙人口的圆舞曲《蓝色多瑙河》。是它，是这首曾在心中荡起层层波澜的乐曲，使我的眼前又呈现出一片蓝色，继而化成一条蓝色的河。我抬头仰望长空，发现有很美的月光，轻柔的乐曲伴着静静的夜，可以让人遐想得很远、很远。这本是一个让人心酸的夜，却又让人心醉，我依然爱着蓝色，爱着那条蓝色的多瑙河。
以后，每当我感到孤寂和失意的时候，我就会倾听多瑙河的诉说，去寻找约翰·施特劳斯那颗与我同样年轻的心。呵，我听到了多瑙河讲的动人的故事，我感觉到了有颗炽热的心在和我一起跳动。我真想告诉约翰·施特劳斯，多瑙河本身并不是奇迹，但从他心里流出的《蓝色多瑙河》却是一个伟大的奇迹。当残冬寒风喘完最后一口气，潺潺而来的多瑙河水便欣喜地告诉我春天来了，春天来了。仲夏夜，我头枕着多瑙河的碧波入睡，重新编织着一个又一个蓝色的梦，就连秋风细雨的凄凉也不再使我悲哀，因为，我又找到了蓝色世界。（古月雪）
永远的《蓝色多瑙河》
在维也纳金色大厅举行的2005年新年音乐会上，《蓝色多瑙河》那美妙的旋律又一次响起。蓝色的背景，使人联想到《蓝色多瑙河》的旋律。那流畅曼妙的浪漫，带给人们的是那无尽的幸福回忆。
19世纪中叶，音乐之都维也纳出了一位举世闻名的圆舞曲之王，这就是约翰·施特劳斯。1866年，约翰·施特劳斯应邀写了一首歌唱多瑙河的合唱曲，演出后反响平平。可当他将其改写为管弦乐曲《蓝色多瑙河》，并在巴黎万国博览会上演奏后，立即引起了社会的强烈共鸣，倾倒了无数音乐听众，还惊动了小仲马、屠格涅夫等社会名流，并纷纷以与他交友为荣。从此，《蓝色多瑙河》美妙的旋律，翩翩然飘向了世界各地。《蓝色多瑙河》那充满激情和浪漫的旋律令人一直在苦苦琢磨，多瑙河这个激起无数艺术家灵感、孕育了欧洲深厚文明的河流有着怎样神奇的色彩？走过沿河那些充满浪漫情调的民族地域，看过那些历经沧桑风雨的名城，我们找到的或许只是美丽多瑙河那稍纵即逝的侧影，听到约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》那浪漫的乐声。
《蓝色多瑙河》的引子，犹如朦胧晨曦，美丽的大自然、多瑙河渐渐从睡梦中苏醒，顿时大地一片灿烂。接下来的5支圆舞曲，时而如鳞光闪烁，清秀绮丽；时而似水声潺潺，晶莹剔透；时而像碧波荡漾，明彻沁心；时而如浪花飞溅，欢腾雀跃；时而又似怒涛拍岸，雄浑壮阔。啊，这条欧洲的母亲河流淌在人们心间。它幽蓝、清澈、舒缓、温婉、激越，轻轻地抚慰着人们的心灵，激发着人们亲近大自然、热爱生活的激情，像多瑙河一样永远奔流不息。正因如此，《蓝色多瑙河》也成了维也纳新年音乐会必奏的曲目。（佚名）
奥地利作曲家、小提琴家兼指挥家约翰·施特劳斯，在1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。他是维也纳著名音乐作曲家之一，被誉为“圆舞曲之王”，6岁即写成一首圆舞曲。1844年约翰·施特劳斯组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1849年，老约翰去世后，小约翰便负责领导他父亲的乐队，自此，他不断地创作乐曲、拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请，到处巡回演出。1855年至1865年，约翰·施特劳斯应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达10年。1863年至1870年，他又担任皇室宫廷舞会指挥。1867年，巴黎举办万国博览会时，他曾受到当时在巴黎的一些著名文学艺术家，包括福楼拜、托玛、戈蒂耶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎，但是他演出活动的最高潮，却是1872年到美国的访问。
1899年6月3日，约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳逝世，时年74岁。维也纳人民为他举行了据说有10万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里，勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
百科名片
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
相关资料
1梵高的爱情 2梵高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园” 3现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌
VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生贴吧相册 展开 编辑本段人物简介
文森特·梵高(8张) 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。
编辑本段代表作
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂
《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
编辑本段人物生平
1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）
德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。梵高作品(20张) 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。梵高风景画(17张) 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
编辑本段人物家族
文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789211-187457） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 182222-1885326）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 18191110 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855217-19301120) 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,185751-1891125) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859316-19361129) 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867517-1900424) 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817819-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve 1838918-188825）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh
编辑本段创作理念
1印象主义
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
2表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
3艺术使命感
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
编辑本段创作时期
早期作品 18814 - 188312
这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
纽南 Nuenen 188312 - 188511
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里， 吃土豆的人
梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。
安特卫普 Antwerp 188511 - 18862
1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。
巴黎 Paris 18863 - 18882
1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。
阿尔 Arles 18882 - 18895
1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。
圣雷米 Saint-Rémy 18895 - 18905
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。
奥维尔 Auvers-sur-Oise 18905 - 18907
1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever” 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了
丹麦诗歌
从历史文物上的北欧古文字——“罗纳”的铭文可以看出，古代丹麦人对斯堪的纳维亚的英雄诗歌形式十分熟悉，但丹麦英雄诗歌的原有形式却没有保留下来。萨克索·格拉玛蒂库斯曾用拉丁文的散文和六音步诗体，把在民间口头流传的传统诗歌记录下来，并进一步把这些材料和非丹麦的成分融合在一起。这些经过改写的诗歌反映了统治阶级的精神气质，其主题一般是战争、爱情、忠诚等。《巴尔卡莫尔》是一部对话体的诗歌，对战争进行了气势磅礴的描写，其中的英雄人物在盎格鲁—撒克逊诗歌《威德西斯》和《贝奥武甫》中也曾出现。另一部叙事诗《印盖尔德》(约950)是一位年迈的武士的独白，他斥责在位的国王过于怯懦，未能给被谋杀的先父复仇。丹麦流行的是一种英雄体的短叙事诗，其内容比较简单，往往叙述单个情节，有限的几个人物出现后便立即进入 而收场。最常使用的诗节是吟唱诗格式，由8行组成，每行有两个重音节拍，每两行采取头韵法押韵。
在中世纪(1100—1500)，丹麦诗歌吸收了欧洲宫廷诗歌的精神和形式。12世纪初，法国民谣传入丹麦，这是当时主要的不朽之作。而另一方面，丹麦民谣则呈现叙述明快的格式，它也保存了本国古代诗歌的基本特点。它像古代丹麦诗歌一样反映了贵族阶级的生活。这个时代最重要的诗歌名篇是《丹麦韵文编年史》(约1495)，它很可能出自教会修士尼尔斯之手。16世纪时，用丹麦语创作的诗歌仍然保持了中世纪的精神和形式，但是民歌和韵文编年史是主要文体形式，并显然受到日益增长的日耳曼影响。丹麦的戏剧作品发展较迟，第一位卓有贡献的诗剧作者是希伦尼玛斯·于斯提森·兰克(1537—1607)，他的滑稽剧《吝啬的异教徒》是霍尔堡以前的丹麦戏剧杰作。该剧所采用的形式是双行四音节韵诗，即一种押韵的双行体，其间夹杂一些抒情诗的音律单元。
17世纪时，文艺复兴波及丹麦，诗人们致力于按照古典模式创作丹麦民族诗歌。当时最杰出的诗人是安诺斯·阿勒博(1587—1637)，他根据杜·巴尔塔斯的《那个星期》写了一首《六音步诗》(约1622)，其中一部分使用六音步双韵体，另一部分使用亚历山大格。这种文体使用古典作品和神话中的意象，显得过分矫揉造作，除了一些描写自然景色的章节外，其他部分大多内容晦涩，令人费解。当时最著名的语法学家汉斯·米克尔森·拉夫恩(1610—1613)发展了一种丹麦的音律理论，为当时两位著名诗人伯尔丁和金果的诗歌写作提供了必要的诗律理论工具。
安诺斯·伯尔丁(1619—1677)是一位多才多艺的诗人，他吟唱美酒、女人和诗歌，也创作歌颂大自然的优美抒情诗。偶尔他的古典主义倾向也会有损于诗歌的意境，他的《敞篷马车歌谣》一诗就有些瑕疵。他虽然能得心应手地运用新的音律格式，使之成为诗意表达的精妙手段，但托马斯·金果(1634—1703)才是充分利用新音律各种格式的第一个伟大诗人。其主要作品是《圣歌集》第1、第2册(1674，1678)，至今仍被传诵。金果的赞美诗主要受到《旧约》中希伯来先知们的启发，带有明显的巴罗克风格，主题对比强烈，比喻生动具体;但是有时不免有牵强附会、不合情理之处，在关于耶稣受难以及关于死亡的诗歌中尤其如此。金果最成功的作品是讴歌黎明和黄昏的歌曲，而在这些诗歌中占主导地位的则不是巴罗克风格。这些作品以质朴淳厚而又庄严有力的风格表达了诗人对大自然的崇敬与热爱。
17世纪，丹麦诗歌主要受德国诗歌影响;18世纪，则主要受法国布洛瓦所倡导的新古典主义的影响。这一转变是挪威人路兹维·霍尔堡积极推动的结果。他在挪威及丹麦文学中都占有重要的地位。霍尔堡以写作讽刺资产阶级的喜剧蜚声文坛，但是他的讽刺诗《彼德·鲍斯》(1719—1720)是他的成名之作。这首诗歌的风格酷似布瓦洛的《讽刺诗》和塞万提斯的《堂·吉诃德》，是一首具有明显社会意义的讽刺诗作。霍尔堡在文学上的古今之争中，坚决拥护现代派的主张，而把荷马、维吉尔等的英雄体诗行用作表达普通人的感情的工具。他既抨击达官显贵的自命博学和狭隘心胸，也反对一般人的愚昧无知和盲目迷信。这首诗的发表，确立了霍尔堡作为丹麦文学史上第一位中产阶级代言人的地位。
18世纪前半叶，丹麦抒情诗歌的代表人物是安布罗修斯·斯蒂布和汉斯·阿道夫·布罗松。斯蒂布(1705—1758)创作了包括从宗教抒情诗到饮酒歌的各类作品。其诗歌在形式上受意大利歌剧咏叹调的影响，语言简练优雅，描写生动细腻，具有罗珂珂式的风格。霍尔堡代表了理性主义思潮，而布罗松则表达了宗教虔诚。这种情感在克里斯蒂安四世统治时期(1730—1746)的丹麦，形成了一股强大的文化思潮。18世纪后半叶，在哥本哈根定居的挪威作家于1772年成立了“挪威协会”，继承了法国新古典主义与英国经验主义的传统。丹麦文学协会于1774年成立，约翰内斯—埃瓦尔任荣誉会员。这一流派注重情感与想象的表达。这样，丹麦文学中强调理性与注重情感的两种潮流，分别采取了更加系统的新形式。埃瓦尔(1743—1781)是丹麦浪漫主义前期的抒情诗人。德国诗人克洛卜施托克对他的成长起到了关键作用。克洛卜施托克是德国启蒙运动最杰出的作家之一。他根据北欧日耳曼传说创作的戏剧等作品，预示了德国文艺复兴的到来。他曾把埃瓦尔介绍给萨克索·格拉马提卡斯。与此同时，埃瓦尔也阅读了麦克菲森的《莪相作品集》和莎士比亚的作品。他的第一部重要诗剧是《鲍尔德之死》(1773)。这部剧作融合了法国古典主义与克洛卜施托克北欧悲剧的表达手法，采用阴性结尾的自由体格式。埃瓦尔首次把这种形式运用于丹麦诗歌创作。他最成熟的剧作是歌剧《渔民》(1780)，这部作品以辉煌的文体表达了普通人民的生活，具有强烈的革命性。丹麦国歌就选自这部歌剧。18世纪后20年中惟一的重要诗人是延斯·巴格森(1764—1826)。他的创作没有固定形式，按照个人经历的趋向进行写作，不断在18世纪的理性主义与19世纪的浪漫主义之间游移不定。
丹麦最卓越的诗人是阿达姆·欧伦施莱厄，他的诗作《黄金号角》(1802)宣告了丹麦浪漫主义文学运动的开始。欧伦施莱厄的诗歌创作深受挪威作家亨里克·斯特芬斯的启迪和影响。斯特芬斯曾于1802年在哥本哈根阐述了谢林和施莱格尔两兄弟的美学理论，唤醒了欧伦施莱厄胸中沉睡的诗才。欧伦施莱厄的《黄金号角》一诗斥责了理性主义，赞美了天才，认为只有天才能够洞察自然与历史的奥秘，成为连接过去与现在的纽带。这首诗歌采用的形式是经过改进的古代冰岛吟唱诗格式，是一首既有北欧地方特色，又具丹麦民族风格的新型诗歌，充分体现了时代的精神。欧伦施莱厄的作品包括叙事诗、抒情诗和诗剧等。他的传奇诗也很著名，取材于当地民谣，但其格式却采用八行体或意大利三韵句。他还仿照莎士比亚风格创作了抒情喜剧诗《仲夏夜之剧》(1803)，该剧采用双行四重音诗体，以反语讥讽当时流行的诗学观点。欧伦施莱厄用无韵诗创作的神话剧《阿拉丁》(1805)，表现了他的浪漫主义哲学思想。这部诗剧富于莎士比亚式的对比手法，生动地描绘了从崇高壮烈到平庸凡俗的各种情调。1806年以后，欧伦施莱厄转而崇拜歌德和席勒，在他们客观主义表现手法的影响下，改变了自己的主观主义风格。以后，他又赞同德国海德尔堡浪漫派振兴民族传统的主张，他的作品也从表现普遍性的感情转为表达民族感情。1807年，他发表了《北方诗集》，其中包括《善良的鲍尔德》《托尔出游记》和仿照席勒《华伦斯坦》创作的无韵体悲剧《哈肯·雅尔》。这些诗作具有重要的文化价值，因为它们保存了斯堪的纳维亚地区古老的神话遗产;同时这些诗歌也具有很高的美学价值，在某些方面甚至超过了德国的一些名篇。另一位启迪民族精神的浪漫主义诗人是格伦特维(1783—1872)。虽然他主要是一位文化领袖而不是诗人，但是他所创作的赞歌却为丹麦文学竖立了一座丰碑。这些赞歌描绘了丹麦山河的美景，记叙了北欧奇妙的神话，显示了他的独特诗才。
1830年左右，纯朴的浪漫主义诗潮变得更具有社会意识，更注重理智思考，结构上也更趋成熟。这一时期的代表性诗人是约翰·卢兹维·海贝亚(1791—1860)。他擅长写作浪漫主义戏剧，这些轻松喜剧文笔优美，时而运用散文，时而运用诗歌，时而描写社会，时而进入梦幻，十分吸引读者，致使人们对欧伦施莱厄的作品失却了兴趣。他笔下的《七个懒人的一天》等作品虽然充满了对社会问题的嘲讽，但是他所讽刺的主要对象却是他在《死后的灵魂》(1841)中所描绘的愚昧荒诞的资产阶级。有钱人的灵魂已经习惯了“饫甘餍肥、麻木不仁的尘世生活”，自然毫无痛苦地适应了地狱的环境，因为在地狱中，从来不存在任何的思想意识。
早在19世纪20年代，斯泰恩·斯滕森·布利克(1782—1848)、保罗·M·默勒(1794—1838)已经发表过具有现实主义倾向的诗篇。布利克最优秀的作品是《编织室》(1842)。这是一部夹杂着诗歌及民谣的故事集，它不仅是丹麦地域诗歌的先河，也是丹麦现代诗歌中应用方言的首篇。弗雷泽里克·帕卢丹—缪勒(1809—1876)在诗坛上的地位仅次于欧伦施莱厄，他开创了丹麦的批判现实主义诗歌。他的创作具有严格的伦理哲学性。他早期受到拜伦《唐·璜》的启示而创作了抒情叙事诗《 》(1833)。这首诗仍然流露着唯美主义情调;它以意大利八行体写成，既十分凄楚动人，又不乏反语讽刺。在写出三部神话诗剧后，他又仿效拜伦的风格，完成了长达三卷的著名叙事诗《始祖亚当》，展现了一幅幅讽刺画面，批评了当时的丹麦文化。像海贝亚在《死后的灵魂》中所表述的一样，他发现丹麦文化缺乏理想主义，而由一种潜隐的折衷主义支配着一切。
在现实主义与讽刺作品流行的同时，浪漫主义仍然开放出绚丽的花朵，代表性的诗人有卢兹维·伯特克、埃米尔·奥勒斯楚普、克里斯蒂安·温特等。他们的诗歌主要表现了唯美主义的特色及丹麦民族在爱美、审美方面的天性。伯特克(1793—1874)和奥勒斯楚普(1806—1856)均以创 情诗歌著称，前者情调委婉、伤感、低沉，后者感情激越、轻快、欢畅。温特(1796—1876)是最优秀的丹麦抒情诗人之一。他往往将自然之美与爱情之美融为一体，表现更加曲折细密，如在《采樵》(1828)一诗中，他通过十个传奇故事描绘了乡村的风土人情。温特的成功之作是爱情诗《致某人》(1843，1849)以及传奇诗《飞奔的鹿群》(1855)。这些中世纪式的田园诗歌采用了《尼贝龙根之歌》的诗节格式，但并不拘泥于其形式而有所变化;语言属于略带古丹麦语色彩的口语体。同挪威语及瑞典语相比，丹麦语的响度较低，起伏较小，谐音较少，声门塞音往往导致节奏的间歇。因此，丹麦语一般适宜于创作精巧亲昵的抒情诗、描述诗、沉思诗和讽刺诗。这正是霍尔堡直到现代丹麦文学的写作传统。温特的抒情诗歌，尤其是他所擅长的田园抒情诗，是丹麦抒情诗歌的楷模。
19世纪70年代，在批评家格奥尔格·布兰代斯的引导下，丹麦文学进入了一个新的时期。布兰代斯倡导现实主义的创作方法，主张文学创作要“把问题提出来进行讨论”。受到这一理论影响的主要作家有延斯·彼得·雅各布森(1847—1885)、霍尔格·德拉克曼(1840—1908)、卡尔·吉勒鲁普(1857—1919)等。雅各布森从美国作家爱伦·坡的作品中得到启发，采用自由诗体，写作萦回曲折的独白诗，他称之为“蔓藤花纹体”。这些诗歌色彩强烈，音调朦胧，显示出其来源于潜意识的特色。德拉克曼1872年在《诗歌》以及《英国社会主义者》等刊物上发表作品，表明自己是布兰代斯派的诗人。但是后来他在政治和爱情上都抛弃了激进派的观点，转而采取新浪漫主义派的立场。他的戏剧作品，如《往昔》(1885)，多取材于中世纪的神话故事，也反映了他这种浪漫主义立场。他的诗剧《韦兰·史密斯》(1894)在风格上受到莎士比亚和瓦格纳的影响，再次表明他是一位 洋溢的抒情诗人。在德拉克曼的最佳诗集《大海之歌》(1877)中，他心驰神往，表现了大海澎湃咆哮、倏忽万变的景象，也发现了他自己在心智上像海神般变幻不定。他创造了一种灵活流畅的诗体，诗句长短参差多变，节奏自由不拘一格，既有流畅的诗意，又有优美的格律。德拉克曼的诗歌风格具有鲜明的个性特色，无疑是丹麦诗坛上最杰出的抒情诗人。
19世纪90年代，新浪漫主义运动兴起，自然主义逐渐隐没。约翰内斯·约恩森(1866—1956)、维戈·斯图肯贝尔(1863—1905)和索弗斯·克劳森(1865—1931)共同创办了《塔楼》月刊(1893—1894)，为这一运动发表了纲领。约恩森任月刊主编。他的《情怀》(1892)一诗，将法国象征主义的梦想与远见引入丹麦文学。他后来的作品多为反思诗作，反映了其1896年皈依罗马天主教的思想变化。斯图肯贝尔的抒情诗主要是爱情诗歌，色彩淡雅，音调沉郁，犹如娓娓倾诉个人的衷情。克劳森的诗歌富有独创性。他不仅在美学理论上，而且在玄学观点上都是一位坚定不移的象征主义者。这一点在他的爱情诗中表现得尤为明显：在这些诗歌表现的主题下，可以看出一种本体的格式，矛盾的两者互相对立，不可弥合。在他杰出的六音步诗《原子的反抗》(1925)中也充满了二元论观点。这篇作品预示了原子时代的到来。其他两位新浪漫主义诗人是黑尔厄·罗泽(1870—1937)和卢兹维·赫尔斯泰因(1864—1943)。罗泽的抒情诗歌轻盈飘逸。他的佳作《阿丽埃尔》(1914)既表现出优雅的风格，又充满了对死亡的恐惧，使人联想起雪莱的诗歌。赫尔斯泰因没有受到象征主义的影响，他坚持认为人与自然本为一体，并从这一观点出发，创作了优美纯朴的抒情诗歌。
由于国际潮流和社会政治的影响，20世纪的丹麦诗歌产生了各种不同的思潮与风格。第一次世界大战前夕，丹麦诗人摒弃了19世纪90年代那种以探索灵魂为特色的象征主义抒情诗歌。这是日德兰半岛地区诗歌占据主导地位的十年，主要诗人有耶伯·奥凯(1860—1930)和约翰内斯·威廉·延森(1873—1950)。奥凯是布利克和罗伯特·彭斯的追随者。他是一位第四阶层的诗人，曾用雄健有力的诗篇，嘹亮地抒发过本阶层的感受，但是他的后期作品却包容了全民的感情，表现了他们过去与现在的生活。延森诗歌的内容广泛，涉及了文化和种族方面的各种问题。他受到达尔文进化论的启迪，创作了一篇关于“从朱特人到英国人再到美国人”这样一个种族进步的奇异神话，并在探险家哥伦布身上看到了这个种族的缩影。因此，他的诗歌主要是以生命力和愿望为主题，与这些主题交替出现的是一种忧患意识。延森的用语显示了一种富于奇想的现实主义与华丽的美感的不协调的结合，诗人力求在无穷的变化中，表现出生气勃勃的现实世界。这种用语对现代丹麦诗歌语言产生了巨大的影响。另一位多产的诗人是瓦尔德马·勒达姆(1872—1946)。他的诗歌在刚健雄浑方面，可以与德拉克曼的作品媲美。
从第一次世界大战到20年代末，丹麦诗歌再度复兴。在延森的作品及德国表现主义的影响下，埃米尔·邦内里克(1893—1953)和汤姆·克里斯藤森(生于1893)发展了一种革命性的美学理论，旨在创造新的美感形式和社会风尚。克里斯藤森的《海盗之梦》(1920)，突出刻画了爵士乐时代的狂躁精神，表达了人类本能的粗野爆发;这部作品声情并茂，极富 性。与此形成奇妙对照的是奥托·盖尔斯台德(生于1888)的诗歌风格，他的《演艺船》(1922)使人联想起T·S·艾略特的《荒原》。他是延森的崇拜者，在两次世界大战之间的岁月里，仍然坚持丹麦诗歌激进的人文主义传统。受到人文主义影响的还有驰骋于20世纪30年代诗坛的尼斯·彼得森(1897—1943)和保罗·拉·库尔(1902—1956)。彼得森在《欧洲在燃烧》(1933)一诗中，以阴郁的笔调表达了他对西方文化的担忧。拉·库尔受克劳森及现代法国诗人保尔·艾吕雅等人的影响，在强调文化价值的基础上，用诗歌探索个人新生之路。还有两位重要的个性诗人：佩尔·朗厄(生于1901)和延斯·奥古斯特·沙德(生于1903)。朗厄的碑铭体诗歌表现了极高的艺术技巧。沙德是一位富于哲理的幽默诗人，擅长以超现实主义观点剖析世事人情。
第二次世界大战以及德国的占领，从一个特殊的角度激发了丹麦诗歌的创作活力。这一时期最动人的诗篇是古斯塔夫·芒克·彼得森(1912—1938)的作品。他是一位现代派的叛逆作家，在西班牙参加了反对佛朗哥的斗争，在战斗中壮烈牺牲，成为诗人战士的典范。另一位富有创造力的诗人是莫登·尼尔森(1922—1944)，他以沉重坚忍、不加修饰的形式表达了对生活及自由的酷爱与向往。他参加了地下抗德运动，1944年被德国法西斯杀害。和以上两位诗人关系密切的有哈尔弗丹·拉斯穆森(生于1915)与埃里克·克努德森(生于1922)。丹麦年轻诗人的第二个群体最初是以期刊《赫雷提卡》为论坛而发展起来的。他们的作品具有宗教性的倾向。奥勒·萨维(生于1921)和欧勒·韦沃尔(生于1921)，采取基督教象征主义手法，在诗歌中刻画出世界经历大灾难、大荒芜之后，人类获得重生的景象。但是在写作风格上，萨维更接近于抽象派绘画的表现手法;韦沃尔则更接近于奥地利诗人里尔克。受里尔克影响的还有托基尔·布约恩维(生于1918)，他是新一代诗人中最重要的人物。应当提及的诗人还有：约恩·纳什(生于1920)，他师承芒克·彼得森的风格;托弗·迪特勒夫森(生于1918)，她是一位著名的女诗人;欧弗·阿比尔高(生于1916)，他的诗歌带有前浪漫主义的巴罗克风格;弗朗克·耶耀(生于1926)，他师承沙德的幽默笔法;罗伯特·科里登(生于1924)，他的客观主义自然诗意象别具一格。虽然20世纪50年代，散文重新在丹麦文坛上占据了主导地位，但是上述诗人和略早于他们的同时代诗人，却为丹麦诗歌开辟了美好的前景。
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