教育孩子的底气不是成绩，把握好哪几大根基培养，相信成长会更坚实？

　　第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段

　　对于已接触过色彩的大一学生，辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。

　　练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。

　　练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。

　　练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

　　练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

　　第二阶段：安排学生临摹优秀水粉范画阶段

　　通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生，往往效果不太理想，学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路！所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前，教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。

　　练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。

　　练习2：冷色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。

　　练习3：灰色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。

　　第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段

　　在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有了一定的画面效果后，辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面，故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，并且不得有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样就可以在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和巩固学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来，而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积，从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。

　　第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会暖色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。

　　第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会冷色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。

　　第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会灰色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。

　　第四阶段：常规色彩训练阶段

　　我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好，使学生不管画何种类型的静物，都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。

　　第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段

　　在教师无论摆设何种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确无误，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不同物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。

　　第六阶段：默写训练

　　此阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写（画）内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可以摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写（画）的题目。

　　最后一个阶段：主题性绘画练习

　　教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后，就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。

水粉其实是我近一年才接触到的新画种，跟国画毛笔字不一样，是纯粹意义上的西方画种。不论是用笔、颜色，还是画法，都和我以前所学习的截然不同。

这对于我来说是一种全新的挑战，其实一开始，学习水粉只是为了调色，为国画打基础。但是画着画着，我出乎意料地喜欢上了水粉，喜欢上了色彩缤纷的感觉。

起初是在暑假里，我因为无聊，报了水粉的补习班。因为一直在画室里学画画的缘故，水粉教室的老师也认识我，认为我可以暑假里学一期色稿后就开始画风景画。我对这个想法没报太大希望，哪有人画了几张画后就去搞作品的？更别提我的色稿画得不好看，还慢，我自己都十分无语。天天都在画，每天都画一样的东西，还画不好看，这谁受得了？

好在坚持下来了。不为什么，就是那种不服输的心理：我还就不信了，小小一个水粉，我还搞不定它了？当初画国画也没这么轻易放弃，现在长大了几岁，心智更加成熟，就更不能轻言放弃了。

第二个学期，我就画了两幅画，还有一幅只是半成品，虽然龟速，但至少作品令人满意，老师说一个多学期达到这种水平，已经很不错了，我听了更是飘飘然。

当然也有家人的缘故，虽然我的父母不懂艺术吧，但他们一致认为水粉比“那房子”好看多了。我真的是欲哭无泪啊，那么有意境的古名居，他们说是“破房子”，还说老家“到处都是”。对此，我竟然无法反驳，毕竟，我画的房子确实很“破”，老家也确实“遍地都是”。算了，不跟他们这种没有文化的人计较，他们既然说水粉好看，那我就多学一门水粉呗，有啥大不了的。

这学期画水粉的速度明显快了不少，四节课解决了一幅风景画。嗯，十分超出预期，虽然和国画出作品的速度没法比，但好歹是没有大半个学期一幅画的尴尬，我很满意。这次的作品还是雪景，通篇以雪和褐色的树林为主。这两种颜色嘴上说说好像是挺简单的，但是小孩子都知道，画画两种颜色是肯定不够的。

水粉最重要的就是颜色的表达，就算你的形跑偏了，颜色很正也可以过得去。我自认为调色能力并不是很好，所有的颜色都是碰出来的，更别提一个颜色调出来很多次，又用很多次了。我总是画不出和范画上一样的颜色，老师说没必要和原画一模一样，因为你也不知道作者自己是不是碰出来的颜色。我认为他的这句话很有道理，所以，就随心所欲了。

水分还有一点特别好，那就是覆盖性极强，画错了盖上一层颜料就好，完全看不出来。我每天都能够修修改改，画错了也没关系，太幸福了吧？

有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、**、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。3．配色。 配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。小学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导他们画《花瓶》时，很多小学生都喜欢把红色和**、**和紫色进行相配，于是我对他们说：其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花瓶，让它们和别的颜色配在一起，也会很好看的！孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高他们的色感和配色的意识，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍他们的创造。4．色调。 从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观他们的色彩感觉。如：引导孩子画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中行人衣服的颜色、雨伞的颜色，于是，孩子用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。 二． 尊重学生个人的色彩风格 有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击幼儿的色彩意识：怎么这么难看？黑乎乎一片。教师应了解孩子的心理：为什么用这些颜色？并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《地球》时，张诗雨小朋友把地球上的楼房画得脏兮兮的，地面用上了黑色，问她才知道：地球受污染了，人类都生病了。于是，我马上引导张诗雨小朋友说：你的作品很有表现力，可是人类都生病了，那多伤心啊。我们都想在绿色的地球上穿着漂亮的衣服快乐的生活。你看，我们柳河县的一统河，几年来多方面的保护、改建、加固。水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和她一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。 三 引导小学生在美术欣赏中提高色彩能力 美术欣赏是小学生美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导他们欣赏时我用通俗易懂，简明扼要的语言引导孩子，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。

这是儿童方面的教案

1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能

　　用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

　　儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

　　2 水粉画的教学特点

　　水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

　　3水粉画的教学目标

　　初级班教学目标

　　1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。

　　2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。

　　3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。

　　4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。

　　5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

　　6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。

　　提高班教学目标

　　1、 学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

　　2、 辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。

　　3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。

　　4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

　　5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。

　　高级班教学目标

　　1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。

　　2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

　　3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。

　　3、 分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。

　　4、 能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。

　　4水粉教学的重点和难点

　　1、 重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

　　2、 难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

　　5水粉教学的教学策略

　　1、激发起儿童创作的兴趣

　　儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画"森林里的动物"。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。

　　2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。

　从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课"小鸡"。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅"小鸡吃米"的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。

　　3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。

　　当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。

　　4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立

　　以往传统的美术模式，独立深沉，不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发儿童的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画（棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等）、装饰画（瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等）。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力