《人世间》大火的背后，演员都为此付出了多少努力？

引言:大家都知道一部好的影视作品少不了演员和制作人员的努力。《人世间》已经大结局了，许多人表示这部剧真的是良心好剧。热度也是相当的高，里面的角色甚至得到了央视的夸奖。这么好的作品，演员都为此付出了多少努力呢？

一、演员们付出了更真实的情感表达

演员想要塑造好一个角色，最根本的是就要将角色的情绪带入到自己的表演当中，这部剧中大家都知道殷桃出演的郑娟，她在这部剧中的哭戏是十分有感染力的。据了解，在她出演周公周母去世的这一个情节的时候，由于入戏太深，当拍摄结束之后，殷桃依旧久久走不出来。在这些真实的演绎背后，肯定少不了背后情绪的酝酿和优秀的台词功底。

二、演员们付出了陪伴家人的时间

这些演员们，无论是配角还是主角，对自己所出演的角色都是十分负责的。这些良好的角色塑造免不了花费了许多的时间，他们许多演员之中，都是有家室的，可能无法陪伴家中的妻子和孩子，在剧场待的时间比在家待的要多的多。

三、演员们付出了大量的时间练习台词

大家都知道，除了对于角色的扮演，优秀台词功底也是一个演员演好角色的重要因素，这些演员在表演这部剧，台词都是非常流畅的，而且无论是嗓音还是情绪，都能够很好的突出自己所演的这个角色的性格特点。老人有老人的样子，年轻人有年轻人的样子，无论是质朴的还是高冷的，都能够很好的凸显出来。

剧中的人物是时代长河中每个人的缩影，通过这部作品，让许多人们有了向阳而生的力量与韧性。好看的故事以及对家的理解是这部剧大火的关键因素，比如昏迷多年的母亲突然苏醒和周家父子吵架时的真情流露等多个片段都戳中了观众，许多网友们纷纷表示破防了。

这个问题有点玄。演员关键就在于一个演字，世间百态、百相众生等都可以在他们身上得到一个很好的诠释，通过演的方式而展现出来。个人认为要演好一个角色主要是来源于情感的渲泄，让观众能够感同深受，哪么就必须积累情感，这些就需要经历一些事情，经历过痛苦方知道什么是真正的痛苦，爱恨情仇各种情感都一样。也并不是说一定要自己什么都去亲身经历，而是透过一些事情感悟出一些东西，但自己必须要有一个悲天悯人的情怀，大气磅礴的心胸，以及与世无争的格局才能悟得到。还有就是专注，对待事情的态度，只要从内心专注了、真诚了，也就有了情感了。

演员

简单点说话的方式简单点

递进的情绪请省略

你又不是个演员

别设计那些情节

没意见我只想看看你怎么圆

你难过的太表面

像没天赋的演员

观众一眼能看见

该配合你演出的我演视而不见

在逼一个最爱你的人即兴表演

什么时候我们开始收起了底线

顺应时代的改变

看那些拙劣的表演

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

我该变成什么样子才能延缓厌倦

原来当爱放下防备后的这些那些

才是考验

没意见你想怎样我都随便

你演技也有限

又不用说感言

分开就平淡些

该配合你演出的我演视而不见

别逼一个最爱你的人即兴表演

什么时候我们开始没有了底线

顺着别人的谎言被动

就不显得可怜

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

我该变成什么样子才能配合出演

原来当爱放下防备后的这些那些

都有个期限

其实台下的观众就我一个

其实我也看出你有点不舍

场景也习惯我们来回拉扯

还计较着什么

其实说分不开的也不见得

其实感情最怕的就是拖着

越演到重场戏越哭不出了

是否还值得

该配合你演出的我尽力在表演

像情感节目里的嘉宾任人挑选

如果还能看出我有爱你的那面

请剪掉那些情节

让我看上去体面

可你曾经那么爱我

干嘛演出细节

不在意的样子是我最后的表演

是因为爱你我才选择表演

这种成全end

在体现角色的过程中，必然存在着角色的情感的创造这样一个问题。俗话说：“戏无理不服人，戏无情不动人。”任何一部优秀的戏剧作品都应该情理交融在一起的。

戏剧艺术作品当然应该具有思想性，应该注意它的社会效益。但是思想性与社会效益都不能是通过干巴巴的说教来达到的。在戏剧作品中，它只有通过创造出能够打动观众情感的生动的戏剧情节与人物来实现。例如：在解放战争时，当时要对许多从国民党军队中解放过来的战士进行阶级教育，使他们了解什么是阶级压迫，认识到新旧社会的不同。在进行这种教育时，部队的文工团都会给战土们演出《白毛女》、《血泪仇》这样一些剧目。许多解军战士就在观看这样的演出时哭得昏了过去，第二天就拿起枪英勇地去参加和国民党的战斗。为什么会这样呢当然，在《白毛女》这样的剧本中，有着非常明确的主题思想，那就是：“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”表述了只有在***的领导下，才能推翻三座大山，只有跟着***真正革命 到底才能获得彻底解放的思想。这些道理是每一连队的指导员都会说的，报纸杂志上的社论都会讲的。可是，一个戏的演出的作用却大大地超过了指导员的讲话和社论的作用。这就是因为在剧本中杨白劳被逼自杀，大春和喜儿这一对情人被迫离散，喜儿在黄世仁家受尽折磨，在深山里受尽苦难这样一些生动的情节，深深地打动了这些和喜儿一样经受过阶级苦、民族恨的解放军战士们。

一部电视剧的演出，当然也应该如此。除了要“以理服人”之外，还应该做到“以情动人”。例如：当全国人民都争看《渴望》时，一方面，当然是由于剧本中刘慧芳那种舍己为人的思想，使观众感到钦佩;另一方面，整个戏剧的故事情节，人物的恩恩怨怨，悲欢离合，以及刘慧芳这一人物的经历和她在情感上的几起几落，都牵动着观众的心。

在一部电视剧的演出中，情与理的关系应该做到“理贯于情，理寓于情”。否则，任何一方面的不足都会使之出现缺陷。如果没有明确的深刻的思想贯串在剧本中，无论多么生动的情节，人物的命运多么曲折，它也会是浮浅的，决不可能真正在众的情感上引起震撼的效果;但是如果明确、深刻的思想没有寓于生动的情节和能够引起观众共鸣的人物的命运之中，那么所要表述的思想恐怕也只能是苍白无力的。因此，应该像苏珊朗格所说的那样，使之成为“哲理化的情感，情感化的哲理”，使它们之间像水乳那样地交融在一起。这两方面的真正的融合、统一，才是电视剧演出中“情”与“理”的辩证的统一。

一部电视剧如果要想真正做到既能“以理服人”又能“以情动人”，自然要去调动诸方面的因素，但其中一个最重要的因素，当然就是演员的表演。

《大家庭》讲述了一个门不当户不对的爱情故事，由此牵扯出三家人的恩怨情仇，牵涉三代人的细腻情感。袁刚从小喜欢陈涵秋，但是陈毫不在意。下乡后，陈涵秋爱上李劲松，偏偏遭到李的背弃。陈涵秋未婚先孕含恨自杀被袁刚救起，为了保护陈涵秋的名誉，袁刚毅然与陈结婚。回城后尽管袁刚决心扛起家庭的重担，可因底子薄心有余力不足。家庭之间的介怀，生活上的隔阂，认识上的差距，李劲松的挑衅……这一切接连冲击着袁刚的心理防线。由此，该剧把知青的情感故事和家庭的兴衰沉浮，展现得淋漓尽致，让电视观众从中受到启迪和教育。（张国元） (本文来源：今晚网-今晚报 )本报讯 情感大戏《大家庭》今天起每天19：30在浙江经视开播。该剧是知名编剧王宛平继《金婚》后的又一力作，讲述50、60后北京青年的奋斗故事。“白富美”兼才女的陈涵秋虽然被迫放弃了考大学的理想，却没有放弃自己的人生。她读夜校学会计，经历情感的波澜后，一心填补自己安稳的生活。“凤凰男”李劲松为了前途抛弃了恋人，入赘高官家中，开始了自己无法心安的仕途。“屌丝男”袁刚救起因未婚先孕跳河自尽的陈涵秋，毅然与之结婚，担负起养家的重任。之后，他当过工人，干过倒爷，蹲过看守所，尝试“下海”又遭遇被骗，在奋斗中洗礼人生，磨练成熟。这些形形色色的北京青年各自筹谋着自己的人生，却也因年少轻狂受到磨练和惩罚，在经历风雨后，认清世事并逐渐走向成熟，回归本分，也开始体会到幸福的含义。如果说，《北京青年》是80后一代的现实写照，那么《大家庭》中的奋斗故事则是80后父辈生活的真实写照，两剧巧妙的契合，恰似为《北京青年》的一部前传。同时，剧中袁刚和陈涵秋的纠结婚姻也很抓人。这桩“屌丝男”与“白富美”门不当户不对的婚姻，夫妻俩在经历了离婚又复婚后，终于明白爱情的真谛。剧中，于和伟饰演袁刚。此番他变身痴情男，终其一生守护着自己的意中人。于和伟在接受记者采访时说，无论是电视剧中还是生活中，婚姻关系最关键的是要包容与爱。饰演陈涵秋的刘威葳也说：“这个剧就是想告诉观众，婚姻不是简单的喜欢就可以天长地久，最重要的是包容。” 本报记者 徐洁作者：徐洁(本文来源：浙江在线-钱江晚报 )近期,“北汽威旺千人探寻品质之源”活动第二批车主近500人走进湖南长沙,参观北汽威旺株洲工厂；游览橘子洲头、毛泽东故居；韶山、花明楼一日游,为期3天的行程让来自五湖四海的威旺车主见证了高品质威旺的诞生过程,并领略到了湖南的秀美风光。作为北汽威旺“车主回娘家”系列活动的第二季,此次别具特色的品质之旅为厂商和消费者搭建了近距离交流与互动的平台,让消费者更直观地了解了企业的实力与产品品质,连接了消费者与北汽威旺品牌之间的情感纽带,也为国内微客界创下了一个具有标杆意义的营销典范。6-8月间,北汽威旺选取了上千名新购威旺306的车主,为他们提供免费参观株洲生产基地的机会,与品牌进行了一次“亲密接触”与“零距离对话”。此次品质之旅不仅抓住了新购车主的“心”,巩固其品牌忠实度,而且以真诚的服务提升了品牌形象,打下了良好的口碑基础。据悉,从9月到11月,“千人探寻品质之源”系列活动的第三季也将紧锣密鼓地登场亮相。由此,北汽威旺将把“车主回娘家”打造成独树一帜、极具辨识度的营销品牌,在消费者与企业之间架设一座永久的桥梁,更好地向人们传递产品品质的完美之源,以及企业文化的魅力所在。(小丽)(本文来源：大众网-齐鲁晚报 )李冰冰　　好莱坞科幻大片《生化危机5》将于9月14日全球上映，昨日片方在香港举行首映礼，主演李冰冰亮相助阵。说起缺席东京首映礼一事，她表示：“个人情感上接受不了。”在好莱坞拍戏，李冰冰直言动作戏对她来说就是小菜一碟。“我在国内拍了很多动作戏，对手都是成龙、李连杰、杨紫琼这样的好手，全世界有名的武林高手都教过我，名师出高徒嘛！”相比动作戏，英文台词更让李冰冰头疼。李冰冰笑言，片中有很多台词很生僻，“像僵尸啊，各种型号的枪啊什么的，记都记不住。我也很担心片场临时改台词，觉得没有安全感。但是吧，英语虽然是座山，我就有愚公移山的信念，我打算70岁前把这座山铲掉，这还有大把的时间可以学习呢！”之前传出李冰冰缺席东京首映礼，是为表明自己在钓鱼岛事件上的立场。昨日被问此事，李冰冰直言：“东京首映礼对这部**来说的确很重，因为这是全球第一场首映礼，拍摄时就已经定下这一站所有主创都会到场，我不喜欢爽约，但后来发生了钓鱼岛的事情，我就不想去了，个人情感上接受不了，也谢谢片方的理解。”扬子晚报记者 马 彧作者：马 彧(本文来源：新华报业网-扬子晚报 )孙楠（左二）与《日本新华侨报》社工作人员合影。（邢熠 摄）中新网9月6日电 据日本新华侨报网报道，为纪念中日邦交正常40周年，“孙楠环球演唱会in日本”，将于9月27日在东京新宿文化中心举办。9月5日，在世界具有广泛影响、有内地乐坛“一哥”之称的华人歌手孙楠在演唱会举办之前，忙中偷闲专程走访了日本新华侨报社。在代表作《红旗飘飘》歌声中，孙楠走进日本新华侨报社，他非常高兴地与这里的编辑、记者合影留念，签字留存，然后接受了该报总编辑蒋丰的采访，畅谈中日民间文化交流及中国音乐在海外的传播等问题。2011年7月，孙楠作为唯一受邀请的中国大陆歌手，在东京举行的“东日本大地震爱心音乐会”演唱了两首歌曲。当时，很多人因为担心核辐射不敢到日本来，而孙楠则没想那么多。他说，当时，在东京有很多华侨华人、留学生，他们都没有害怕辐射，依然正常学习工作，作为艺人更应该做出自己的贡献。孙楠表示，大家都是“地球村”的一员，应该相互帮助，如果有需要他愿意把自己的爱传播到世界。近年来，中国音乐在世界的传播一直是很多人关心的问题。孙楠介绍，中国的音乐经过30多年的发展后，已经有了一个完整的体系，从包括音乐编配到演唱都具备了较高的水准。中国的许多歌曲也很受世界欢迎。孙楠经常出国演出，当问到在国外演出和在国内演出感觉有什么不同时，他深有感触地说，因为大部分演出都是献给华侨华人，那种亲切感比在国内更强烈。因为很多来看演出的华侨华人，他们未必有时间回到国内去，也可能没有更多途径收听到国内的一些最新流行歌曲。他们对华人歌手的期待，那种感情是非常浓厚的。孙楠一直坚持把最好的音乐带给他们，把最好的歌曲唱给他们听。这种交流其实超出了一般商业性演出，孙楠觉得更多的是情感的交流。海外华侨华人一直非常关注祖国、重视亲情。孙楠也始终把家人放在第一位。他坦言，“我周围很多朋友都把事业放在第一位，我很佩服他们，但家庭、家人才是我的生活重点。”他说，“家是港湾。做歌手全国各地跑，每次回到家就感觉非常温暖，非常有安全感，对外打拼也是为了有一个更稳定更温暖的家。”孙楠在舞台上激情四射，在舞台下又是明星足球队一员，不时四处比赛。到底是什么秘诀让他一直保持这样旺盛的精力呢？孙楠笑言“我有真传”。他说，因为家里很多人对这方面颇有研究，所以自己很注意养生。孙楠从小就爱踢足球，并一直把这个习惯保留到现在。他每周起码要踢一次足球。孙楠说，“足球不是一个人的运动，是大家一起运动。既有快乐交流的感觉，又锻炼了身体。在舞台上，特别是个人演唱会上，歌手必须保持旺盛的精力和充沛的体力。没有这些，歌手很难坚持两个多小时又唱又跳的演出。”所以，运动是孙楠生活当中必不可少的部分。另外，早睡早起、好的作息时间也是孙楠身体健康的一个重要秘诀。海外华文媒体一直对传播中华文化起着不可替代的作用。经常到海外演出的孙楠也非常认同这一点。他每次到海外演出都非常关注当地的华文媒体，看过美国、加拿大、南非等各个国家的华文报纸。孙楠希望海外华文媒体把博大精深的中国文化传播到世界，让更多人接触和了解中国最精髓的文化。(王鹏)(本文来源：中国新闻网 )《恋爱的那点事儿》热拍本报讯（记者 莫斯其格） 记者近日获悉，大型都市情感剧 《恋爱的那点事儿》正在热拍中，日前男二号“萤火男”周一围的戏份已经提前杀青。周一围表示，自己愿意做一个不折不扣的“萤火男”。周一围在剧中饰演了一个为了心爱的女人甘愿付出一切的痴情男窦楠，为爱付出一切后，他在婚宴上做了最伟大的一个决定放爱一条生路。“放弃她并不代表不爱她，正是因为爱她，所以才想要对方幸福。”对于自己在戏外的感情生活，周一围不愿多说，“我认为那是我自己的事情。”他表示，就算是日后结婚生子都不希望有太多的关注甚至都不需外人知道。

（一）情感的表达关系到舞蹈作品的成功与否

舞蹈相较于武术、杂技等给予观众平板而直观的肢体表演艺术而言，它是最能传达情感的表情艺术。一部成熟的舞蹈作品往往能让观众充分地感受到编排者和演员的内心情感。当一个舞蹈演员只是拥有非常好的身形条件和扎实的基本功，但这不足以将一个舞蹈作品表演得很完整。不过这些外在的条件和扎实的功底的确能丰富情感地表达。不过最为重要的是感染力，一个富有表演力和感染力的演员能够时刻带动观众的情绪。如果一部舞蹈作品可以让观众在欣赏完很久之后都能回味起这个作品所抒发的情感，那么，这部作品就可以说是比较成功的。

（二）表达情感的能力能够直接反映一个舞蹈演员的成熟与否

情感表达是舞蹈表演的关键因素。它是整个舞蹈的支架；是整个舞蹈的灵魂；是连接观众和演员的桥梁。如果舞蹈演员能在舞蹈作品中很好的融入自己的情感，加之自己舒展的动作和高超的技术技巧，就可以描绘生动而难忘的人物形象，并呈现出完整的故事情节。所以，在表演舞蹈作品时，演员的情感表达是最为关键的，如果这个演员没有良好的表达情感的能力，只靠着自身舒展的动作和技巧则难以抓住观众的内心，甚至会使观众跳出画面来，使整个作品显得白板，说不出这个作品想要表达的内涵。

为什么说舞蹈演员相较于武术和杂技演员是最能表情达意的，我们所熟知的武术杂技的表演中，观众们所为之动容的是武术与杂技的高难度动作，并且在武术或者体操比赛中，裁判打出的分数高低也取决于他们的动作完成度与难度。而舞蹈演员所要求的并不只局限与动作和技巧。往往一个舞蹈作品的评判标准，最为重要的则是舞蹈演员能不能恰到好处地把这部舞蹈作品的情感表达得淋漓尽致。

（三）情感的表达是贯穿着所有舞蹈表演的始终

在舞蹈作品中，有很多种形式或题材。无论是抒情的，还是刻画人物的，或者是记叙类作品。情感的表达必须贯穿在这个作品的开始到结束。如果要时时刻刻吸引住观众，就要从每一个细节入手，让情感充分地流入进每一处末梢神经的延伸，每一次绷脚背，每一个细微的眼神，它让观众感受到美的存在，激起观众审美的欲望，这种美不仅仅是肢体的美，而是精神世界的美。在舞蹈作品的表演过程中，情感的表达是连贯的，不是断断续续的。前面说到只靠外部身形和扎实的功底没有情感的表达会使观众们跳出画面，情感的断层也不能时刻抓住观众。情感的表达是起起落落的源泉，是永无止境的。

（四）更好的情绪输出可以提升作品的品质

情绪的输出赋予了舞蹈这门视觉艺术的最佳体现，情感赋予舞蹈以最独特的内涵。如果舞蹈演员能发挥得很出色，把情感表达得恰到好处，那么，这个作品的品质就会更高。相反，如果没有重视情感的表达，那么，给观众带来的只是片刻的回味，很久之后，再说起这个舞蹈作品的时候，便没有了太多的印象。在欣赏舞蹈演出之时，观众不能完全理解编导最初想要表达的思想和情感，也不能完全理解表演中舞者的诠释，但是观众能感受到肢体的魅力，他们与演员们在舞台上呈现出来的舞蹈品质与情感的表达有着直接的联系。舞蹈作品最终是要展现在大众视野之中的，也就需要受到社会各界人士的评鉴。精彩的舞蹈作品一定要有丰富的情感路线，并且需要演员们准确地表达出来。