闻一多的洗衣歌表达了诗人怎样的感情

《洗衣歌》1、1925写于美，通过华侨洗衣工人的遭遇和感受，表达了深沉的爱国反帝的思想感情。2、艺术特色1）对答的形式。首尾两节是洋人趾高气扬的吩咐，中间六节是工人激愤的回答，自然平易，有民歌风味。2）诗形整饬，有建筑美。主干每节五行末行为低行，句式大致相同；主干之外，头尾又配以两节对称的低行诗句。3）有音乐美。全诗韵位固定，相同句式反复出现，迭唱手法的运用。《死水》1、主题思想1）抒发诗人回国后因目睹种种现实而引起的悲愤心情。2）诗中描摹的那“一沟绝望的死水”，是满目疮痍、腐败破落的旧中国的象征，涵蕴着对造成这一局面的帝国主义势力和封建军阀的揭露和斥责。3）表达了希望丑恶的旧物早日灭亡的强烈愿望。2、以本诗为例看的“三美”艺术主张。《死水》是其“三美”理论的最满意的试验。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，收尾都是双音词，读来富有节奏感，抑扬顿挫，琅琅上口；用词注意色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新格律诗分提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。

                            姓名：      李承忠

                            籍贯：      广东省清远市

                            民族：      汉    

                            职业：      画家

                     出生年月：     1960年5月

                     作品润格：     12000元/1平尺

                            职称：     清远市文联副主席、广东省中国画学会理事、清远市非物质文化遗产专家委员会传统美术技艺专家（专家组组长）、国家一级美术师、清远书画院院长、广东省粤港澳合作促进会文化传播委员会委员、广东南方传媒书画摄影院副院长、中国广播**电视报刊协会中广书画院名誉院长、清远市美术家协会名

艺术简介：

        李承忠，广东省清远市人，历任广东省美术家协会第八、九届理事，清远市美术家协会第二、三届主席，曾被广东省文化厅授予“文化先进工作者”称号，广东省文联、省总工会授予“职工优秀艺术家”称号，作品多次在全国全省展览入选、获奖及发表。

        近年来，积极举办各种形式的书画作品展览。先后在国内外各地区举办个人展，二人展，三人展，四人展及岭南名家组合展。作品被岭南画派高剑父纪念馆、美国纽约艺术馆、广州和曦美术馆、广州花都区美术馆及美术机构等收藏。在广东省慈善美术大展《大山有人家》作品拍卖15万所得款项全部捐赠山区作救助儿童基金。

        现为清远市文联副主席、广东省中国画学会理事、清远市非物质文化遗产专家委员会传统美术技艺专家（专家组组长）、国家一级美术师、清远书画院院长、广东省粤港澳合作促进会文化传播委员会委员、广东南方传媒书画摄影院副院长、中国广播**电视报刊协会中广书画院名誉院长、清远市美术家协会名誉主席、清远市青年美术家协会艺术顾问。

艺术生涯

李承忠是一名土生土长的清远人，自小热衷书画，从事书画创作已经有40多年。自1986年开始研究山水画，在三十多年的山水画生涯中，他踏遍千山万水，将一处处美丽的山水绘就成一幅幅精美绝伦的山水画，其作品深受海内外收藏家青睐。

“学艺先学‘毅’。画坛就像马拉松比赛，我以鲁迅先生‘韧性斗争’的教导激励自己：无论如何都要一直坚持下去，跑到生命的终点。只要一息尚存，仍是——— 创作！创作！创作！”茗香浮动，雅室生幽，茶过三巡后的李承忠这样谈起了40多年的艺术生涯。

虽时值炎炎夏日，翰芳苑内却清凉宜人，从苑里古色古香的装潢陈设、家具工艺就可见翰芳苑主人文化底蕴的不一般：格调高雅的名家墨宝，做工细腻的紫砂壶，工艺考究的陶瓷，厚重传神的青铜雕塑，还有一张足足三米多长、让许多书画家都梦寐以求的大号书桌。这一切，无不透露出李承忠对高质量文化生活的追求。

李承忠的经历很简单，几十年来有空就画，从西洋画到主攻国画，平均每天绘画几小时，常常一画就到深夜，不画就不舒服。几十年过去，坚持下来的结果是，作品多次在全国、省、市美术展览和全国书画大赛中入选、获奖，其作品常常被清远市作为对外交流的礼物赠予宾客友人。李承忠近二十年研习国画山水画的心血之作，还被收入中国二十一世纪名家作品选粹，而当年那些与李承忠一样热爱绘画的朋友却大多早已经放弃，徒留遗憾和感慨。

李承忠说，学艺术要先学“毅”，因为搞艺术都需要有执着的追求，要吃多点苦。除了坚持绘画，还要多读书，培养更多的兴趣与爱好。李承忠的爱好很多，收藏字画、瓷器、石头、普洱茶、紫砂壶。一把朋友送给他的小提琴也是他的心爱之物，闲暇之余，一曲《梁祝》就可以将李承忠带到绘画以外的另一个美妙天地。

画一笔山高水长

在李承忠的翰芳苑中，泡一壶清茶，茶香弥漫着这个别致而且充满中国传统文人气息的庭院，充满诗意的案头山水与他的茶艺、绘画兼容的工作室融为一体。李承忠就在这个弥漫茶墨清香的苑子里作画，他的画气势恢宏，用笔刚劲洒脱飘逸。记者翻看他的画集，真是苍松蔽日，谷幽峡深；淙淙泉水，不绝于耳；峭壁悬崖，峰回路转；千姿百态，气象万千；一幅幅耐人寻味的佳作，令人大饱眼福。

李承忠的国画山水，大气大度，画如其人。正所谓“一个地方有一个地方的名胜，一个地方有一个地方的人物。”笔下生奇气，是李承忠山水画的独特风格。其作品以写生、速写素材入画，厚实的基本功使他的作品从大山、谷涧、行云、流水、小桥、亭榭、渔舟中来，写生与创作浑然一体，融汇西洋画的手法，在传统的基础上创新。观赏他的画，感觉到他的快乐，体味他的挥洒自如，笔墨的写、擦、染之纯熟和他自然、奔放、清秀、遒劲的个人艺术风格相得益彰。

陕西省美术家协会副主席、美术评论家罗宁在为李承忠画集作序中写道：“纵观承忠的画作，使人又回到了曾魂牵梦绕的精神家园。他的山水画构图饱满，庄重素雅，开合有序，厚实整体。其用笔雄健、沉稳有宋人肃穆之气；水墨渲染有元人之意蕴。承忠选择了山岚云霭，溪流飞瀑入画，是有非一般的文人心绪，在云蒸霞蔚之间，寄托了他对故园山水的深情与感怀。以地域的山水画貌和质朴生活的精神内涵为载体，以丰富性的表现和多元素的灵感捕捉，去阐释我们的共同情感和山水画的人文精神。”

这些年，李承忠一直在进步，他的绘画风格也一直有所改变，但有一点没变的，那就是他多年以来不懈的追求和努力，透过这种坚持让你看到一种恒心的力量。学艺先学“毅”，李承忠几十年如一日，对绘画不离不弃，这是他日益走向成熟的动因。

作品遍布多个国家

李承忠出版有《李承忠山水画集》(由人民美术出版社出版，列入中国二十一世纪名家作品选粹)、《李承忠山水画选》等画集。他的山水画集收集了他十多年来精心绘制的40幅作品，以国画和山水画的表现形式，反映粤北山区的风土人情和清远市优美的自然风貌和名胜。

罗宁评价李承忠的画作：笔墨应用在这一特定的情感基础上自如挥洒，其构图采用高远和深远的章法，雄中藏秀，表现出画家特有的审美追求。山外青山的靓影，寄托了他遥远的向往，山间浮云的悠然与节奏，豁透出画家的灵气与练达。他的画，用笔直取，没有犹豫的迟滞和浮华的轻蔓，其中也能看到些许倔强，但也彰显了一种持重与雄强，给人以视觉上的冲击和美的感受。

几十年的辛勤耕耘，为李承忠带来丰硕的收获，他的作品《大山有人家》(180cm×98cm)在广东省美术慈善创作大赛中以人民币15万元拍卖成交，所得款项全部捐赠广东省慈善总会孤儿救助基金。中共清远市委、市政府对外进行交流常以他的作品赠送宾客友人，其作品遍及多个国家和地区，深受各级领导、海外人士和收藏家青睐，他的个人传略编入《全国当代书画名人名作精品集》、《中国青年国画家》、《跨世纪著名书画艺术家精典》等辞书和省美展多种画集。省市报刊、电视台及多种媒体曾多次发表、专访介绍。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

艺术特色：点彩画法。　《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。　梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

全面表现爱之深，情之切，意之密

林徽因《你是人间的四月天》 

今天已经是四月的第二十五日了，四月的春天即将离我们而去，心中刹那升起一丝惆怅，春天是那样的短暂，马上就要进入葱郁的夏季了，让我们用林徽因的《你是人间的四月天》留住四月的美好吧。

我说你是人间的四月天，

笑响点亮了四面风；轻灵

在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星子在

无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍

百花的冠冕你戴着，你是

天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；新鲜

初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦

水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕

在梁间呢喃，－你是爱，是暖，

是希望，你是人间的四月天！

林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。

四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。

爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你（爱）的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。

爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美；“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。

爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿；但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗？但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。

爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。

爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”；听，有“燕在梁间呢喃”；感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。

因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。

这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念，我们可以从电视剧《人间四月天》可以了解一般；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦，这也是完全有可能的；不过我们完全可以放下这些争论，因为这首诗确实是一篇极为优秀的作品，它的价值不需要任何外在的东西来支撑。所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”

这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

　优美散文言辞华美，情感丰富，意蕴深邃，堪称中华文化的瑰宝。下面是我给大家带来的有关优美的散文精选300字，供大家欣赏。

　有关优美的散文精选300字篇一：落叶的美丽

　也许因为你的美丽，春天才绽放四季。也许因为你的柔情，夏季才轻歌漫语。也许因为你的浪漫，秋的蓝天才无风无雨。也许因为你的爱意，冬才漫漫雪花飘落大地。

　也许因为我的冷漠，冬才翩翩飞舞姗姗来迟。也许因为我的忧愁，秋的天空才万里无云。也许因为我的寂寞，夏季才丝丝暖意。也许因为我的豪情，春天才妩媚绚丽。

　也许因为他的离去，花开不再有四季。也许因为他的泪水，大海不再有激情。也许因为他的回眸，月光不再有恬静。也许因为他的笑容，今夜不再有风雨。

　也许因为她的到来，星光更美丽。也许因为她的善良，雨季更浪漫。也许因为她的长发，落叶更飘逸。也许因为她的寂静，世界才美丽。

　也许因为这世界有了你我他，会更甜蜜。

　有关优美的散文精选300字篇二：笑看生活

　我终究于知道，快乐永远属于我，我永远是个简单而快乐的单细胞。至于什么忧伤。莫落等诸如此类消极的情绪终究不属于我。它们只能偶尔在我脸上停留几分或更长时间，当它们觉得不适合在我这儿永居而离开后，我会更快乐，更珍惜一切的一切，无论是忧还是乐……

　现在，我已再是以前那个天真的女孩了，面对忧我不再忧，面对乐我会尽情的乐。因为我已懂得真正“生活”也就是过得活泼而快乐;懂得忧伤。莫落。痛苦，都是生活最真实的一种味道;懂得学会淡然地接受和微笑着感谢……

　有关优美的散文精选300字篇三：糖果屋的幸福

　我喜欢糖果，我希望爱情象糖果般美好!我希望我走过这段爱情路上的崎岖，走向糖果般幸福的未来。

　什麽是幸福呢幸福就是可以拥有很多回忆吗

　在糖果屋的世界Y有这样一个传说，当勿忘我和薰衣草的花环结合在一起，我们身边必定充满微笑，祝福，温馨，帮助，懂得付出爱的人都是花仙子的化身。

　你走了，能把影子留下吗从此以后，我就可以象个喜欢夜游的孩子打听影子的名字并开始追寻你。我要走了，带着深深的牵挂，时刻怀念!

　正如时间可以愈合伤口，时间同样有轮回。

　我们的故事没有结束，因为只要糖果屋还在，思念一直都在……

　有关优美的散文精选300字篇四：青春

　青春，一个美丽而浪漫的语言，曾经，是我向往的杰作;

　青春，一个美丽而绚丽的彩章，曾经，是我理想的杰作;

　青春，一个美丽而生动的字眼，曾经，是我最爱的杰作;

　青春，一段美丽而古老的爱情，曾经，是你们的传说;

　青春，一个美丽而深情的篇章，曾经，是我幸福的港湾;

　青春，曾经，我以风浪来作帆，扬帆，起航，明天我就要远航!

　青春，是诗又是画，是梦又是雪!

　有关优美的散文精选300字篇五：自由梦

　自由是什么，我不是很清楚。

　我只知道当天空的小鸟飞翔时我渴望像它一样飞翔在蓝天之下;当花朵在天地间汲取着天地的精华，而开出鲜丽的花朵时，我希望与它一样在天地间站立;自由是我的梦。

　当天黑的时候，在天地间不是我一个人，与我在一起的是我的好友，我的家人，这时候我突然在想，自由好吗当天黑的时候，只有自己一个人，孤寂，无聊，在这个时候我会还做什么，天地间，自由了，却是孤单了;自由梦好吗

　我的自由梦是怎样的呢在我的自由梦里，不是我一个人，有和我相同的渴望自由的人，我们可以在一起，互相帮助，在我们的那个梦里，没有阴谋，没有限制，没有金钱的拘束，没有利益的困扰，在我们的那个梦里，只有自由，这样多好啊!

　呵，我的梦，自由梦!

秦腔《火焰驹》赏析

        文/罗汉

      在新年到来之前，西方的传统节日平安夜，我走进黄河剧院，与上千名金城戏迷一同观看了一场中国传统秦腔大戏《火焰驹》，这台戏如同年末岁首的一道戏剧盛宴，精彩纷呈，华美隽永。

      《火焰驹》又名《卖水记》。讲的宋时，番邦北狄王造反，李彦荣奉命挂帅出征。朝中奸臣王强与兵部尚书李绶（李彦荣之父）不和，诬告李彦荣投敌，朝廷遂将李绶下入天牢，李家被满门抄封，家人被赶出京城。李绶次子彦贵危难之中向居住在苏州的岳父黄璋求援，黄璋却冷目相向，悔婚退亲。彦贵在无奈之中，靠沿街卖水度日，侍奉老母。一日，彦贵卖水被未婚妻黄桂英之丫环芸香看见，芸香引其与桂英相会，并约好夜晚在花园赠银。岂料三人举动被家人王良发现，王将此事密告黄璋，黄璋命王良杀死芸香，栽赃于彦贵，导致彦贵被诬入狱，判处死刑，待秋后问斩。李家连遭危难之事被贩马义士艾谦知晓，艾谦乘火焰驹日夜兼程，入番报信。彦荣劫了法场，救出彦贵，合家团圆。

        很多年前，读陈忠实的散文，我记住了他笔下嘉庆年间渭北高原上陕西著名剧作家李十三(李芳桂)，《火焰驹》是其“十大本”之一，最初为碗碗腔皮影戏。故事情节生动，人物鲜明，富有较强的思想性和艺术性，一经问世便引起轰动。现在流行的秦腔版本是由孙仁玉的女婿谢迈千进行浓缩和修改加工的改编本创作的。 这是我国一个流传极广的戏曲故事，许多剧种都移植传唱。尤以秦腔享誉。此剧流传久远，版本甚多，现除演出本戏外，其中《表花》、《卖水》、《打路》、《祭桩》等折戏亦经常单独演出，《表华》、《赏景》更是脍炙人口的驰名唱段。1958年，长春**制片厂将秦腔肖派经典剧目《火焰驹》搬上银幕，使得秦腔《火焰驹》传遍了大江南北，也使古老的秦腔有了第一部彩色影片，**公映以来，备受广大观众欢迎和称赞，更让国人感受到了秦腔艺术的无穷魅力。整整60载，在一个甲子的演出岁月里，深入人心，久演不衰。我还在上小学的时候就不下一次看过**《火焰驹》，至今影响深刻。 ​

        秦腔传统名剧《火焰驹》，是秦腔的看家剧目和传承剧目，这出戏的亮点在于唱念做打俱佳，好听好看，生旦净行当齐全，剧中人物戏份比较均匀，曲调丰富优美，情节跌宕起伏，引人入胜，百看不厌。

        戏剧是角儿的艺术，已故著名秦腔表演艺术家肖玉玲首演成名，演火了半个多世纪。当晚的《火焰驹》，由肖派大弟子、梅花奖得主、国家一级演员、西安秦腔剧院副院长兼三意社社长侯红琴领衔主演。侯红琴扮相俊美、音韵浓郁、声情并茂，嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以情传声。她把肖派委婉流转，低回飘逸，唱腔上以情取胜的特点发挥到了极致，完美地继承了师父的艺术特点。 ​据说为了让观众接受自己演出的《火焰驹》，侯红琴下了很大功夫，肖玉玲、王保易、樊允哲等老师都给了她很大帮助。她通过潜心学习老一辈的录音唱腔，以她优越的嗓音天赋和悟性钻研出自己一套唱腔，使人觉得既有秦腔的韵味又有独特的风格。 她的演唱委婉缠绵，韵味深长；念白字正腔圆，抑扬有度；表演规范又不拘泥。更可贵的是她知道用“心”演戏，赋予程式更多的内容，一举一动都能比较准确地表现人物。她塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家规范，不仅唱得好听，且韵味十足、台风沉稳，高贵、悠雅、温婉的气质无人能敌。一台戏，观众从始至终被她吸引，不由自主地跟着她感受主人公的命运和遭遇，嘘唏哀叹。

        《表花》一折可谓经典之作，我每次都被这段深深吸引，唱词优美典雅，音乐抒情婉转，仿佛让人置身于百花盛开的花园之中。侯红琴的演唱炉火纯青，委婉的音韵，激越的情感，对人物准确、细腻、传神的把握，让观众为之倾倒。丫鬟芸香的饰演者甘肃省秦青年演员李晨，步态轻盈，能言善辩，机灵聪慧，活泼俏皮。她载歌载舞，配合扇子、手绢的表演，活画出天真的小丫环形象。

      《园会》时，同一座花园同样的鸟叫同样的花开，却因为世事变迁而大相径庭，清风徐来增凉爽，小鸟儿哀鸣声不断，黄桂英的内心波澜见证了一个大家闺秀的情爱悲喜。侯红琴演唱深情婉约，没有矫柔造作，没有嘶声高歌，而是把声腔运用到人物情绪的变化中，运用到角色的情感体味中，气息顿挫完全由人物的情感节奏把握，婉转低回，雍容典雅，醇厚悠长，把肖派艺术的风格，发挥到一个新的高度。观众被带入剧情，全场鸦雀无声，静静欣赏着肖派艺术绽放的魅力，感人肺腑，多次出现静场，整段唱完才掌声四起。

        说实话我平日看秦腔，更多喜欢那些生角的苍凉高亢和花脸的悲怆嘶吼，一直认为那才是秦腔的本色。看了以上两段，我被肖派艺术深深地震撼，原来秦腔也可以这样婉转、典雅、浪漫和唯美。

        甘肃省秦著名小生演员雷小均饰演李彦贵，家门突遭变故，被岳父昧婚，流落神庙，靠卖水度日。后又被诬陷，判处死罪，可依然气宇轩昂，架子不倒。小均嗓音高亢清亮，唱腔激情饱满，表演洒脱传神，在《卖水》与《祭桩》中表现可圈可点。

        叹服传统秦腔艺术之伟大，像“打路”这样的经典折子，放眼整个戏剧界亦无与伦比，再唱多少年观众都会喜欢。国家一级演员温彩霞饰演的老旦李夫人嗓音宽厚宏亮、气韵自然，表演沉稳大气、苍劲老道，与侯红琴的对手戏相得益彰。窦韦的周瑞菊(李彦荣妻)扮相俊巧，举止得体，唱腔净雅。三人的唱、念、做配合流畅，营造出一幅幅雕塑般的舞台造型，尤其是赶路的圆场很有画面感。

        剧中"火焰驹"原为一匹良马，在剧中有传信奔走之功，奔走时四蹄生火，传统用火彩，火彩是秦腔一个特色，但现在大院团都用灯光代替了火彩，甘肃的一些基层院团还保持传统的演法。贩马义士艾谦由甘肃省秦青年演员张天兆饰演，艾谦曾受过李绶的资助，是一位急人之难、知恩必报的义士，他了解了李家的遭遇后，乘火焰驹日夜兼程，入番报信。剧目用这匹神骏来衬托义士的高风亮节。在激促的鼓点声中，火光乍现，以架子花脸应工的艾谦出场。“跨下了火焰驹四蹄生火，正行走又只见星稀月落。在马上加一鞭草坡跃过，惊动了林中鸟离了巢窝”，天兆唱腔高亢苍凉，趟马抖鞭功架漂亮。在星稀月高的夜晚，这位义士骑着四蹄生火的宝马在旷野奔驰。这是怎样一种豪情，伴随着三鞭子表演，场面放三把火，何其壮哉。张天兆形象地塑造艾谦性格豪爽，怀揣快意恩仇的一颗心，有着火焰驹一样的侠义，风尘仆仆、昼夜兼程“传信”的义士形象。

        两年多前，甘肃省秦曾精心排演过《火焰驹》，由同为肖派传人之一的苏凤丽领衔主演，一上演便好评如潮，所以甘肃省秦班底非常熟悉这出戏，与侯红琴的配合可谓天衣无缝。著名须生李峰饰演的黄璋，运用娴熟练达的舞台经验，把看似道貌岸然，实则势利忘义、狡诈圆滑的形象刻画得入木三分。实力青年演员高二强饰演李彦荣，边关一段唱，高亢悠扬，韵味十足。郭凯杰饰演家仆王良，把小人物的投机钻营、阴险恶毒表演得出神入化。

        精美的台词，华丽的服饰，精致的妆容，简洁写意的背景，悠扬隽永的音乐伴奏及伴唱，原于生活而高于生活的艺术表现手法，全体演员们尽心尽力地表演，戏迷们热情的掌声与喝彩，共同完成了这出将近三个小时华美大戏。

        这出戏虽则讲述的是宋代人们的恩怨情仇，现在看来仍自然真实；反映的是上千年前官场的权利游戏，却与现今社会的一些腐败现象不谋而合。这说明人世间从古到今都充满着冰与火、正义与邪恶的较量，人生的悲苦欢颜在这出戏中展现得淋漓尽致，这是传统戏剧穿越古今的艺术力量。

        秦腔故事中的大多数剧目都在传播着中华民族的核心价值观，尤其是传统的仁、义、礼、智、信。《火焰驹》亦是如此，李绶、李彦荣父子为国报效，是仁义忠勇；黄桂英不改初衷，是为信；艾谦千里传书是为义。这出戏的特点是把家国情怀与儿女情事揉合在一起，在儿女情事中穿插着家事国事天下事。尽管人生充满了苦难，但才子佳人终结良缘，行善积德必有好报，正义终将战胜邪恶，这是每个纯朴善良的中国老百姓最想看到的戏剧结局。那就让我们永远保持着对这个世界的美好希冀，好好地活着吧。