心理漫画的特色是什么

绘画是无声的乐曲，是倾诉内心情感的文字。心理漫画是运用比喻、夸张、写实、象征、投射等手法，通过漫画形式将心理活动、体验及内心感悟表达出来的一种艺术形式。拿起一支笔，把心中所想画出来，或讲述动人故事，或传递美好信念。在创作的过程中，对画者本身就是一种情感的释放，内心自我治愈力量的探寻。对观赏者而言，观看治愈漫画的过程，或心生温暖，或倍感治愈，或产生共鸣，有所感悟。

　在课余，我最喜欢做的事就是看动漫。先要区别一点，动画和漫画是两码事，而我接触过许多优秀的好动漫，接触越多，？能体验到这是一种高尚的艺术。

　　起初，我看过许多动漫，不过并不此着迷。大人们也常常给我灌输动漫是一种六、七岁小孩看的东西。确实，国产动漫是比较低龄化的产物。但大人们的观点也导致他们不知道什么叫作动漫艺术。我第一次这样认为是在看了一部名为《高达w》的漫画，是那清爽的画风，惟美的人物首先吸引了我。不过看完后，我却真的感动了。这部漫画反映的战争？？忍，人间最真实的情感，渴望和平自由的美好愿望才是让我最着迷的。

　　从此我便关注日本和欧美漫画了。看了许多优秀作品，才知道漫画具有的吸引，是来自于它丰富的内涵，而不是大人们说的幼稚，无聊。好的作品也好似一本好书，需要细细品味。

　　国外的动漫题材很多，如战争、青春、神话、生活…。。表现形式也有很多：搞笑、热血浪漫、朴实、恬静……而且都有配套的步骤，连载到单行本再到TV版和OVA以及剧场版，再是宣传、销售和周边。这也带动了国外动漫产业的发达，因此我对国外动漫更加着迷。

　　而对国产动漫，却只有期盼。因为总是找不到好的国产动漫，只好去买国外的动漫了。说到我的动漫收藏，不算多，但在我看样样都是精品。我认为最好的就是那台高达模型，都是吵着闹着要妈妈花了很多钱买的。拼动画模型对我来说也是莫大的乐趣。

　　在学习了一天后，看看动漫，放松大脑，忘却学习的辛苦和烦恼，真是一种享受啊！

    故事漫画又称作现代漫画，是一种通过可视化的表达来叙述故事、塑造角色、表达情感和创造意义的艺术形式。随着文创产业的发展，故事漫画作为产业链中的重要环节对**、动画、游戏、动漫周边等相关环节的创新与发展起到至关重要的作用。故事漫画的整体创作质量及人才储备也直接制约着相关环节的发展。

    通过图像与文字在平面空间中的有机组合来演绎故事、表达情感是故事漫画的主要表现形式，经过长期的发展，形成了漫画独特的艺术语言。图像与文字两大要素是故事漫画言语中不可或缺的组成部分，但作为一种视觉艺术，图像的传达功能与表现力受到研究者、创作者和读者的普遍关注，而文字却常常被忽略。中国漫画产业正处于发展的起步阶段，但随着近几年资本的介入，其发展呈现势如破竹的态势，漫画作品数量不断增加，但作品的整体质量却徘徊不前。这与研究者、创作者忽略漫画中文字的重要作用不无关系。与其他图文类艺术相比，连环画与绘本中的文字往往与画面是分开的，是对画面的补充说明或客观叙述；故事漫画中的文字和图像是有机结合的，是画面中不可或缺的组成部分。同时漫画中文字的使用形式、效果和作用也更加丰富。可以说漫画与其他图文类艺术如连环画、绘本的最大区别就在于文字的使用意图与功能的区别。这也是导致连环画、绘本发展的受阻而漫画的发展如日中天的根本原因之一。因此对漫画艺术语言中的文字的研究是提高漫画创作质量促进漫画艺术发展的重要环节。

一、故事漫画中的文字视觉形式

故事漫画中的文字主要以如下2种形式出现：

1、对话框文字

对话框中的文字主要表现了故事中的旁白、对白和独白三种台词状态。这些文字被放置于形式各异的对话框中，并有机的嵌于画面的各个位置。除了文字内容被用于旁白、对白和独白外，文字作为语言的视觉符号成为画面的一部分，其视觉效果对漫画的表达也起着潜移默化的作用。1）文字与对话框间形成视觉上的疏密对比，能有效吸引读者视线，从而引导阅读顺序，进而达到阅读的流畅性；2）文字的字体、排列关系与对话框样式用于表现语气；3）文字大小和文字图像的对比关系用于表现声音的大小。

2、拟声词

拟声词用来记录和模拟对话以外的一切声音，如各种敲击声、碰撞声、风声雨声甚至心跳声。拟声词多以各种美术字的形式出现，其与画面的结合更加紧密，在创作的过程中往往与画面一起设计。除了记录声音的内容，还通过字的样式来模拟声音的状态。

3、拟态词

拟态词用于说明角色的动作或状态，主要用于一些用静态画面不容易表现的情况。在漫画越来越追求画面表现力的现代漫画中，拟态词的出现越来越少了，但如果能恰到好处的使用拟态词，会给漫画的表现效果增色不少，同时也能有效减少表现难度和绘画量。

二、文字内容与图像结合的类型

漫画是由许多图像或文字片段组成的——这里一段文字，哪里一批图画——但一个富于感染力的漫画总是能让这些元素在读者的头脑中融为一体。而只有当文字内容和图像所传达的意义有机结合的时候才能使漫画作品变的有感染力，才能使角色变的生动并随着读者的阅读被赋予生命。文字内容与图像结合有以下7种类型：

1、文字具体

文字提供你想要了解的内容，图像则加强文字中可视化的内容。这类似于小说或杂志中文字与插图的组合方式。文字具体的结合方式为故事的叙述者提供有力的支持，它使得漫画的叙述变得简练，通过较少的文字和图画来展开故事或结束故事。一般出现在一段情节的开始或结束时，多以旁白的形式出现。

2、图像具体

图像表意明确可单独存在，文字则用来强调场面所表现的方面。由于图像具体的结合方式可以在没有任何文字的情况下，只通过图像的连续达到叙事的艺术效果。这种没有文字的连续画面能让读者感到身临其境的感觉，这种感觉最容易留下印象。此时如果加入文字就能让场景响起声音或展现人物的内心世界和感受。

3、图文皆具体

图像和文字都传达同样的信息。这种结合方式看似冗余，但当漫画中使用这种叙述方式时会产生一种客观感，是一种情节之外的视角在描述，一般被认为是作者的直接叙述。图文皆具体的结合方式能够渲染出讲述悠久故事的氛围。

4、图文交叉

图文交叉是指图像和文字所传达的信息有重叠的部分，也有独立的部分，二者缺少任何一个都会使得读者对作品的理解变得片面。这是故事漫画中最常见的结合方式。

5、图文相互依存

文字和图画传达的信息各自独立又共同表达一个意思，图文一起才能完整传达作者的意思。这种结合方式如果使用恰当，可以产生令人难忘的效果。

6、图文相互平行

文字和图画传达的信息各自独立，在没有更多的情节展开的情况下，作者传达的信息不明。如果没有使用好，会让读者感到莫名其妙。如果使用得当能够在很短的篇幅中产生悬念，也为后续的故事的展开提供了自然的过度。随着漫画情节的进展，后续出现的信息应该能解释因前面图文相互平行而信息不明的情况，从而变成图文相互依存所达到的效果，使用得当会产生比图文相互依存的结合方式更令人惊奇的效果。

7、蒙太奇式图文混合

蒙太奇式图文混合的结合方式是指将文字以画面的形式与所支持的图画有机结合在一起。拟声词就是一种常见的蒙太奇式图文混合。

    以上图文结合的方式并没有规定在什么时候以及如何去使用，需要根据故事情节、叙事角度（作者或角色）和故事氛围等因素来决定。

三、文字在故事漫画中的作用

    和图像相比，文字的作用是潜移默化的。读者在阅读的过程中并不会意识到文字对其阅读感受的影响。想要理解和体会文字在漫画中的作用，就要看看一部优秀漫画在去掉文字后会产生怎样的变化。笔者也是一次在手机上阅读藤子F不二雄先生的作品《超少女魔美》时偶然体验了这一特殊经历。藤子F不二雄先生是一个大师级的漫画作家，其作品有极高的易读性和流畅性，其漫画手法运用的炉火纯青，以至于阅读他的漫画就像在看有声**一样。但当我读到最后一卷时，出现了一大段的未翻译的漫画内容。这一瞬间，文字在我的眼中失去了意义，也就相当于将漫画中的文字突然去掉。而由于阅读时的惯性，笔者的眼睛仍然在阅读画面，前面建立的起来的看**的感受依然存在，只是声音被关掉了，这里的声音包括了角色的对话、旁白和各种环境声。这虽然是一次偶然的经历，却完美的完成一次试听体验的实验，让笔者体验到文字在漫画中重要作用——记录和模拟声音。

    文字是语言的符号，人们通过学习来掌握符号中约定俗成的意义，并通过联想来还原文字中所承载的意义。当人们阅读文字时，头脑中会响起朗读这段文字时的声音，当人们看到一个拟声词时，头脑中也会想起这个声音。如果一段文字是通过对话框指向某个角色的，读者就会想象这个角色在说这些台词。好的漫画就是要精心设计编排文字和图像，让这种关于视听的想象在读者的头脑中变成一个放映厅，而读者则在无意识的状态下沉浸在"**"的情节与角色的表演和情绪中。一个好的漫画就是要达到**级别的视听感受，而文字是通向这种视听感受的不可或缺的要素，因此漫画中的文字和图像相辅相成，同等重要。只有意识到文字在漫画中的重要作用，并恰当使用它，才能创作出符合视听感受的优秀漫画。

结语

    文字作为声音的载体，在漫画这种静态无声的艺术形式中显得尤为重要。就叙事而言，图像完全能够胜任，并不需要文字的辅助。也就是说，如果把漫画中的文字等同于小说中的文字，那漫画的文字就没有存在的必要了。因此，只有将漫画文字等同于声音，才能更好的理解漫画语言。本质上漫画的核心还是赋予生命，为角色赋予生命。这一核心任务与动画、**等艺术是一样的。动画、**使用的是视听语言是动态的；而漫画是通过视觉语言来模拟视听感受进而完成赋予生命的任务，是静态的。相较而言，漫画语言没有动画和**语言那么丰富，有一定的局限性。但恰恰因为这种局限性，使得漫画语言跟接近视听语言的本质。也正是因为这种局限性，促使历代漫画家不断拓展漫画语言的表现力，使漫画不断焕发新的活力。