闻一多的文章<<红烛>>

红烛（序诗）

蜡炬成灰泪始干-----李商隐

红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊！

吐出你的心来比比，

可是一般颜色？

红烛啊！

是谁制的蜡——给你躯体？

是谁点的火——点着灵魂？

为何更须烧蜡成灰，

然后才放光出？

一误再误；

矛盾！冲突！

红烛啊！

不误，不误！

原是要“烧”出你的光来——

这正是自然的方法。

红烛啊！

既制了，便烧着！

烧罢！烧罢！

烧破世人的梦，

烧沸世人的血——

也救出他们的灵魂，

也捣破他们的监狱！

红烛啊！

你心火发光之期，

正是泪流开始之日。

红烛啊！

匠人造了你，

原是为烧的。

既已烧着，

又何苦伤心流泪？

哦！我知道了！

是残风来侵你的光芒，

你烧得不稳时，

才着急得流泪！

红烛啊！

流罢！你怎能不流呢？

请将你的脂膏，

不息地流向人间，

培出慰藉底花儿，

结成快乐的果子 —！

红烛啊！

你流一滴泪，灰一分心。

灰心流泪你的果，

创造光明你的因。

红烛啊！

“莫问收获，但问耕耘。”

这首《红烛》是闻一多诗集《红烛》的开卷“序诗”，而1923年9月出版的这个集子又系诗人公开刊行的第一部诗集，由此可知该诗在闻一多诗歌艺术生涯中的奠基性地位。解读《红烛》，也就为我们破析诗人的内心世界、心理结构提供了一个重要的起点，须知，闻一多正是从《红烛》时代起步，走上了一位现代诗人的创作道路。

在中国传统诗学的思维模式中，诗人的抒情达志通常都不是无所顾忌的自我喷发，它大多需要假托一定的物象形式，而且这一物象形式又还不是诗人别出心裁的创造，而是千百年来中国诗人的历史遗产。这些诗的“有意味的形式”在中国诗歌长河的波涛里浮动闪熠，赋予一代又一代的诗人以激情、以灵感。

同“五四”时代的其他一些诗人比较，闻一多显然对中国传统诗学的感情更为深厚，在接受西方诗学营养的同时，他未曾放弃过对中国古典诗歌艺术的研习、摹写，唐代著名诗人李商隐的作品是最能引起闻一多兴趣的中国古典诗歌之一，其传世名句“蜡炬成灰泪始干”当然亦是烂熟于心的，就这样，“红烛”作为中国文人的理想、追求的象征，就被现代诗人闻一多理所当然地接受了下来。当他为自己第一个诗集题名作结时，“红烛”也就首先清晰地浮现了出来，这就是《红烛》诗集的取名及《红烛》序诗的缘起。从这里我们可以窥见诗人闻一多在其创作的第一个阶段的心理特征：他不是单纯的自我表现、自我刻画（尽管他对自我表现的《女神》颇为欣赏）。自我表现、自我刻画的西方浪漫主义诗学并没有在他的心灵世界居统治地位；诗人的自我抒写有意识地附着在一定的“模式”当中，他对“模式”的体认与他对自身的体认在同时进行，这些创作心理都显然与中国古典诗歌艺术有关，所以说，《红烛》意识结构的表层洋溢着传统诗学的余香。

但是，《红烛》显然又不是李商隐《无题》的现代翻版。诗中到处充满了现实的投影、时代的声音，诗人属于“五四”的、属于个体的那个“自我”与属于传统文化的、属于民族心理沉淀的“自我”又是如此错综复杂地绞结在一起，互相有补充、有说明、有申发，但更有矛盾、冲突，由此而诞生了一首奇特的《红烛》。

而这又是现代诗区别于古典诗歌的动人之处。

中国古典诗歌的以物明志，是在物我间融洽无隙的境界中进行的，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这里并没有刻意强调说“春蚕”、“蜡炬”仅仅是外物，也没有在与这些外物相对应的地位上再寻找诗人自己的形象，诗人无所用心地叙述着外物的状态，其实也就是在叙述着诗人自己。李商隐诗歌素以绵密富丽的意象著称，这一特征就更引人注目了。但接受了“蜡炬”原型的闻一多在整体的思维模式中却有悖此道。

“红烛啊！／这样红的烛！／诗人啊！／吐出你的心来比比，／可是一般颜色？”诗人一落笔便超越了古典诗词，他把“红烛”和诗人区别开来，没有把自我直接投入到令入欣羡的红烛中去，自我与红烛取着一种若即若离的关系，诗人是诗人，红烛归红烛，这是其“离”；但又要吐出心来比一比，这是寻找两者间的精神联系，是认同的努力，故又可谓是“即”，这一离一即，便奠定了全诗的基本情感方式及文化品格。我们可以从三个方面来认识这样的奠基性意义：①“离”是诗人意识的起点，“即”是努力的趋向，“离”与“即”的矛盾冲突在所难免。②从“离”到“即”，在矛盾冲突的痛苦中勾勒着诗人的情感走向，也是诗歌的基本格局。③从文化学的角度来看，“离”是当代文化的显现，属于诗人的真切体验，“即”则是古典文化的诱惑，属于诗人朦胧中的理想归宿。“离”与“即”将发生的冲突，也就是诗人内在的两种文化的冲突。

接下去，诗人用了整整七个诗节来抒写他对红烛的感受。从总体上看，他主要抓住了红烛的两个显著特征，自焚与流泪。诗人站在一定的距离上观照红烛。思考红烛，发出种种的慨叹，提出种种的困惑，这都不断显示出作为现代诗人的闻一多那顽强的理性批判精神。但每一番的追问之后，诗人又都从不同的意义上提出了各种不同的解释，算是一种自问自答，在这样的解释当中，诗人好象暂时放下了困惑，好象理解了红烛的内在精神实质，从而展开了某种程度的物我认同。这时候，“离”似乎就过渡成为了“即”。

对于红烛的自焚，诗人显然困惑不解：“为何更须烧蜡成灰，／然后才放光出？”就一个受到“五四”现代文明熏陶的现代人而言，产生这样的困惑丝毫也不足为奇：自我的价值为什么一定要在自我毁灭中去实现呢？个体的独立意义究竟在哪里？以致于诗人还这样的穷追不舍：“是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？”这似乎暗示给我们，个体的命运又决定于某种外来的力量？那么，自焚不就是某种悲剧性的被迫行为么？可见，在现代意识的哺育下，诗人的困惑是深刻的，前无古人的。

对红烛悲剧性命运的疑虑也是诗人不曾直接融入自我的现实原因。严谨审慎的闻一多从不会不经理性的思考而轻率地将他物呼为同类。

当然，人毕竟生活在“文化”之中，民族文化既然是中国诗人的胎教，也将在实际创作中影响着他们的思想感情，部分地决定着思考的方向，于是，闻一多在思考中认可了蜡炬自焚的现实“原是要‘烧’出你的光来——／这正是自然底方法。”尽管这样的解释过分简略了些。困惑既然暂时得到了解决，于是诗人似乎为熊熊燃烧的红烛所感奋、所启示，从中也看到了自身的形象。“烧罢！烧罢！／烧破世人底梦，／烧沸世人底血——／也救出他们的灵魂，／也捣破他们的监狱！”这又属于闻一多式的现代认同方式：在以物明志的时候，他的自我情绪仍然格外强盛，于是“物”的内涵也相应地发生了改变，燃烧的“红烛”不再是单纯的自我奉献的象征，不是有情人的幽长的情愫，它是力量、是英雄、是时代的呐喊。所以说，从“离”到“即”，或者说从当代文化的体验到古典文化的憧憬，闻一多的心灵世界都是复杂的，当他执着于当代文化的生存感受时，传统文化的光芒不时召唤着他；当他选择着传统文化的理想时，当代文化的品格又照样显示着自己的力量。

解读《红烛》，必须时刻留意于这类意识结构的复杂性。

当诗人为自焚的蜡炬而赞叹、而感奋的时候，新的困惑与疑问又袭上了心头：“红烛啊！／匠人造了你，／原是为烧的。／既已烧着，／又何苦伤心流泪？”显而易见，诗人仍然不能忘怀于那种属于个体的精神状态，并格外关心个体的行为与其精神状态的内在联系，他在潜意识里仍然怀疑这种自我奉献、自我牺牲的真实性——只是，既然红烛的形象已有所改变，并成为时代精神的化身，那么疏解困惑的理由也就似乎要充分多了：“是残风来侵你的光芒，／你烧得不稳时，／才着急得流泪！”于是，流泪的红烛也就再次以它的牺牲精神而引人瞩目：“请将你的脂膏，／不息地流向人间，／培出慰藉底花儿，／结成快乐底果子！”在这些诗行里，诗人的心情是轻快、乐观的，他仿佛看到了作为意志力、作为英雄主义象征的红烛在焦急的泪水中创造了一个崭新的人间，这是焦急的泪水，也是喜悦的泪水！在具有“五四”时代特色的乐观激情当中，闻一多又一次与传统文化的牺牲精神产生了共鸣。

但是，也就在这一时刻，诗人关心个人价值的时代的心灵又一次颤动了起来，流泪的蜡炬为新的人间消尽了一己的心血，而对于它自己，又意味着什么呢？是“你流一滴泪，灰一分心。”诗人进一步总结道：“灰心流泪你的果，／创造光明你的因。”这里的因果关系非常有趣，从一方面看，诗人将“灰心流泪”置于前，将“创造光明”置于后以示突出强调，好象是特别看重创造的意义，但灰心流泪的又毕竟属于最终的“果”，其个体的悲剧性又是难以掩饰的。“离”与“即”的矛盾冲突在这一番心灵的颤动中又表现了出来。

全诗的收束相当简洁：“红烛啊！／‘莫问收获，但问耕耘。’”这既是对全诗所感受到的红烛精神的总结，又是诗人在对个体价值失落的哀思之中陡然扬起的昂奋之情，他努力勉励自己用属于“五四”时代的不恤牺牲、乐观向上的激情扫除了内心深处的阴云，从文化意识冲突的痛苦中振作起来，向悲剧挑战，为未来搏击。于是，这一简洁的收束又显得那么的意味深长。

综合整首诗作来说，“红烛”这一传统诗歌文化的原型意象在进入闻一多诗歌创作并一如中国文人那样被作为诗人人生追求的象征时，其时代的、文化的矛盾冲突就势不可免的发生了。但闻一多又不愿意掩饰、放弃、消泯这样的矛盾，他在忠实于自己心灵颤动的意义上大胆地、生动地展示了内心的波澜起伏，就这样，意识结构的矛盾冲突反倒构成了全诗内在的巨大张力，在意识的张力性结构中，诗的情绪抑扬顿挫，峰回路转，感染力极强。归纳起来，这样的抑扬顿挫大体上经历了七次显著的变化，赞叹红烛的“红”，这是扬；困惑于红烛式的自焚，这是抑；振奋于红烛的创造能量，这是扬，追问红烛的伤心流泪，这是抑；欣喜于红烛的伟绩，这又是扬；最后，掂量着“灰心”与“创造”各自的份量时，感伤之情又隐隐透出，但全诗的收束却又是昂扬向上的。七次变化，四扬三抑，线索清晰，形成了全诗特有的情绪型节奏。

张力性的意识结构与情绪型的节奏方式也决定了全诗的美学风格。从整体上讲，《红烛》充满了流动感极强的动态美、变化美，这与中国传统诗歌追求意境理想而构成的静态美形成了鲜明的对比。所以从美学上讲，《红烛》在中国新诗史上也具有它不可替代的地位，并成为闻一多全部诗歌美学追求的缩影。

 发出洪亮的光，燃尽自己，照亮别人，象征老师。

红烛本意是火红的蜡烛，喜庆的象征，《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。初版本收六十二首。

人民文学出版社1981年版收一百零三首，题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。

扩展资料：

《红烛》这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。

诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。

《红烛》创作背景：1923年诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

《红烛》：诗中概括了诗集所表现的对祖国前途的执著追求和献身于祖国的伟大抱负。诗人将自己比做红烛，要用那微弱的光和热来照亮险恶的前途，去烧破世人的迷梦，捣毁禁锢着人们灵魂的监狱，为人间培养出慰藉的花和快乐的果。

红烛本意是火红的蜡烛，喜庆的象征。《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。初版本收六十二首。人民文学出版社1981年版收一百零三首。题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。红烛也是火鹤的别名。

作品名称

红烛

外文名称

red candle

创作年代

1923年9月7日

作品出处

《红烛》

文学体裁

诗歌

读音释义

hóng zhú

红色的蜡烛，多用于喜庆，如：寿星像前，洞房内。[1]

红烛诗集

红烛（序诗）

闻一多

“蜡炬成灰泪始干”——李商隐

红烛

红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊！

吐出你的心来比比，

可是一般颜色？

红烛啊！

是谁制的蜡——给你躯体？

是谁点的火——点着灵魂？

为何更须烧蜡成灰，

然后才放出光来？

一误再误；

矛盾！冲突！

红烛啊！

不误，不误！

原是要“烧”出你的光来——

这正是自然的方法。

红烛啊！

既制了，便烧着！

烧罢！烧罢！

烧破世人的梦，

烧沸世人的血——

也救出他们的灵魂，

也捣破他们的监狱！

红烛啊！

你心火发光之期，

正是泪流开始之日。

红烛啊！

匠人造了你，

原是为烧的。

既已烧着，

又何苦伤心流泪？

哦！我知道了！

是残风来侵你的光芒，

你烧得不稳时，

才着急得流泪！

红烛啊！

流罢！你怎能不流呢？

请将你的脂膏，

不息地流向人间，

培出慰藉的花儿，

结成快乐的果子！

红烛啊！

你流一滴泪，灰一分心。

灰心流泪你的成果，

创造光明你的原因。

红烛啊！

“莫问收获，但问耕耘。”[2]

作者简介

闻一多（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。民主战士。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《古典新义》、《楚辞校补》、《神话与诗》、《唐诗杂论》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967），臧克家《闻一多先生的说和做》（人民日报1980年2月12日）

闻一多

赏析

这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。

诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。

诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外

（一）使用色彩浓丽、繁密的意象早期_一多在清华所写并收录于《红烛》的诗歌，诗中的意象大都是数量、色彩较单一的。试看《雪》中的“雪”、“青烟”，《黄昏》中的“太阳”，《二月庐》中的“燕子”，都是一两个意象的使用，这些寄托着诗人情怀的意象，在整首诗中像主线一样，牵引着诗人的情感变化和发展。到了美国后，闻一多主修美术，对色彩有着独特的敏感，他所关注到的意象派诗歌激起了他对于色彩的强烈感受，因此他在芝加哥创作了大量色彩丰富、浓烈，联想和想象独特，有着很强的视觉冲击力的诗歌。1922年重阳节前一日作的《忆菊》，引用其中一节为例：“镶着金边的绛色的鸡爪菊/粉红色的碎瓣的绣球菊/懒_慵的江西蜡哟/倒挂着一饼蜂巢似的黄心/仿佛是朵紫的向日葵呢。”诗中的“鸡爪菊”、“绣球菊”虽然都是中国传统的意象，表达了诗人对家国的怀念之情，但其中亦可见意象派诗歌的痕迹。同期，闻一多给梁实秋的书信中提到，“现在我心里又有了一个大计划，便是一首大诗，拟名《黄底Symphony》。在这里我想写一篇秋景，纯粹的写景，——换言之，我要用文字画一张画。”这个拟名和佛莱契（现多译为弗莱契）的《蓝色交响曲》（The BlueS ymphony）有不谋而合之处，在后来的书信中也证实了这一点，“佛莱契唤醒了我对色彩的感觉”。（二）使用暗喻性的意象闻一多在清华时期的诗歌，在宣泄自己的情感时，大多采用直抒胸臆的方式，给观众留下气势恢宏之感，但缺少给人留下意味无穷的意象塑造。如他慷慨悲壮的长诗《李白之死》，他借用了李白捉月骑鲸而终的典故，用词慷慨激昂，不写李白的“狂”，不写李白的“醉”，偏偏写李白的“孤独”。诗中化用了很多李白的诗句，虽然其中偶尔用到比喻和拟人，但多数情况下都是直接描绘，在情感表达上达不到余音袅袅的效果。同样在清华时期所写的《红荷之魂》，诗人在歌咏红荷时，站在第一人称的角度，直接以“你”相称，在抒情时直接把自己的情感“和盘托出”。在美国接触新诗派之后，闻一多的诗歌创作风格发生了很大变化，如《废园》，诗人成功地塑造了蜜蜂这样一个带有象征性意义的意象，吸收了后期意象派的特征，后人很难揣测诗人的思想和情感。这很明显受到了以爱米·罗厄尔为代表的意象派诗人的影响。（来源：闻一多的《红烛》与意象派诗歌的关系）

《红烛》创作背景：1923年诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

#教案# 导语《红烛》用了象征手法，沉郁顿挫、满腔激情的风格。从蜡炬成灰变换新的内涵，倡导人们做敢于牺牲、创造光明、给人间带来光明的精神。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

1部编版高一上册语文第二课《红烛》课文原文

　红烛

　闻一多

　“蜡炬成灰泪始干”

　——李商隐

　红烛啊！

　这样红的烛！

　诗人啊！

　吐出你的心来比比，

　可是一般颜色？

　红烛啊！

　是谁制的蜡——给你躯体？

　是谁点的火——点着灵魂？

　为何更须烧蜡成灰，

　然后才放光出？

　一误再误；

　矛盾！冲突！

　红烛啊！

　不误，不误！

　原是要“烧”出你的光来——

　这正是自然的方法。

　红烛啊！

　既制了，便烧着！

　烧罢！烧罢！

　烧破世人的梦，

　烧沸世人的血——

　也救出他们的灵魂，

　也捣破他们的监狱！

　红烛啊！

　你心火发光之期，

　正是泪流开始之日。

　红烛啊！

　匠人造了你，

　原是为烧的。

　既已烧着，

　又何苦伤心流泪？

　哦！我知道了！

　是残风来侵你的光芒，

　你烧得不稳时，

　才着急得流泪！

　红烛啊！

　流罢！你怎能不流呢？

　请将你的脂膏，

　不息地流向人间，

　培出慰藉的花儿，

　结成快乐的果子！

　红烛啊！

　你流一滴泪，灰一分心。

　灰心流泪你的果，

　创造光明你的因。

　红烛啊！

2部编版高一上册语文第二课《红烛》教案

　教学目标

　语言建构与运用：学习诗歌运用生动形象的语言来表达心中情感的方法。

　思维发展与提升：了解抒情脉络和抒情方式；感受形象，品味语言，领悟作品丰富的内涵。

　审美鉴赏与创造：了解新诗的魅力，理解诗歌的结构美、情感美。

　文化传承与理解体会：体会诗人的伟大抱负，理解诗人献身祖国、甘愿自我牺牲的爱国精神。

　教学重点：了解本文抒情脉络和抒情方式；感受形象，品味语言，领悟作品丰富的内涵。

　教学难点：理解诗人献身祖国、甘愿自我牺牲的爱国精神。

　教学时数2课时。

　教学过程

　一、说——知作者体裁

　1说小诗：下面四句诗中所说的诗人是谁？

　一诗一文一烟斗，一个脊梁一声吼。

　一画一印一全集，一代英豪一红烛。

　2说作者：你知道闻一多的哪些情况？

　在学生介绍的基础上教师适当补充：

　闻一多(1899——1946),原名闻家骅,改名多，字友三，又改名一多。1899年11月24日生于湖北浠水。现代爱国诗人，学者，战士。自幼喜爱古典诗歌、绘画和戏曲。五四运动后开始发表新诗。曾留学美国。先后在中山大学、武汉大学、青岛大学、清华大学、西南联大任教。1946年7月15日发表了的《最后的一次演讲》，当日下午，即遭到国民党特务的杀害。

　早年参加新月社，提倡新格律体诗。他的诗具有极强的民族意识和民族气质。代表作《红烛》、《死水》具有沉郁奇丽的艺术风格，整齐、和谐的艺术表现，影响颇大。

　新月派代表闻一多提出了“新诗格律化”的主张，提倡诗歌创作“三美”——“音乐美”“建筑美”“绘画美”。

　音乐美，指的是音节和旋律的美。

　建筑美，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象（即富有形象感、色彩感和画面感）。

　绘画美，指诗的对称和句的整齐。

　3说背景：有谁知道闻一多先生为什么写作这首诗歌？

　在学生介绍的基础上教师适当补充：

　1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受受到的歧视，写过许多爱国诗篇。1926年从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、政治腐 败、经济凋弊的黑暗现实，极为失望。正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了其诗的深层根基。

　诗集《红烛》由诗人在清华和美国两个时期的作品组成。不但以浓烈的色彩独树一帜，而且还以丰富的想象、精炼的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。这首与诗集同名的诗篇，就是诗集《红烛》的序诗。

　4说体裁：这是一首什么体裁的诗歌？

　在学生介绍的基础上教师适当补充，中国新诗的发展：

　二、读——理内容结构

　1自由读：读两遍。

　2指名读：其他同学思考诗歌的内容。

　3清理内容结构，整体感知。

　①什么是红烛？

　红色的蜡烛，多用于喜庆，如寿星像前，洞房内。

　②从诗歌题材的特点来看，这是一首什么题材的诗？这种诗有什么特点？

　这是一首咏物诗。咏物诗是托物言志的诗歌，通过对事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情，或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。

　③李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”放在开头，有什么作用？

　“蜡炬成灰泪始干”是全诗的引子，诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”（“自 焚”与“流泪”）分两层来展开抒情的。

　④诗歌以问答的形式展开抒情，一共有几处问？问什么？

　三处问：第1节为第一问：红烛为什么这样红？

　第2节为第二问：红烛为什么要自 焚？

　第6节为第三问：红烛为什么要流泪？

　全诗以诗人对“红烛”的心迹交流为线索，用问答的形式展开诗意，抒发诗情，显示了诗人对人生真谛、对诗歌创作宗旨的求索过程和结果。

　4小结：本诗共九节，开头一节着眼于红烛的颜色，将红烛精神集中在一个“红”字上面，凸现了红烛的总体形象，由红烛形象即刻联想到诗人自身，“物”与“我”就完全交融起来。最后一节归结到“莫问收获，但问耕耘”这样一个哲理，也就是将红烛精神归结到一种彻底奉献的人生哲学，也就表明了自己的人生宗旨。

　全诗将唐代诗人李商隐的一句诗“蜡炬成灰泪始干”作为引子，诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”分两层来展开抒情的。全诗以诗人对“红烛”心迹的交流为线索，用问答的形式展开诗意、抒发诗情，显示了诗人对人生真谛对诗歌创作的宗旨求索的过程和结果。

　三、探——析形象语言

　1小组合作探究

　分小组研读诗歌，探究的主要问题（不必面面俱到，可侧重其中的一两各方面）：

　①这一（几）节写了什么内容？②用了哪些表现手法？③诗人有哪些困惑？有哪些感悟？为什么会产生这些感悟？④语言上有哪些特色？哪些词用得比较好？

　全班分为五个小组，分别探究第一节、第二三节、第四节、第五六七节、第八 九节。要求：小组分工合作，讨论交流。在书上圈点标注，然后派代表交流分享。

　2分享交流探究成果

　每组派1-2名代表，上台分享自己的研究心得和收获。

　3讨论探究的主要要点

　①第一小节：诗人怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。

　“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求：“诗人啊/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。一个“吐”字；逼真的描绘了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。

　②第二、三节：对红烛自我牺牲精神的讴歌。

　这两节诗用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答；表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。

　诗人运用比喻修辞手法，把蜡比作躯体，把火比做灵魂。作者认为，躯体和灵魂应该是互相依存的，这样就产生了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，/然后才放光出？”起初觉得这是大惑不解的，认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但诗人最终理解了红烛，彻悟了，对先前的认识来了一个彻底的自我否定。诗人理解了红烛，由衷的赞美红烛的奉献精神。

　上一节说“一误再误”，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味；下一节说“不误，不误”，用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈的表现了认识的根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人悟彻了，光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利已主义哲学完全对立的一种新的人生观。

　诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。

　③第四节：诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。

　“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的天职也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。

　“烧罢！烧罢！……监狱！”当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵圄受着禁锢。诗人认为：自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。

　诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运，联系在一起的。

　④第五至第七节：诗人对烛泪的思考、对红烛的劝慰。

　使用拟人手法，一开始，首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。

　第六节诗人驰骋想象，亲切的问讯红烛：“何苦伤心流泪？”诗人同情，惊疑，思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的漩涡中，内心所涌现的矛盾，痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，他恍然大悟：“哦，我知道了！”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世上并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪 恶的势力不但毫无敬意，相反“来侵你的光芒”。红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分的牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。

　诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么？冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。

　第七小节托物言志，以烛泪比喻自己带泪的诗行，这些诗行中有诗人爱国之情，忧国之心，它能慰藉人间，使痛苦而麻木的世人感到欣慰，唤起他们的爱国之情，使祖国走向光明。

　⑤第八、九节：深情呼唤，一声是同情的呼唤，一声是劝导鼓励的呼唤。

　“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平，不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献，诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊！/‘莫问收获，但问耕耘’。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们常说，“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，那是极其伟大崇高的献身精神。

　四、听——悟情感主旨

　1过渡：作者用问答的形式抒发诗情，那么诗人在问问答答中，情感经历哪些变化？请听名家朗诵。

　2播放朗诵视频。

　3分析点播：全诗情感经历了七次变化，四扬三抑的情绪起落：

　诗人面对红烛，心绪起伏，或惊叹赞美，或惊疑发问，或自求解答，诗情的流动形成起伏的波澜，诗篇的节奏抑扬顿挫，形象鲜明而又饱含哲理。

　4小结：本诗抒发的爱国主义激情，具有震撼人们灵魂的力量。红烛的精神是献身祖国的精神。红烛烧蜡成灰，为创造光明而彻底的自我牺牲；红烛伤心落泪，为创造光明而忍受被摧残的痛苦，红烛以“莫问收获，但问耕耘”为宗旨，唯愿为世人创造光明。这首诗是一个伟大的爱国者的心声，他赤诚的热爱祖国，热爱人民。拯救世人的灵魂，结成快乐的果子，表明作者的诗歌创作一开始就有严肃的社会责任感。红烛的形象是诗人光辉人格的写照。诗篇闪耀着诗人人格美的光辉。

　五、吟——得要领技法

　1吟咏诵读，寻找准确表达作品情感和自己阅读感受的声音形式，在诗歌鉴赏中十分重要。理解了诗歌的感情和主旨，请说说吟诵这首诗歌要注意哪些要领？

　2吟咏提示：注意情感的表达、节奏停顿、重音轻音、抑扬顿挫、语气语调等，比如：

　3吟诵比拼：①小组互相讨论，在书上标记，互相听读。②各小组派代表上台朗读，其他同学互相评议。

　六、写——晒收获感受

　学了这首诗歌，结合初中学过的《最后一次的演讲》《闻一多先生的说和做》和闻一多的事迹，给闻一多先生写几句墓志铭来表达对闻先生的纪念和崇敬。

　示例1：红烛发光照死水，一多著作青史垂。诗与热血共铸就，一座丰碑爱国魂。

　示例2：写写写，写出累累硕果；做做做，做出惊天伟业；说说说，说的痛痛快快，行行行，行的人中高标！

3部编版高一上册语文第二课《红烛》知识点

　一、作者简介

　闻一多（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。民主战士。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。

　著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《古典新义》、《楚辞校补》、《神话与诗》、《唐诗杂论》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。

　1946年7月15日，在悼念李公朴的大会上，斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了《最后一次讲演》，会后回家，再到民主周刊社主持记者招待会，招待会结束后，闻立鹤接父亲回家，即将到家门时，潜藏的特务开枪射击，闻一多头部中弹身亡。

　2009年闻一多被评为100位为新中国成立作出贡献的英雄模范人物之一。

　关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967），臧克家《闻一多先生的说和做》（人民日报1980年2月12日）

　二、写作背景

　1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受受到的歧视，写过许多爱国诗篇。1926年从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、政治腐 败、经济凋弊的黑暗现实，极为失望。正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了其诗的深层根基。

　《红烛》这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

　三、内容结构

　1引子:李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”。诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”“自 焚”与“流泪”)来展开抒情的。

　2第一小节:诗人怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。

　“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求:“诗人啊/吐出你的心来比比，可是一般颜色”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。一个“吐”字;逼真的描绘了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。

　3第二、三节:对红烛自我牺牲精神的讴歌。

　这两节诗用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的答;表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。

　诗人运用比喻修辞手法，把蜡比作躯体，把火比做灵魂。作者认为，躯体和灵魂应该是互相存的，这样就产生了一个问题:“为何更须烧蜡成灰，/然后才放光出”起初觉得这是大惑不解认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但诗人最终理解了红彻悟了,对先前的认识来了一个彻底的自我否定。诗人理解了红烛，由衷的赞美红烛的奉献精神。

　上一节说“一误再误”，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味;下一节说“不不误”用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈的表现了认识根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人悟彻了光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利已主义哲学完对立的一种新的人生观。

　诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和得的觉悟。

　4第四节:诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。

　“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的天职也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。

　“烧罢!烧罢!监狱!”当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵圄受着禁锢。诗人认为:自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。

　诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运，联系在一起的。

　使用拟人手法，一开始，首先揭示了一种很矛盾的现象:“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”

　诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。

　第六节诗人驰骋想象，亲切的问讯红烛:“何苦伤心流泪”诗人同情，惊疑，思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的游涡中，内心所涌现的矛盾，痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，他恍然大悟:“哦，我知道了!”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世上并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪 恶的势力不但毫无敬意，相反“来侵你的光芒”。

　红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分的牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。

　诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。