完美情人的何润东2010年专辑《完美情人》

专辑名：《完美情人》

歌手：何润东

公司：当然娱乐

时间：2010-05-21

语种：国语

地区：中港台

曲风：流行 新专辑《完美情人》，严密筹备两年。网罗华语乐坛多位创作人，请来曾为许多天王天后创作歌曲的莫凡担任统筹制作人，也有阿弟仔、袁惟仁等人合作录音，力邀方文山、游鸿明，写词谱曲。收歌、制作时间费时两年。对于这次发片，何润东本人充满期待，也深具信心。以情歌组成的《我记得我爱过》，誓言立下华语乐坛爱情指标，多元曲风将抢攻各块音乐版图！ 《完美情人》揭露何润东过往感情回忆片段“现在的自己就是过去记忆的组合”，面对感情何润东这样说。许多人在分手之后，拼命想要遗忘，何润东选择记住每一段感情。这张专辑，就是在这样的概念下进行制作。和以往不同，这次录制歌曲，事前都和创作者进行深度的沟通，从收demo中寻找似曾相似的感觉，制作人和写词者根据何润东的想法、经验，去做出最贴近何润东真实一面的音乐。每首歌曲都代表一个感情的状态，从暧昧开始到爱情结束，集结何润东的回忆片段，在其中得以一窥他的感情生活。

何润东化身三款完美情人为了专辑封面拍摄，当然娱乐重金礼聘留学日本的新加坡籍摄影师Leslie Kee，更大手笔斥资，团队远赴日本东京取景。 温室情人：宠爱你如温室的玫瑰花一直站在时尚品味的指针位置，为了这次专辑，特别化身三种不同风格的情人姿态，满足歌迷对何润东的所有想象。一款暗红色背心内搭黑色衬衫，手中拿着玫瑰。觉得对待深爱的女孩，就要向对待温室花朵一般，给予无微不致的照顾，给她最合适的相爱环境，捧在手心一样的真心疼爱。化身温室情人，何润东挑战2010新好男人的最佳代表。 沙滩情人：放肆不羁的夏日恋情，专辑中，收录许多纪录爱情暧昧萌发、正值甜蜜的歌曲。何润东觉得在恋爱中最少不了的就是热情，他远赴东京郊外的海边，展现为爱充满炙热情感的一面！特地换上一条充满洗练感的牛仔裤，搭配黑色背心，散发具侵略性的情人魅力，展现自己历来辛勤锻炼的身体线条。 都会情人：布尔乔亚式的温柔也许是身处于车水马龙的东京，让何润东兴奋十足。在繁忙的大都市里的恋爱最吸引何润东，在忙碌的生活中却愿意给予机会彼此相处，这种感情最让他念念难忘。对恋爱的向往，在都市大楼的衬映之下，何润东展现“布尔乔亚情”式的温柔，散发出日剧男主角的迷人气息。 只有何润东 才能有的完美组合 ，为了拍摄音乐录像带，蔡琳、孙俪、林嘉绮、秦岚、黄奕、林心如，排开工作，友情支持何润东这次《完美情人》的专辑发行，展现何润东历来在圈内的好人缘。大家异口同声，力挺到底！ 《泡沫之夏》入戏深 何润东欧辰上身配唱主打歌 刻骨三角恋因为配唱时间正好在杀青不久之后，入戏深的何润东，唱起来也特别有感觉，置换回欧辰的身分，演唱主打歌《我记得我爱过》，细腻得诠释《泡沫之夏》中纷杂的情感纠葛。像陈述一个片段、一次回忆，何润东轻轻的引领听者进入《泡沫之夏》故事画面，诉说着那些曾经发生的感情细节，声音里蕴涵着些微心痛，随着歌词的铺陈和加重的旋律，一层层推进最想表达的话。令听者忍不住投射自己的曾经，唤醒许多和相似的片段。

被爱伤了这么久，还以为你会把我心留，可你所做的一切告诉我，其实我错了很久，又看到你变的忧愁，是不是我还做的不够，被你撕碎了心的我从来没要求演唱：蔡恒；作词：蔡恒；作曲：许彪

基本介绍 中文名称 ：悲伤情歌 所属专辑 ：悲伤情歌  发行时间 ：2012-08-08 歌曲原唱 ：蔡恒 填词 ：蔡恒 谱曲 ：许彪 编曲 ：许彪 歌曲语言 ：中文 后期 ：段临 发行商 ：欧乐文化 歌曲所属专辑,歌曲歌词正文, 歌曲所属专辑 第一 王子蔡恒，2012年度《悲伤情歌》重磅登入华语乐坛，本专辑共收录了

《为你醉》、《你把我的爱一次带走》、《把心死掉》、《保证书》等9首经典歌曲，

让我们一起来聆听一个男人内心世界里的真实情感吧。 专辑封面 歌曲歌词正文 被爱伤了这么久 还以为你会把我心留 可你所做的一切告诉我 其实我错了很久 又看到你变的忧愁 是不是我还做的不够 被你撕碎了心的我从来没要求 就让我为你背负所有 有没有一种药 吃后可以让我忘掉一切 有没有一种汤 喝后可以让我不再悲伤 穿过爱的漫天乌云 彩虹依然醒目 我的天真我的傻 像断了线的风筝 一去不回头 越过爱的沼泽盆地 前面还有新的路 我的痴情我的狂 像没有退路的野狼 被猎人抠响枪膛 穿过爱的漫天乌云 彩虹依然醒目 我的天真我的傻 像断了线的风筝 一去不回头 越过爱的沼泽盆地 前面还有新的路 我的痴情我的狂 像没有退路的野狼 有没有一种药 吃后可以让我忘掉一切 有没有一种汤 喝后可以让我不再悲伤 喝后可以让我不再悲伤 喝后可以让我不再悲伤 end

艾薇儿

本名

Avril Ramona Lavigne

出生

1984年9月27日

来自

加拿大安大略省Napanee

类型

摇滚乐

流行音乐

职业

歌手

活跃年份

2002–现在

唱片公司

RCA

新力博德曼

网站

wwwavrillavignecn

AVRIL中文网

艾薇儿·拉维尼(Avril Ramona Lavigne) (生于1984年9月27日) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板朋克”出名。她的两张专辑，Let Go （《展翅高飞》）(2002)与Under My Skin （《酷到骨子里》）(2004)，在数个国家的音乐排行榜上达到最前列。

虽然她的姓是原生法语，但她自己并不讲法语而且她的姓氏也发作一个英语音，经常发成 [ləˈviːn][La-veen]。她的名字“Avril”也是法语，意为四月，但也经常发作英语音[ˈævrəl][Av-ril]。

Lavigne is featured in Maxim Magazine's Girls of Maxim gallery 在2006年，艾薇儿入选了“ Canadian Business Magazine”最有影响力的好莱坞加拿大人(排行第17位)

第一张专辑

Avril一直都希望自己有一天可以站在舞台上唱歌，然而她做到了。当唱片公司听到她的歌声后立即与她签了约，而有些人要花10年时间才能谈到合同，所以连她自己都认为非常的幸运！

在搬到纽约后，艾微儿马上开始了唱片的创作，当2002年她拿到自己的首张专辑CD时，便踏上了完全不同的人生道路。只出了第一张专辑就立刻迅速地走红、成了万人迷的偶像歌手。而她还不满18岁。大概连她自亿想都没有想到自己会这么成功。

这张名为《展翅高飞（Let's Go）》的专辑全球销售高达960万张，无俚头式的穿著迅速获得大批乐迷

的支持，滚石杂志(Rolling Stone)选出艾薇儿是2002年的年度风云人物(People of the Year)， 而新闻周刊(Newsweek)更提早预告艾薇儿是2003年的最佳年度艺人(Artist of the Year) 现在她还在为这张专辑做宣传,但是她丝毫不松懈地已经在为下一张专辑写歌了 《Let Go》专辑中，她炫耀似的唱腔活力四射，嗓音一如水晶般清澈，歌词更是流露出纯粹的女性风格。“Anything But Ordinary”是一首赞扬个体独特性的颂歌；吉他奔驰的首支单曲“Complicated”，是首正中爱情骗子要害的简洁歌曲；沾染了弦乐色彩的“I’m With You”反映了Avril较为温和的一面； “Losing Grip”和“Unwanted”这些歌曲，勇敢地面对了拒绝与背叛这些主题所需要的沈重与悲哀；而接下来的“My World”与具有暗喻意味的“Mobile”，则是完美的舒展了Avril的生活经验。

“我有了这个让人肃然起敬的机会去实现我的梦想。我跑遍了各个地方，飞到这儿、飞到那儿，每天遭遇不同的事物。”她解释道。“这就是我的生活方式，但是我不愿意去过正常的生活，不然我会觉得很无聊”。总之这是一张“绝对不一般”的专辑，我们同样也期待艾微儿的下一张专辑，希望她会做的更好！

第二张专辑

艾薇儿于2002年发行的首张专辑“展翅高飞”，在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。在创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项格莱美奖提名之后，这一个加拿大籍的摇滚女孩，即将再以其全新力作“Under My Skin”席卷全球。如果你期待这一回的艾薇儿，将会带给世人与上一张专辑相同风格的歌曲，那你就大错特错了。因为就正因为艾薇儿是艾薇儿，她绝对不是一个会在闪耀的得奖光环以及无数的摇滚桂冠之下歇息止步的艺人。

“Under My Skin”这张专辑以非常戏剧性的歌曲"Take Me Away" 以及"Together"这两首歌曲作为开场，这样的用意是为了第一波的主打歌曲"Don'tTell Me"

做极佳的情绪铺陈。”Don`t Tell Me"这首单曲，充满了重节奏的吉他伴奏，绝对是一首深受电台欢迎的畅销单曲；同时，这一首充满女力以及伸张女性主权意识的歌曲，更延伸了专辑“展翅高飞”之中的单曲”超复杂Complicated”的意境以及延续其深层意义。此外，全球乐迷若听见"He Wasn`t"这首单曲，也一定会对其中的吉他主奏大喊过瘾。另外"Who Knows"这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而"Freak Out"这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾。而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是"Forgotten" 以及"Nobody`s Home"，也将艾薇儿内心深层黑暗的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈现在大家面前。

艾薇儿表示：“我在这两年当中，成长了许多。我经历了许多事，也体验了许多生命中的酸甜苦辣。我的歌曲都是我对周遭事物的体会以及表达，每一首歌曲对我来说，都是非常私密的个人经验以及最真切的生活体验。”这一次共同参予艾薇儿全新专辑的制作人，包括了：巴奇沃克(Butch Walker，the Marvelous 3的制作人)、 瑞梅达(Raine Maida ，Our Lady Peace的制作人)、 唐吉尔莫(Don Gilmore ，联合公园Linkin Park以及珍珠果酱 Pearl Jam的制作人)。

艾薇儿并且共同参予写作了“Under My Skin”专辑中的12首歌曲，而这些歌曲都是关于曾经发生在艾薇儿周遭的真实故事。

第三张专辑

《The Best Damn Thing》以眩目的、即兴发挥的吉他伴奏形式出现，伴随即刻可以让人记住的旋律、副歌部分以及不变的叛逆摇滚态度。这标志着她摆脱了黑暗，音调仿佛是对《Under My Skin》的反省。同时Avril也乐于为她的歌词营造一些情节，如她所说的，这并不是直接出自她的日记。现今我们听到她的一系列作品，展示了她如何慢慢发展为一个曲作者和歌手，从那首时髦的初出茅庐的“I Can Do Better”（Avril的个人最爱之一）到这首难以抗拒的专辑第一主打单曲“Grilfriend”（此歌出乎预料地在朋克摇滚的旋律里融入了嘻哈节奏，强劲的和音、掌声以及饶舌式的女生组合和声）；到为20世纪福克斯公司的传奇**《Eragon（龙骑士）》录制的动人情歌“Keep Holding On”。

作为一个对流行乐有着敏锐感觉并且训练有素的艺人，Avril将自己的热情投入到了《The Best Damn Thing》专辑制作的方方面面：从独立创作她自己的歌（她强调：‘在这张唱片制作过程中没有公司A&R人员的参与，我非常明确地知道我想要怎样的作品’）到选择制作人和音乐上的合作伙伴。在录音室里她近乎苛刻地来回调整吉他的音调及鼓点，以期能做出迄今为止她个人的最好专辑。所有的努力最后化作一道冲击波，“我根本没有想到制作一张唱片会那么有趣”她说道。也有一些制作大师为这张专辑贡献了他们的制作技术，其中包括Dr Luke（Pink, Lady Sovereign），Butch Walker（Avril的老朋友，曾参与“Under My Skin”的制作），Rob Cavallo（Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls），以及艾薇儿的丈夫Deryck Whibley（Sum 41成员）。关于和已经为她之前专辑共同创作过好几首出色作品的Dr Luke的再次合作，她说：“Luke和我之间有很好的沟通和化学反应。”他们在录音室的制作过程中充满了轻松的气氛：你可以在“I Can Do Better”中听到Avril的笑声，而在“Girlfriend”的最后几个和声中她说甚至可以听到吹奏啤酒瓶的声音。

《The Best Damn Thing》这张专辑中有四首歌是Avril和她以前乐队的成员Evan Taubenfeld一起写的，分别是“Innocence”，“Hot”，“One of Those Girls”和“Contagious”，“Evan是我在这个世界上最好的朋友之一”，她非常亲切地说道，“他从第一天起就一直陪伴在我身边”。当然，所有这些轻快而充满能量的歌曲，将在计划中于今年晚些时候举行的现场演出中得到生命，Avril不仅为此组织了一支新的乐队还特地招募了两个伴舞（‘我甚至第一次被安排跳舞，’她笑着说，‘这绝对将是一个劲爆点’）。

个人生平

早期生活(1984-2000)

拥有法国血统的加拿大天主教徒约翰·拉维尼（父）与朱迪·拉维尼（母）在安大略省（Ontario）Belleville生下了艾薇儿。艾薇儿五岁时跟随家人迁居到安大略省的Napanee, 在那儿的一个唱诗班唱歌并于十二岁时自学了吉它。

当她在安大略省Kingston的一家Chapters连锁书店唱乡村歌曲时，艾薇儿的演唱和表演才能被她的第一位经纪人Cliff Fabri所发现。在一次Lennox社区剧院的演出中, Avril被当地乡村歌手Steve Medd所看中，Steve Medd邀请她去唱他的歌Touch The Sky（收录在他1999年的专辑Quinte Spirit中），之后Avril还为他后面的专辑My Window To You（2000年发行）唱了Temple Of Life和Two Rivers。

明星之路：Let Go(2001-2003)

在16岁时, 爱丽斯塔唱片（Arista Records）的"艺术家与曲目"(A&R)代表Ken Krongard与她签约。Ken Krongard把艾薇儿带到纽约市的一个录音室录音，并邀请了他的老板，爱丽斯塔高层之一Antonio "LA" Reid，去听她的演唱。Antonio "LA" Reid肯定了艾薇儿的音乐才能，并让她完成了她的第一张专辑。

《Let Go》 (2002)曾被报道为：“早期为她写歌但她没有满意，最后Lavigne 搬到了California（加利福尼亚州）Los Angeles（洛杉矶）与Clif Magness 和歌曲创作团队The Matrix共同创作专辑，与她一起工作的还有Sheena Easton与克莉丝汀。”她说她的第一张专辑《Let Go》是一张包含“数首摇滚歌曲”的流行音乐（POP）专辑，并表达希望创作更多摇滚歌曲的愿望。 Arista 在美国2002年6月4日发布了这张专辑，在那儿的排行榜达到第2位并在澳大利亚、加拿大和英国的排行榜上得到第一(使得Lavigne这位年轻的女艺术家拥有了英国第一专辑)。 这张专辑在不到六个月的时间里获得了RIAA（唱片工业协会）的四次白金认证，到2004年十二月时已在全球销售了一千五百万张。

四张单曲发布时都取得了很好的结果。Complicated在澳大利亚取得排名第一的同时，在美国的“热门单曲100（US Hot 100）”上取得了第二的位置，也是加拿大2002年销售量最好的单曲。Sk8er Boi 在美国进了前十，在澳大利亚和加拿大都是第一，I'm with You在美国进了前五，同时Losing Grip在加拿大和台湾分别取得了第一和前十，在智利也进了前二十。媒体总是拿艾薇儿 与艾拉妮丝·莫莉塞特比较，她也是加拿大人，同时也是一个像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的创作型歌手，她与艾薇儿在相同的时期出现并流行，也是面向青年音乐市场推出的创作型歌手。

艾薇儿在2002 MTV 音乐录像带大奖（Video Music Awards）上获得了“最佳新人（Best New Artist）”称号，在2003年的Juno Awards 上获得了六个提名中的四个奖项，也获得了在世界音乐大奖（World Music Award ）上“世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）”的称号，同时也获得了八项格林美奖（Grammy Awards）的提名。

发行人：洪迪，制作人：小刚。

(注：以下内容转自<仲夏夜的萤火虫>)

自“小刚”到“周传雄”，这15年来，从《没有你的日子》到《男人海洋》共出了13张专辑+一张合辑《无名小卒》，就是只有《我的心太乱》这张专辑，小刚是没有戴眼镜的，所有专辑封面MV都是直接〔面对面〕再者，此时的小刚已开始留起鬓角了，已有周传雄的模型出现了，他完全释放了自己的情感，完全将自己最脆弱的心绪表现于音乐歌曲中，所以他也开始试着看了感人的剧情流下眼泪，听到动人的歌曲也会流泪，想到了……会流泪。唱腔部份也有改变喔！在这张专辑之前，是干净、清亮带点清纯的感觉，且几乎没有〔抖音〕的唱法；但，自这一张专辑起小刚的确在唱腔唱法上做了改变，〔多了很多的转音、抖音部份，音色较低沈、沙哑，肺活量也较大，音域变广〕，所以让人更能感觉歌曲所要表达的情境，也随之伤感起来，持续着以这样的方式来诠释歌曲的小刚，才得以造就今日的周传雄。

男人，

也会脆弱　也会无助　也会流泪

这并不我脸也不需掩饰

我甚至鼓励现在的男人应该尽情让自己的情绪表现出来

因为只有先勇于面对自己，才能面对别人

我相信最真实的情感流露

一定最动人

——小刚

简而言之，言而简之，<我的心太乱>就是“小刚”和“周传雄”的综合体

1967年6月，英国的唱片店摆满了这张专辑。专辑封面由英国艺术家彼得·布莱克设计，甲壳虫乐队的成员们在封面中不是以他们的真实身份出现，而是以“比伯军曹寂寞芳心俱乐部乐队”成员的面目示人。

事实上，有许多歌迷没有理解这个梗，搞不清到底是谁创作了这张专辑。由于谣言四起，发行方不得不召开记者会澄清，该专辑确为甲壳虫乐队作品。

《比伯军曹》的封面是摇滚乐史上得到致敬、模仿和恶搞最多的封面之一。第一个进行模仿的是由美国音乐人弗兰克·扎帕领衔的发明之母乐队。1968年，弗兰克·扎帕和他的乐队发行了专辑《我们只是为了钱》，并在其中重新演绎了《比伯军曹》的封面。

在专辑《颤栗》大获成功之后，迈克尔·杰克逊需要超越自己。于是，他创作出大量歌曲，请昆西·琼斯担任制作人，并请马丁·斯科塞斯出任导演。

几位才华横溢的大师合力创作的成果就是专辑《飙》。这张专辑展现了全新的迈克尔·杰克逊。他在封面的形象与以往截然不同：轻蔑的眼神、被打湿的卷发、皮夹克……这一切让他显得更粗犷、更摇滚也更具男子气概。

撞击乐队在《伦敦呼叫》的封面设计中借鉴了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利1956年发行的首张同名专辑《Elvis Presley》。虽然画面中没有出现“猫王”，但其排版所使用的字体以及文字的颜色和位置都与“猫王”的专辑类似。

在《伦敦呼叫》发行40年后的今天，专辑封面使用的那张贝斯手保罗·西莫农把贝斯摔到地上的照片已经成为20世纪流行乐坛最具标志性的之一。

在《伦敦呼叫》问世后的1983年和2002年，两支来自西班牙不同地区的乐队分别以模仿的方式向《伦敦呼叫》的封面致敬，只不过一个把摔到地上的贝斯换成了风笛，另一个则换成了家用电视游戏机。

写专辑介绍需要涵盖专辑的各个方面，包括专辑封面、歌曲列表、歌曲风格、主题以及专辑对听众的意义。以下是一些写作建议：

1 先简要介绍一下专辑封面。包括专辑名称、作者和发行日期等基本信息。

2 描述专辑中包含的歌曲。可以列举歌曲的名称和大概的内容概述，并简要说明每首歌曲的风格和特色。

3 深入分析专辑中的主题。这是让听众了解专辑内涵的重要部分，可以探讨专辑中的情感、生活经历或社会问题等。

4 描述专辑的独特之处。这是让听众了解专辑对作者和听众的意义的部分，可以突出专辑的创新性、实验性或对作者个人成长的影响。

5 使用生动的词汇和比喻来增加介绍的可读性和吸引力。

6 最后，确保整个介绍流畅、有条理，让听众对整张专辑有一个全面的了解。

总的来说，写好一张专辑的介绍需要涵盖封面信息、歌曲内容、主题和意义等方面，同时使用生动的词汇和比喻来吸引听众的注意力。

五月天《第二人生》的两版专辑封面，平面设计大师聂永真设计的“明日版Now Here”风格明亮如人造彩虹，大色块的强烈色彩构图呈现现代文明的魔幻回忆、“末日版No Where”则以黑白反差定调。

《第二人生》是一张概念完整，内容言之有物，旋律和制作都很用心的“优的良品”。专辑似乎沉迷于末日情结的宏大叙事中，看不到台式摇滚乐惯有的犀利批判。但其中不少曲目都从细节和身边事入手，不回避恐惧，带出一个上扬、积极的结尾。仔细聆听之后，发现专辑最入耳的是提前曝光的《星空》和《OAOA》，二者均是大而化之的口号式作品，以旋律的上口取胜，非常适合现场，却难以成为伴人入梦的枕边曲。

《第二人生》专辑在共性方面除了有摇滚这一大特色，在内容方面也多以青春、梦想、现实、残酷为主，从中还不忘增添励志的色彩，因此五月天的音乐专辑向来有着很大的共鸣性，在根本上说是抓住了一个核心群体，而这个群体基本为年轻人并且相当地稳定，尽管随着这些年轻人年龄的增长不断有人退出，但是与此同时也有许多正在青春的人的加入，这也就让五月天的音乐一直生生不息，可以说只要他们唱青春，唱现实，唱年轻人的人生梦想就能牢牢抓住这些群体，这也可以看作是为什么尽管五月天的年华正在逐渐消逝，尽管五月天也已经到了而立之年，但是他们依旧以青春的姿态唱青春，唱年轻人的梦想的原因所在，这是一种个人音乐特色的保留，但也是能够持久稳定发展的关键。

《第二人生》从专辑名字的表象来看，这一次五月天似乎有意要脱离青春的怀抱，唱青春之后的又一人生；从音乐中心主题来看，五月天这一次是把“末日”作为专辑所要探讨的主题之一，在中心表现上似乎更有深度与意义。不过回过头来说，五月天又怎么会轻易丢弃掉他们的青春不过是换了一种方式罢了。《第二人生》也还是五月天在本能上应该有的音乐感觉，因此建立在这些基础上，五月天的这张专辑应当是不会让部分人失望的，应当有理由成为又一张神曲专辑。

专辑开首篇是探讨末日世界会如何的《2012》，这次不是被动的等死，而是控诉战争。

《仓颉》是一首写在文明即将消失前穿越时空的情诗。阿信的词写得颇有味道，雷光夏也曾经唱过一曲《造字的人》，无外乎制造种种意象，歌颂文字图腾之神秘智慧。

《洗衣机》看似是广告主题曲，其实是伟大母爱颂歌。和那些讨喜的咖啡机、集中众人目光的电视机相比，洗衣机是家电中度量大却不邀功的一款，“从来家里的衣服都是妈妈洗”，唱出了伟大母爱的隐忍。

“就算明天是末日来了，今晚一样要康熙来了”，五月天对小S和康永的支持确实无与伦比，《歪腰》中有关于命运抗争的主题，只害怕灾难等级太无聊，就算坐上铁达尼号也要浪漫地炫耀。

《干杯》当仁不让地会成为这次专辑中的大热K歌，从曲式到励志的主题，都和任贤齐或五月天过去唱过的励志歌有相似的调调。其实到了这里，会觉得所谓的末日，不过是一个关于时间的游戏概念，拿时间做文章的创作实在太多。

《我不愿让你一个人》是电视剧《真爱找麻烦》的片尾曲，也是唱片中的第三主打曲，但感觉上和《你不是真正的快乐》相比，大路有余，真情稍欠。

《星空》是写给同名**的主题曲，节奏和编曲都有着英伦的感觉，和coldplay的某些作品相似。

《三个傻瓜》里的管弦乐有些大乐队big band的感觉，足够热闹，是五月天首次和管弦乐队合作，据说是录音时间最长的一曲，乐器阵容复杂庞大，电吉他和管弦号角炫技争鸣。

《诺亚方舟》所刻画的，是一幅幻想中的末日场景，海豚跃出西藏的屋檐、在甲板上摸到迪拜塔尖，其中“晚安，鹦鹉和孔雀，花豹和人类，望着海面”，有着一种浮世绘般的凄美剪影，尽管众多人已经演绎过末世场景，但只要换一点颜色，就会呈现出不一样的美态。

五月天主唱阿信认为，末日版专辑是试图在绝望中寻找一丝希望，明日版的专辑则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个唯一解答。阿信解释道，生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。五月天不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。