颜色技巧-反色彩的表现形式

颜色技巧-反色彩的表现形式

　随着平面设计的快速发展，色彩在现代平面设计中出现了使用过多、过滥的现象。在这种大背景之下，反色彩设计应运而生，其不仅有效地解决了现代平面设计所遇到的问题，还在 一定程度上缩短了受众和设计者之间的心理距离。受众对于一些单纯且干净的色彩的需求越来越强烈，反色彩设计就这样逐渐进入到了大众的视野。下面我带着大家一起来了解一下反色彩的表现形式吧！

　反色彩设计是针对色彩的过度使用而提出的一种创新的色彩设计形式，它丰富了现代平面作品的设计理念，赋予了现代平面设计独特的气质美感，指引了未来平面设计的发展方向。下面将对现代平面设计中反色彩设计的具体内容和形式进行合理的分析。

　反色彩设计并不是反对色彩的使用，也不是否定色彩在现代平面设计中的重要作用，而是针对现代平面设计作品中，色彩的过度使用而提出的一种追求色彩简约的设计理念，它迎合了现代受众的审美需求，带领受众走入了一个能够随心所欲的单色世界，缓解了“七彩世界”所带来的审美疲劳和心理厌倦感。

　具体而言，反色彩设计有以下两个方面的本质特征：一是色彩简约。设计师在进行平面设计的时候会采用一些单一、简单的色彩，或者是采用色环上比较接近的两三种颜色，这种简约的色彩能够以简制繁，符合人类对简单、简约的生活理念的追求，容易引发受众深层次的联想，在无形之中加深了受众对平面作品的印象。二是以人为本。设计的最终目的是要服务于受众，所以反色彩设计要紧紧抓住“以人为本”这个核心，寻求功能于人的最优化，将设计的形式美感尽可能地与受众的需求相结合。

　反色彩设计具有色彩简洁、形式简约的特性，其坚持以人为本，最大限度地消除了受众的审美疲劳，营造了色彩上的和谐统一。在平面设计中，色彩的设计难于简而非繁。

　黑白灰

　利用黑白灰色系完成的设计，是反色彩设计一种最主要的表现形式。黑白灰最为纯洁和醒目，在远距离产生的视觉感应中，所有的中间色调都会消失，但简约、淳朴的黑白灰色却能够永久保留下来，打动人类的心灵。”我们知道，黑白灰色系是无色之色，是世间万物最本质的色彩，具有无限的包容性、协调性、综合性和适应性。

　在反色彩设计中，黑色代表着生命的起源，代表了凝重、庄重、崇高、严肃内敛之感，适合用来表现所有暗色所蕴含的情感特征；白色代表着纯洁、坦荡，涵盖了所有亮色的情感特征；而灰色则代表着优雅、含蓄，适合一些中性情感的表达。利用黑白灰三色之间的相互配合而完成的反色彩设计作品能够产生强烈的视觉效果，不仅能够保持画面的简洁幽默，还不会影响画面效果的真实性和传达效果。

单色

　顾名思义，单色设计就是利用单一的色彩来进行设计。单色设计并不意味着色彩的一成不变，鉴于色相、色调的不同，即便是同一种色彩也会产生不同的色彩效果。这样的反色彩设计会给受众带来一种视觉上的清新感，有利于受众在接受作品信息的同时过滤掉多余的干扰色彩，有助于设计作品本质的显现，以及受众思想的联想。推荐阅读：揭秘！色彩给人的的视觉感受

　值得注意的是，设计师在采用单色设计的时候，要根据不同作品主题表达的需要，来采用不同深浅程度的单色，并掌握好色彩尺度，以最大限度地保证色调的统一和画面的'视觉协调感，避免适得其反的状况出现。

对色

　反色彩设计中的对色设计，可理解为简单意义上的色彩对比，其所要呈现的是一种对立统一的关系，是指通过不同色相、明度、纯度以及面积等方面的对比变化来寻求色彩的秩序和变化，从而使受众最大限度地感受到色彩对比所带来的满足感和强烈的视觉冲击力。对色设计就是利用两种单纯的色彩来进行反色彩设计的。需要注意的是，对色设计中的色彩调和要以适度作为原则，在保证色彩多变的同时不过分追求刺激，在力求统一的同时摆脱单调。

　 “白色”

　这里的“白色”设计并不是一般意义上的白，而是利用平面作品中的“无”而形成的一种留白，是为了达到一种特殊的视觉效果和心理效果，用“无”来衬托“有”，使“有”和“无”相互对应、相互衬托，提升设计的感染力的一种特殊形式。留白作为版面的底图，有强化设计主题、烘托整个设计气氛的重要作用，同时也给设计的后期工作留下了足够的空间。

　但并不是所有的留白都能收到良好的视觉效果，不合理的运用会使整体画面变得空洞、枯燥，从而扰乱整个作品的美感。因此，设计师在运用“白色”设计的时候不可肆意为之，要遵循一定的设计原则，最大限度地展现出“白色”设计的魅力所在。推荐阅读：空白！版式设计中不可或缺的元素

　随着平面设计的不断创新和发展，反色彩设计也正趋于完善，并一度引领了艺术设计的潮流，为现代艺术设计的发展指明了方向。作为现代平面设计师，紧跟时代潮流，增强自身的设计底蕴！

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　　在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的基本知识，注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。写生的过程并非仅仅会描绘客观对象。而是一种思维方式的培养。是以较正确的方法发现、体会，表达色彩的整体感受，为培养学生的创作意识提供可能的条件。一幅好的作品，应具备①要有总的色彩情调，即一幅画的色彩基调。因为色彩画的核心是表现色彩的情调，不论怎样千变万化，都要纳入总的基调中来。②要有大块色的对比。对一幅静物画，主体与背景就是两大块。只有处理好大块色，这幅画才会响亮、鲜明、生动。这个对比，既要注意明度（黑白灰）对比，更要注意色相、色性上的对比，尤其要发现对比中的补色关系。③要有色彩的变化、呼应。这个变化是大的关系、趋势上的变化，比如静物背景的衬布，要注意从前到后，从左到右的变化。同一物体，注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上，一般环境色（条件色）都反映在主体的暗部。同时要注意画面色块的呼应，达到画面的平衡。有了这种变化，色彩才会丰富、和谐、有节奏感，才会使对比的大块色协调起来。④要有刻画精到的细部。要在画面中，选取关键的细部，精雕细刻，只有这样，这幅画才耐看，在造型、质感及表现技巧上才给人以观赏上的满足，才使这幅画具有深度。学生有了这个尺度，在看别人画时，能分辩出优劣，才能学到别人的长处，看自己的画时，才会发不足、不断改进。

　　每一张作业时应从"小色彩稿"开始着手，迅速地在小幅纸画上将感受的色彩、生动地表达出来，解决色彩的组合关系和整体构图安排，并可以不断调整角度达到理想的组合为止。这种小稿训练，对色彩的第一感受表达出来。在这一阶段的练习中，注意大色块的整体感受，并强调平面化的色块结构，及其对比和呼应的关系，注意整体色调的和谐以及由此而产生的色彩情感的属性。要求学生多画些小色彩稿，画出同一静物在不同角度、不同效果的色彩稿，调整感觉，并运用色彩知识增强想象力，从而不断完善。

　　"小色彩稿"定型后，就开始画"正稿"，要保持小色彩稿时的新鲜感受，强调迅速的、鲜明的整体感受。在把握色彩的同时，要注重形体刻画，要把握好色彩与形体的关系，在作画过程中，每个阶段有所侧重。①起稿阶段：这个阶段的任务是解决好构图比例、结构造型。总的讲，就是解决形，起稿可用单色画线，但是所用的单色，一定要考虑到对以后画面的作用，用与画面色调协调的色或对比的色都可以，但是不要太浓、太艳。因为用很浓、很艳的色线对下一步布置大色会有干扰。这个阶段，用的时间不要过短，一定要沉稳的进行，做得从容充分（如果全过程用三个半小时，这一段可用20-30分钟）。②布置大色阶段：这一阶段重点是解决色的问题，因为在起稿阶段已对形有了把握，所以这个阶段可放开胆子铺色，眼观全局，大胆落笔，要迅速、果断地把大的色彩关系布置上去，在上每一部分颜色时不要犹豫，尤其是对这块色的对错还拿不准时，可先不去理会，等其它色块都上去了，再做全局性的调整，因为色彩是相互依存的，只有在构成整体关系时才能认定是否适当。这一阶段切忌局部的过多变化，一切都是大的。大的色块、大的变化，至于局部的具体变化可放在下一步。这一段是全过程中最关键的一环，它决定画面的基调及大块色的分布，这一步做得好，就使这幅画有了成功的基础。这一段用的时间可在60分钟左右，不宜过长。在补色时，即使破点形也不怕，因有了形的根基，下一步再收回来也不难。③深入刻画阶段：这一阶段是形色结合的，在抓住重点的局部深入刻画时，要笔笔落实，形色都要具体，这就要求观察要深入具体，要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动，不要做否定性的覆盖。要在调整中深入，不断的充实大关系，防止破坏已形成的大关系。这一段可用一个半小时。④结束前的调整：在接近完成时，要离开画面站在远处，审视自己的画，发现必须调整的毛病，比如在画面中哪些地方画弱了、可加强，提线。哪些地方画多了，可减弱……使画面更完美、生动。这一阶段可用30分钟时间。这一阶段基本上是大局已定，改动调整，一定要慎重，不可大动。作画的原则，就是整体地推进、比较进行。"整体"并非这一笔、那一笔地去画，而是要画此顾彼、画此为彼，彼此间相对比、相联系。因此，整体是由物体之间相互比较调整而得出的。在此特别要指出是整体的色彩观察及表现是基于整体的造型因素基础之上所体现出"色"、"形"不可分的道理。

颜色技巧-设计中的色彩构成

　色彩的构成不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩，我们需要研究各种色彩在空间中的位置、相互之间的关系及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有节奏、有秩序的彼此相互联系，相互呼应，相互依存，构成和谐的色彩整体。下面我带着大家一起来了解一下设计中的色彩构成吧！

　色彩在视觉传达设计中占有十分重要的地位。色彩并非用于简单的装饰，它的各种特性在信息传达上、对人的生理与心理影响上有着敏感的作用。因此，我们应重视对色彩的研究，正确合理的运用色彩，实现色彩在视觉传达设计中所追求的目的。

　根据人们的心理和生理的特性，色彩对人们包括两个方面的影响：一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响着人们的心理情绪，表达人们的思想与情感。所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高设计中的艺术表现能力。 推荐阅读：设计中的色彩！也是有情感的

　色彩的面积对比

　面积对比是指两个或多个相对色域的大与小、多与少的对比。不同面积大小的色彩并列放置时，大面积的容易形成调子，小面积的容易突出出来成为视觉焦点。将两个强弱不同的色彩放在一起，若想要得到对比均衡的效果，必须以面积大小来调整，色彩强度弱的占大面积，色彩强度大的占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。

　 色彩的前进与后退感

　色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱；为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。

构图中的色彩运用

　构图是视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分。其中色彩在构图方面还需慎重斟酌研究的，色彩的构图不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩。我们需要研究各种色彩在相互之间的关系、空间中的位置及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此相互联系，相互依存，相互呼应，构成和谐的色彩整体。

　色彩构图的基本法则就是色彩的对比调和，是直接有效的手段。色彩构图的多样化主要表现为色彩的对比，是变化多样的色彩达到统一关键依靠色彩的调和。视觉包括形状、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩占有重要的地位。

　设计构图中色彩是非常重要的画面因素。色彩具有极强的直观性，一幅有魅力画面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然后才可能是线条及其结构，色彩的感觉是美感中最大众化的形式。较强的情感效果来自于颜色的布局。

色彩构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种：

　正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉；

　圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感；

　S形，V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式；

　线条形：水平线型使人开阔，平静；垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。

　广告中的色彩

　配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案。

　商业性质的广告设计中运用最多。比如个人经常使用黑白或者黑色彩对比，前段时间制作的楼盘的广告很多就是用了图形和色彩的冲击对比，比如第一幅我就以暖色为基调，即红色、橙色、**、蓝色等色彩的搭配，色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可以调整色调的深浅进行补偿。

　 包装中的色彩

　包装色彩设计当中注意色彩的层次性 ，依据色彩的黑白灰呈现的。比如一件包装装潢设计中用了三套色 ，主色调是蓝色 ，着时蓝色是整个画面色彩中的“灰调”； 深蓝色接近黑色的面积稍小一点，是整个色彩中的“黑调”；面积最小的强调色是橘** ，是整个色彩中的“白调”。黑白灰的色彩凸显画面层次 ，突出重点。有时以“灰调”为主色调 ，“黑调”面积次之 ，“白调”面积最小 ；有时以“黑调”为主色调 ，“灰调”次之 ；“白调”面积最小 ；有时以“白调”为主色调 ，“黑调”次之 ，“灰调”面积最小。要灵活运用色彩的这种“黑白灰”规律。推荐阅读：黑与白！永不过时的流行色

标志中的色彩

　标志的诸多组成因素中，色彩是非同小可的。通过色彩的心理效应和直觉刺激，能反映企业、团体的经营理念或商品的特质。所以标志在色彩的选择上与造型是同样重要的。在色彩的运用中应根据企业或团体自身的需要选择合适、固定的色彩，使公众产生固定的意识。在纷繁的市场和社会中产生视觉焦点的功能。

色彩原则

　色彩设计的原则：统一性、突出主题、色彩丰富、服务观众。主色调（展示总体色彩）：由主题决定色调，并非是单一色调，是统一基调下的对比色调、多样色调、渐变色调，应根据主色调，制定出各展区之间的色彩关系。在统一基调下，产生区域特色。可利用局部色彩设计的变化传达自己展区的内容主题和风格。局部色彩变化适宜强化自身个性。推荐阅读：色彩搭配技巧！对比与调和的运用

　满目缤纷的色彩充斥在人们日常生活的方方面面，任何一件物体可以没有文字、没有图形，但一定离不开色彩，即使是黑白灰色也同样作为一种视觉存在向受众传达着自己的感情。由于色彩与人的心理感受密切相连，设计师在实际工作中学习如何良好运用色彩的这一重要特性将具有重要的现实作用和指导意义。

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美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。 首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对小学教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提，是最好的教师。培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一、引导学生从生活中追求认知色彩 比如说：有些孩子的小坐垫色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们上课前，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：呀！同学们的坐垫真好看，有**和蓝色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！哗！这个坐垫也不错，在红颜色里印上黄颜色的花朵，好看极了！在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道：黄老师，我的坐垫也好看啊！你看，有这么漂亮的颜色，我最喜欢了！于是，孩子们纷纷去发现自己的坐垫并急于介绍自己的坐垫漂亮。趁此机会，我设计了水粉画《漂亮的小坐垫》，引导孩子以组画形式，用自己喜欢的鲜艳颜色去表现。于是，就产生了漂亮的裙子、小毛巾、节的装饰等等好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，并用心设计活动，在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。 二、 有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、**、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、