请介绍一下电影《一个陌生女人的来信》？

片名：《一个陌生女人的来信》

编剧：徐静蕾

导演：徐静蕾

摄影：李屏宾

美术：曹久平

音乐：林 海

久保田修

主演：姜 文

徐静蕾

黄 觉

类型：情感/生活

出品：保利华亿

上映日期：2005/03

简介:

由保利华亿投资2000万、徐静蕾自导自编自演的**《一个陌生女人的来信》讲述的是1948年深冬，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。故事始自18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白。此片拥有一流制作班底。其中包括了徐静蕾、姜文、黄觉和台湾著名的摄影师李屏宾等。

配乐试听：《琵琵语》－林海作曲 蒋彦演奏

幕后:

《一个陌生女人的来信》是具有国际声誉的奥地利作家茨威格的最有影响的爱情小说，轰动了世界影坛的不朽之作。茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。代表作有小说《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》等。

《一个陌生女人的来信》的制作费高达2000万人民币。拿这么多钱来陪徐静蕾“耍把势”，值得吗？此片投资方保利华亿总裁董平昨天告诉记者：“我们为徐静蕾的《一个陌生女子的来信》配备了最强的制作队伍，我们愿意花大价钱来扶植中国**的新生力量！”

从某种程度上讲，徐静蕾是幸运的，她使用2000万拍摄了自己的第二部**，这部**的主创有姜文这样的大腕，也有李屏宾这样的明星级摄影师。在这个时候，很多和她同龄也同样具有**理想的年轻导演还在为自己的处女作找钱而发愁。我不是想通过这种对比来证明某种不公平，而是想说，目前中国的**产业内，我们确实需要强化资源的优势。对于徐静蕾这样一个由演员出身的年轻导演而言，最大的问题不是其他，而是如何把这种资源优势高质量地体现出来。很显然，这位导演做到了：她利用一切条件拍摄了一个她想讲的，好的故事。对一个导演而言，这其实就是结果了。但是对**市场而言，这才刚刚开始。

保利华亿今年力推徐静蕾自编自导自演的《一个陌生女子的来信》以及顾长卫执导的《孔雀》。徐静蕾与顾长卫都属于中国导演界的新人，但这两部**的投资都分别达到了2000万人民币。虽然承担了一定的风险，但董平对于这两位导演的能力深信不疑。他表示：”我们支持像徐静蕾、顾长卫这样的优秀**人，我们愿意提供良好的条件给有志于**的年轻人，我们希望涌现出更有创造性的中国新一代**人，这也是我们对中国**的责任所在！”

《茉莉花开》观后感

《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽到癫

好**是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。

**根据苏童的小说《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的**，时间跨度50多来，属于史诗类别的**，特能考验导演驾驭能力。候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。过了这个难关，等于把史诗**的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到**的成功与否。章子怡，我不得不说，佩服你！

章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、假、煽。可是你不觉得她是在进步的吗？《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感情色彩，可是**是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。候咏也赚翻的，要是在今年拍这个**请章子怡出马的话，就要把**的制作费用翻上几番了。明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。

毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢**，喜爱**明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。

“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的**里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。**结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。

《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把**做得更好，祝福你。在下文中，我会集中精力写关于**主题的文字，来真正展现候咏的**水平。

《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨

苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性感性描述，对女性的感叹。候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。**是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。

**主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。候咏脚踏实地地用自己丰富的**理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。

上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就采用了小标题的方式回避了这个困难。这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷�6�1塔伦蒂诺最喜这个模式。回顾国产史诗**来，《活着》的时间串连最为巧妙，福贵的一个常规动作就立马把观众带到了另一个时代去，没有卡壳，自然顺畅。这是当时张艺谋最为辉煌的时刻，驾驭**的能力达到了一定的高度。这次候咏就直接把时间线索成分省去，取而代之的是“第一章”、“第二章”……挺好的，避重就轻。

对于**主题的把握，候咏始终没有改变，随着剧情的发展，也没有进行更多深层次的解剖。停留在女性对待爱情忠贞不渝这个方面上，“茉”、“莉”、“花”这三个角色的情感几乎都是一样的，显得重复，并不像沙滩上的海浪，一浪高过一浪，对于文艺片来说，尚可忍受，要是对于商业片来说，肯定要删戏不少。但这不能怪候咏，是剧本所致，剧本的主导思想是要告诉观众一个轮回的过程，而轮回的过程中就要无限的相似、类似、甚至重复。如果用第三只眼看**的话，这种类似的情感还是具有可看度的，而且感受还不小。只是候咏没有把主题深化，例如在刻画女性坚强方面、独立方面有所变革的话，就会使**显得愈加丰满。

在通篇的女性指导思想下，男演员就都成了章子怡与陈冲的配角，姜文还是一脸的痞子相，陆毅的演技不敢恭维，刘烨怎么就变成了“坏人”，还带有些猥琐。配角终归是配角，只要主角出彩，他们也就尽了绿叶的责任。章子怡与陈冲的表演非常出彩，刻画女人的情感还真有一手，尤其是陈冲的“心狠老辣”。现在想想候咏也挺有能耐的，一个戏竟然请来了那么多名演员，看来魅力颇大，在演员的心中他也属于一个老资格的**人了。

说起**人，就不得不提候咏的摄像了。**中的摄像如同乐队中的吉他手，是主角。主角的地位可能就比导演逊一筹。第五代中，很多导演都是摄像出生，拍摄的**绝不比纯正导演出生来得差，顾长卫就是一个很好的例子，《孔雀》太过美丽了。《茉莉花开》中，色彩占了很大的一个比重，尤其是30年代的老上海里，章子怡的旗袍色彩绚丽，美轮美奂，用足了绿色的成分，显得娇艳可人。而50年代，由于时代的限制，他只能运用灰淡的颜色，80年代又变得俏皮起来，粉色与淡蓝色相得益彰。拍摄中，展现了候咏摄影师的本领。在“花”雨夜产子的镜头里，他全方位地记录了整个过程，镜头又长有短，有机地结合在一起，仰视镜头、俯视镜头，特写、大特写，比比皆是，包罗万象，精彩出色。

当一个导演，驾驭了剧情，控制了演员，也抒发了自己的想法之后，那么**就靠近了成功的彼岸，《茉莉花开》终于在封尘三年之后，进入了影迷的眼帘，候咏也用其独特的魅力与实力征服了大多数的观众与眼光挑剔的影评人，如果**机构的官员们能够“识大局，顾大全”，那么《茉莉花开》定会在金鸡奖里春风得意，独揽一面。大陆**太过缺水，幸而候咏在闷燥的午后下了场及时雨。

近期，中国导演顾长卫的作品《孔雀》，在2005年度柏林**节获得银熊奖，在观众中引起较大的轰动，这种轰动不是造势出来的，也并非因获奖而引发，更主要的原因应该是这部作品有思想性，并非是单纯的艺术的展现。现在，能看到美的作品太多了，但能从美的欣赏中引发思考的精品则少见，《孔雀》属之。影片描写了七十年代末，河南一个城镇普通家庭的故事。朴素的人物具有广泛的代表性，片断的情节，对于经过那个时代的人们看来都似曾经历或参与。那灰蓝的主色调，让人们感受到并不久远的时空和不愿多回忆的微痛。叙事过程并没有准确的时间，但却非常巧妙的采用当时在社会上较为流行的音乐和**来隐述时间，如苏联音乐、《卖花姑娘》主题曲和**《追捕》的画面等，而这些普通百姓当时所能接受到的熟之能详的文化经典，使观众一下子能将时间定格在了某一天，真实感和认同感犹然而生。影片的前部有一骑车拉伞的优美画面，这既表现了女主人公对理想执着，甚至略有偏执的追求，同时也体现了少女丰富的想象力。快乐的表情，疾驰的速度，满展的伞，观众仿佛看到了一只开屏的孔雀在追逐……中间有一个在那个年代很多家庭都发生过的打煤砖场景，长时间的定格。一家人，顶着烈日，紧张地忙碌着……一场突来的暴雨，自己的劳动成果要泡汤了。他们用尽可能的方式在挽救，母亲两次所能找到的塑料布仅能遮盖住很小的一片，他们无助地站在屋檐下。这时，母亲又冲出来，尽力地挽救和女儿因极度失望地放弃形成对角线，希望和失望，母亲和女儿，呆视与滑倒……都在煤砖化成污水的大背景下形成了强烈的对比，预示着人们在大自然面前的嬴弱，在大的社会环境压力下的无助，充满希望的能挽救什么？失望放弃的又能失去什么？另一条对角线，似乎只能默默地注视、等待……影片的神来之构思应是“毒鹅”，场景选择了影片多次出现的走廊午餐，长时间的定格。母亲对骨肉相残甚至相弑，已到了忿而无言、悲而无语的境地，哥哥心爱的鹅死前优美挣扎的身姿被全家人悲哀的、惊恐的、游戏的面部表情陪衬着，哀婉的大提琴更是从声音烘托着这一经典画面，我从没见过什么动物死的如此优美，使每一位观众都能为之颤栗。简洁、悲怆、优美的画面所表现出来的振撼力绝不逊于大的战争场面的悲惨景象 接下来的和解是本剧最让人感到仁爱、欣慰、新生的场景。平实而又浪漫，当那只鞋盒放在桌上时，观众都会想：是什么？那只幼小的生命站起并展翅的阳光画面和刚才大鹅死前的阴霾画面所形成的对比，使观众从刚刚还紧揪的心情一下就得到了欢欣的、重生似的舒放。假如由于悲哀使眼里产生了泪，优美的挣扎身姿和哀婉的音乐阻滞了泪地流出，这只黄茸茸的小生命，一下就会将眼内的泪催涌出来，悲伤的泪也转瞬间即变成幸福的泪水了…… 整个故事有多次暴力表现，形式各异，但却对那个时代的暴力体现的较为充分。场景一：姐姐因骑车拖伞的创意壮举，被家人们视为精神不正常而强行注射药物。暴力场面不现，只听到抵抗和强制的声音，与外屋兄弟的茫然的静的画面形成对比。场景二：哥哥因累而不想再挣“朋友”的烟时，得到了“朋友”在面垛后的非常隐讳的暴力。当观众看到这种“友情”时，是不会感到无所谓的，当看到后来的借钱时，也一定会感到痛快的。场景三：姐姐因随意的亲情寄托而受到暴打，以“同志们”的静默为主景定格，暴力在画外凶残地进行，甚至将这个倔强的弱者抛入冷漠的、死寂的主画面，又被拽回。画内与画外，残暴与冷漠，剧烈的画外音和懵静的画内景，这些对比以及相互的冲击都对这一暴力场景起到了强烈的渲染，让观众在颤栗的同时，几乎要喊出来：“帮帮她!”。这些同志，就是大众的化身，她们没有辨别力，她们不知道什么是应该和不该，她们似乎只有漠然视之而无它法，或许还有些无奈……场景四：校园群殴哥哥，这是唯一直接的、记录式的展现暴力。一种“流氓“舆论竟可使众多的、幼稚的强悍，集体地，用真正流氓方式地伤害着一个那么原始的自然。似乎能看到某种极端地延续，那些低级冲动的“勇士们”喊出的只是“打流氓”而非打倒什么……做为手足，也可以仅仅为了与这种愚昧的舆论划清界限，使人性扭曲，良心泯灭，无情而残忍地刺向了只是头脑不健全的哥哥。他要表现什么？他要得到什么？只有那个年代能给出答案。无知、盲从、无制的暴力和那声自然人性的哀号……还有一个无场景却有结果的当时常见的暴力方式，安排得也很巧妙，就是为兄报仇一场。影片在细节处理上也运用了大量的摄影艺术手法，可以说是随处可见做为优秀摄影师出身的顾长卫的艺术表现力。场景一：女儿把孩子摔了，母亲在受着家长的指责。画面中的暗部从宽，通过平移使角度变化渐窄……直到聚焦到几乎看不到身影的母亲。大片的明亮，不合谐地压迫着狭窄的阴暗，喻示着社会、家庭对这位主妇的挤压。开场即告诉人们了这位坚韧女性的承重。场景二：招新兵走时，踌躇满志的青年军官对着一面阴暗的、模糊的镜子敬礼。镜头则采用渐进式，似乎从现实进入了未来，对后来的结果已做出了某种喻示。场景三：小王骑车娶走了姐姐，镜头采用原地转角度，将两人从很宽的街景拐进了一条窄巷，然后又转回宽景的怅然目送的家人，非常巧妙地暗示了这场婚姻的过程和结果。场景四：哥哥两口收工回家，两人从几乎没有一丝光的黑暗街道中走出，镜头采用平移式，慢慢地走进了仅有路灯光的另一条街道，朦胧地喻示了他们的生活将越走越好。从表演方面最到位的一场应是姐姐见到了久违的初爱，这种初爱维系着多年心灵深处的爱之幻想，这种幻梦破灭了。这个当年天之骄子的男人竟然不记得她；这个当年也曾含情的男人竟然娶了那么心机、势力的小妇人；这个当年英武绝伦的男人竟然变成了“吃货”。这种幻灭，使她只能维持短暂的心理承受，竟然等不到夜晚，等不到自己，在鲜红的西红柿映衬中极致地释放，这种释放是将心灵深处的魔障放逐。那片鲜红也预示着新的、真实的情感会很快填补这颗现已空寂的心。片中的一个小角色给观众留下了非常深刻的印象--胖姑娘的姐姐，她把那种小人物的智谋演绎得较为到位，她不仅成功地使妹妹当上了伞兵，后来还嫁给了那位帅气的军官，从她身上竟然能让人联想到《红楼梦》中的花袭人。可是不管多么优秀的男人和这样的女人生活在一起，其结果也实在是难料。能够引起思考的富有想象力的标题式结尾，定格在了一对美丽的孔雀，还是按叙事顺序。姐姐一家新的生活开始了，带有涉外婚姻暗喻的丈夫背着像她一样继续的女儿，看到孔雀不为她们开屏时，孩子天真地直白：“我们的孔雀都是假的。”哥哥俩口，俨然一副暴富们的“尊容”，他们的理念也还是停留在了：“咱买个动物园回家，天天看。”的可悲境界。弟弟一家，主题突出在了深睡的孩子上。一个天真的孩子，在动物园，在美丽的孔雀前，却在沉睡。人们在纵欲自己的同时是否也该想想未来，他们也只能：“跟着走……”了。影片最后的那句希望之语：“父亲死的那天，离农历立春就差几天！”。那种僵化、顽固和愚昧走了，万物复苏的春天不远了。可是今天，明媚的春光也将逝去，生机勃勃的盛夏也已临近。我们去浇灌和施肥的同时，另一项重要的、耗力的、生效的工作就是锄杂草了。只有如此，我们才能收获丰硕的、和谐的果实。大众在欢迎弘扬先进文化，歌颂时代主旋律的同时，也在盼望着批判现实主义弊端的精品。如果说，这部影片有什么瑕疵的话，我个人认为，小树林那场为追求、为梦想、为创意而无知和倔强的献身，安排得略显牵强。一部优秀的**，应有较强的艺术性，它的画面能使观众产生丰富的想象力，强烈的震撼力，还有美感。它的故事，可以是大历史、大事实、大虚构，但这部作品的难得之处就在于，用了一个普通家庭的最朴实的百姓的经历，能如此真实地、有思想地、艺术地，甚至是震撼地回现了那个时代。这部作品必将成为中国**的经典之一，它不可能过时，它不光能使曾经历过的人们引起回忆，它还更能引发现代人的一些思考。现在父母的管教方式是好多了，如果发现孩子接触那种裸画时，虽不会用那种愚昧的、无力的野蛮赶走自己的孩子，但也一定会如临大敌的。多少早恋孩子的家长们用着比片中父亲高明不了多少的方式在阻挠着，防范着。现实中又有多少先富起来的那部分人正在用片中哥哥的方式得意地消费，这种价值观，现正在被无意中地、非批判地，甚至推崇地广泛传播着，它会产生什么后果呢？片中的一个长时间定格场景：弟弟用一个年轻人所有的，或者说是仅剩的锐气在和一老头儿争悔棋，那副站不直的身躯，看上去就像几根朽木支撑着的确实还年轻的肉体。一个年轻人没有激情并没有什么，这只能使他缓进；一个年轻人随天应候、碌碌无为也不可怕，它只能使人止步不前。最可怕的是一个年轻生命的颓废，这种颓废可以使一个个体消退，甚至消亡。当一个民族，这种人多了，会有什么后果呢？现实中的年轻人已经有多少类似于他的思想和行为呢？艺术家的作品是定式，而观众的欣赏却迥然，此或为其一。 http://www96990com/blog/Topic/200711/23/49182html

《花腰新娘》剧情简介

风光绮丽的云之南，生活着世代崇龙舞龙的花腰彝族。它有一个古老的族规，新娘成婚，最少三年才能落居夫家，从小没了阿妈，是赶马帮的阿爸用马奶养大的凤美，有着花一样的美丽，山一样的野性，她嫁给闻名四乡的舞龙高手阿龙的那天晚上，却不顾族规，闹着要进洞房，将英俊憨厚的阿龙搞得乱了手脚。

省里要举行舞龙大赛了，阿龙心有不甘地当上了女子舞龙队的教练，而自己未过门的老婆凤美用尽各种花招往舞龙队里钻，弄得阿龙更是一筹莫展、洋相百出。凤美强行当上了舞龙队的队员，不久又担当重任舞起了龙头，并且屡屡冲破阿龙陈旧的舞龙抬式，让姑娘们在纵情宣泄个性中将龙舞得眼花缭乱。

阿龙脸面扫尽，与凤美闹翻。更让阿龙难以容忍的是，凤美的同寨同学，小镇上开酒吧的小老板阿聪，心中一直暗恋着凤美，他开着一辆红色的皮卡车，拉着凤美及舞龙队的女孩子们四处兜风，还当着阿龙的面与风美跳起了激情撩人的“烟盒舞”；甚至，还背地里拉着凤美及12个姑娘去他的酒吧门前表演女子舞龙，为推销啤酒做广告。

阿龙气急败坏地将终身定情物“花腰带”退还凤美，按风俗，退“花腰带”就是退婚，凤美大惊，绝望而去。大赛就在眼前，阿龙后悔莫及，没有了心上人，也失去了姑娘们的尊重和信任，他感悟到了什么是人生最重要的东西。

酒醉后的他回到寨子，为发泄心中的郁闷，他手持龙头跳上房子挨着房子的一片片屋顶，酒醉中的一连串眼花瞭乱，惊心动魄的醉舞龙，让众人刮目相看，惊叹不已，也让凤美重新认识了阿龙的男人气概。大赛开始了，凤美带领十二个姑娘将一条彩色的龙舞得天旋地转，她们的青春迸发出耀眼的光芒。

扩展资料：

一、影片介绍

《花腰新娘》（Huayao Bride In Shangri-La）是中国**集团公司、云南红河影业有限公司2005年出品的爱情喜剧**，由章家瑞导演，孟家宗、袁大举编剧，张静初、印小天等主演。

该片讲述敢于打破旧俗的花腰彝族新娘凤美，为了加入新郎阿龙带领的女子舞龙队，引发了一系列冲突和误会的故事。影片获第十届“五个一工程”奖。

二、角色介绍

（一）凤美（张静初 饰）

一个野性难驯的花腰彝族女孩，她从小没了阿妈，由赶马帮的阿爸用马奶喂大，个性活泼奔放，敢作敢为，有着水一样的纯真美丽。

（二）阿龙（印小天 饰）

一个质朴憨厚的花腰彝族青年，他英俊而豪爽，很有进取心，一心一意爱着凤美，但又有些因循守旧，不敢越家族规矩半步。

（三）小七妹（何文超 饰）

一个温婉老实的花腰彝族女孩，她内向羞怯、不太爱说话，因为成婚已满三年而不得不时常帮夫家干活，表现得逆来顺受。

（四）阿玉（王艺霖 饰）

一个率真大胆的花腰彝女孩，开朗热情，敢于抵御传统，在舞龙队的训练生活中带来不少欢乐，然而也有着自己的烦恼。

（五）依玛（赵家艺 饰）

一个娟秀细腻的花腰彝族姑娘，从城里回来的她美丽而善打扮，似乎对舞龙队教练阿龙怀着别样的好感，因此一度有些忌妒凤美。

（六）阿聪（崔哲铭 饰）

一个机敏幽默的花腰彝青年，他不仅舞姿潇洒，而且心思活络，想法开风气之先，但有着生意人免不了的铜臭，难以理解舞龙的艺术价值。

参考资料：

《103010》由刘新刚执导，姜、梁静、李佳、赞子白云等主演。

该剧主要讲述了五个城市超龄剩女的情感纠葛，以轻松幽默的手法聚焦当下社会热点问题。

该剧的主角是五位单身都市女性，以退休超模陈为核心。海归、金领精英菲奥娜、性格内向的中学英语老师毕然、在国外长大的媒体人凯瑟琳和担心成为剩女的李晓怡组成了一个姐妹团。他们有自己的追求。——陈在父亲病危时与父亲达成谅解。

菲奥娜追求地位，却被没有权力和财富的繁华所感动；毕然想要一个可靠的对象。当她刚刚结束一段感情，决定和她的治疗师一起生活时，她的前未婚夫让她做出了新的选择。

凯瑟琳希望在不欺骗的情况下建立真诚平等的情感关系，却陷入了一个看似冷漠的伪艺术家的陷阱。李孝义单纯的想看爱情，但是男友的父亲是曾经抛弃李孝义家庭的亲生父亲。

103010通过几个性格迥异的人物和爱情中“空窗期”的典型描写和幽默表演，深刻剖析了当下都市女性坚韧外表下隐藏的柔软与脆弱。

同时也从侧面带来了更深层次的思考：只会求爱的人，说明她/他缺乏爱。只有把自己的空杯装满，才有能力溢出更多满满的爱，给别人。也从一个角度呼吁全社会给予这些“剩女”更多的关爱与尊重。

她丈夫的婚外情一直持续，但她在多次婚姻后一笑置之。姜可以做局长的妻子。为什么？

在众多内地女星中，张的存在，无论是学历还是成就，都是首屈一指的，屈指可数。

除了巩俐、章子怡等走出国门的女明星，姜可以说是其他年轻女明星的前辈了。

在她的职业生涯中，姜做了一件非常漂亮的工作。国内各大电视艺术节的奖项都被她收入囊中，还拍了**中的**，成为无数优秀的女演员。

江素有“千变万化”之称。因为她演过很多角色。时而温柔时而妖娆，可能是名门闺秀，贤妻良母，也可能是美丑。

比起她蒸蒸日上的事业，我更好奇她的感情生活。复杂的感情史不多，但关于感情的题材很多。

20世纪80年代，她与自来水厂的女工一起跳舞，并参加全国性演出。她出色的表演吸引了一位舞蹈教练的注意，她主张对表演进行测试。

抱着试一试的心态，张报考了北电的表演系，并意外通过了考试。

大学期间，姜在拍摄**《女人帮》时认识了他的学长。他天天见面，渐渐产生了感情。

那时，王全安不是一个迂回的叔叔。长得帅的都是小说肉。姜是纯洁而美丽的。他们和许晴一起被称为“两朵花”，是天作之合。

而且，在此之前，有过一个女朋友，但在遇到姜后，被她迷上了，甩了前女友，和姜成了情侣。

但这段爱情并没有持续多久。事情结束后，姜见到了顾长卫。

那时候顾长卫是摄影师。不知名，但他做出了很多优秀的作品。他果断利用自然光寻找更接近理想的方式，为当时的**注入了新奇的血液，带来了不小的冲击。

江这样的人才，也侧耳倾听他的作品，但他没有时间去满足，所以他很努力。

无独有偶，在一次朋友聚会上，张有幸认识了顾长卫。当时两人交流不多，只是简单的打了个招呼。他们不知道该说什么，情况非常困难。

面对第一次见面的女人，顾长卫很谨慎地说：“我要招待朋友。”江一走，当场就尴尬的离开了。

之后我以为没话说了，可是顾长卫回去的时候，总是想起那个在聚会上遇到的女孩。她淡定优雅，他一直在想，想再见面。丈夫的丑闻不时传出婚姻变故连连，她却一笑置之。江为什么会成为导演的妻子？

于是他又来到北京，鼓起勇气给姜打电话，说他已经从外地回来了，有时间带礼物来吃饭。

但这让姜感到奇怪，不解其意，便拒绝了。忘掉天赋理论吧。最近工作忙，没时间吃饭。

被拒绝后，顾长卫只能说下次再见面。绝望地挂了电话。

姜的拒绝基本上意味着两个人没有希望了，但是当命运来临时，却无法阻止。

1992年，陈凯歌导演执导《女人帮》的拍摄。姜饰演豆豆的妈妈，顾长卫是制作组的摄影师。一部**又吸引了两个人。

在这次会议上，法院委员会停止了举手，采取了主动。在我确认我喜欢姜之后，我就单独出来了，并且直接说我已经注意你很久了。我很喜欢你。江被这句话弄糊涂了，受不了这种声音。

顾长卫继续：你恨我吗？姜不好意思地摇了摇头。看到希望，顾长卫很开心。“那就这么定了。我先送你回去。”说吧。

姜回到宿舍，又羞又气。他怎么会这么贱？考虑了一下，他还是允许法院。那天他什么也没说，什么也不允许。

这个时候，朝廷很着急。“你不同意，我就天天烦你，直到你同意。我会对你很好。

看到姜老实的脸，点点头，完全答应了。

于是两人聚在一起，与王全安的爱情早已被遗忘。

恋爱没多久，姜就和大自己11岁的顾长卫结婚了，婚后生活非常幸福，一直持续了近30年。

姜和顾长卫在圈内一直是模范夫妻，但这些都只是表象。近年来，关于他们婚姻变化的传闻很多。主要问题出在顾长卫身上。

自从顾长卫成为摄影师兼导演后，丑闻就时有爆出。

比如**《离离原上草》拍摄的时候，顾长卫和张静初的绯闻一度闹得沸沸扬扬。

，以至蒋雯丽亲身带孩子去剧组宣誓主权，听说当时蒋雯丽扇了张静初一巴掌。

但是这些都只是谣言，当事人也没有确认，不肯定是不是真的，只需用谣言听就行了。2009年，顾昌伟又一桩丑闻，记者拍摄了约30岁的女人约会，在遇到女人之前，他只是和妻子和孩子分手，看到这个“针”吗？胆子有点大啊

有这样丑闻不时的丈夫，很多人以为张文利肯定不能和他相处，所以屡次传播婚姻变化。

虽然如此，两人似乎无法崩溃，在镜头前依然是恩爱夫妻的样子，一次次地突破了婚姻的变化。

蒋雯丽对外界的各种音讯表示：“八卦只是八卦，笑一笑就能够了。”

用粗浅的12个字不只突破了谣言，还展示了蒋雯丽的大方和大气。

关于这位导演丈夫，蒋雯丽似乎对他没有不满，怕他生气会伤身体，怕本人是最近的人。

蒋雯丽还表示，每当顾长卫生气的时分，像哄孩子一样哄他，不同意夫妇冷战，不能一夜冤家，经常冷战，感情会变淡，以至会呈现问题。

顾长卫曾经说过：假如某个女演员对我或某个女演员有好感，可能，但这与我对你的爱相比太微乎其微了。请置信我。

正是这句话极大地打动了蒋雯丽，心里产生了信心，丈夫最爱本人。

当然，对很多普通人来说，不能承受丈夫的丑闻。一旦被发现，多说是借口，以至是狡辩。

但是每对夫妇都有他们相处的道路，能够屡次向张文利和球场上传达混迹，在一同就像奇观一样。

蒋雯丽不在乎外面的世界怎样说。她一直以为本人没有选错人，不在意谣言，不怕婚姻变化，总是置信爱情。

不得不说，蒋雯丽真实是太大方了，看得见，活得比谁都豁达，那就是让她继续坐在导演夫人的位置上。

一段婚姻如何能耐久，其中最重要的是信任，信任是基石，信任是关键，正是依托这种信任，蒋雯丽和顾长卫才干在一同这么多年，希望两个人以后能继续携手前行。

演员蒋雯丽这一路走来是非常的不容易的，她经历了很多。她没有任何的家庭背景，只是普通的一个工人，后来她成功的考入了北京**学院，才就此改变了自己的命运。蒋雯丽是大家都非常喜欢的一位女演员，很多人都是通过金婚这一部电视剧认识她的。其实在现实生活当中，蒋雯丽这一路走来也非常的不容易。蒋雯丽出道那么多年，她演过很多的**和电视剧，也扮演过很多的角色，每一个角色都会给大家留下非常深刻的印象。

蒋雯丽除了是一个演员之外，她还是一个公益爱好者，在平常工作不忙的时候，她就会尽自己的努力去做一些公益。蒋雯丽也说过，她之所以会做这些工作都是为了自己的姥爷，因为她和自己姥爷之间的感情非常的好。蒋雯丽说过想要当一个合格的演员，是离不开天赋的。想要从事艺术这个行业天赋，努力都是不能割舍的，这样才能够让自己变得更好。

蒋雯丽的父母都是知识分子，蒋雯丽从小性格就比较文静，因为家里人工作都比较繁忙，所以她小的时候都是跟着姥爷一起长大的。蒋雯丽的姥爷是一个非常积极向上的人，平常会养一些花花草草。所以蒋雯丽童年印象最深的就是她的老爷，虽然老爷非常的疼爱自己，但是对自己的要求也非常的严格。在姥爷去世之后，蒋雯丽非常的伤心，在毕业之后，蒋文丽就去了自来水厂当了一个非常普通的女工。

因为蒋雯丽从小就学习舞蹈和体操，所以她在厂里面也经常会有表演的机会。因为蒋雯丽颜值很高，又会跳舞，所以就有很多人劝他去考一下**学院试试。而蒋雯丽也不负众望，成功的考上了北京**学院。因为蒋雯丽在学校表现的非常好，所以在她上大一的时候就已经接到了电视剧的邀约，也正是从这个时候蒋雯丽正式踏入了娱乐圈。

血色中的渴望

培根说：幸运并非没有许多的恐惧与烦恼；厄运也并非没有许多的安慰与希望。卖血给村民带来厄运，但厄运并没有完全熄灭他/她们对生存的渴望。虽说得了“热病”，但他/她们对于生活的渴望像常人一样不息不止。他/她们盼望政府能造出一种解救他/她们脱离苦海的神药；赵齐全虽自私贪婪、利欲熏心却渴望儿子赵小鑫在死人世界里拥有家庭并拥有爱，他给小鑫娶了个阴间媳妇。“粮房嫂”每天藏起一点儿米以期没了粮食时能充饥过日，“黄鼠狼”和“四轮”卖了村小学的财产和村里的树木是为自己死后买副上等的豪华棺材在另一个世界真正享受富裕的生活。他/她们表现出对生存本能的渴望，是对幸福生活的期盼。他们的这些渴望被血色涂抹得既绚烂又暗淡。

**中的隐喻

著名的语言学家Lakoff认为：隐喻无处不在，人类的概念系统就是建立在隐喻基础之上的。隐喻的实质就是通过某一类事物来理解和体验另一类事物。导演顾长卫在影片中采用了隐喻的拍摄手法展现“热病”病人的生存状态，通过隐喻唤起观众的想象，使其领悟作品的内涵。**《最爱》以隐喻性的手法向观众展示了**的主题：爱情与生存、欲望与希望。

（一）颜色的隐喻

色彩是客观世界的固有属性，它可以再现还原客观世界。导演顾长卫采用的红色色彩影射出**人物的生存状态以及对生活的渴望。红色经常同太阳、火焰、鲜血等联系在一起，象征热烈、温暖、喜庆、欢乐、勇敢，使人产生兴奋昂扬之情。（袁智忠，2004）商琴琴的红袄不仅表达了她对生活的憧憬与爱的渴望，也表达了“老疙瘩”对家庭的渴望和对妻子的爱。商琴琴与赵海结婚时用过的红皮箱、红包袱皮、红提包和红喜字倾诉着当初商琴琴结婚时的热闹喜庆的场面以及她曾拥有过的红红火火的好日子。商琴琴和赵得意再婚时，她的红色装束，红色的结婚证以及她的激昂情感都表达了对生活的抗争以及获得爱情后的喜悦，同时红色也更加映衬了不幸的生命境遇。鲜红的血液没有带给村民富裕、尊严、体面的生活，却带给他/她们无尽的痛苦与生存危机，也带给他/她们等待死亡的焦灼的心理状态。

（二）物体的隐喻

放大镜是赵小鑫的心爱之物。放大镜的作用是放大视角，赵小鑫借助放大镜看到了世界上用肉眼难以看到的更清晰的物体。正是放大镜的帮助，赵小鑫发现了晶莹剔透光亮诱人的西红柿，他吃下去就中毒死在了路上。在他的心中，一切都是美好的，没有仇恨、没有报复。他死了，爷爷就把放大镜和一本新华字典放在小鑫枕边，一起和他埋葬了。小鑫的放大镜不仅放大出世界的美好，也放大了成人的卑劣、冷漠无情以及面对生存困境的不反思不悔悟。同时，也放大出“热病”病人对病因起源的憎恨和对自身生存状态的绝望心境。

红色笔记本是老村长的宝贝，他在里面记录着村里过去的大事小情。在“热病”病人集体生活期间，红色本本突然丢失了，老村长到处发疯似的找，就是找不到。临终前，老村长的红本本，掉落在地上，里面保存多年的当兵照也掉了出来。红本本代表和记录着老村长那代人的荣耀与辉煌，随着老村长的死去，红本本所代表的过去的年代都不复存在。

（三）季节的隐喻

秋天是既令人喜悦又令人悲伤的季节。娘娘庙的秋天是刚收获后的季节，人们刚刚品尝到卖血换来的一点儿生活改变与甜蜜，却也带来了致命的毁灭。**所拍摄的景色都是在秋季，时间似乎凝固在秋季。秋季隐含了那个特殊的年代人们希冀发财致富的欲望，希冀播下的种子换来丰收的愿望，也映射出人们犯下不可弥补的过错后的凄凉境遇。

（四）名字的隐喻

影片中，有些名字寓意深刻，如：赵齐全、赵得意、粮房嫂等。而最令人难以忘怀的名字就是粮房嫂。从称呼上看，粮房是丈夫的名字，粮房嫂自己的名字已经被传统中的习惯称呼掩埋掉了。“粮”与“房”是老百姓赖以生存的基本条件，有了粮就不会挨饿，有了房就不会露宿街头。中国人对房子的需要源于中国文化中的农耕文明，这是建立在一家一户的恒产稳定性的基础上的文明，这种文明使人们认为房子是有恒产恒业的标志，于是人们便把房子、家以及富裕等同起来，有了房就有了幸福的家。“粮房”的名字表达了对富裕生活的期盼以及走出贫穷困境的一种冲动与渴望。

（五）人物的隐喻

赵齐全，靠作“血头”发了财致了富，他代表了村里发财致富愿望得以实现的群体，同时也代表发财致富后丧失价值观而迷失的一个群体。赵齐全为赚钱，召集村里人卖血，村里人患上“热病”后又开始卖棺材，还与县长结亲家将村子开发成陵园。他认为“金钱可以主宰一切”，有了钱他就是“老天爷”的干爹，“王母娘娘”来给他做饭、“九天仙女”给他当丫鬟。在他的心中，受香火供奉、保佑赐恩和惩罚作祟的神已不是他所崇拜的神。有了钱，可以进城享受。有了钱，神就受他支使。赵齐全不为自己的过错反思，失去了儿子，最终将失去良知、道德和社会的责任。