春江花月夜是什么歌

　春江花月夜是《春江花月夜》歌曲，演唱者是张富贵。《春江花月夜》歌词里的“春江花月夜，醉舞一曲梨花谢，蝴蝶爱慕花纷飞痴缠难分难解”，生动形象的把江南夜色下，蝴蝶和花朵相互陪伴的感情，都细腻的哼唱了出来，歌词和曲调极具古风韵味，让人如痴如醉。

　歌曲《春江花月夜》作词粽子，谱曲什么鹏，编曲伍华，发行时间是2021年1月7日。《春江花月夜》的歌词描述了春雨中的江南，夜晚繁华又热闹，夜景让人如痴如醉，在景色里的人畅饮，微醺之际看到了蝴蝶自由的飞翔在花瓣纷飞的场景中，那景色不要太美。

　张富贵是一名歌手，嗓音非常的磁性，微微烟熏桑，演唱的歌曲别具特色，尤其是他一开口，歌曲里的情感就随之而来，听众一下子就进入到了歌曲意境中。《春江花月夜》场景开阔，情感层层递进，细腻又有些感伤。

声乐演唱中该如何表达情感

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

 

;

首先了解歌曲创作的背景，再充分感受歌曲中所表达的感情，与自己的心灵形成共鸣。演唱者通过自己的记忆、现象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵和演唱者情感融合。优美的嗓子+发声技巧+情感，唱出的歌声一定会很好听。

歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识和体验，它的成功与否手演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力，才能使自己的演唱情感达到表演艺术的高峰。

情感控制在演唱过程中起着重要作用，既需要自身对作品有着足够了解，又需要有着较强的演唱技巧、能力作为支撑，对于演唱者而言有着更高的要求。为此，演唱者可以从以下几方面着手，加强情感的控制。

（一）正确理解流行音乐作品

流行音乐作品的诞生，往往有着特定的时代背景，以及创作者自身的亲身经历，其中往往包含了较为丰富的情感。若是想要较好的进行情感控制，演唱者首先要做的，就是理解音乐作品，只有在理解后，才能更好的诠释音乐作品，做好一系列的准备工作，然后对音乐作品进行二次加工，升华音乐情感，丰富情感表现。

首先，要对创作的创作初衷有着一定的认知，从时代与创作背景、创作意图、作者情感经历等方面着手，进行分析，掌握创作者的音乐风格，然后对音乐作品的旋律、节奏、歌词加以理解、剖析，以便于更好的调整自身情感。

其次，演唱者需要在音乐中融入自身的情感，在理解的基础上，还要结合自身情感，在演唱过程中加以展现，从某种意义上来说，演唱者必须与创作者有着较强的音乐共鸣，才能真正展现音乐作品，演唱者要具有较强的个人阅历、理解能力，以及共情能力，便于将创作者的情感内化，逐渐转变为自身情感，以达到较好的音乐效果。

（二）合理换气，较好的控制演唱情绪

在音乐演唱中，换气是十分重要的，对于情感的把控尤为重要，而演唱情绪也通常都是借由换气、气息控制来加以实现的。换气是否合理，也将会影响到流行音乐的演唱效果，若换气合理，则能提升音乐演唱品质，增强情感把控能力。当人处于不同的情感状态时，气息也会发生较变化，并呈现明显差异，兴奋状态下，人的气息会较为急促、激烈，低落情绪下，气息则会相对平缓、压抑，这也就不难看出气息与情感控制之间有着紧密联系，演唱者必须要根据音乐作品本身，对换气时机进行把控，使情绪、情感流露更为自然。

（三）较好地把控流行音乐节奏

节奏是音乐作品的重要骨架，不同的节奏类型能够展现出不同的情绪，要求演唱者必须对流行音乐作品的节奏有着较好把控，实现情感外化，引导观众情绪。随着我国流行音乐的快速发展，音乐作品在形式、内容等方面都有着较为明显的差异性，为了适应时代发展，更是延伸出不同的流行音乐风格，这也就为演唱者提出了更高的要求，若是要精准传递音乐中的情感，就必须对音乐作品本身的风格、节奏等进行详细分析，把控节奏后才能更好的进行情感输出。

一般情况下，愉悦、积极情绪，主要会通过快节奏来展现，比如《双截棍》就是用快速节奏演唱的方式，展现愉悦的情感；叙事、抒情风格，则可以用中速完成演唱；悲伤情绪表达，则会选择慢节奏，如《可惜不是你》就是利用慢节奏、舒缓节奏，展现出对人的忧伤、惋惜，将创作者的深刻情感，利用节奏控制、把握重音拍子等方式，较好控制，提升音乐情感表达的精确性。

（四）提升流行音乐的演唱技巧

流行音乐演唱主要包含了作品、歌唱技巧、歌者本人等方面的相关内容，若是想要较好的进行情感把控，技巧是十分重要的，是演唱者自身综合能力的重要体现，包括声音强弱、高低变化、音色等，都需要演唱者依靠技巧进行主观调控，才能较好的进行情感控制，使音乐作品内涵能够借由演唱者的真情表演充分展现。

综上所述，不管是任何形式的音乐作品，情感都是其核心，只有将其中蕴含的情感充分展现出来，才能更好的吸引听众。因此，在流行音乐演唱中，较好的控制有助于与引起听众共鸣、较好展现音乐作品、提升舞台表演效果，对于演唱者而言至关重要。

因此，演唱者必须要较好的掌握情感控制技巧，通过正确理解流行音乐作品、合理换气较好控制演唱情绪、较好把控流行音乐节奏、提升流行音乐演唱技巧等方式加强情感控制，以及音乐细节处理，使得音乐更具表现力、张力，为听众带来良好的听觉感受。

作为一个资深的音乐迷，我听过很多好听的歌曲，但有时候不得不承认有些歌曲确实让人一听就停不下来，脑子里全部是那首歌曲的旋律。我想可能是因为那首歌曲能够引起我的情感共鸣吧。

首先我觉得许嵩的《平行宇宙》能够让人一听就上瘾，而且我特别喜欢那句“有时候相信在某个平行的宇宙，你的爱还一如既往陪在我左右”，这简直唱出了我的心声。其实，这首歌总体来说歌词并没有多么的华丽，而是非常平淡的叙述着故事，但静静地听，就能听到歌曲中伤感的意境，失去的爱情。听到这首歌，我就会想起我高中喜欢过的女孩子，希望在某一个平行宇宙，我们能在一起。

其次，我想说一首和《平行宇宙》风格完全相反的歌曲，那就是许嵩早期的一首情歌——《有何不可》。这首歌我已经听了6年了，可以说是百听不厌啊，每次听都有新感觉。这是一首轻快的情歌，不会像《平行宇宙》那样伤感，如果说听了《平行宇宙》你会流泪的话，那听了《有何不可》会情不自禁的流露出微笑。看看歌词，你会发现爱情是那么的美好，你会恋爱心爆棚的。

然后我想推荐的就是周杰伦的《听见下雨的声音》了。这首歌我第一次是在KTV里面去上厕所完回包厢的时候，就听到这首歌“回忆是一行行无从剪接的风景，爱始终年轻”……当时就觉得，这是什么歌，怎么会这么好听，我能听出来那是周杰伦的声音，但就是不知道是什么歌，于是我经过一番努力找到以后发现下载居然要钱，很气但是没办法，我还特地开了一个绿钻来下这首歌，可见这首歌对我的吸引力了。歌曲情感递进的哪一段特别好听，我听了无数遍，却总也听不腻，这就是周杰伦啊~

蔡徐坤的新歌《爱与痛》主要向大家展现了一个温暖以及充满安慰的事迹，也告诉大家，无论身处何时，无论身处何地，都要用积极的态度去迎接美好的明天。蔡徐坤用音乐给大家带来了安慰，当坚持有了终点之后，用大爱抚慰伤痛，那样才会无怨无悔。蔡徐坤在创造音乐的同时，总是能够让大家看到不一样的音乐。他的音乐里面有童话世界，就像无脚鸟一样，一直都在飞行。即使受了很多的伤，但是仍然坚持飞翔。

风格

蔡徐坤对于音乐梦想的追求就像无脚鸟一样，从来都没有放弃过，即使这条道路让他有了很多的伤痛，但是他一直都在追求那个没有终点的终点。他一直都在用笑去迎接美好的明天，他想用爱去治愈所有的伤痛。为了能够让专辑的风格以及故事更加的完整，他在创造音乐的同时，每一个细节的话都是自己来掌控的。

特色

歌曲看起来很独立，但是每一首都有不一样的故事。在相互递进的同时，他们相互关联了起来，一首一首的听了之后就像解谜题一样，完全都要把自己沉浸在音乐的世界里面。可以看到蔡徐坤对于音乐有着不一样的了解，他对于爱情以及人生都有着自己的态度以及认知。在实现了艺术以及实验的结合之后，他用专辑展现出了自己的特色。

与世界相爱

在展现了大胆而又多变的曲风，是他在音乐的道路上坚定了自己探索的态度。他把音乐设计的就像是一个解谜的现场一样，歌迷进入他的迷宫，而他在其中为大家设下谜题，他在探索人生也在探索和这个世界相处的准则。《爱与痛》其实就是让真正的勇者去认清伤痛，然后接受伤痛，在和世界相爱的同时，这就是他给听众的答案。

《许愿》歌曲表达对爱人的相思之情，爱之深，思之切。

年少相遇，三生有幸，风花雪月，怎及你半分，愿是歌手艾辰全新国风佳作，他再次将温暖的力量融入了歌曲当中，整首作品配合着抒情动人的旋律，催泪的歌词与艾辰真挚的演绎，将歌曲中的丰富的情层层递进完美体现，百转千回的氛围感，让人感慨至深。

也许愿这首作品本身就是艾辰对于歌迷们的感谢与祈愿，因为那些深情的陪伴，最终都变成了他荆棘路上的勇敢，愿你想你所想，爱你所爱，春暖无憾。愿我们，出走半生，眉眼如故，年少如初。

古巨基的介绍

古巨基，1972年8月18日出生于香港，中国香港男歌手、演员、主持人，毕业于沙田官立中学。1991年，出演个人首部电视剧《横财三千万》，从而正式进入演艺圈，1992年，担任无线电视娱乐新闻节目《娱乐新闻眼》的主持人。

1994年，推出首张个人音乐专辑《爱的解释》，从而正式进军乐坛。1997年，获”叱咤乐坛流行榜颁奖典礼“叱咤乐坛男歌手银奖。2000年，在民国情感剧《情深深雨濛濛》中饰演男主角何书桓，2003年，在古装言情剧《还珠格格第三部》中饰演五阿哥爱新觉罗永琪。