杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔、月涌大江流”寄寓了诗人什么样的感情？

明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

所谓“旅夜书怀”，就是在行旅的夜里抒写自己的胸怀或怀抱。写作时期应该确定为大历三年春。此前杜甫已经滞留夔州近两年，除因受到夔州都督柏茂琳的优待以外，大约也是为了等候朝廷任命新职。因为作为夔州都督的柏茂琳，可能向朝廷推荐过杜甫。但是，唐代宗没有起用他。这时，他感到“致君尧舜上，再使风俗淳”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的希望完全破灭了。于是在这年的正月，五十七岁的杜甫下定决心离开夔州。舟出三峡，顺着大江，进入江汉平原的江陵一带，他回想一生的坎坷遭遇和朝廷的黑暗腐败，抒发了“官应老病休”的愤激之情。

“细草微风岸，危樯独夜舟”。微风习习，江岸细草如丝，一只竖有高桅的小船，孤伶伶地行驶在江上。首联点明地点、时间和环境，烘托出一种凄凉孤寂的氛围，这也是作者孤独感伤之情的外化。“危”，高的意思。“樯”，桅杆。

“星垂平野阔，月涌大江流。”星星垂挂在远天，显出平野的辽阔；月光涌动在水面，大江在汹涌奔流。与上一联的近景相比，这一联是远景，上句写岸上，下句写江中，构成阔大雄伟的境界，有一种宇宙苍茫无穷之感。置身其间的细草、孤舟、诗人，该是何等的渺小。由此可见诗人孤独凄怆之情。诗中“垂”、“涌”两个“响”字，将星月精神描摩得毕肖。《四溟诗话》评价说“句法森严，‘涌’字尤奇”。

“名岂文章著，官因老病休。”有点名声，哪里是因为我的文章好呢？但官职的确是因老且多病而不得不永远休止了。此联上句与“岂有文章惊海内”（《客至》）一样，既是自谦之词，又有自豪之意。下句与“罢官亦由人”（《立秋后题》）一样，表面上是自我解嘲，实质上是抒发愤慨。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为这，而是由于不被任用。清代沈德潜《唐诗别裁集》说：“胸怀经济，故云名岂以文章而著；官以论事罢，而云老病应休。立言之妙如此。”

“飘飘何所似？天地一沙鸥。” 如此人生落拓，到处飘泊，像个什么？就像那天地之间到处飘飞的一只沙鸥。诗人自叹身世飘零，无论是身后之名，还是生前之功业，似乎都游离于他。当这种悲愤交集的情感，外化投射在一只飘零于茫茫天地之间的白鸥时，诗人晚年飘零、孤独、寂寥的形象，便由此铸就了。

纵观全诗，始终有景，又始终满含复杂的情感。景的序列，随着诗人感情的逐步展开而自然地呈现，并且最终借助景，将感情的抒发推向高潮。大致说来，诗的前半重点写“旅夜”之景，后半主要是“书怀”。不过，前半写景状物，已经融注了诗人的主观意念；后半抒怀感慨，也有自然景物的烘托。全诗景情交融，正如清代王夫之在《姜斋诗话》中所说：“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无垠。巧者，则有情中景，景中情”。

全诗意境雄浑，《瀛奎律髓汇评》引纪昀的评论说：“通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。”诗人将“细草”、“孤舟”、“沙鸥”这些景象，放置于无垠的星空平野之间，使景物之间的这种对比，自然烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，衬托出深沉凝重的孤独感。

　　夏日——[宋] 张耒

　　长夏江村风日清，檐牙燕雀已生成。

　　蝶衣晒粉花枝舞，蛛网添丝屋角晴。

　　落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声。

　　久斑两鬓如霜雪，直欲樵渔过此生。

　　赏析： 本篇是诗人罢官闲居乡里之作。诗人罢官还乡之后，以此为题作诗三首，这是其中之一。作品通过夏日燕雀、蝴蝶、蜘蛛等意象的描写表现了诗人对清静、安宁的生活的喜爱，抒发了诗人淡泊名利，厌倦世俗，不愿与世相争的高洁情怀和对村野田园生活的向往。

　　“长夏江村风日清，檐牙燕雀已生成。”这一联写的是诗人对农村夏日的总的印象。夏日炎热，令人烦躁，难得有清爽的环境，而农村对于城市和官场来说，也愈显清静，这正是诗人所孜孜以求的。“长夏江村风日清”中既有环境的“清”，也有心境的“清”。“檐牙燕雀已生成”，幼雀雏燕整天在房檐前鸣叫，似乎进于闹，但禽鸟之能戏闹于屋前，恰恰说明了农村坏境的清幽和远离尘世的喧嚣，反衬了一种清幽，一种寂静。

　　“蝶衣晒粉花枝舞，蛛网添丝屋角睛。”此联写蝴蝶于花间晒粉，蜘蛛在屋角添丝补网之情景，这一动态的描写，使环境更显得幽静至极。当你伫足凝视这些光景物态的时候，自然会在心中产生一种幽深宁静之感。

　　在以上两联中，诗人通过写燕雀、蝴蝶、蛛网等动态事物的描写，衬托出了乡村生活的恬静，写的是昼日消夏时的悦目赏心之景致，描绘的是乡村生活那种生意盎然的情趣，流露的是诗人对乡村生活的喜爱与向往。

　　“落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声。”这一联写的是诗人夜里的所见、所闻和所感。月光透“疏帘”而入，仿佛是“疏帘”邀请来的婆娑的月影；溪声传至耳边，如若被纳入“虚枕”之中。“邀”字运用的是拟人手法，晃动的月影好像是“疏帘”请来的一样；“纳”字展开想象，溪声好像可以用“虚枕”装起来一样。“邀”、“纳”两字极为传神地把月影写成了有情之物，把溪声写成了可装纳起来的实体，化无形为有形，流露了诗人对于月影、溪声的欣赏和喜爱之情，也表明作者的心已经与大自然融为了一体，心已清静如洗。

　　“久斑两鬓如霜雪，直欲樵渔过此生。”作品写到颈联，已成功地写出了一片清幽的环境和清闲的心境，因此尾联已成为水到渠成之笔。诗人已经两鬓如霜，也早已厌倦世俗官场，眼前这乡村环境又如此宜人，于是产生了退居村野过此一生的念头。

　　在写法上，个人以为值得注意的有以下两点。一是侧面描写与反面衬托。如前两联以燕雀、蝴蝶、蜘蛛等动景反衬乡村的幽静；再如颈联月影、溪水动静结合从侧面烘托夏夜的清静，全篇静中有动，动中有静，巧妙地从侧面写出了环境之“清”。二是炼字。如颈联中的“邀”和“纳”两个字，“邀”字运用的是拟人手法，晃动的月影好像是“疏帘”请来的一样；“纳”字是运用了想象，嘈杂的溪声好像可以用“虚枕”装起来一样。这些都为表现诗人清闲的心境和归隐村野、终老乡间的愿望起了决定性的作用

　　梅花

　　作者: 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　赏析：

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《旅夜书怀》杜甫

　　细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

　　名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。

　　赏析：此诗写于作者漂泊途中。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。

　　诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。

　　诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。