生活的目的不是为了情感，而是本能和欲望！这句话对吗？拜托各位大神

生活的目的不是为了情感,情感是生活的产物 生活的目的也不是本能和欲望,本能是与生俱来的,欲望会不断膨胀的,欲望是可以压制的 生活的目的更不是为了活着而活着,那是无目的的存在 但是有很多人也真的是没有什么真正有意义的目的 我们的一生总在追寻,在探索,在发现我们希望自己能成功,能被挖掘,但是我们的一切其实早已注定因为:其实我们出生以后,亲人对我们的关怀和教育,环境对我们的影响,经历给我们的教训,使我们有着不同的生活方式和命运 我们经常说,某某人很有个性,其实这个个性也是受别人影响,不自觉的在茫然中产生的有着偶然和必然的原因 我们的生活的目的是我们为我们而有的,又是不因为我们而产生的,早就有雏形的,在无意识间有意识地产生和发展的

在我看来,生活的目的,也就是我们来到这个世界的目的,我想应该是来经历世间所有的情感的,来体会世间的一切,不是只为感情也不是本能和欲望,每个人当遇到问题时都觉得自己很不幸,都选择逃避,我认为那是我们来这个世界必须经历的,也是来这个世界里最有价值的事,这就是我对人的一生的诠释吧!

正确来说，被对方所吸引是动物的一种本能，对方身上有你潜意识里吸引你的点，而发展到爱的话，就是属于情感了，因为吸引的本能不一定都能发展到爱，需要一定程度的心理暗示，才能激发你爱的情感吧

由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队等主演的**《夺冠》正在热映。影片回溯了中国女排40年的风雨征程，展现出时代变化中“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”的女排精神。

近年来，陈可辛的作品多取材自当代中国的真实人物，从《中国合伙人》到《亲爱的》，再到如今的《夺冠》，都是其擅长的现实主义题材。此次聚焦中国女排，陈可辛希望能够找到一些和观众更有关联的内容，使观众看**的时候能够带动情绪，同时在情绪之下找到一些人物更接地气的东西。

陈可辛回忆道，“1978年，16岁的我，现场见证18岁的郎平首次亮相国际大赛。看到国人对中国女排的疯狂，赢球之后的振奋，让我非常震撼。”国人对女排的热爱早已超越了 体育 本身，这让陈可辛决心接下这部**的拍摄。

《夺冠》通过对一支运动队、两个人、三代不同女排姑娘的塑造，讲述了一个长时间跨度的中国故事。影片从1979年写到2016年，三十多年的跨度，从女排的故事映射了中国的发展，其核心就是女排精神，80年代的女排到现在女排的传承。“80年代（女排）为什么会赢，现在怎么再去赢，60后甚至50后的分别在哪儿，中国的改变在哪儿，这是这部**最重要的主题之一。”在陈可辛看来，这其中包含了不同年代的价值观，观众可以跟孩子、跟父母、跟爷爷奶奶一起重温这几十年的变化。

陈可辛说，女排精神在80年代有非常不同的意义。1978年的中国，改革开放拥抱世界，也被世界拥抱，女排走向国际。彼时的中国希望世界看到自己，女排就是让世界看到中国的具象之一，“它确实不是一个 体育 运动那么简单，而是一种中国的精神。”

中国女排这一题目内涵庞大，陈可辛从女排的故事入手，以小见大地看到整个背景，再把这个背景从整个改革开放、80年代初到新中国都拍出来。此前，他也曾反复试拍过跨时代的戏，但这次是全面地一次性地去表达中国这几十年的变化。

《夺冠》中泪点颇多，女排姑娘们训练太苦让人哭，在日本夺得冠军让人哭，朱婷找不到打球的目标、太苦太不自信让人哭，18岁的郎平日复一日苦苦训练让人哭……很多观众在看过影片后喊话导演要求“报销纸巾”。陈可辛笑称：“每次别人跟我说‘我看你**又哭了’，我都不知道这是褒还是贬。”“泪点”是观众对陈可辛的作品自然的 情感 流露，这种 情感 共鸣也是被他看做是自我表达的本能，“我自己也很喜欢看**。有时候很容易被 情感 打动，所以很多时候我拍**，都会很自然地拍出很多 情感 的东西。喜欢哭的人就会觉得这部作品好，也会有些观众觉得是不是太煽情了。”作品如人，陈可辛擅长捕捉细微 情感 ，调动观众情绪，在《夺冠》中，他勾勒出的 情感 纽带，让观众在中国女排故事下寻找到了 情感 共鸣。

**《夺冠》自9月25日上映以来，票房已经突破5亿元。谈及对这一成绩是否满意，陈可辛颇为释然，他认为**是被动的艺术，是需要观众和市场去检验的。“对创作者来说，尽全力拍了《夺冠》，在创作上和制作上包括这其中的过程，我都挺满意的。我们很幸运能够去拍这样一部**，我没有留下任何遗憾，但是市场怎样回馈，这是市场主导的事情，我们也要接受。”**需要更多不同的类型进来，不能永远只拍一种类型或者几种类型，对陈可辛来说，只要不留遗憾地去完成了就已经是最好的安排。（文/苏姗）