《大鱼》歌词表达的含义是什么？

周深的歌曲《大鱼》是动画**《大鱼海棠》的主题曲。MV是从**画面中进行剪辑制作而成的，镜头有鱼群在天地间遨游的恢宏场景，还有采用少年时期的椿来曝光主角椿、湫、鲲之间彼此纠缠的命运纠葛。整首曲子都非常地深情动人，画面也是美得让人无法自拔。

大鱼-(动画**《大鱼海棠》印象曲) - 周深

海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落

大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓

看海天一色，听风起雨落，执子手吹散苍茫茫烟波

大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索

怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里

每一滴泪水，都向你流淌去，倒流进天空的海底

海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落

大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓

看海天一色，听风起雨落，执子手吹散苍茫茫烟波

大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索

看你飞远去，看你离我而去，原来你生来就属于天际

每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇

扩展资料：

歌词鉴赏：

该曲主歌部分旋律悠远绵长，歌词画面感丰富又不乏动人细节，从恢弘场景过渡到细腻情感，如诗一般直戳人心。副歌旋律渐渐扬起，辽阔空灵，歌词更是直抒椿的情感，带着几分中国传统文化中的古典哀愁，让人不禁沉醉在《大鱼》的音乐和故事中。

周深以独特的嗓音和细腻的演唱见长，在《大鱼》中的演唱一如既往得干净，从低吟浅唱、娓娓道来到悠远激昂，层次丰富又以深情一以贯之，将《大鱼》中椿、鲲、湫复杂的情感命运吟唱得细腻悱恻，空灵动人。

不管是词曲还是演唱，印象曲《大鱼》都与《大鱼海棠》的内涵一脉相承，与**的国风路线一样，歌曲也秉承了悠远的国乐之风，余音绕梁，不绝于耳。

《江南》汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《虞美人·春花秋月何时了》 李煜

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

《钗头凤·红酥手》陆游

红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。

东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。

错错错。春如旧。人空瘦。

泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。

诗词吟诵技巧

1．气息支持

清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。

2．语调抑扬

指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。

3．句逗停顿

诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。

你说的应该是李在元版的《a better day》

原版是挪威的一首很抒情的歌，非常的慢，没有rap，是个女声

随后JTL的李在元根据这个挪威的抒情歌改编成《A BETTER DAY》，变成了有rap部分，整体的风格可以说和原曲完全不同，但所表达的悲伤情感却没丝毫减少（这里赞叹下李在元的创作功力）

当时JTL刚组成，他们在HOT里并不是主唱身份，因此唱功并不是他们的强项，所以请了一个女声来配唱，他们JTL则负责rap部分（在JTL后来的专集中还是演出中，这个女声部分通常由JTL的tony来完成）

在JTL这首歌的改编成功后，随后才出现了更多的版本，但可以发现和JTL几乎一样

比如英文版的也是由一个女声加男声的rap

而中文版则被刘德华翻唱为《黑蝙蝠中队》

这首歌之所以被全世界不同语种的人翻唱说明原曲的确是非常优秀

而出现那么多和JTL一样版本则也说明JTL改编的很成功，而不像后来其他的翻唱者那样一样的照抄。在听过挪威的原版后，会发现其实JTL的根本不算是抄了，完全是不一样的曲风。

从我国第一部诗歌总集《诗经》的艺术特点可以清楚地看到：诗与歌原为一体，是文学与音乐在艺术审美层面的有机结合，是人类通过有声语言表达自身情感体验最自然的艺术形式。

据《史记·孔子世家》记载：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”《诗经》三百零五篇，孔子用琴、瑟等来伴奏、歌唱，也用来教育学生。《墨子·公孟》中“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的阐述也说明了，诗原本就是一门可以通过多种表达方式、多种演绎手法来展现的综合艺术。

从历史角度看，两千多年来，我国诗歌艺术与音乐艺术的发展是并驾齐驱的。从《诗经》的雅乐范本、《楚辞》淳朴清新的地域民歌元素，到汉乐府叙事篇章中丰富多样的演唱、伴奏形式，再到唐诗中精雕细琢的音韵、结构特点，以及宋词曲牌中华丽绚烂的器乐化音乐语言的广泛应用、文体与曲体的高度统一等等，可以说，诗歌艺术作为中国传统音乐中最具传播效应的文化载体，在很长一段时期里，推动并引领着中国古代音乐艺术的发展潮流。

在文化功能与审美理念层面，古典诗歌与传统音乐也有着内在、紧密的联系，不论是礼乐的教化思想、雅乐的审美情趣，还是文人音乐的言志风格、民俗音乐的叙事手法，都可以看作是在诗的艺术范畴下，文学语言与音乐语言的凝练结合与高度统一。

然而，今天我们所能接触到的古典诗词作品，大多只是以文字形式流传下来的。一方面，这是由于历史原因造成的诗歌作品演绎完整记录文献的严重遗失、损毁，另一方面则是由于我国传统音乐记谱法的特殊性与多样性，造成了古代诗词音乐溯源与音响复原的诸多困境。因此，古典诗词作品的创作初衷虽饱含音乐元素，但如今大多却只能通过朗诵的方式来传承和推广，这不能不说是文化艺术传播中的一大憾事。

音乐的丧失，影响了今人对古典诗词整体风貌的感知、欣赏。中国的古典诗词，如果不从音乐的角度来解读，那就少了品赏诗词的一个天然维度。