请问CV是不是普遍唱歌都好听啊？

虽然日本CV偶像化的大背景下，很多声优都会开演唱会来巩固自己的人气。可并非所有的配音演员唱歌都会好听。首先配音员的实力强弱，影响最大的因素并不是声音好不好听，更多的是配音技巧是否熟练掌握，因为气息的掌控，很大程度上会影响声音情感的表达，并非所有的名气大的配音老师声音都好听。其次，唱歌方面虽然气息的掌控也很重要，但是很多的细节技巧方面还是不同的，配音老师想要唱好歌也需要一定时间的锻炼，才能看到一些成绩。

在如今声优这个职业对我们来说已经不陌生了，其实就是幕后的配音演员，在日本普遍的叫做声优。声优的配音是一部**、动漫、影视剧的灵魂，没有了声音就失去了活力和生气。一般成为声优有三种途径，一个是早年当童星之后进入演艺事业选择配音，一个是在初中或高中选择专门意向的学校进行学习，还有就是大学毕业之后凭自己的兴趣爱好选择配音行业了。每个行业都有难点，那么女性声优最“讨厌”配的三种声音都是什么呢？

一、配男音

由于职业需要或者本身女优有能力，有时会让女声优配男音，但是这也是女声优最讨厌的了。配音需要情感的宣泄，有时配一些有爆发力情节女声优会比较吃力，因为男人在那个时候的呐喊或是情感的宣泄都是声嘶力竭的，本来女声配男生就需要力量还要加上情感的宣泄那就更难了。

二、配喘息声

日漫里有很多时候不需要配台词，但是人物在这一时间不可能静止，她需要呼吸，这时就需要声优来进行配音了。正常人静止不动呼吸时肯定很轻松随意，但声优却要把它表演出来无限放大，对于男女声优来说都很尴尬。比如《火影忍者》里的大蛇丸，他把自己改造成了蛇，蛇的喘息声很难模仿，这都是配音演员反复舔手指配出来的成果。

三、配童音

一般配音的都是成年人，那么配童音时就成了大难题，孩子纯真清脆的声音是成年人很难模仿出来的，这也是声优很讨厌配的声音。

1应该了解的日本声优的常识

什么是“声优“声优”，一个来自日本的词汇，在日语中，“优”是演员的意思，所谓“声优”也就配音演员的意思啦。

什么什么？你要谈配音演员？不不不，我是谈“声优”，不是“配音演员”。难道“声优”和“配音演员”还有什么不同吗？是的，在国内，“声优”还只是一个动画迷们的专有名词，所谓“声优”一般只是特指那些为动画片配音的配音演员，特别是那些为日本动画片配音的日本配音演员啦。

随着这几年日本动画在国内的流行，越来越多的人成为动画迷。这些动画固然在美术、音乐、情节、设定等方面有许多过人之处，但声优的力量也不可小视啊。

动画人物虽然只是手工或电脑画出来的虚构人物，但他们也像真人一样说话、哭Y泣、呼喊、开怀大笑，而这正是声优们赋予了他们这种种多情的声音，使他们如真人一般，成为一个有生命、有情感的角色。而且，在日本声优也是种广受关注，受到欢迎的职业，甚至成为许多人的偶像。

但是，一个声优如果只是单纯的做些配音的工作，恐怕也不会如此的受欢迎吧，更别说成为偶像了吧。（比如我们国内，好象没什么配音演员能大红大紫的。

顺便说一句，这几年国内为动画片做的配音好烂啊！）在日本，那些声优们能成为偶像级的人物是和日本的“声优热潮”分不开的。 声优的出现大概可以追述到大正14年，当时的东京放送局（NHK的前身）开始播放广播节目，那些朗读剧本的人大概可算就是声优前身了。

不过一直到昭和16年，东京放送剧团成立之后，剧团成员如加藤道子、黑柳彻子等在演出广播连续剧时，才被称为声优。 而早在六十年代，在日本电视台播放外国电视剧或**成为一大热门。

随着外国影片的大量涌入，出现了声优不足的情况。于是，一些剧团的成员，如：四季、文化座等的舞台剧演员，在空闲时以打工方式参加配音的工作。

而就在这一时期，为那些电视剧或**配音的声优们也开始逐渐为人们所注意。

2日本著名的声优都有谁

高山南 主要作品：《名侦探柯南》——江户川柯南、《魔女宅急便》——琦琦、乌尔斯拉 《 乱马1/2》——天道靡、《幽游白书》——躯、《通灵王》——麻仓叶王 甲斐田雪 主要作品：《HunterXHunte》——酷拉皮卡、《网球王子》——不二周助、不二由美子 《浪客剑心星霜篇》——绯村剑路 皆川纯子 主要作品：《网球王子》——越前龙马，《圣抢修女》——尤素亚， 《名侦探柯南》——平良伊江、《LOVELESS》——早川立夏 绪方惠美 主要作品：《幽游白书》——藏马/南野秀一、《新世纪福音战士EVA》——碇真嗣、《木偶师左近》——橘左近、《仙界传 封神演义》——普贤真人、《魔法骑士》——艾美诺、伊格奴、《魔卡少女樱》——月城雪兔、《浪客剑心》（广播剧）——绯村剑心 竹内顺子 主要作品：《HunterXHunte》——小杰、《火影忍者》——涡卷鸣人、《浪客剑心》——本条镰足 三桥加奈子 主要作品：《HunterXHunter》——奇牙 田中真弓 主要作品：《One piece》——路飞、《魔神英雄传》——战部渡、《幽游白书》——小阎王、《天空之城LAPUTA》——巴斯 凉风真世 主要作品：《浪客剑心》——绯村剑心 熊井素子 主要作品：《魔卡少女樱》——李小狼、《木偶师左近》——橘右近 折笠爱 重要作品：《天地无用！魉皇鬼》——魉呼、《新机动战记高达W》——卡鲁多·勒巴巴·威拿、《天空战记》——玛兹里、《樱花大战》——藤枝菖蒲、《青空少女队》——三鹰亚里沙、《幽游白书》——桑原静流、小兔、《3X3EYES》——李铃铃、《万有引力》——濑口冬马 斋贺弥月 主要作品：《新撰组异闻录》——冲田总司，《盗贼王JING》——JING， 《今天开始变魔王》——哥路夫林，《闪灵二人组》——MAKUBEX，《通灵王》——阿弥陀丸（幼） 1973年6月12日生，埼玉县人，毕业于代代木动画学院声优科，现隶属于PRODUCTION声优事务所。

朴露美 主要作品：《魔侦探洛基》——东山和实，《钢之炼金术师》——爱德华·艾尔利克 《通灵王》——道莲 1972年1月22日生，出生于东京都，隶属于圆企画事务所，趣味和特长是韩语，少林拳法（……），游泳及钢琴。 钉宫理惠 1979年5月30日生，熊本县人，隶属于IMENTERPRISE声优事物所。

主要配音作品有：阿尔冯斯·艾尔力克——《钢之炼金术师》 泰麒——《十二国记》 寿沙夜——《超GALS！寿兰》 高桥健太——《光与水的达芙尼》 昴立平——《VAMPLYAN KIDS》 惠——《名侦探柯南》 考尤奇——《宠物小精灵》 矢岛晶子 矢岛因在家喻户晓的《蜡笔小新》中为令人头疼的“不良儿童”野原新之助（小新）配音而名声大噪，语调与别具一格的说话方式，使小新人小鬼大的形象被塑造得相当丰满，配合以充满黑色幽默的台词，着实让人捧腹。

3声优需要什么技巧

几个成为声优的基本条件 1。

基础（发音，滑舌等） 首先一个外国人要发音标准到完全接近日本人或者是超过日本人几乎可能性为0，其中这里面要注意口音生硬 要纯熟当然就多练多说了，还有音调要准 2。演技，表现力 演技其实是个很微妙的东西，往往要在内心正式酝酿那个感情，然后通过语言表达出来，才能够表现出自然的演技。

表现力，说是表现力，其实就是自我表现，就像是人走上台去自由表演。外国人外语说不好，更别说上台随即发挥了。

就比如让你用英语上台随便讲一段相声吧。

当然这个随着日语水平的提高也能改善一点 3。

人格，交际能力 人格跟交际能力好的人很多。但是日本是个排外的国家，他们浅意识排外，他们称外国人为 外人，很多人表面很亲切，但是其实能成为真正交心朋友的比较少。

所以说在就职的这个圈子更要注意人际交际的说。日本又是个对上都用敬语的国家，绝对不可以得罪上司哦= =+。

当然日本人亲切的人也有很多，坦诚相待还是能 形成友好关系的。还有外国人成为声优也有一定新鲜感，如果你真的很吸引人，也很有可能有伯乐会愿意来捧你的。

于是基本上就是这样啦 希望能帮到你 总之平时多说多练就好了啦 希望你加油哦 。

4为什么日本声优能发出那么多种声音

首先得知道一个常识。就算是普通人，都可以改变自己的音色，发出3种左右不同的区别较大的声音来，而有天赋的人可以控制嗓子发出7-8种不同的音色

但这种改变还是能听出是一个人的声音。那么要让声音更加多变，就得经过专门的训练。

其中声优界内的术语就叫声音化妆，通过改变气息、共鸣、发声位置等等方式，实现将声音调出许多不同的音色。当然，语气也很重要，声优更注重的是戏感，而非声音多变。

举个栗子，章鱼哥的声音就是非常重的后鼻音，再把发声位置靠后，就可以发出来。普通人经过一点练习均可做到。

而作为非声优的普通人，也可通过训练达到改变声音的效果，这就是常说的伪声。它和声音化妆的原理差不多，只是一个是声优的专业术语，一个是我们这些业余玩家更加接地气的说法罢了。

通过同样的办法，伪声玩家也可以发出许多声音。而伪声玩家比起声优，就只是想要声音的变化，戏感次之，通过改变嗓子以及语气修饰发出各种各样的声音

其实，不光是日本声优，哪国的声优大佬，都可以拥有好几种声音，有个说法就叫cv都是怪物

至于里面具体的操作步骤就比较复杂了，无论是练习声音化妆还是伪声，都不是一朝一夕的事。除非天赋异禀，普通人一般都是按年为单位练习才能成为拥有多种声线的大佬……毕竟我也玩伪声玩了段时间了，理论经验积累了不少

5日本声优是指什么

什么是声优 如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。

这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来 我们的动画世界里最具杀伤力的群体——声优，让我们慢慢走进你 一声优的含义及简 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。

在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。 传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。

而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。

在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。

比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。

声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。

在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。 以上是关于声优的基本知识。

接下来，我们来看看声优的重要性。 对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。

声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。

好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。

从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。 二、日本声优发展历程及现状 大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。

下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。 在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。

而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。

许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。

就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoC，我的女神的Goddess Family Club等。

此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。 由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。

以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点，到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃，天野由，玉川纱己子，草地章江，椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画，外语片与电玩的配音工作，还有出唱， 集，CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上**屏幕的国府田マリ子等。

声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各。

6日本声优一般的收入如何

一般靠干这行发家致富很难吧~现在还在配bl广播剧的大多都是为了补贴家用~

置鲶刚来东京那段日子差点就饿死了。据说是因为他关西腔，一时接不到工作。。怎一个惨字了得。 。

确实有声优跑车三部房产无数的~比如诹诹和祥少。不过啊，那是因为人家是富家子，公子哥，含着金勺长大的==做他们同事的声优们真的要很好的心理素质。

像樱井孝宏年收入350万，就等于中国35万

以前也看过一个帖子说声优们仅仅靠一般配音挣的钱很少，所以他们去配bl,H也就可以理解了（给的钱多）

7日本声优是什么

什么是声优 如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。

这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来我们的动画世界里最具杀伤力的群体——声优，让我们慢慢走进你一声优的含义及简 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。 传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。 以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。 对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。 二、日本声优发展历程及现状 大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。 在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。 第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoC，我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。 由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。 稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。

在我心中，小野大辅大概有5种声线，磁性腹黑绅士型（赛巴斯跟平门）；俊秀温柔神烦帅哥型（古泉以及保坂）；健气正义凛然型（战人跟焰椎真）；偏无口但是内心温柔好男人型（小静以及佐藤）；冷静自持死傲娇型（绿间以及狗哥）。