请介绍一下台湾导演蔡明亮？

　　蔡明亮1957年10月27日生于马来西亚，砂劳越州古晋市。家中有七个兄弟姊妹，从小由外公、外婆带大。

　　蔡明亮于1977年到台湾就读中国文化大学影剧系，在校期间开始写舞台剧剧本，并亲自执导三部作品：1981年的《速食酢酱面》、次年的《黑暗里打不开的一扇门》以及1983年他自编、自导，并独自一人演出的作品《房间里的衣柜》，他以幽默的手法来处理关于现代社会、寂寞、都会生活形态的狂乱等主题，像在《房间里的衣柜》中，他尝试探讨的主题是城市居民有意识的自我防卫手段，这也成为他日后作品中不断出现的议题。

　　之后的十年，他置身于电视工作从事剧本写作。随后，他重回剧场工作，也从事戏剧课程的教学。1989年回到电视工作，他写了一些剧本，并完成数部单元剧，像《海角天涯》等，这成为他前几部**长片的前置准备工作。

　　1991年，在他为电视拍摄剧情片《小孩》的机缘里，蔡明亮在一个青少年聚集的电动游乐场理发现得李康生。在从没有接受过任何表演课程的情况下，他还是成为蔡明亮最钟爱的演员。蔡明亮为他写了《青少年哪吒》的剧本，从此他便以小康为名，为蔡明亮影片理的核心人物。1993年《青少年哪吒》获得东京影展铜奖，蔡明亮从此跃升国际影坛。

　　1994年的《爱情万岁》，没有大量的言语对白的呈现台北的冷漠与疏离，影像书写风格特殊惊艳国内外，获得威尼斯影展金狮奖、费比西奖、金马奖最佳影片以及最佳导演奖，奠定蔡明亮在影坛的地位。

　　1997年，《河流》获得柏林影展银熊奖和国际新闻奖、芝加哥国际影展银雨果评审特别奖、圣保罗国际影展影评人奖、新加坡国际影展评审特别奖。1988年完成《洞》，这是法国《2000年见闻》（2000 vu par）系列影片中的一部，以《度过新的千禧年》为主题，由《高矮》(Haut et court)制片公司与欧洲艺术电视台法国部门La-Sept-Are共同委托制作。蔡明亮并以《洞》获得1998年坎城影展费比西奖，芝加哥国际影展金雨果最佳影片，新加坡国际影展最佳亚洲导演、最佳亚洲影片奖。

　　2001年，《你那边几点》延续蔡明亮一贯风格，深刻诠释台北城及地球彼端的花都巴黎的两段生活。《你那边几点》参加坎城影展竞赛项目，并获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）、芝加哥影展评审团大奖、最佳导演、最佳摄影奖、第46届亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女配角以及第38届金马奖评审团影片特别奖、个人特别奖。

　　2002年，完成短片《天桥不见了》，《天》片是《你那边几点》的延续。从《青少年哪吒》到《你那边几点》，蔡明亮以不同的观点来探讨现代都市人的欲望与追求、梦想与孤独，展现他观察人与周围环境的关系与互动的创作的概念。

　　2003年，他编导了《不散》，并成为台北金马影展开幕片。并在法国南特第25届三洲国际影展拿下最佳导演奖和青年评审团奖，这是蔡明亮第二度拿下南特影展最佳导演奖。另在土耳其获伊斯丁堡国际影展最佳国际影片金郁金香奖。《不散》描写对老戏院福和戏院的情感，短片虽讲爱情故事，但主角实际上是福和戏院。《不见不散》这部短片的源起可从福和戏院谈起。当初蔡明亮的《你那边几点》不但在福和戏院取景，还在这里举办首映会，吸引了大批影迷，后因福和戏院歇业，蔡明亮便租下福和戏院半年打算拍短片，即便当时脑海中还没有任何题材。碰巧，李康生的短片剧本出炉，蔡明亮便有了拍摄《不见不散》这支短片的计划。

　　2004年4月9日，蔡明亮获法国文化部所颁的文艺骑士荣誉勋章。

　　2004年，编导**《天边一朵云》。2005年，第55届柏林影展，“天边一朵云”拿下最佳艺术贡献银熊奖，蔡明亮继9年前的“河流”二度拥抱银熊奖。

　　艺术特点：

　　蔡明亮的作品意象丰富，水是他最常用的符号。作品中也常有同性恋的困扰和挣扎，堪称台湾**史上第一个专注同性恋题材的**导演。

　　蔡明亮作品年表

　　**部分：

　　编剧

　　1982 《风车与火车》〈张佩成导演〉

　　1982 《小逃犯》〈张佩成导演〉

　　1983 《策马入林》〈王童导演〉

　　1984 《阳春老爸》〈王童导演〉

　　1985 《好小子Ⅲ》〈王童导演〉

　　1987 《**故事》第一段〈王小棣导演〉

　　编剧/导演

　　1992 《青少年哪吒》

　　1994 《爱情万岁》

　　1996 《河流》

　　1998 《洞》

　　2001 《你那边几点》

　　2002 《天桥不见了》

　　2003 《不散》

　　2004 《天边一朵云》

　　电视部分：

　　编剧

　　1989 《不了情》

　　导演

　　1989 《快乐车行》剧集

　　编剧/导演

　　1989 《海角天涯》单元剧

　　1990 《我的英文名字叫玛丽》单元剧

　　1990 《丽香的感情线》单元剧

　　1990 《阿雄的初恋情人》单元剧

　　1991 《给我一个家》单元剧

　　1991 《秀月的嫁妆》单元剧

　　1991 《小孩》单元剧

　　1995 《我新认识的朋友》纪录片

　　2001 《月亮不见了》儿童歌舞剧

　　舞台剧部分：

　　1981 《速食醡酱面》

　　1982 《黑暗里一扇打不开的门》

　　1983 《房间里的衣柜》

　　1994 《公寓春光外泄》

　　1998 《小康跟桌子》

　　1998 《四川的好女人》

　　短片部分：

　　2002 《天桥不见了》

　　2001 《与神对话》（DV短片）

姜文是非常优秀的导演，他导演的很多作品都得到了很高的评价，今天就让我来介绍几部姜文导演的作品。

第一，**让子弹飞。让子弹飞，这部**相信很多人都非常熟悉，我们可以看到网络上的评论区里面对于这部**里面台词的玩梗。我们非常熟悉的‘吃了一碗饭还是两碗粉’，以及师爷和夫人人的搞笑对话都是许多人记忆深刻的**剧情，这部**的配乐作品也是由久石让这个配乐大师进行创作的，非常的激情澎湃。让子弹飞也取得了很好的票房成绩，姜文导演站着也能把钱挣了。这部**讨论的内容又非常深刻，我们如果只看一次是看不懂的。在各大网络平台上也有很多关于这部**的解说，所以我们可以去观看一下，从而能够领略到姜文导演在这部**里面想要展示的情感。所以我们推荐的姜文第一个**作品就是让子弹飞。

第二，**阳光灿烂的日子。阳光灿烂的日子是姜文导演的一部**作品，也是特别著名的一部**。讲述的是夏天的时候，一些青少年心中的悸动和他们对于青春期爱情的向往。其中男主角马小帅就像是姜文的缩影，甚至在夏雨这个演员也和姜文长得特别像。女主角是由宁静扮演的米兰，也是非常美丽，除了夏雨和宁静还有陶虹，他们都是有趣的演员，所以我们非常喜欢这部**。这部**运用了非常热烈的灯光来展示**的氛围，讲述了那个炎热的夏季每个人心中的想法。所以这部**得到大家的喜爱，很多国外的**都致敬了这部**作品。所以我们推荐的姜文的第二个**作品就是阳光灿烂的日子。

 《恋爱的夏天》中的感情纠葛从两人变成四人，导演为何会拍这样的情感故事？因为现在这样的故事情节比较吸引大家，这样才更加有趣。目前这个感情听说从两人变成了4人，他们瞬间进入到了四角恋的关系当中。正是因为这样的剧情比较俗套，所以才能够吸引大家，大家就是喜欢看那种又土又俗的故事却很带感。

导演拍这样的故事，是因为情节比较吸引大家

在这部作品当中感情的纠葛从两人瞬间变成了4人，那么导演为什么会拍摄这样的情感故事呢？可能是因为情感故事比较吸引大家吧，这样的故事才更加有趣。目前的这个感情听说从两个人变成了4个人，他们瞬间陷入到了不断的纠结当中，完美的现任瞬间PK怨种前任，那爱情故事才更加吸引大家吧。

陷入到四角恋关系当中，简直太喜欢

对于这样的入手，可能很多人都比较好奇吧，因为两个人谈恋爱有什么好看的，只有这种曲折离奇的故事才更加吸引大家，故事当中，这位女主也在思考爱情的真正含义是什么？面对风格完全不一样的，前任和现任展开的模式也完全不一样，这应该是那种轻喜剧的味道吧，能够吸引大家的关注，而且后劲十足。

大家就喜欢看这样的作品，所以导演才会拍

对于这种特别俗套，但是看起来又特别曲折离奇的故事是人们都很喜欢的，那么导演之所以会拍这样的片子，就是因为他知道大家喜欢的是什么样的点。这部作品虽然看起来很普通，但是后劲十足啊，而且导演也比较能够抓住大家喜欢的那种内容，所以说才会拍摄这样的作品的现任前任去不断的纠歌，这样的故事才最受欢迎。

职场剧《平凡的荣耀》在东方卫视播了几天后，开始有观众提出：这剧似乎没有爱情线啊！对于这一点，有的观众欢欣鼓舞，觉得总算看到一个不打着职场的幌子谈恋爱的剧了，也有观众表示失望，不太习惯这样的纯血职场剧。

对于导演吕行来说，他并不担心这些争论，能做一部纯粹的类型剧，对他而言是很具诱惑力的一件事情。“当时看到这个项目的定位，我就觉得很有意思，因为做这种比较纯粹的类型的机会，确实在咱们目前创作环境里，不是一个很常见的情况。大部分情况下都是以职场作为背景，做一个 情感 剧或者生活剧。”吕行认为，有很多职场剧的观众，一直在期待一个“纯粹”的职场剧，不以爱情为主叙事，而是将力气集中在对于职场的细致描写上。

《平凡的荣耀》海报

为了实现对于金融行业细节较为真实的描绘，在创作前期，吕行就和编剧一起做了大量的行业调研和采访。“我觉得写任何行业都需要经历一个熟悉和了解的过程。第一，你要了解这个职业环境当中的人；第二，你要熟悉这个职业环境中的事儿。”他认为现实真实，是《平凡的荣耀》这样职场剧的立身之本。

此前，吕行最广为人知的导演作品是悬疑剧《无证之罪》，他认为悬疑剧的人物故事，和观众是有一定的距离的，“现实里公众没那么了解它的细节，所以我们发挥的空间就比较大，我们可以为了戏剧效果去创造一个戏剧真实。”吕行说道，“但职场、上班这些对于大多数人而言，是很熟悉的一个领域。你怎样把一个大家都有切身感受的故事做好做真，这就不只是戏剧真实的问题了，还需要关照大部分现实真实。另外从形式上来讲，像《无证》那种故事，在表现的方式上可以比较多种多样。而在《平凡的荣耀》这样写现实生活的剧来说，它的表现方式就得跟它的内容匹配，那风格化的表现方式，就没那么多了。”

导演吕行对职场细节的把控很认真。

目前来看，《平凡的荣耀》确实做到了在职场细节把控和职场剧情上的用心，在众多被诟病细节虚假、在职场大谈恋爱的低分职场剧中，《平凡的荣耀》算是“鹤立鸡群”，豆瓣77分（27万人打分）。

连续两部风格迥然、但同样类型化特质明显的作品取得认可，这很大程度上，和吕行对于类型化影视作品的研究分不开。比起很多在行业里摸爬滚打从实践中获取感性认知的创作者不同，吕行科班出身，北京**学院博士，让他身上呈现出明显的知识分子工作方式：重视类型研究和案例分析归纳。“为了能写一篇足够与学位相匹配的论文，就要进行不断的研究，找到一个在你研究的领域有突破性和创新性的课题，把它做出来。这段学习经历让我的学习能力得到了很大的提高，我后来研究电视剧创作，研究类型创作的很多方法，都是在这段时间的研究学习里产生的。”

而对于吕行来说，对这个行业的感性认识，更多来自于儿时。他的父亲就是一位制片人，这让他很小就接触到了影视圈。从小就在剧组中玩耍，认识的叔叔阿姨都是导演、编剧、演员。“虽然那时候我并不能完全理解他们的工作，但看他们在不同的地方拍不一样的东西，然后过段时间电视上就能看到他们的作品了，而你身边认识的某个叔叔阿姨还在其中演了一个角色，而且他们在荧幕上居然跟生活里相差很多，这太有趣了。所以上了中学以后，就把这个行业作为自己的目标了。”吕行说道，“看大家每天都在一起，想方设法做一些有创造性的工作，我认定这份工作很有意思。”

导演吕行

对话

把职场恋情作为核心去写，不纯粹

澎湃新闻 ：剧中这么多的角色，哪个会让你本人比较有共鸣？

吕行 ：其实我比较有共鸣的，还是集中于吴恪之和孙弈秋的。在我人生不同阶段会和这两个角色有一些共鸣。

比如在我刚入职的时候，我也很希望能融入一个集体，孙弈秋的台词说“我只要能跟大家做一样的事就可以了”，其实也是我当时的心愿，也是因为在那个时候，你了解到自己跟这个 社会 、跟现实生活之间的差距，每个人都有自己的理想和期望，但往往你会发现，现实跟理想之间的鸿沟很大，然后你怎么去向这个世界证明自己的价值，这个过程我也有过，我在塑造这个人物的时候，会有这方面的共鸣。

白敬亭饰演孙弈秋

现在这个阶段，可能老吴坚持的一些东西，是我能感同身受的。因为在我的职业环境里，我也希望能做自己觉得有价值的事情，但有时候，你也需要跟现实生活和职业环境去进行一些妥协。那在这个过程里，你怎么去坚持自我，不忘初心？我觉得这点我还挺有感触的。

赵又廷饰演吴恪之

澎湃新闻 ：这次的创作中，基本是完全放弃了爱情戏，这个是一开始团队就达成一致的一个方向，还是说中间有过一些波折和意见不统一？

吕行 ：没有爱情线这一点，确实在创作一开始我们就达成一致了，当然也是我们基于这个类型的需要。对于比较纯粹的职场剧来讲，应该是以职场中的日常生活与职场中的人物关系为核心。在这里面，职场中发生恋情，也很常见，但在一个职场剧里，要不要把职场恋情作为核心去写呢，我们觉得它其实是一种并不纯粹的方式。

澎湃新闻 ：播出之前，你们对观众的反馈有没有过一些担心？毕竟这样的做法在国产剧里还是相对比较少一些的。

吕行 ：这点我们倒不太担心，因为我们觉得作为一个职场剧，你吸引的肯定是想要看职场剧类型的观众，我们其实对于这一部分目标观众不太担心，我们担心的是爱看感情戏，或者在电视剧里对于爱情戏期待特别高的观众，他们一旦打开了我们这个电视剧，发现并没有他们喜闻乐见的爱情线以后，会不会觉得特别无聊？这点倒是有一些担心的。

写任何行业，都要了解人，了解事

澎湃新闻 ：金融行业其实对普通观众来说，一些内容还是比较陌生的。要把一些专业内容深入浅出地融入剧情，还是比较考验主创功力的，在编剧方面，你参与的程度是怎么样的？

吕行 ：我参与得其实还挺深的，因为一开始我进入这个项目后，就和编剧一起在进行调研，调整剧本。我觉得写任何行业，都需要经历一个熟悉和了解的过程。第一，你要了解这个职业环境当中的人；第二，你要熟悉这个职业环境中的事儿。然后把这些作为你创作中可以依据的素材去进行加工。在故事需要的时候，你要在现实职场中找到一些理论依据，去支撑你的创作，而且要让这些理论显得深入浅出。确实我们当时也发现有一些点，你再怎么跟观众解释，他也不一定能明白。所以有一部分我们会尽可能放到我们的人物关系和故事线索里，让大家明白它的前因后果；也有一部分我们觉得让观众有种“不明觉厉”的感觉就够了，即使你没看明白是说的什么意思，但你了解这个事对人物意味着什么，也就够了。我们毕竟也不是一个金融行业专题片。

《平凡的荣耀》剧照

澎湃新闻 ：类型化和个人表达，是每个导演都想去平衡的一件事，如何去把控这种平衡？

吕行 ：我觉得对于一个电视剧导演而言，电视剧是一个大众 娱乐 产品，那么这个基础定位其实很明确了，你的第一要务是服务于大众，讲一个大家喜闻乐见，能够牵动人心的故事，这毫无疑问是第一位的事。在这个基础上，你的个人表达可以放在你的故事和人物里，如果有一些观众能感受到，能理解到的话，那就是你个人表达的成功，但如果观众没有get到的话，我觉得也没关系，就看一个喜欢的故事就好了。所以这部分我对个人表达没那么大的诉求，我更愿意去服务大家。

澎湃新闻 ：其实业界也一直有句话：电视剧是编剧的艺术。作为导演怎么看这句话？能不能聊一聊，你觉得编剧和导演之间最好的一个合作状态应该是什么样的？

吕行 ：当然这个电视剧是编剧的艺术，我觉得这句话说得一点问题也没有。确实作为长剧集而言，我们所有的东西，都是建立在一个好的剧本的基础上，有了好的剧本，才能够吸引更多好的主创、好的演员加盟我们的创作。在一个电视剧里，剧本实际上决定了故事未来呈现出来的可能性，包括你能否吸引观众，能否调动观众的情绪，能否让他看了今天的剧，还期待明天继续准时收看。从这些方面来讲，编剧毫无疑问是电视剧创作里的核心跟灵魂。

对我而言，我觉得编剧更像是一个产品设计师，而我作为导演，是带领着大家一起将设计师的图纸实践为成品。那么在合作方面，我更多的是会向编剧提问，比方说我不理解的部分，我会有一些问题，如果编剧能解答我的疑问，我就把这部分消化好，去带领大家做出来就好了，但如果我的疑问，编剧也觉得是问题的话，可能编剧就需要进行调整。我是很愿意去尊重和跟随编剧的想法的，但我也会提出了我个人的看法。

《平凡的荣耀》截图

迷茫，是去思考出路的时候

澎湃新闻 ：《无证之罪》是网剧，《平凡的荣耀》是台网联动的作品，定位上也会有一些不一样，在你这几年的行业观察中，你觉得网络平台、电视台还有创作者之间的关系，发生了哪些变化？

吕行 ：这几年网剧质量逐渐提高，数量不断扩大，而且内容和观看的方式，都给大家更多的可能性，所以现在网络平台成为越来越多的观众的选项。而且理论上来说，网络平台上的作品播出是不限时间的，所以就可以更多的照顾到除了大众以外，一些小众群体的内容需求。在这几年里，网络平台更多地照顾到了小众的观众。而近来，电视台也在以往的大众叙事基础上，开始去照顾这部分小众观众。比方像《平凡的荣耀》，其实职场剧并不是受众最广泛的那一类作品，但你看现在电视台也愿意去播出，也愿意去服务这一群观众，我觉得这是一个很好的现象。

《无证之罪》剧照

澎湃新闻 ：你在北电读博5年，5年博士生活，觉得自己学到的最重要的东西是什么？

吕行 ：5年里我觉得可能最大的收获，是我掌握了一些学习跟研究的方法，为了能写一篇足够与学位相匹配的论文，就要进行不断的研究，找到一个在你研究的领域有突破性和创新性的课题，把它做出来。这段学习经历，让我的学习能力得到了很大的提高，我后来研究电视剧创作，研究类型创作的很多方法，都是在这段时间的研究学习里产生的。比方说对于一个类型，我会去研究它的内在原理，去找到不同的案例进行分析归纳。

澎湃新闻 ：影视行业其实是一个有很多意外的行业，有时候不是有能力和实力就行的。对你来说，有没有经历过职业生涯或职业选择上的迷茫期？

吕行 ：有，这个确实有过，在我拍《无证》之前，相当长一段时间里，我找不到自己的定位，然后我也不知道自己能做成一个什么样的作品，我也不知道将来这个行业会不会接受，在这个过程里你会不断去思考，去质疑你自己所追求的一些东西，到底对于这个行业对于观众是不是有价值的？然后也没有特别好的机会给你，就会觉得很迷茫。但我觉得迷茫不等于放弃，而是去思考自己方向跟出路的时候。在没有方向的时候，就是要去寻找方向的开始。

《平凡的荣耀》剧照

校对：刘威