为什么仙侠剧这么容易爆火？

仙侠剧作为中国特有的文化产物，一直拥有着庞大的粉丝基础。在近年来，随着国内影视产业的发展，越来越多的仙侠剧走向了热门，掀起了一股又一股的热潮。但为什么仙侠剧这么容易爆火呢？

首先，仙侠剧所讲述的故事，往往具有超乎寻常的奇幻感。其中，常常涉及到神话传说、阴阳秘术、化形变身等神秘元素，极具视觉冲击力和艺术感染力。这种强烈的色彩以及深刻的文化底蕴，极大程度地迎合了现代观众的审美需求，让他们不断地沉浸其中。

其次，仙侠剧中的人物形象颇具观赏性。在电视机前观看仙侠剧时，我们可以看到形形色色的人物：修仙者、妖魔鬼怪、仙女美人等等。这些具有极具描绘度的人物形象不仅令观众看得眼花缭乱，还增加了剧集的可玩性。试想，如果一部电视剧只有几个发布或者重复枯燥的人物形象，谁会有兴趣看呢？

最后，仙侠剧往往拥有强大的IP效应。在拍摄仙侠剧时，很多编剧都会选择经典小说作为参考对象，衍生出大量的子剧情和产品，比如**、游戏、小说等等。这样一来，不仅加强了仙侠剧的市场竞争力，也让观众对其产生了持久的情感认同。同时，这些衍生品在与电视剧相辅相成的过程中，也引导着观众对仙侠文化的深入了解，从而使仙侠剧的影响力不断扩大。

综上所述，仙侠剧之所以容易爆火，除了自身具有的文化底蕴和艺术感染力外，还因其丰富多样的人物形象以及强大的IP效应。我们可以相信，随着中国影视产业的不断发展，仙侠剧这样一种强调文化底蕴，又富于时代感的文化符号

《老九门》的大概内容是：1933年秋，一辆神秘鬼车缓缓驶入长沙火车站，九门之首“张大佛爷”张启山身为布防官，奉命调查始末。为破解矿山之谜，张启山求助戏曲名伶二月红，无奈二月红却心系重病的妻子丫头。张启山为请二月红出山，北上去往新月饭店求药，因而邂逅新月饭店的大**尹新月，二人暗生情愫。二月红爱妻病入膏肓，最终故去。二月红悲伤之余却意外发现家族祖辈与矿山亦有重大关联，决定与张启山联手，解开矿山之谜。

奸人的陷害令张启山众叛亲离，被迫逃离长沙。中共截获一份日方正密谋攻占长沙的密电，他们希望张启山能回到长沙集结一切可以集结的力量，共同对抗日军。张启山深感民族大义，他回到长沙重开九门大会，肃清奸人，原本势力错综复杂的老九门实现了前所未有的团结。长沙保卫战打响，张启山带着老九门加入到保卫长沙的行列中浴血奋战，我军士气大涨。在党中央的战略部署下，日军逐渐战力不支，败退北撤，长沙城转危为安。

张启山在挚友齐铁嘴与二月红的帮助下深入矿山，发现了一座神秘的古墓。经历无数艰难险阻之后，张启山得知了日本人谋害长沙城百姓的阴谋。张启山与二月红、齐铁嘴并肩作战，阻止了日本人在湘江投毒的恶行，解救了无数长沙百姓的性命。

扩展资料

1、《老九门》是一部民国悬疑电视剧，该剧改编自南派三叔所著的同名小说，由梁胜权、何澍培、黄俊文联合执导，陈伟霆、赵丽颖、张艺兴、袁冰妍主演。

2016年11月，该剧荣登2016中国泛娱乐指数盛典“中国网生内容榜-网络剧榜top10”。

2、剧集评价

《老九门》是《盗墓笔记》前传，讲述摸金世家探秘起源的故事，揭示了盗墓家族的历史渊源，更暗藏九门之间的神秘过往，也是所有后续盗墓故事的开端。此次推出网剧，既是原著作者又是监制的南派三叔不仅赋予剧中人物更错杂、虐心的情感关系，还着重描写了剧中人物的家国情怀。（网易娱乐评[9]）

开播前，《老九门》曝光两组不同主题的片头OP，画面精致、剧情紧凑，可媲美美剧质感。怀旧胶片划痕质感OP中，富有神秘色彩的情节铺叙而来，剧情复杂勾人心绪。另一条OP中，在主题曲《我门》的炫酷背景音乐中，九门众人逐一登场，多层次渲染画面，具有较强立体感，富有感染力和视觉冲击力。

参考资料：

《老九门》百科

喜欢看电视，电视本身就是一种艺术，一部好的电视作品，如果你懂得欣赏和体会，再冗长拖沓你也觉得是琼浆玉液，细细品尝，看完后仍是回味无穷。而且一部比较长的电视剧，每个细节，每一个人物，不管是主角还是配角，都能发挥出他们各自的作用和意义。反之，短短90分钟到两个钟头的**，要交代完相等故事情节，相比之下只能走马观花，草草了事了，怎么好体会到它的荡气回肠？不单只很多角色被迫忽略，细节也不能很好表达，感染力自然下降。电视剧是用温火慢慢熬出原汁原味的浓汤，**则是用一锅水煮滚后加点鸡粉就算了。比如不久前看的老片港剧82版天龙八部，电视后来被改为**搬上大银幕，除了乔峰，阿朱换了演员，其他都差不多是原班人马，却因为时间太短被改得面目全非，好几首旋律优美又能符合剧情的插曲都没有了。只能说**更符合现代人快餐式的节奏。不过这因人而异，每个人的性格，观念，爱好都不同，所以答案也各自不同。

　　1、用特殊透视效果，实现特殊视觉

　　就像摄影长焦和广角镜头，这两种镜头都能通过镜头上的变焦实现不同特殊视觉影像，运用长焦镜头和广角镜头能使画面形象给人的一般视觉印象产生变化，适度变形成为产生视觉冲击力的手段之一。长焦镜头可使肉眼看不清的形象清晰地被拍摄，同时可以使局部形象放大、突出，有较好地景深效果。此外，广角镜头由于光学原理决定，它的魅力就在于能将所拍摄的画面形象形成前景大远景小，使照片具有更完美的创造性和想象力，镜头视角大，视野宽阔，从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多，景深长，可以表现出相当大清晰范围，能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，可以有效展现真实的现场环境，具有更加开阔的视野以及宏伟壮观的艺术效果。

　　2、视点选择

　　对于同一新闻题材的表现，视点的不同选择，往往是作者能力与水平高低的体现。视点的角度变化能够直观、强烈地改变影像的造型。这种视点的变换是在非常态的视点下的线条、形状、影调关系的重新组合和嫁接；它要求作者从更新颖的视点入手，尝试去改变习以为常的视觉形象。俯、仰的视点下容易产生线条、形状的变形，使近大远小的线条透视得到夸张。凡是注意在视觉选择上下功夫的作品，往往是人们在常规观察和习惯思维过程中容易忽略的某一侧面。

　　3、光线与构图

　　光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态，甚至影响表达的意境。构图对称均衡、线条的节奏感、影调的明快与凝重、色彩的对比与和谐等，这些形式的美感，都是加强新闻照片表现力和感染力的基本因素。视觉冲击力较大的作品成功同完美构图和用光有直接关系。

　　4、色彩渲染是强化视觉冲击力的有效方法

　　美术作品以色彩征服读者的不计其数，它给读者的视觉感应除了构图其次就是强烈、丰富的色彩魅力，画面亮丽的色彩涌动，让读者眼球为之一亮。

　　当然，作品画面的剪裁、色调、夸张等，也会对视觉冲击力产生一定影响。

1注重外光的室外创作成为其绘画的核心

　　莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。莫奈在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的。色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。莫奈认为光的变化决定着颜色的变化。一天中不同时间，一年中不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化，他同时把这种科学原理运用到绘画中去。

2瞬间的把握为莫奈绘画作品增加活力。他要在瞬刻之间画出对所观察物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。这种对瞬间光影的良好把握，使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛。

3莫奈作品中的“视觉冲击力”

。经过不断的探索，莫奈懂得色彩来自光而并非物体所固有。因此，“莫奈在绘画方式上进行了创新，他不在调色板上调色，而是把颜色分布在画布上进行调和。

4注重画面气氛的表达。他对于每幅作品的创作，无论是在构图上还是在颜色的处理上都有所不同，给人的感觉是浪漫并赋予活力的。

个人更喜欢《花千骨》。

仙侠剧向来是国产影视领域内最受观众追捧的题材，但凡稍微有些质量的仙侠剧，其话题度和关注度都很不错，很多演员也因此火爆出圈。

这两部剧都是讲师徒恋，师父都是仙界的翘楚，唯一的女徒弟也都天生自带煞气，而师徒俩人在朝夕相处中相爱，后来徒弟遭遇伤害和背叛走向黑化，这简直就是20版《花千骨》。

但尽管剧情、人设都很相似，《重紫》仍遭到了群嘲，被调侃是“碰瓷”花千骨；更有甚者，戏称它是“使影视剧倒退十年”的劣质剧。

那么，如此相似的两部剧，为何会有如此大的口碑反差呢？让我们一探究竟。

01师徒恋剧情相似，但人物设定千差万别

《重紫》改编自蜀客的同名小说，讲述了少女重紫与仙盟首座洛音凡三世师徒虐恋的故事。

在现有播出的剧情中，这对师徒的日常互动，简直就是百无禁忌。

观众直呼受不了：师父油腻，徒弟能作，要多恶心有多恶心。

比如，师父刚刚收徒，就与徒弟手牵手，在众目睽睽之下有一种走红毯的既视感，剧中还来个大大的特写镜头。

而师父对女徒弟也是各种宠爱：给徒弟起好听的名字，穿好看的衣服，住最好的房子，甚至不用学什么仙法，只要乖乖待在他身边就好。

连徒弟吃个糕点，师父都要一边溺爱地责怪，一边伸手给徒弟擦嘴；徒弟受委屈了，师父立马揽到怀中抱抱，还时不时地拉拉扯扯、腻腻歪歪，说一些暧昧不清的话。

诸如这样的言论，在剧中比比皆是，简直让人头皮发麻。

徒弟：“原来我受了那么多苦，就是为了遇见师父你。”

师父答：“我倒希望能早点遇见你，把你带在身边。”

这哪像是师徒关系？倒像是借着师徒身份谈一场风花雪月的恋爱。

在古代，一日为师，终身为父。师父和徒弟恋爱，有违常理，是禁忌的。

这种感情对于师父来说。即便是喜欢是收着的，是不能表现出来的，他的内心应该会很纠结。

反观这部剧男主，完全没有表现出克制。

所以，这个师父这么明目张胆的吗？

这还不算，女主的人设也很不讨喜，各种为所欲为。

人物的设定，女主之前是乞丐。在古代，乞丐是被人瞧不起的，那么女主就算再活泼开朗，骨子里应该会有点谨慎的，可是这个女主，一点没有乞丐的样子，反而成了“自来熟”。

她进门第一天，就无所顾忌地捞了师父养了400年的鱼来吃，将炼丹房弄得一片狼藉不说，还拆了师父的古籍仙书当柴火烧。

这样的人物设定，连观众看了都头大，不仅是没规矩，甚至有点降智。就算女主不识字，书简总认识吧？

而男主的人设同样也让人有一种“丈二和尚摸不着头脑”的油腻感。

当他得知徒弟因为实在太饿，又没学会吐纳之法，不得已才烤鱼来吃时，非但不生气、不责怪，还手把手给徒弟教起了仙法。这剧情设置，这脑洞，着实把观众当猴耍。

总之，这部剧的剧情就是师父毫无原则地宠爱徒弟，徒弟各种作，师父各种包容，活脱脱仙侠版“霸道总裁爱上我”。

反观另一边，同样是讲述师徒恋，为什么《花千骨》不仅能让人接受，甚至时隔多年还念念不忘呢？

在《花千骨》中，师父白子画沉稳内敛，徒弟花千骨中规中矩，师徒恋敬畏而克制，是这部剧最大的看点。

白子画收花千骨为徒，不仅悉心传授剑术，还教她为人处世的原则，教育她要心怀大爱。

花千骨则对师父充满了敬佩之情，她除了跟师父修炼仙法，还帮师父熬汤煮菜，照顾师父的日常起居。在她眼里，师父就是长者，不仅高高在上，还遥不可攀。

师父有师长的范儿，徒弟有谦逊的劲儿，这才是一种很正常的师徒关系。

即便是在朝夕相处中产生了别样的情愫，但他们被门规和师徒禁忌关系所束缚，俩人都很压抑和克制。

直到经历了漫长的剧情铺垫，师徒恋才表现出来。这样看破不点破的情感关系，才是最虐心，最让人欲罢不能的。

花千骨由于天生煞气，容易招惹邪祟，白子画暗中帮她祛除煞气、修改命格；当修行出岔时，他舍得百年仙力助小骨修身；小骨中毒时，白子画也是毫不犹豫地将毒吸到自己身上。

那份守护虽然感天动地，但他对徒弟的宠爱从未有半点逾越，他宁可削骨削肉，都不敢承认对徒弟有情。

在他们的师徒关系中，情感之上，更多的是有规矩、有原则。

从头至尾，白子画都是以一位老师的职责给予花千骨谆谆教导，即便是后期白子画用断念剑刺了花千骨103剑，也是在心怀众生、践行收徒誓言。

他们之间不是没有情爱成分，而是在白子画眼里，职责大于情爱。

与《花千骨》相比，《重紫》中的师徒恋就像是快餐速成一般，不仅没有师徒间该有的禁忌感，甚至巴不得告诉读者，这俩人马上就要谈恋爱了。

虽说剧情相似，但人设却差的不止一只半点，简直让人扼腕叹息。

02粗糙的服化道设计，让《重紫》在《花千骨》面前黯然失色

除了有引人入胜的剧情外，仙侠剧风靡的主要因素还取决于唯美的画面和精致的服化道。

比如，在《三生三世十里桃花》里，演员的服装多达1400件，并且，神魔两界的妆容和服饰也各有特点，精美的服化道得到了观众的高度的评价。

然而《重紫》的播出，却引发了一阵对服化道的群嘲。

该剧在造型、妆容、布景特效上都很像是低配版的《花千骨》，不仅造型土气、妆容浮夸，道具和场景布置也粗糙不堪。

很难想象这是2023年的开播剧，观众纷纷吐槽还不如十年前的仙侠剧。

在这部剧中，仙界众神的服装在花里胡哨中透着廉价的质感，就连男主的服饰，也是一水儿的白色，毫无细节感。

女主重紫早期是头上扎了两个小丸子的“哪吒”造型，这个发型和花千骨前期有点像，但放在她的头上，怎样看都土气无比，让人很出戏。

造型不适合女主形象也就罢了，妆容方面也同样经不起推敲。

在没有拜师前，女主是一个小乞丐，每天为填饱肚子，少不了风吹日晒和挨打受气，但她一点都不灰头土脸，不仅干净，妆容还很精致，难怪观众吐槽是“全网最干净、最漂亮的乞丐。”

不仅如此，女主为拜师，一路颠沛流离，到了南华山时却干干净净，一身整洁，如此虚假的设计实在难以让观众信服。

除了男女主外，剧中的配角们也都个个浓妆艳抹，脸上扑了厚厚的一层白粉，滤镜死白，影响观感。再看看重紫黑化后的妆容，眼妆奇怪又搞笑，被观众调侃为“愤怒的小鸟”。

服装和化妆不如人意也就罢了，就连道具和场景的布置，也处处体现出五毛钱的廉价，塑料感满满。

譬如剧中有一幕，女主去南华山拜师要过一条大河，明显能看出女主浮在画面表面，与背景完全不相容，这效果劣质得还不如手游。

而特效更是拉垮，剧中女主被吊在城门，男主从天而降，抱着往下坠落的女主，身后出现的背景特效就像是在放烟花爆竹，假得不能再假，毫无高级感可言。



如此敷衍的服化道，难怪《重紫》一开播，就骂声一片，观众纷纷抱怨：“这和《花千骨》根本不在一个档次上。”

想当初《花千骨》之所以能成爆款剧，除了虐心的剧情外，服化道的精美效果功不可没。

《花千骨》的造型设计师是陈敏正，曾经负责设计过《甄嬛传》和《华胥引》等优秀影视剧的妆造，他将该剧定调为“现代水墨画风格”。

。

所以，他在传统风格的基础上加入了粉、紫、黄等颜色，营造了淡雅清新的韵律感，为观众呈现了一幅唯美画卷。

以花千骨为例，前期她的装束以浅色系为主，脸上的妆容也很淡，符合她天真烂漫的性格；黑化后花千骨以深红色或紫色的深色系为主，再配上“烟熏妆”，妆容妖娆魅惑，就连她师父都敬她三分，很符合她黑化后的性格。

在这部剧里，人物的妆造完全是围绕剧情和人设展开的，既能突显人设冲突，又符合人物性格特点。

而剧中人物的服装，并不是千篇一律的白色，而是给人一种仙气飘飘的感觉，细节打磨得很唯美，视觉冲击感强。

比如，白子画陪小骨下山历劫时，身穿浅绿色绣花套装，看起来清爽而又雅致，在他那孤傲、清冷性格的衬托下，一股飘飘欲仙的气质迎面扑来。

就连道具或布景设置，也都处处流露着“美轮美奂”的意境。

剧中的瀑布景色，为拍出气势磅礴的真实感，剧组特意找到一处真瀑布，每天不惜花费两小时的车程去现场拍摄，可见他们对唯美效果的追求令人敬佩。

细节决定成败，对比之下，《重紫》如此不走心的服化道设计，得不到观众的认可也在情理之中。

03一个靠演技一战成名，一个靠演技贻笑大方

曾经花千骨阵容，可谓是实力派聚集。除了饰演男女主角的霍建华和赵丽颖外，演员蒋欣、李纯、张丹峰、马克等都为这部剧贡献了满满的演技。

而饰演花千骨的赵丽颖，她的演技是最大的加分项。

赵丽颖长着一副娃娃脸，一双灵动的大眼睛闪着光，仿佛会说话，举手投足间充满了灵气和仙气，给人一种天真无邪而又活泼可爱的感觉，那份古灵精怪的神态和花千骨的适配度太绝了。

比如，她和师父在长期相处中，对师父产生了感情，那眉眼、那笑容，或沉思，或发呆，或嘴角不自知出现的笑意，处处流露着欢喜，她用精湛的演技将小骨的傻白甜演绎得淋漓尽致。

后期黑化后，赵丽颖也能成功驾驭，那份霸气，以及对师父又爱又恨的难舍，都被赵丽颖拿捏得恰到好处。

不仅如此，赵丽颖的哭戏也很亮眼。

剧中有一段东方替她挡掌而死的画面，小骨抱着东方崩溃痛哭，那段哭戏堪称炸裂。

小骨抱着奄奄一息的东方，哭得声嘶力竭，隔着屏幕都能感受到那份绝望和悲痛。

反观另一边《重紫》里的杨超越，演技着实不敢恭维。她不仅没有赵丽颖的灵气自然，就连情绪管理也不到位，观众只觉得很尴尬，没有代入感。

杨超越的演技，要么很木，像个二傻子；要么很做作，表现为噘嘴、瞪眼、皱眉，给人一种五官乱飞的疏离感；需要代入情绪时，也只会直勾勾地瞪眼睛，表情僵硬浮夸，看不出一丝情绪的传递。

譬如第一集里，女主因偷吃包子被人发现，一顿暴打后被吊在城门口示众。可此时的她完全不像是被绑架的模样，她瞪着双眼，表情木讷，眼神游离，丝毫看不出有任何惊恐、痛苦的样子。

除此之外，在哭戏上，杨超越也是尬出了天际。

她在一场哭戏中，双眼紧闭，噘着嘴，眼睛用力挤着，生生掉下眼泪，那哭相看起来好狰狞，完全没有代入感。

可笑的是，即便是这样“五官乱飞”式的尬哭，还硬被吹成有“破碎感”。

简直就是演技不够，破碎感来凑。

对于演员来说，哭戏是演员的基本功，只有真情的流露，才能打动观众。

萧蔷曾经在一次采访中，被主持人问道：你们演哭戏那么辛苦，为什么不用眼药水呢？

萧蔷直接回了句：不要侮辱演员。

真正职业的演员，在演戏时，都会认真对待每一次情绪，用心揣摩角色此刻的心理，完美演绎人物性格。

可如今的流量爱豆们动不动就跨界演戏，又偏偏不好好演，一演戏就原形毕露，让人一言难尽。

杨超越也演了十余部影视剧，几乎都以“扑街”告终，由此也得来了“木头美人”的称号。网友纷纷劝她别再演戏了，就她的性格特点，综艺或许更适合她。

将赵丽颖和杨超越的演技一对比，不难发现：就算是演傻白甜，也是需要演技的。

而《重紫》中男主的扮演者徐正溪，作为仙侠男主，更是没有一丝高冷的气质，过分油腻，没有距离感，导致他和女主的关系不像是师徒，倒像是失散多年的同窗好友。

相比之下，《花千骨》里的霍建华高冷式的演技更有师者风范。他不苟言笑，一副不食人间烟火的寡淡，对花千骨不远不近、不咸不淡的分寸感，将一位外表严厉、内心柔暖的师父形象演绎得有血有肉。

当年，《花千骨》刚播出时，对霍建华的吐槽是最凶的：拉低颜值，面部表情呆板。可随着剧情展开，他对花千骨的那种隐忍而克制的爱，倒引出了他由内而发的高冷气质。

所以说，外形不足是可以用演技弥补的。

一部剧的爆火，除了新颖的剧情、出彩的角色和优秀的演员，还要有独具匠心的制作团队来为它保驾护航。

只有并驾齐驱，一起使劲，用满满的诚意和不俗的实力，撑起观众的期望和认可，才能在仙侠剧领域内分得一杯羹汤。

艺考编导影评3分钟让你的影评多10分

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该片融合了中国众多导演的**气质。某某导演制作的某某对中国**传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代**语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

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万能语句：

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造型的真实性)。导演用朴素的镜头着力去描写(追求银幕业导演充分认识到**画面的作用，强调用镜头来记录事件。

业某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。业某某导演以自身的传统美誉功底，对**的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动**的各种艺术元素，为塑造人物服业某某具有一种引人陶醉于艺术的力量。

万能语句：

业庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写(追求银幕造型的真实性)。

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业史诗般情心修饰。