我喜欢的一首歌宠爱的作文怎么写

小时候，我听过很多歌，但每次都只听一遍，有的只听了个开头，但是有一天，这一切的一切都变了，但这一切，发生在那时的很久很久之后……

　　周末，坐在窗前，看着天，天空灰蒙蒙的，像我今天的心情，不知什么原因今天心情似乎怎么也好不起来。

　　想起小时候我摔倒了流了血，一直闷闷不乐，这时妈妈对我说听音乐可以放松心情，当时我不信，现在也许可以试试，我慢慢地，打开电脑，在电脑待机时，我闭上眼睛，脑中浮现出几首歌的名称，但我都不喜欢，，我挥挥手，想把它们赶走，这时电脑开了，我摸着那些冰冷的键盘，心里出奇的平静，没有了之前的烦躁，没有变的是心里大片的乌云，我的目光滑过那些歌名停在了童年上，童年，多么优美的词呀，每人都会有，但可能只是虚假的。我的手不自主的点击了这首曲子，歌一开始我就沉浸在歌里，我少又之少的听完了这首歌，这些和我小时候真像，我玩的时候，看着杂草丛生的草丛的前面不远处的秋千上停留这一只**的蝴蝶，我跑去抓可惜它飞了，这不是“草丛边的秋千上，只有蝴蝶停在上面”吗？有我小时候经常睡觉前才去做作业，这就是“总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点”。在学前班上课时，我总是想着什么时候下课，好回去玩，这是“等待着下课，等待着放学，等待着游戏的童年。”还有……总之几乎每句话都有，而又不完全相同。

　　“哒哒哒”，下起雨来了，它把我心里的忧伤冲走了。不一会儿，太阳出来了，把我的心里照暖了。

　　我喜欢这首童年，因为它和我相似，因为它真实，我喜欢它——童年。

我最喜欢的一首歌作文500字

　　歌，可以用嘴去歌颂曲调，用手去比划感情，但最重要的是用心灵的触动和亢奋的激情来倾诉的。

　　歌曲，它表现出人们的各种思想情感，只要安静地去倾听一首歌，去感受他的情感，你将会被带到一种身临其境般境界，让你享受这人世间无数的悲欢离合和对美好生活的憧憬。

　　假如给我一首歌的时间，我会静静地聆听《你是我的眼》。虽然这首歌的演唱者萧煌奇是一位盲人歌手，但是他的内心永远是向往着光明。当他每次演唱这首歌时，他是单凭嘴巴去唱歌吗？不，我想他不是，他是用自己那双永远笼罩在黑暗中而又渴望光明的眼睛在唱歌。他把对美好生活的一切追求和向往全部和歌曲融为一体了，旋律悠扬动人。假如他能看得见，正如他歌中所唱的“如果我能看得见，生命也许完全不同。你是我的眼，带我领略四季的变幻。”是啊！如果他能看得见，那他将会写下和唱出多少佳作奉献给人们啊！

　　当这首歌结束时，我的内心如何感受，他内心呢？不爱音乐的人内心如何？当然一定会截然不同。热爱音乐的人是在真正欣赏这首歌，用心去领悟这首歌，享受音乐给他带来的快乐。而不热爱音乐的人只是一味无知地听一遍的就结束了，根本谈不上享受。

　　《你是我的眼》，斟酌几番，让我的心莫名“冲动”，是无法用文字语言来表达的，只有亲身感受，才能体会到这首歌中涌动的丝丝情愫。

　　这首歌不仅陶冶了我的情操，净化了我的心灵，还让我细细体会到了它的美妙！我热爱音乐，但我更爱这首歌的激情的演唱，悠扬的旋律，亢奋的情感。

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

看完了，记得关注一下喽。已等候您多时，您的关注是我创作的最大动力。

目录方法1：从心出发1、解除思维的束缚。2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。3、挑选歌的主题。4、开始创作你的歌。5、把握歌曲的关键点。6、发展合唱。方法2：变得更私人1、使你的歌非常私人化。2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。3、列上你可能想在歌词里写的东西。4、开始合唱。5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。7、仔细听。8、文学一点。9、幽默一点。10、创作一个耐人寻味的标题。创作独特的歌词是很有挑战性的，说实话的确挺困难。你要动用自己潜藏内心的才华才能写好。但它也没有像魔法那么难，你完全可以培养出这门手艺，并渐渐成为歌词创作的高手。歌词创作的魅力在于，因为你是独一无二的，你的歌词可以像你一样独一无二。我们会教你如何写出属于你的歌词，并在创作过程中，逐渐熟练作词的技巧。请往下阅读吧！

方法1：从心出发

1、解除思维的束缚。很多次我们开始写歌的时候，都试图把自己想说的内容转化为四行到八行的押韵歌词，甚至写出让人眼前一亮的东西。如果表达得当，就能通过歌词顺利地传达你的内心想法。这都很好，但它并不是关于写歌的非常鼓舞人心的或独特的方式：我们在开始之前就被限定住了。相反，试着只是把头脑中的想法写下来，不考虑一首歌的结构。

2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。从房间里找点儿东西。任何东西。它可以是咖啡壶，或正好落在你的手臂上的蚊子。对着它写十到十五分钟左右，描述你能描述的尽可能多的细节。它可以精确，可以古怪——只要你可劲儿自由创作就好了。不要花太多时间在这上面——你不是在写一首歌；相反，把它看做是在锻炼你创造性的大脑，这样时机成熟后，你的大脑就可以帮你写一首歌。

3、挑选歌的主题。当你准备写一首歌，运用你天天练习发展出的技能。这一次，不再写房间里一个东西，挑选这首歌需要写的内容。它可能是一个女孩，它可能是一辆车。它可以是爱这么抽象的概念，或者是坐火车的场景。现在，不要写四小节的歌词，写一个关于它的故事，并运用一切感官描述这个故事。不需要写得很好，甚至语法正确也不重要。把它看作是像意识流的“思想的诗”，想到什么写什么。

当你完成后，检查你的作品。哪部分你最有强烈的情感共鸣？哪些部分像说明文？哪部分可以重复？

4、开始创作你的歌。有些歌曲讲述一个故事，有些歌曲是有一个中心主题的小插曲。当你进行写作练习之后，你可能有一种感觉，知道你的歌会向哪儿发展。如果你的歌是一个故事，练习把这一切写出来。如果它是短文，写一些和主题相关的短篇故事，再写另一个完全关于主题的故事。

例如，鲍勃迪伦的“躲避风雨”，它有一个故事的一些元素，更类似于一系列描绘一个时间和地点，和一段生活的艰辛的短文，但最终总是回到他的恩人：“进来吧，”她说，“我给你遮风挡雨。”

另一首迪伦的歌，“莉莉，迷迭香，和红心J”，有连续的叙事，正如“躲避风雨”那样，这首歌总是回到重点：红心J。

5、把握歌曲的关键点。这些形成了歌词的主旋律，每小节，每次和弦的原因。不要太过——否则你可能会写出一首20分钟的歌来！现在我们还是坚持标准模式吧。每个小节都要有你的想法，一小节的每一点都要琢磨。通常，重点放在最后一行，前面三行起到铺垫，解释原因作用，或为最后一行押韵。

继续填写“空白”，直到每一节都是完整的。你可能会发现有些韵律，可以在其他小节重复使用，有些小节则需要自己的韵律。记住，这是你的歌，目标是要独特。不要担心歌曲没遵循一个固定的公式——甚至可以扔掉韵律，如果它们不适合的话！

6、发展合唱。一般来说，一首歌是关于一些事物。合唱是组织你的歌、使得“事物”突出的一种好方法。每一节都引入合唱，可以引导听众，帮他们理解。例如，听迈克尔杰克逊的“一起更美好”。合唱很简单：只是一个简单的声明表示“我们在一起时，总是会更好。”每个小节都描绘了一幅事情的运转总是导致在一起，会更好。你可以写一些你经历过的事物，也可以写你朋友或其他人的生活。祝你好运。

方法2：变得更私人

1、使你的歌非常私人化。使你的听众有一种知道一个秘密的感觉，同时也给你一个宣泄的方式。

2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。你也可以同一时间都写出来，这可能更容易。哪一个后写都可能更困难，因为你必须把它与之前写的另一部分相协调，因此将你的特长用到第二部分。一些知名艺术家从旋律开始，然后找到合适的词来适应它。有一首大家都知道的歌，开始时只有一个旋律。这首歌开始之后，艺术家唱道“炒鸡蛋”当他唱完后，保罗麦卡尼写出了“昨天”。

这是也是彼得加布里埃尔最喜爱的方法，经常使用无意义的音节作为他作品的旋律，等把旋律定好以后，再加上歌词的内容。

3、列上你可能想在歌词里写的东西。写下尽可能多的想法并尽为之作词（这一方法特别适合于使歌词押韵）。尽可能多地描写细节——记住它可能无法进入你的最后的歌词。要表达自己！

4、开始合唱。唱给自己听，以确保节奏和文字合适。

5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。“北极猴子”（Arctic Monkeys）乐团就成功地将“something”和“stomach”两词押韵了（他们把“something”改成了“summat”）。有不同结束韵律的歌词，或者有不同的词语流的歌词不是很明确，不要过度地这样做。

可以使用方言或短语。这会使单曲听起来很像某个地方的歌曲。同时，英国乐队常见的把戏是使用口音作为自己的优势——比如中南英雄——这可以创造一个非常独特的节拍。然而，不需要只是为了让你的歌声“独特”而使用假口音或方言。

6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。也许你可以有很多重复的歌词，一个非常规的押韵格式或一系列非常短和很长的歌词。

7、仔细听。注意周围的人如何说话，他们谈论什么。你可以根据这些写歌词。

8、文学一点。通过使用明喻、隐喻等文学手法让你的歌更有深度、更有趣。

9、幽默一点。可以添加一些很有趣的事，或参考当今的时事和趋势，这样人们更容易记住你的歌词。过去听起来很严肃的歌，过了几年可能就有点过时了，听起来甚至让人觉得很假。

10、创作一个耐人寻味的标题。确保它与你的歌词有关，但如果它只是无意中相关，或者关联是模糊的，也不要担心太多。迪伦的Rainy Day Women No 12 and 35（“下雨天的12号和35号女人”）对任何一个普通大众都没什么含义（甚至对迪伦都没什么意义），但是他写的那首Everybody Must Get Stoned（“大家必须被石头打死”），一听题目就知道是登不了台面的，不会出现在任何点唱机或音乐放送节目中。避免过长的标题，比如阿德里安贝卢写的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（“约翰米罗的游行队伍穿过了一只大海里的金枪鱼，进入了一只紫羚羊的内部”）。如果你让歌名很长，人们或者会无视它（不好），自己再给歌取个绰号（危险），或者它也可能成为这首歌曲被疯狂喜欢的“原因”。如果你的大脑就想让你用这个，那就追随你的大脑得了。

小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以写一首悲伤的歌。

总是要先想想这首歌是关于什么的。

歌词不需要遵循严格的格律和节奏韵律模式，这意味着你可以说任何你想说的话，不受任何限制。这与诗歌写作非常相似。

如果你有一个新的曲调，你就不非得要新鲜的歌词了。

如果你喜欢这首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜欢的强烈的，琅琅上口的歌词。做一些头脑风暴，然后读读你写的东西。你可以把你认为不适合的东西拿走，然后尝试想一个朗朗上口的曲调。

做你自己！如果你自己全身心投入进去的话，歌总会更好。

如果一切都失败了，就让这首歌的歌词特征别太突出。

有时候让别人为你读读你刚才写的，能帮助你继续这一进程。

在歌曲结束之前就没词儿了？重复是你的好朋友：“纳，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重复80拍）

从你生活当中找灵感。最好的歌曲总是表达一些情绪，所以试着去回忆发生在你身上的那些事情以及你当时的感受。你的歌词不一定非要讲述一个真实的故事，但如果是真的的话，往往能把情感表达的更为深沉真实。

从心出发，根据你生活现状写首歌。

当你认为这首歌的歌词是俗气的，重写，直到你认为它是正确的。

唱之前，喝点水清清喉咙。

写出伟大歌词的方式之一是闭上眼睛，想象现实生活中的经验，你这一天的感受。然后把它写在纸上。也可以问自己一些问题比如谁？什么时候？什么？在哪儿？

从其他歌曲中得到启示。从你喜欢的歌曲中得到想法，做一些类似的事情，但是不要复制。

你可以让往帽子中放一些随机的短语创作出哒哒音乐，把它们一个个拿出来，它有可能恰好是隐藏着什么意义的例子。

你可以基于你如何理解别人对某物的强烈感受创作音乐。

写完歌词后唱出来，同时轻敲你的手指，找到喜欢的节奏。

当有好事或坏事发生在你身上的时候，把它写下来。把你所有的心情写在纸上，然后一天之后你再回到过去，把你的情绪变成一首非常强有力的歌曲。

确保自己不过度崇拜一首流行歌曲乃至于自己写出来的歌和他们的雷同。风格类似可以，但尽量从一系列中抓住使自己独特的东西，喜欢归喜欢，但歌曲还得是你自己的。

确保歌词与伴奏的平衡。你不会想让摇篮曲配上摇滚乐背景吧。

警告如果你在这首歌表达一个特定的情绪，坚持下去，因为写一首歌的过程可能很拖拉而无聊。试着沉浸在情绪当中，它会给你更多灵感。

得罪人与侵犯著作权可能会让人们记住你的歌，但你可不希望你的歌是这样出名的吧。

不要只因为押韵就把句子放在一起——你得确保他们押韵既好又有趣。像“飞（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，观众会不满意的。不要问为什么。甚至不要去尝试。他们只会躺下，或倒下死去，在一桶馅饼里。（注：原文句子尾词sigh, why, try, lie, die, pie是押韵的。）