为什么日本的爱情电影把感情表现得那么细致

日本**就是如此，让人从内心深处受感动，他会以不同的角度，不同的方式让你投入

世界各地的爱情**所表达的东西是不一样的，比如欧美的爱情基本上都是轰轰烈烈，爱与恨会很直白的表达出来～亚洲中的中国爱情**主要是含蓄，擅长表现出日常生活当中的内在的爱，也就是说比较实际的爱情～ 韩国的爱情**，很注重浪漫、帅哥、美女，基本上所有韩国的爱情**都会有浪漫的情节，看韩国爱情**会让人有种期望，女生期望能有**中的白马王子出现，男生期望影片中的白雪公主的出现，所以说会让人有种对未来期望的幸福感，不过呢，现实往往不会是那样，所以都说韩剧是泡沫剧吗～单从感情色彩上看日本**胜过韩剧，韩剧可以让你感动，日剧呢可以让你痛心，甚至痛苦，所以说要看你想奢求什么吧

推荐你看看日本**“我的女友是机器人”吧 个人感觉很不错

人物：爱、梦想与飞行：宫崎骏的动画王国 外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主，这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。 但宫崎骏的**可不只是给小孩看的卡通，他的**表达出宫崎骏本人非常重视的议题，也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏**里的主角而言相当重要，这些主角往往都是年轻女孩，扮演了传递和平讯息与保护大自然的角色。她们传达了宫崎骏的信念，也就是人类在破坏大自然的同时，不只伤害了地球，也伤害了自己。《风之谷》是宫崎骏第一部独立制作的**，反映了当代人类社会的问题。影片中，人类在充斥着暴力、污染、毒气和恐怖生物的世界里挣扎求生。只有勇敢的公主娜乌西卡有能力与愤怒且受伤的地球沟通。娜乌西卡出于真爱，为拯救人类与地球而奉献了自己的生命。 宫崎骏的**，包括《风之谷》在内，一向以令人惊叹的飞行场景著称。对宫崎骏而言，飞行象征着自由的终极表现，而**主角感到最愉快的时刻，就是翱翔天际之时。宫崎骏对飞行和飞行器的热爱充分而华丽地展现在《天空之城》里。为了这部**，宫崎骏很投入地勾画出每部机器机械构造的细节。此外，故事本身则围绕着一颗具有神奇魔力、能够赋予人飞行能力的蓝色飞行石发展。《魔女宅急便》这部**叙述的是琪琪的故事。琪琪是个骑着扫帚飞行的小魔女，离开家后，她利用飞行能力展开了快递工作。刚开始，她常粗心犯错，跟其他人也处得不好。然而，她渐渐学会了帮助别人，并从中获得自信，而变得更加成熟。 另一个充满活力的角色则是《神隐少女》（又译《千与千寻的神秘》里的千寻。刚开始，千寻只是个被宠坏的十岁小孩。但在双亲都被变成猪后，千寻被迫快速成长。她进入了一个充满妖怪的世界，开始帮一名可怕的巫婆工作。终于，千寻以她的决心和勇气赢得了妖怪们的尊敬。 宫崎骏**里的女性角色，是他个人信念的最佳代言人。这些平静温和的角色通常和自然界的关系密不可分。同时，她们拥有爱和勇气，这是使世界变得更美好所不可缺少的特质。举例来说，在《神隐少女》里，千寻将河神身体里的脏东西都清干净，让河神不用再受污染之苦。宫崎骏藉由善恶共存的表现方式反映出世界的复杂性。在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。《天空之城》里的海盗也经历了类似的转变。《霍尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他**里的常见元素，主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。观赏宫崎骏的**就像进入一个全新的世界，虽然他的奇想带领我们到遥远的地方，但他所探讨的主题却与我们的生活息息相关。通过惊人的想像力，宫崎骏与我们分享他对纯净、和平世界的想望。

在一个高科技的时代，这位动画**导演用老方法创造出不可思议的作品 20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比**中其它任何事物都要多-----例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪斯尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。 宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其它大部份动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“ 参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年**《铁达尼号》上映前，一直占据着日本**史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。” 什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。

宫崎骏塑造的角色类型

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不得不承认的是，宫崎骏的每部动画的人物造型和性格都有很多相同点，可这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部做品中得以自然延续，构成了他的作品的整体格调。下面通过对宫崎骏创造的女性角色、男性角色以及神明角色的具体分类来解析其角色塑造的规律。

21女性角色

宫崎骏作品的大多主角都是女性，这些女性角色，都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲，这让宫崎骏的创作理念得到整和，从娜乌西卡到千寻性格的微妙转变也能看出，人物最终开始慢慢变的有缺点了，比如千寻，最初从一个胆小的，甚至是冷漠的女孩在突如其来的奇遇中成长为勇敢而又成熟的女孩的过程，这使得故事变得丰富，理性，接近现实。根据这些女性角色的不同形象和性格特点，可以将其分为以下几类:

211天命少女——“娜乌西卡”、“希达”、“桑”

宫崎骏的大多动画作品都带有魔幻色彩，这源于其故事背景通常都设置成异域国度或是远古时代，还有就是他往往赋予动画主角以神秘力量和孤独的特质，这便塑造了一系列的天命少女的形象。从最早的《风之谷》中的御风少女——娜乌西卡、《天空之城》中的雷帕特公主——希达，到《幽灵公主》中的犬族公主——桑，宫崎骏将离奇的身世和神圣的使命同时给予了这些纤细又孤独的少女。在天命少女的身上，常常有神秘的命运跟随，她们经常会选择牺牲来救赎其他身陷悲剧境遇的生灵。娜乌西卡是最为典型的例子，她身上几乎可以看到耶稣基督的影子——背负命运的十字架，用自己的身体平息大地之神的愤怒，人与神之间破裂的关系于是得以恢复，而她也在大地之神的恩慈里复活。某种程度上，她不仅在救治堕落的人类，也在抚慰狂怒的荷母，少女们往往需要把自己作为祭品献出，这样的命运说不出是悲剧还是崇高。

娜乌西卡是具有神奇的御风能力的风之谷少主人，她勇敢、博爱、追求和平、乐于牺牲，同时又有着美丽的面容，几乎是宫崎骏作品中最完美的角色，被宫崎骏的动画迷们奉为心中的女神。“按照宫崎骏自己的说法,娜乌西卡是古希腊传说《奥德赛》中的阿基亚公主为原形的,所以娜乌西卡拥有公主般的温馨浪漫与坚韧勇气。同时，日本童话《爱虫公主》里的公主的气质与爱心同时赋予了娜乌西卡。于是，在风之谷的灰暗世界中，有了这位清新亮丽的公主在空中翱翔。”

《天空之城》中的希达起初是个平凡温柔的小女孩，神秘飞行石的力量为她带来了一系列的灾难——绑架、追杀，她发现了自己的身世——雷帕特的公主，同时也勇敢的承担起自己的使命——保护天空之城雷帕特，她做出了与娜乌西卡同样的举动——为了和平与美好牺牲自己。当希达与帕斯将手紧握在一起，大声地念着咒语要跟天空之城以及野心家幕斯卡同归于尽的时候，影片画面与《风之谷》里娜乌西卡挺身挡在进攻的王虫群前一样的带给人震撼——天命少女再一次的承担起她的命运。

　　动画创作中角色造型设计的符号化特征浅议

　　本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。

　　在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。

　　一、动营造型的多元化特征

　　动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。

　　二、符号化造型语言在动画创作中的表述

　　在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

　　目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

　　三、符号化造型在动画创作中的特征

　　角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

　　1、符号化造型在动画创作中的隐喻性

　　动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物,在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人,他只有一张悲哀的面具,丧失声音,只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的,但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考,现代人广泛利用手机和网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷,但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后,说着程式化的话语,一味地求索,脾气极端暴躁粗野,最终丧失了与人交流沟通的能力,这便是我们人类社会中无数人的缩影,在每个人心中都孕育着“无面人”,那是正失去交流和沟通,生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹,千寻面对无面人的友善相处,甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

　　2、符号化造型在动画创作中的特殊性

　　在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会,使其具有普遍意义的共性特征。同时,还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态,可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题,观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号,其造型、动作更加夸张,一方面是其与角色本身拉开距离,另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化,每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号,而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面,还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。

一、中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

二、日本动画

日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。

帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

三、美国动画

美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。

以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。

动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与**技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

四、欧洲动画

欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画**上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。

以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。

创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。

扩展资料：

动画分类

按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；

按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；

按动画性质分为：商业动画、实验动画。

-动画

谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。

宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：

一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。

这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。

在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。

比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。

里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。

此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。

二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。

这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。

在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。

比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。

在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！

三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。

正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。

在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。

而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。

《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。

在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！

四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。

《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。

阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。

《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。

五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。

这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。

常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。

特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。

像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。

日本动漫，是日本动画（Anime）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。

日本是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。

1、1917—1945——萌芽期

这段时期的前期因日本受到法国自然主义的影响，主要是以世界名着为题材。从作品本身看，虽然制作简单粗糙，动画形象单一呆板，内容简单，但是日本动画界一直在追赶欧美，尽管速度缓慢却始终在不断进步。

这一时期后期，日本动画开始向教育动画领域发展，在日本文部省的支持下艰难的生存。第二次世界大战的爆发，使日本国内的“军国主义”情怀极度高涨，因此动画题材也注重对“军国主义”的宣传与夸耀。

2、1946—1973探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。

在思想上也摒弃了早期“军国主义”情怀，开始注重世界和平、人间亲情的开发与运用。在这一时期的后半段，具有“草根”特色的“边缘人”题材开始得到欢迎。

3、1974—1989成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。

4、1990至今细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画；另外，押井守创作的《攻壳机动队》，自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。

总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

日本的动漫的相关内容

发展阶段：

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

-日本动漫

日本美国动画都各有特点了,

在镜头运用上,美国动画感觉节奏感更快更强烈,日本动画比较缓些

在动作上,个人感觉美国动画作的比日本来的优秀,很夸张但有很到位,象猫和老鼠,超人特工队类的日本有的动作上有点偷懒的,重复的用的多不过估计和它出的动画多也有关系把

在表情上,都个有特色把,美国动画的表情大部分都夸张幽默，语言和表情结合也很夸张，看的有意思，给人留下的是短占的深刻。日本的是细腻，微妙，虽然不夸张，但很多时候运用无声的动作，或一个眼神，来反映内心，表情和语言 动作有很多时候是矛盾的，但往往给人留下很深刻的印象。比如安达的很多作品在这方面尤其突出，象棒球英豪，美雪美雪等。

在剧情和内容上，楼上有人说美国动画是给小鬼看的其实也不是把，象wall-e描写人性爱和环境主题的，以及泰山等刻画人性主题的，还有记得原来还有比较科幻的象夜行神龙之类的，不只是小鬼看看的把。不过话说回来，美国动画在深度上感觉不是他特点，作品比较单一个人英雄主义主题的偏多，无论人或动物。在表情表现，动作上以及镜头上比较有优势。

日本动画，很多都是本身就分了级的，小鬼看的大点人看的都有，种类繁多。火影，海贼，圣斗士，武装练金这类的比较热血的，还有格斗动作比较突出的，浪客剑心，大剑，甲贺，混沌武士，食魂零，类的。契约类，象fate，夏娜，武器种族传说，月姬，舞hime，。搞智商的，象死亡笔记，鲁鲁修，柯南，。机甲类的，象高达，武装机甲 龙鸣。。。

唯美的什么吸血鬼骑士，黑执事，不可思议的游戏。。。可爱，情爱后宫类的就一打。种类多是一大特色把，其次在剧情内容上，日本动画更注重情感和人性的表现，挖掘的是人内心深出的东西。也就是说美国动画更注重动作表情等外在的东西刻画人物，由外在的东西表现人物性格。日本动画则是用内心，再由内心反映在表情和动作上，有内向外的刻画人物。所以日本动画在表现人物的时候，往往也会把人物的心里所想的作为独白说出来，而美国的却基本没有。个人感觉日本动画在刻画人物上往往深入人心，要说看美国动画我门仅仅记住了里面的英雄人物形象，一个正面完美的英雄角色。而看日本动画的时候，记住的可能不仅仅是个人物，而是这个人物的所有，从形象到内心深出情与爱，爱与恨，邪与正，完全的去接受一个角色，往往日本动画里刻画的人物都是有缺陷的，并不是那么的完美，有的或许是变态和邪恶的人性却有温柔和善良的一面。而这样一个矛盾残缺的人物在观众的心里却以达到完美的那样的真实，与共鸣。所以日本动画在看过很久以后也许剧情忘了也不会忘记有这个人物。

象鲁鲁修，死亡笔记,怪物，这类刻画表现人性善恶的。ef ，愿此刻永恒，sa,妖精的旋律，凉风，schooldays。。等表现情爱的。欢迎加入nhk，妄想代理人这类反映社会现状的。描写战争的，象高达，陆军情报部三科，。。。命运 爱 与时间轮回的，fate ,黑冢，

自认为，美国动画更擅长动作和表情的表现，用夸张幽默的表现手法去刻画人物，表现剧情。而日本动画更擅长用一切手段表现人物的内心，在通过内心世界去刻画人物，使得人物与观众产生共鸣。这感觉是是最大的不同把。

因为现在的日本是发达国家，社会趋于稳定状态。这里的“稳定”有两种意思，一种为社会发展，在发达程度逐渐提升的日本，社会规则慢慢完善，社会的阶级制度也在悄无声息之中产生，并稳定了下来。生活也没有太多因为吃不饱饭而存在的现象，一些人开始从事的事情更加专业化。人们通过把自己的情感融于动漫里，因而也就诞生了漫画师这类人。他们将自己对于社会现象在漫画中进行表现，既表明了社会生活，同时也给予了内心丰富的情感。

日本人表面好像很冷漠的样子，但是是因为他们习惯性的尊重他人和人保持距离，这么做其实都是因为内心比较细腻细心敏感。而这，也造就了日本人普遍的状态：虽然内心温柔单纯，但怕影响到别人。细腻心思的日本人就会利用动漫表达自己丰富的内心世界。

还有就是因为日本人太忙碌了，一天中除了工作就是工作，高速的社会发展他们人际关系趋向单一化，人们忙于自己的工作，以至于没有更多时间去表现自己多余的情感。这直接导致了人与人之间情感的陌生，而漫画师们则会用自己敏锐的观察能力，尽情的在漫画中还原人们这种丢失的情感。

就比如《你的名字》中的许多场景，非常之唯美，和场景的画面非常的细腻。这些场景还原了日本都市与乡村的原貌和日常生活，用轻描淡写的方式勾起了很多人青少年时期的回忆。总有一个人懂你、经历着你的经历、让你牵挂家人的安危、总是做对你有利的事，动漫用身体互换的故事完成了这一“奇迹”，用寻常的生活场景中将主人公的细腻的心境敞开描述。**结束后，观众记住最多的是情感本身，而不是创作者为发展情节做的“设置”。