风景创作色彩中的情感表达是什么样的？

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作为例子，对油画风景写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需要表达的情感进行详细阐述。

中国论文网 http://wwwxzbucom/1/view-5223662htm

关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达

油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约100种左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻索的问题。

1油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用

11油画色彩是作者情感表达的主要途径

油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还是西方油画，不同艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。

1 杜甫写的关于情感的诗句

杜甫写的关于情感的诗句 1表达杜甫感情的诗句

冠盖满京华，斯人独憔悴。 —— 杜甫《梦李白二首·其二》

露从今夜白，月是故乡明。 —— 杜甫《月夜忆舍弟》

国破山河在，城春草木深。 —— 杜甫《春望》

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 —— 杜甫《蜀相》

感时花溅泪，恨别鸟惊心。 —— 杜甫《春望》

烽火连三月，家书抵万金。 —— 杜甫《春望》

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 —— 杜甫《江畔独步寻花·其六》

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 —— 杜甫《闻官军收河南河北》

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 —— 杜甫《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 —— 杜甫《闻官军收河南河北》

野径云俱黑，江船火独明。 —— 杜甫《春夜喜雨》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。 —— 杜甫《江畔独步寻花·其五》

2杜甫写的描写快乐心情的诗

杜甫很少有好心情 他这辈子最快乐的时候就是听说官兵收复了河南河北

闻官军收河南河北（唐）杜甫

剑外忽传收蓟北， 初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。

韵译

在剑外忽然听说，收复蓟北的消息，

初听到时悲喜交集，眼泪沾满了衣裳。

回头再看看妻子儿女，忧愁哪里还在。

胡乱收卷诗书，我高兴得快要发狂！

白天我要开怀痛饮，放声纵情歌唱；

明媚春光和我作伴，我好启程还乡。

我立即从巴峡穿过了巫峡；

很快便到了襄阳，随即又奔向洛阳。

3杜甫表达情感的诗句有哪些

冠盖满京华，斯人独憔悴。 —— 《梦李白二首·其二》

露从今夜白，月是故乡明。 —— 《月夜忆舍弟》

国破山河在，城春草木深。 —— 《春望》

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 —— 《蜀相》

感时花溅泪，恨别鸟惊心。 —— 《春望》

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 —— 《江畔独步寻花·其六》

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 ——《闻官军收河南河北》

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 ——《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 —— 《闻官军收河南河北》

野径云俱黑，江船火独明。 ——《春夜喜雨》

参考资料

古诗文网：http://wwwgushiwenorg/

4杜甫的诗句和表达情感

冠盖满京华，斯人独憔悴。

—— 《梦李白二首·其二》 露从今夜白，月是故乡明。 —— 《月夜忆舍弟》 国破山河在，城春草木深。

—— 《春望》 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 —— 《蜀相》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

—— 《春望》 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 —— 《江畔独步寻花·其六》 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

——《闻官军收河南河北》 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 ——《闻官军收河南河北》 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

—— 《闻官军收河南河北》 野径云俱黑，江船火独明。 ——《春夜喜雨》 参考资料 古诗文网：http://wwwgushiwenorg/。

5杜甫诗句各表达什么感情

杜甫

杜甫（712—770），字子美，祖籍襄阳，本人出生在巩县（今河南巩县）。开元后期，举进士不第，漫游各地。三十五岁入长安求官，困居十年才得到一个看管兵甲器械的小官。安史乱中为叛军所俘，后逃出长安赴凤翔行在所，被肃宗任为右拾遗。因上疏救房琯贬华州司功参军。不久弃官，开始漂泊西南的生活。晚年携家出蜀，病死在湘江船中。

望岳

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决毗入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

这是杜甫早年漫游齐鲁时的作品。诗以设问开始，紧扣“望”字，描绘出了泰山神奇秀丽、雄伟壮观的景象。前两句写远望：泰山连绵千里，起伏不断。三四句写近望：大自然好像对泰山情有独钟，一切神奇和壮观的景色都聚集在这里。五六句写细望：白云层生，归鸟入眼，令人神往。最后写望中所感，抒发了作者登临绝顶的豪情壮志，洋溢着奋发有为的精神。

月夜

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

此诗是杜甫陷贼长安时所作。诗写诗人对月思念家室。其写思念不是从自己长安这边说起，而是从鄜州那边的妻子说起，想象妻子对自己的思念，益见思念之深。首联写妻子望月思己，一个“独”字写尽了妻子的孤单寂寞。颔联写女儿随母亲看月不解思己，思之更加伤情。颈联设想妻子看月时的情景，“云鬟湿”说明妻子伫立望月之久。尾联写希望，盼望能够聚首相依。可见老杜钟情之至，也说明战乱带给人民的灾难之深。

石壕吏

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦！听妇前致辞：“三男邺城戍，一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。”夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

此诗是杜甫有名的“三吏”之一。诗写官府差役深夜在石壕村捉人应役的情况，表现了战乱时代人民的悲惨遭遇。诗人纯用纪实手法，如实地描绘官吏的乘夜捉人情景。前四句叙述征役驱迫之苦。次八句备述老妇申诉之词，从“三男”的情况已见从役之惨。再次八句写老妇被迫应征，足见官吏之凶。最后归结到“独与老翁别”。诗虽只叙事，不着抒情和议论，但诗人的批判态度却十分显明。

春望

国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首诗写于安史之乱爆发后的第二年（757）三月，诗人此时正陷贼居长安。诗中抒发了优乱伤春的感情。全诗围绕一“望”字展开，由景及情，寓情于景。前四句写春望之景。面对长安的残破荒芜、人事全非，不禁伤心泪下。后四句写春望之情。战乱不断，家书隔绝，思乡益深。发白更短，正是忧乱思家所致。此诗沉郁悲凉，情景浑然一体。

蜀相

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

这是一首游览兼咏史的诗，是杜甫初到成都游武侯祠时所作。诗题曰《蜀相》，而不是《诸葛祠》，可见此诗意在写人，写出丞相一生的功绩，表达自己的仰慕和惋惜。诗的前半写祠堂之景。一个“自”字和一个“空”字说明祠堂的荒凉，感物思人，引出后半写丞相之事。“天下计”写出丞相开创大业、挽救时局的雄才大略。“老臣心”见出丞相鞠躬尽瘁的报国苦衷。“出师未捷”既有对丞相未竟事业的惋惜，又有对自己才困时艰的感叹。此诗感人至深，故刘辰翁说：“全首如此，一字一泪矣。写得使人不忍读，故以为至。千年遗下此语，使人意伤。”（《唐诗品汇》卷八十四引）

春夜喜雨

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

6杜甫表达欣喜若狂这种情感的有哪首诗句

春夜喜雨 杜甫 好雨知时节， 当春乃发生。

随风潜入夜， 润物细无声。野径云俱黑， 江船火独明。

晓看红湿处， 花重锦官城。诗文解释 好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时侯，它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。

雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。

《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年（761年）春。

此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晓看江湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。

“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。

颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。

瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。

颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。

尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。

因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨——看雨——想雨。

俗话说，“春雨贵如油”，不错的，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦官城满城春色。

诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。

“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来监悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。

“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。

“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。

结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。《闻官军收河南河北》赏析 原文 闻官军收河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。今译 剑门关外忽然听说官军收复蓟北，乍听到止不住的泪水洒满了衣裳。

回头看妻儿的愁容不知去了何方，胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。白日里引吭高歌呵且须纵情饮酒，春光正好伴我返回那久别的故乡。

立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。作者简介 杜甫（712-770），唐代诗人。

字子美，河南府巩县（今河南巩义市）人。杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。

杜甫擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有很大的影响。注释 官军：唐王朝军队。

收：收复。河南河北：泛指黄河以南以北地区，相当于今河南、河北、山东一带。

剑外：剑门关之外，即今四川剑南一带。蓟北：今河北省北部。

当时为安、史叛军根据地。初闻：乍听到。

涕泪：眼泪。却看；回头看。

漫卷：胡乱地卷起。纵酒：纵情饮酒。

青春：春天。巴峡：在今重庆市东的嘉陵江上。

巫峡：在今四川省巫山县东。襄阳：在今湖北省襄樊市。

赏析 这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头。

7表达杜甫感情的诗句

冠盖满京华，斯人独憔悴。

—— 杜甫《梦李白二首·其二》露从今夜白，月是故乡明。 —— 杜甫《月夜忆舍弟》国破山河在，城春草木深。

—— 杜甫《春望》出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 —— 杜甫《蜀相》感时花溅泪，恨别鸟惊心。

—— 杜甫《春望》烽火连三月，家书抵万金。 —— 杜甫《春望》留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

—— 杜甫《江畔独步寻花·其六》白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 —— 杜甫《闻官军收河南河北》却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

—— 杜甫《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 —— 杜甫《闻官军收河南河北》野径云俱黑，江船火独明。

—— 杜甫《春夜喜雨》黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。 —— 杜甫《江畔独步寻花·其五》。

8求杜甫的表达忧患情感,爱情深情的诗句

佳人 绝代有佳人，幽居在空谷。

自云良家子，零落依草木。 关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

官高何足论，不得收骨肉。 世情恶衰歇，万事随转烛。

夫婿轻薄儿，新人美如玉。 合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

但见新人笑，那闻旧人哭！ 在山泉水清，出山泉水浊。 侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

摘花不插发，采柏动盈掬。 天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

韦讽录事宅观曹将军画马图 国初以来画鞍马，神妙独数江都王。 将军得名三十载，人间又见真乘黄。

曾貌先帝照夜白，龙池十日飞霹雳。 内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。

盘赐将军拜舞归，轻纨细绮相追飞。 贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉。

昔日太宗拳毛〔马呙〕，近时郭家狮子花。 今之新图有二马。

复令识者久叹嗟。 此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。

其余七匹亦殊绝，迥若寒空杂烟雪。 霜蹄蹴踏长楸间，马官厮养森成列。

可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。 借问苦心爱者谁，后有韦讽前支盾。

忆昔巡幸新丰宫，翠花拂天来向东。 腾骧磊落三万匹，皆与此图筋骨同。

自从献宝朝河宗，无复射蛟江水中。 君不见，金粟堆前松柏里。

龙媒去尽鸟呼风。 丹青引赠曹霸将军 将军魏武之子孙，于今为庶为青门。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。 学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 开元之中常引见，承恩数上南熏殿。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。 良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。 先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。 诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。 玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。 弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。 将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。 涂穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

但看古来盛名下，终日坎〔土禀〕缠其身！ 兵车行 车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。 耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄！ 道旁过者问行人，行人但云点行频。 或从十五北防河，便至四十西营田。

去时里正与裹头，归来头白还戍边！ 边亭流血成海水，武皇开边意未已。 君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞！ 纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。

况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。 长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。

县官急索租，租税从何出？ 信知生男恶，反是生女好。 生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！ 君不见，青海头，古来白骨无人收。

新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！ 哀王孙 长安城头头白乌，夜飞延秋门上呼。 又向人家啄大屋，屋底达官走避胡。

金鞭断折九马死，骨肉不待同驰驱。 腰下宝〔“决”换王旁〕青珊瑚，可怜王孙泣路隅！ 问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴。

已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤。 高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊。

豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯。 不敢长语临交衢，且为王孙立斯须。

昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都。 朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚！ 窃闻天子已传位，圣德北服南单于。

花门□（“嫠”下女换刀）面请雪耻，慎勿出口他人狙！ 哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。 月夜 今夜〔鹿阝〕州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干？ 春望 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

月夜忆舍弟 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。

蜀相 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！ 闻官军收河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡！ 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

登楼 花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝庭终不改，西山寇盗莫相侵！ 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。 咏怀古迹五首之四 蜀主征吴幸三峡，崩年亦在永安宫。

翠华想像空山里，玉殿虚无野寺中。 古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。

武侯祠屋常邻近，一体君臣祭祀同。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

摘 要 徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，具体表现有三大特点：一、理想主义浪漫情怀，二、浪漫主义人生观，三、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。

关键词 浪漫主义 浪漫情怀 浪漫主义人生观 愤懑彷徨

中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬）但却给后世留下不朽的著作和永恒的思想本文将从其诗歌浪漫主义形成的思想，浪漫主义色彩，极其浪漫主义悲剧的形成几个方面去简单论述。

一、徐志摩浪漫主义思想的形成

对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的源泉，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔！徐志摩的浪漫源于英国剑桥留学时的康桥。徐志摩曾经深情的把英国称为他的灵魂再生之地，在那里他不仅迅速成长为西方式自由的知识分子，而且成为了一名诗人，在因英国剑桥大学的两年留学期间，他深深地被西方的文化精神和思想所吸引成为一名全身心投入的崇拜者。也正是在这里，他走上了文学创作的道路 。剑桥是19世纪浪漫主义诗人拜伦的母校，在这里徐志摩沉浸在浪漫主义的海洋。剑桥的生活对徐志摩具有重要意义。他的思想、志向、性格气质都有剑桥的烙印。他曾经满怀深情的说，“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的意识是康桥给我胚胎”

吴昆在他的《论徐志摩及其诗歌艺术》中提出了徐志摩复杂的人生成就了其诗意的提炼，因为他把人生的全部复杂性作了诗意的提炼，而这一切，要不凭借诗人的笔墨，常常是难以曲尽其幽的。徐志摩虽出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一位反封建的资产阶级知识分子，而他的自然灵气的天性，在剑桥的特殊文化浸染下醇化为追求自由、灵感和艺术的浪漫气质。他的诗作一味追求一种“爱、自由、美”的理想，他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时，他也把理想寄托在一个幻想的世界里，。虽然也常想到幻灭的痛苦，但在美好的幻境里，诗人无疑可以找到一个与复杂的现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受伤的灵魂得到抚慰和憩息。这是，英国湖畔诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动了徐志摩的诗心，从而成为他的浪漫诗情的母体。因此，就其诗歌的艺术渊源而言，徐志摩从19世纪浪漫主义汲取了最多的创作营养和艺术灵感。此后不久写成了诗歌集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》。

二、徐志摩诗歌的浪漫主义色彩

（一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀

近代美学家王国维说文学作品“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”,实际上就是指浪漫主义创作,也就是说,浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想, 但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来,而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。徐志摩的一生都在追求他的“理想主义”,而他的理想主义的内涵是什么呢胡适在《追忆志摩》一文中说他要求“理想的人生必须有爱,必须有自由,必须有美,他深信这三位一体的人生是可以追求到的,至少是可以用纯洁的心血培养出来的”。徐志摩的政治和社会理想是希望在中国实行资产阶级的德谟克拉西①的政治制度,与这一理想相联系着的是他希望资产阶级的个人主义得到自由的发展 这是他的理想主义的核心内容。他宣称“我是一个不可教训的个人主义者”。“这并不高深, 这只是说我只知道个人,只认清个人,只信得过个人,我相信德谟克拉西的意义, 只是普遍的个人主义”(《落叶》)。这反映在诗歌创作上,一是通过对自然情景的描绘来表达诗人的理想追求,二是对追求写诗方式的自由，情感表达上淋漓尽致。在英国康桥学习期间, 徐志摩广泛涉猎了英国19 世纪浪漫主义作家的文学作品,并胚胎发育形成了具有自由气息的“个人意识”。然而,当将其放到20 世纪20 年代黑暗的中国社会里,必然是碰得七零八落。尽管他也诅咒,也愤怒,但最终还是转向了有宗教意味的大自然的怀抱中求得安顿。他是大自然的崇拜者,他说“大自然是最伟大的一部分”,它能给你以“灵性的迷醉”。诗人把对“大自然的精神”的具体体味描绘成一幅幅美丽的画面。一般说来,他的早期的写景诗调子比较明朗,透过那静谧而热烈的画面,仍然可以看出一颗争取个性解放的积极向上的心灵。如《石虎胡同七号》,把园景描绘得活泼可爱, 在生机勃勃的画面里跳荡着诗人那颗热爱生活,渴望美满爱情的赤心。大庭园是诗人创造理想主义的乐园。谈理想境界的创造,不能不论及徐志摩的代表作《再别康桥》。全诗荡漾着诗人告别康桥的依依不舍之情,一唱三叹,令人心生回肠荡气之快感。从字面看,笙箫与悄悄的意境,夏虫与沉默的空间揉合在一种境界里,有力地表明离情在胸, 纵有笙箫, 也悄然无语,夏虫也仿佛感知人情,停止吟唱。该乐时不乐,该闹时不闹,渲染了寂静的意境,不同寻常的笔墨,收到了意想不到的效果。

（二）诗人具有单纯的浪漫主义人生观

如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大,郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势,那么,徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵②之美来自于诗人一颗真挚的童心,他的诗是他真性灵的流露。徐志摩对“假诗”是极其讨厌和反对的,认为“假诗仿佛是清明节城隍山上的讨饭专家用红蜡烛油涂腿装烂疮,闭着眼睛装瞎子,你若是看出了他的作伪,不由你不感觉厌恶” 。他认为“真好诗”应该是“人格”和“诗格”的统一, ,而“假诗”是情感和思想贫乏的表现:“假人和作伪者仿佛偷了他人的衣服来遮盖自己人格之穷乏与丑态;假诗也是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。”显然,他强调的是诗贵真诚的传统,反对当时有些诗歌无病呻吟的陋习。周作人曾这样评价徐志摩:“他有他的主张,他的派略,或者也有他的小毛病⋯⋯这个年头别的什么都可以有,只是诚实早已找不到,志摩却还保持着天真烂漫的诚实, 可以说是世所稀有的人了。”在周氏看来,在“五四”这样一个“找不到诚实”的浑浊纷乱的年代,一个知识分子能够忠于自己真实的内心,保有这样一份纯真的性灵,实属难能可贵。试想如果一个诗人满脑是利害打算,心里充满喧嚣和浮躁的世俗欲念,抱着极其功利的态度去进行创作,他的作品又会是一番怎样的景象呢 答案恐怕不问自明了罢。中国古代讲“澄怀味象”、③“澄怀观道④”,这是对诗人在进入创作之前的准备阶段的描述。徐志摩的诗是“从胫骨里跳出来,灵性里跳出来,生命里震荡出来的”。在他的诗国里,一生所追求的理想是性灵的自由。他所追求的“自由”、“解放”、“爱”、“生命”、“美”、“个性”、“光明”、“感情”的信仰以及和平的观念全都是他性灵之所在。可以这样说,徐志摩勇敢地冒险地追求自己爱情的人生实践,也正是他性灵的一种自由表达。在《决断》中,他把爱视为生命线上生与死的纽带,提出先必须争得自由和解脱。在《这是一个懦怯的世界》中,指出需要的是真情和勇气。很明显,他的诗几乎大多是其真实内心的表达和自由个性的张扬,而对性灵的强调和追求,正是诗人闲静、澄明心境的一种体现。一方面,他认为自由和恋爱在人间是极寻常的事情,而另一方面,在他的诗中(《偶然》) 、《恋爱道理是怎么一回事》) 又流露出佛家的“色空”观念和道家的“逍遥”意味,认为爱本质上是偶然的,是虚无缥缈的,甚至在后期曾一度动摇过他“单纯的信仰”。如写于1929 年的《我不知道风是在那一个方向吹》、《活该》等诗作,把同陆小曼美丽爱情的幻灭感比喻为“我不知道风是在那一个方向吹”。梁实秋说:“志摩单纯的信仰,换个说法即是浪漫的爱⋯⋯这爱永远可望不可及,永远存在于追求的状态中, 永被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西”。然而,诗人自喻为“一条解缰的野马”,他不会就此停止对爱情的苦苦寻觅。“听凭荆棘把我的脚心刺透/听凭冰雹劈破我的头”(《这是一个懦怯的世界》) ,他仍要通过坚韧的奋斗,去争取真正的生命,真正的爱,真正的幸福。直到1931 年,诗人在可视为绝笔的《爱的灵感》中,他的信仰依旧,他所追求的“爱是不死的”,不怕散作风、散作沙,以至于在最后一次飞行中,用生命实践着对爱、对自由、对性灵的追求。

（三） 浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑彷徨。

我们所说的徐志摩的浪漫就是他在中国当时那样的现状下依然有单纯的理想，这一点当今的许多读者可能会感到奇怪。但是，我们看看当时的情况就会明白，正如志摩在《毒药》中描写的那样：“到处是奸*的现象：贪婪搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，怯懦狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。”在这样一个弱者得不到同情，到处都充斥着暴力，贪婪和欲望的社会，多少青年都沉沦欲海，纵情声色，而徐志摩尽管也在彷徨在无助，但他还是有方向，有人生的目标，尤其是在早年《雪花的快乐》中作者这样写道：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。”可见诗人在早期是充满理想和追求的。另一篇《去吧》中，诗人在呐喊，“去吧，青年，去吧！悲哀付与暮天的群鸦。去吧，一切，去吧！当前有无穷的无穷！”诗人的浪漫就在于诗人忽而把自己看作雪花，又忽而将自己比作落叶；诗人时而徜徉在一叶小舟里，独自凭栏思绪万千；时而又静立街头看世事炎凉，人心冷漠，心中满是对弱者的同情，对所谓先生们的讥讽和嘲弄—《先生！先生！》，《叫化活该》。诗人多角度的看问题，在不同的场景都有一个‘我的化身’在那儿，天马行空的想象力，不能不叫人叹服，但是诗人也处在心理的极度孤独恐慌之中。在《朝雾里的小草花》中诗人写道：“我此时在这蔓草丛中过路，无端的内感，惆怅与惊讶，在这迷雾里，在这岩石下，思忖着，泪怦怦的，人生的鲜露”此时如果说诗人还是乐观的思考人生的话,那么在《残春》中，诗人这样写道：“窗外的风雨报告残春的运命，丧钟似的音响在黑夜里叮咛：‘你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？’”作者在此时，已经陷入一片迷茫，面对吃人的世界,诗人不知道前方的路在哪,中国的出路到底在哪,尽管诗人对英国式的君主立宪制度推崇备至,正如他所说:“德国人太蠢,法国人太*,南欧人太乱,美国人太陋,只有英国人可称是现代的政治民族,鱼相望乎江湖,英国人是相望乎政治的;”然而,此时诗人可能已隐隐约约感到英国人的自由民主的政治体系也不可能在中国得以实现,诗人陷入了深深的彷徨之中而面对蒋氏王朝,诗人失望了,尽管他也曾与共产主义对峙过,与陈毅同志就中国走什么样的道路而激烈争论过,然而对蒋氏王朝,他更是彻底绝望,热爱自由面对的是棍棒,追求民主面对的是特务,实现理想需要付出的不仅仅是生命,还有人格,尊严正如徐志摩在《猛虎集序文》里回顾说,自己的思想是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”矛盾先生也在后来说道,尽管徐志摩的思想、作品、生活方式，“都是十足的资产阶级的，但他不是蒋王朝的御用文人。”“他对国民党的‘革命成功是愈来愈失望了。’”的确，一边是他难以认同***，尤其是在游历了欧洲，路过莫斯科后他是这样说的“他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间却隔着一座海，一座血污海，人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海”。他的这种既不满蒋介石的独裁统治,又反对革命文学,也就是反对中国走苏维埃之路,主要反映在《秋虫》、《西窗》两首诗里——“思想被主义奸污得苦/你别说这日子过得闷/晦气脸的还在后面跟……到那天人道真灭了种/我再来打——打革命的种!”这一切客观现实也造成了徐志摩只有把他的美好理想寄托在优美的诗歌之中,以打发时光,在诗歌上追求形式的美,不再卷入思想论争的漩涡之中;然而,一触及到现实,他就感觉到困惑和彷徨

诗人的一生都极其浪漫，他一生都在追求他的精神家园，追逐英国式的政体制度，他一生很短暂，到过许多地方，诗人的亲身经历使他对当时的中国失去了信心，他转而追求内心世界的安详，宁静，梦想着脱离政治生活，然而，在旧中国即使是这一点点要求也不可能实现，诗人的浪漫遭受了现实的巨大冲击，正如诗人说得那样自己早就化成了灰;变成尘。直到触机身亡时，诗人依然感到迷茫和彷徨，并带着迷茫走完了人生的最后段路程。

注释

①democracy起源于希腊文demokratia，由demos（人民）与krateiv（支配）两个词联缀而成，原意为人民支配或统治。在英文中译为“名主”的意思

②唐代司空图所定的诗性之一，比喻诗歌应当宁静悠远诗意当发必发“明月未上，美人来迟。柳枝待发，微风未起。

③象指客观物象，审美对象。 所谓“澄怀味象”就是审美主体以清澄纯净，无物物欲的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象，内部深层的情趣意蕴，生命精神，

④所谓澄怀就是发掘心灵美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”胸襟阔然，脱净沉渣，完成那审美的人提供审美的主题条件。 所谓观道是用审美的眼光、感受深深领悟客观具体物象中的灵魂，生命，完成，凸现一个审美客体，你看中国书法，虚空中传动荡，神明里透幽深，超乎象外，得其环中，这便是观道：你看中国画，一花一鸟，一树一石，一山一水，全幅画总流荡着一种形而上的，非写实的宇宙灵气，这便是“观道”

参考文献

[1] 徐志摩徐志摩诗歌吉林:时代文艺出版社,2004

[2] 王锦全徐志摩散文选集北京:百花文艺出版社,2004

[3] 矛盾徐志摩论。《现代》，1933年2月

[4] 梁实秋谈徐志摩的散文。《新月》，4卷

[5] 强弓选徐志摩诗浙江文艺出版社,1999

[6] 王迅论徐志摩诗歌意境的空灵美丽水学院学报

[7] 吴廷玉 试论空灵世界的构建J 张家口师专学报 ,1994

[8] 胡适追悼志摩[A]生命的信仰—徐志摩文选[C]北京:国际文化出版社,1997

凡高的向日葵

静静绽开,

绽开热烈，柔情满怀。

千丝万缕啊，

理不清的，原是骄阳的爱。

凡高的向日葵

默默绽开。

深思不语，低头悲哀。

叹息伤感啊，

因为冬天很快就要到来。

凡高的向日葵说，

她孕育的是骄阳的孩子，

还有生生不息的情怀。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的‘传教士‘，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

月球

新生活 3

098年，人类因火

山频繁爆发而从地球迁移到

了月球。 到达月球后，整个人都轻飘飘的，就

像漫天飞舞的风筝。大家都感到很害怕，但训练有素的宇航员叔叔、

阿姨们

却一点也不紧

张，还在空中给大家

灌输

一些有趣

的宇宙知

识，帮助大家放松心