如何评价《阿飞正传》这部电影？

**《阿飞正传》讲述的是：在1960年代的香港，因生母在阿飞长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍和舞女咪咪先后令他感受过温暖，可是她们也一闪而过，并不能够走入他的内心。为摆脱沉重和无力感的阿飞，抛下一切去南洋找寻生母。暗恋过苏丽珍且目睹过她与阿飞情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律宾又遇到阿飞，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

是的，在这部名为《阿飞正传》的**当中，饰演超仔的刘德华变成了哥哥张国荣的“人肉布景”，而哥哥的出彩儿表现也让这部港产**，一跃成为了一部经久不衰的作品。当然，那时候有人说哥哥就是《阿飞正传》中的阿飞，因为童年的哥哥就是充满不安和惶恐的，以至于在哥哥的笑容背后总是能够感觉到那么些许的孤独和落寞。

但其实不然，这就像是在《阿飞正传》当中，在阿飞每每像养母生气的时候，你可以明显的感觉得出，阿飞其实是感激养母的也带着些许的幸福，但是又由于生母的残忍和冷血，以至于他看到的只有养母的贪财。可是，当你细细回想起来，养母每次在阿飞来看她的时候，养母在面对阿飞的时候说的全部都是上海话，要知道阿飞是上海领养来的“弃”婴。再加上，他性格本身也最贴近养母，可见他们之间是有爱的，但只是他们习惯了坚强。

由此可见，《阿飞正传》之所以可以经久不衰的成为经典，正是因为这片中一幕幕的感动而造成的，而这感动本身也是纯粹的现实的，所以特别推荐大家去看看这部《阿飞正传》！

（一）

看了那么多王家卫的**，漂泊和追寻似乎一直是他**的母题之一。我想这个母题的开始或许就在云集了当时众多香港明星的《阿飞正传》———关于“无脚鸟”的青春寓言。

阿飞是一个跟着养母从上海到香港的小混混。他没有根，只追求纯粹的自由，对撩妹非常有一套，但是只要女人向他提出结婚，他马上就厌倦了。比如苏丽珍。

“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

然后苏丽珍成功被俘虏。可当她提出结婚，阿飞沉默了。后来她选择了离开。

可对他念念不忘，苏丽珍又回来找他。

你会不会和我结婚？

不会。

我以后不会再来了。

我还是想搬到这里和你一起住。

我不会和你结婚。

不结婚也没关系，我就是想和你在一起。

你能容忍一刻，难道你一辈子不结婚？

最后他说：“为什么要迁就我呢？迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。”

被他遗弃的苏丽珍天天晚上都痴痴地在他楼下徘徊，被一名巡警发现并产生爱慕之情。巡警留下公用电话亭的号码给她，但没能等到就去跑船了。

王家卫**的经典人物关系总是这样：甲爱上了乙，乙却爱着丙，丙又爱着丁，丁却爱上了甲。每个人都不断在寻找情感的寄托，然而这注定是一场无望的旅途。但是，只要每个人踏上了这条路，就是一只无脚鸟。

阿飞虽然是由养母抚养长大的，但他一直想去见自己的亲生母亲一面。所以他最终抛弃了自己新找的一个跳舞的女人，为寻找母亲流落南洋。可最后，真的到了南洋找到了母亲去见她时，她却不见自己。

“当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”有人说，阿飞与养母之间又爱又恨、又依赖又苟且的情感影射出香港人对英国殖民的感情。那当阿飞终于找到生母，却又不被生母所认，这两度遭遗弃的错综复杂的情感，是不是影射了20世纪60年代香港和大陆的关系呢？

在南洋，落魄的阿飞巧遇跑船的巡警，他告诉他：“这世间有一种鸟，它没有双脚，它的一生只有不停地在空中飞翔。它唯一的一次着落，也就是它死的时候。”

这只无脚鸟或许就是阿飞他自己。最后他落脚了———在从南洋回去的火车上被枪杀。

“以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？”

最后，他也没有见到今天的日落。

（二）

在看这部影片时，我甚至觉得，无脚鸟也是哥哥自己。

张国荣真是风华绝代。

似乎从一开始就错过了他最风靡的年代，而等了几乎二十年后，才终于开始慢慢欣赏，他却已不在。

他的面容是那么引人的，常常无情，却又有孩子般的无辜，总是永远有着那股少年感，即使到四十岁。

他逝去了的四月，金光大道的纪念墙上，写满了思念的语句。那一夜，无论是明珠台还是翡翠，转到哪里都是他的面孔，他的歌声，他的影像。他的成功，他的沉寂，他的复出，他的陨落，以及他无暇的面容，都是一个传说，附带纪录了一代人的记忆，以及最初那些狂妄的，华美的，遥远的梦想。

似乎，世人的一切都在他面前黯然失色。可最后，他也像无脚鸟一样，不停地飞啊飞，唯一一次着落，就是它死的时候。

如果不死，阿飞下一个会爱上谁。

其实是谁有关系吗？他真的爱吗？不然，又何谈爱谁更多。

可是，他却是记得的。

“要记得的，我永远会记得。” ​​​

其实每个女孩，都有可能成为那最后一个，离开放弃往往只是一念之差。只是一不小心放了手，也就无从追回了。

没有谁真的离不开谁。就如苏丽珍冷冷对梁凤英说：你看，现在哭的是你，我早就好了。

因为再深的伤痕也有愈合的那一天。而从绝望中重生，才可以变得更强，变得什么都不怕。

（三）

看着这部**时，不禁想起《东邪西毒》，想起张曼玉饰演的大嫂在临终前对黄药师说的，我一直以为是我赢了，到现在才发现，时间才是最大的赢家。

从《阿飞正传》中精确的“1960下午……”到《东邪西毒》里模糊了年代背景的“时间的灰烬”，或许能给标定具体时态的尺度，就是人物情感的变化。而死亡，是成为唯一的时空交汇点。

这部**是王家确立卫风格之作，或者说他后面拍的似乎始终是同一部**。难以长久的爱情，对自我身份认同的求索以及都市人的各种困惑疏离。总让人想起他其他**的很多片段。运用镜像表达人物内心，氤氲的光影迷离，文艺台词的孤独。

一切的一切都是为了追寻，人的一生也是为了追寻价值所在。而生活就是一场永不会落幕的大戏，我们每个人每天每时每刻都在面对诱惑，这关键是你知道你真正想要的是什么，什么才是真正适合你的。

不惮于寻找，但也要学会在寻找中即时地抽身，毕竟在当今这个物欲横流的社会中，彻底的理想主义者往往也是容易受到彻头彻尾伤害的那个人。所以，在寻找中记得不要迷失自己，至少要让自己快乐些。

不是阿飞

1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍（张曼玉）和舞女咪咪（刘嘉玲）先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。

暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（刘德华）在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

《阿飞正传》百度网盘高清免费资源在线观看

u9xe

《阿飞正传》是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的**为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的**自传，“不着地的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言，也让他如愿喜捧香港金像影帝的奖座。《阿飞正传》应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。这部片子的几

位演员在片中的表现都可圈可点，作为主角的张国荣在其中自然最具分量，这部片子也让他拿下了香港金像奖最佳男主角的荣誉。

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。

阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。

本片由香港鬼才导演王家卫（Wong Kar-Wai）自编自导。王家卫1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写**剧本，80年代共计写过13个**剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的**对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人瞩目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。

1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯**节，号称华人侠义**的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳**节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳**节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选2000年的戛纳**节。王家卫的**系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。

⊙ 怀旧的影像和情感的碎片

在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况，从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美地表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种

具有历史反思的伤感童话。“无脚鸟”的故事既是人物内心的感觉，也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害别人和自己的凶器，也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。

旧式有轨电车、灰暗的楼梯、无望的眼神、老式的时钟等，把一股浓郁而悲情在影像间瞬时弥漫开来。怀旧的记忆丢失在时间里，人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找，却又无法寻找到内心世界的彼岸，然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感，诗意的影像在时间和地域之间穿梭，无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想，最终被击毙在回程的列车上，永久地定格在那其中张国荣面对镜子说的那句话，就是那部片子的灵魂。

《阿飞正传》以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

1991年，影片在第10届香港**金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港**金像奖最佳男主角奖。2005年，香港**金像奖选出“100部最具代表性的中国**”，《阿飞正传》名列第三位。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映。

角色介绍

旭仔

演员：张国荣

旭仔是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”。