那拉提的养蜂女，在离开可可托海的牧羊人之后，为何会去伊犁？

前段时间火了很久的《可可托海牧羊人》让人们在欣赏歌曲的同时，也了解了新疆的两大美景之地：可可托海和那拉提。

大家都在为那个嫁在了伊犁那拉提的养蜂女惋惜，这个爱而不得的故事，触动了人们心底最深的 情感 。

人的一生总是有太多的遗憾，有的遗憾不过是生活中的一小部分，过去之后便不会再提起，可是有的遗憾却终身难忘。

就如同可可托海的牧羊人和养蜂女，错过了便永远地错过了，牧羊和养蜂是两个人都必须有的生存手段，无论让谁为谁放弃，都不合适。

于是，便有了《那拉提的养蜂女》，作为对《可可托海牧羊人》的回应。

即使对你仍有思念，即使那拉提的杏花蜜因为没有你而不再甜蜜，可是在喝下了那杯伤心的马奶酒之后，还是请你忘了我，因为为了生活，虽然两个曾经有过交集的人，最终还是分别走向两个人本该走的路，不能回头。

可可托海和那拉提，两个地方虽然都在新疆，却相隔千里。可可托海在新疆的最北边，也是新疆最冷的地方，据官方的记录，最低温度达到了零下五十多度，可可托海的冬季也比较漫长，通常都在半年左右。

对于牧羊人来说，一年四季里他会跟着他的羊群辗转在每个牧场之上，只有在春夏季节里，他的羊群才会出现在开满的山花的牧场，到了寒冬，它必须带着他的羊群去位于古尔班通古特沙漠深处的冬牧场，除非他的羊群在定居点里有足够的饲料。

养蜂女的蜜蜂是必须追逐着花而生的，很多的养蜂人一年四季都在追逐各地的花期，对于蜜蜂来说，它们的日常就是采花酿蜜，如果在秋季和冬季没有花可采的时候，要想保存蜜蜂的种群，必须要用蜂蜜或糖浆来喂食。

在可可托海，每年山花开放的季节是在五月左右，到八月花期基本已完。也就是说在可可托海，蜜蜂只有三到四个月采蜜期，其余的八个月全部靠人工饲养。

从每年四月开始，那拉提的顶冰花开，拉开了那拉提春天的帷幕，从那之后，杏花沟的杏花、还有草原上的野郁金香、野蔷薇、金莲花等花次序开放，等到这些花败，就又到了油菜花开放的季节，还有山上各种野花也都陆续开放。

从每年的四月到七月间，在伊犁地区有十大有名的花海，在每种花开时节，有花的地方便是一片花的海洋，这个时候，便是蜜蜂的采蜜的最好时节。

因此，对于养蜂女和牧羊人来说，他们只能在各自的生活轨道上生活，偶尔有交集，不过是人生中的一次偶遇罢了。偶遇之后，生活还要继续。

伊犁在新疆的西面，它被天山抱于怀中，便有得天独厚的地理条件。

于是伊犁便成新疆风景的代名词。

每年的春夏，这里便成了花的海洋。

从每年四月初那拉提的顶冰花开开始，到了四月中旬左右，在新源的吐尔根杏花，千亩的原始野杏花便让这里山谷绚丽多彩。

之后便是大西沟福寿山的野酸梅花，在大西沟福寿山景区里，生长着各种野生的果树，这些果树在不同的时间里开花，以野杏花、野酸梅花、野苹果花和野山楂花为多。通常开花最早的便是野杏花，之后是野酸梅花、野苹果花等。

五月，天山红花便开放了，那热烈的红色，像一团团烈焰，燃烧在天山的脚下，那便是有名的野**花。对于天山红花有种执念，总想着在它开花的时节能看到它，可是总也碰不到合适的时间。人们说红配绿，是最俗的搭配，可是当漫山遍野的野**花开的时候，与山坡下草原相配却成了一幅最艳丽的画。红花以木斯乡为最美。

五月中旬，在特克斯县阿克塔斯草原上，**的驴蹄草与紫色的雪地报春花开放了，在整个的草原上，这里便一片**和紫色的海洋，绿色的水面，**和紫色则是海浪，人走入其中便被湮没在花海里，像一叶小舟进入了汪洋大海，不一会便不见了踪影。

从六月开始伊犁的上空便弥漫着一股若有若无的香气，这香气来自薰衣草，从六月到八月，最初是从霍城开始，现在伊犁的其他地方也开始种植了薰衣草，于是花开的时节，大地被紫色笼罩，而空气中也弥漫着薰衣草的芳香。

我曾在五一农场看过这边的薰衣草，或许是因为气候的原因，使得这里的薰衣草看着有些干枯，仿佛是缺水的模样，而在伊犁，那大片紫色的花海，颜色饱满，走入其中，仿佛进入了一个梦幻的世界。

而到了六月底，这里也便成了油菜花的世界，伊犁的油菜花以昭苏的最美，那大片**的海洋，在阳光的照射下，让人睁不开眼。而那些成群结队的蜜蜂便在这片海洋上飞舞、冲浪。

这样一个又一个的花海，对于蜜蜂来说应该是它们的采蜜天堂吧。

在这样的采蜜天堂里，蜜蜂酿出了上好的蜂蜜。

记得早在十年之前，在伊犁工作的哥哥每次回来总会给们带几瓶那拉提的蜂蜜，那些蜂蜜，即使放的再久，即使已经凝固，可是用勺一挖，如同刚做好的冰淇淋一般，让人忍不住想直接放入嘴中，可是即使是这样，也不会被齁住，那种甘甜比糖淡，却回味悠长，带着若有若无的花香。

后来在超市里买，总会看到瓶子外面写着伊犁黑蜂蜜的字样。一看到这个便会想起记忆里的那种如两个蚕豆摞起一样大的黑蜂，在小时的家里，每到夏天便会“嗡嗡嗡”地飞来飞去，虽然从未被它蜇过，每次见它却总是害怕。有些胆大的小伙伴会将它抓住烤了吃，吃完之后还会一抹嘴说：是甜的。

于是总是把它跟伊犁的黑蜂联系起来。

2014年的那个夏天，我们去伊犁时，在养蜂人的院子里，看到了成群结队的蜜蜂，问时才知道，那些才是货真价实的黑蜂，黑色的身体，棕色的绒毛，个头虽跟蚕豆大小差不多，却要瘦得多。伊犁黑蜂是世界四大蜂群之一，也是我国最宝贵的蜂种群。

由它们酿的山花蜜自然品质也是上佳的。

记得十年前去伊犁时，总会在路边看到养蜂人的帐篷，那个时候虽然想买，可是记得哥哥的告诫，别买到假的蜂蜜。再后来隔几年去帐篷便慢慢没有了，到了2019年再去伊犁时，在路边完全看不到养蜂人了，可是却在尼勒克有一个蜂蜜小镇，蜂蜜也被集中摆在蜂蜜专卖店里来卖。后来在快出镇时看到养蜂场，便知道，伊犁这边的养蜂和产蜜也形成正规的产业链。

这才是最好的整合方式，将这里的特产集中起来，按照产品的质量进行定价售卖，让每一个来这里 旅游 的人都能买到正规的品质优良的蜂蜜，也只有这样才能吸引来更多的游客。就像之前以解忧公主命名的薰衣草产品一样。

相较于可可托海，那拉提是蜜蜂的天堂，也是养蜂人的首选地，所以假若在可可托海还有别的养蜂女，那么她们最终仍然还是会选择伊犁吧。

其实想一下，牧羊人不离开可可托海是为了让他的羊更肥美，而那拉提的养蜂女留在那拉提是为了让她的蜜更香甜，而新疆也因为有了他们也变得更美丽。即使他们并没有在一起，却让人们永远地记住了他们，这或许才是对生活最好的选择吧。

愿生活在可可托海的牧羊人可以找到属于他的幸福，也愿在那拉提的养蜂女酿出如同蜜一般甜的生活。

第一次听王琪原唱的《可可托海的牧羊人》是在开车路上。

我用手机蓝牙随意点开了QQ音乐点歌榜首的这一曲。节奏明朗开阔，声线干净、纯粹，呼吸之间饱蘸悲悯、深情与对爱人的呼唤。

一个人掌握着方向盘，行进在支支绕绕的城市道上，听着这样一首凄美情歌，世俗世界嘎然而去。

仿佛突然之间，听见了自己的心跳，那个在私底下心心念念的人就这样跃上心头，与你相视而语，举杯而醉。

连续几天，这个空旷、深蓝、橘黄、无垠的可可托海地域，纯白的毡房、悠闲的牛羊群、湛蓝的冰河雪流和深情沧桑的牧羊人，成了上下班路上的期待与陪伴。

清㳀直白，故事简洁明了。在一个叫可可托海的地方，牧羊人遇见了养蜂女，风吹草低，他们相识相爱。或许追逐遍地花开是养蜂人的惯性生活，或许因为世俗种种，在那个风狂雨骤苍天同泣的夜晚，女人离开了美到令人窒息的那拉提与一树一树的杏花林，空留牧羊人独守原地，一日一日如饮一杯一杯的酒，心里眼里都还是那个爱的人。昼长夜多，离别苦，千呼万唤，牧羊人相思苦等。

歌曲就这样苦涩凄美，一词一句直入心坎，触痛我们隐秘的角落。

尘世间的爱情啊，一些甜美，一些悲伤，一些来时平淡去时浓烈，一些伴随生死却不得终老……也想到自己的爱情，那时如酒，那时若梅，也似荷枯菊荒，流水东去。

物还是那个物，人已不是那个人。

那天夜晚10点左右，微信上收到一条音乐推送。是多年不曾联系的他发来的，歌曲是洋仔翻唱的《可可托海的牧羊人》。附语一条：“歌词唱功真不错，听得我掉下泪来”。

打开视频，看到是洋仔身着高中生年代的短T恤，提拉着便携式音响，手握带线语筒，在大排档、火锅烧烤这样一个开放式餐桌前，10元一首，深情贩唱可可托海的爱情。洋仔用自己瘦弱的身板、恣意自我的沉浸、略带沧海桑田的悲情放声，将可可托海的悲苦痴情推向了极致。听歌的人，先是一杯杯地灌着酒，再是一行行的泪、停不住地抽泣。画面再切换，男人抚慰着对酒的女人，女人深陷感动，用纸巾擦拭泪水。洋仔还在唱着：“心上人我在可可托海等你/他们说你嫁到了伊犁/是不是因为那里有美丽的那拉提/还是那里的杏花/才能酿出你要的甜蜜……”苦离别，痴相守，或似那年那月，你与她，相爱又别离；又像她与他，现实离间，爱不得！总之，相似之处，共鸣之声，谁的青春里没有深情爱过？谁又在成长的路上跌跌撞撞，迷失自我痛失真爱？

有一组数据显示：2020年10月26日，就是这样一条抖音版翻唱，刷新DY记录5000W播放量，一夜之间洋仔涨粉100w。很多人，“听哭了”！3天后，据说点播量破亿。

虽然后来有粉丝证言，洋仔的这条翻唱为窃取亚男原声的假唱，这里暂且另当别论。但就这视频单曲点播量之高，确实唱红了可可托海。比较之前王琪干净温润的原唱，也较之亚男别致音质的翻唱，他们不温不火，怎么就洋仔一夜爆棚了呢？

大排档、火锅、烧烤，它们功不可没。这些大众喜欢走场窜场的地方，画面一出现，就有了自我植入参与感， 情感 瞬间无缝衔接亲切融合。或许昨天前天，或许就在当下，我们吃着热气腾腾的火锅，围坐在大排档，说着谁谁谁的故事，酒过三巡，或许正在絮絮叨叨地忆着当年。再熟悉不过！再亲切不过！喝酒聊天话风流，谁不曾有过这样的经历呢？！这样的场景，卸下了白天的面具与职场的装逼、端清高，认识的人、不相干的人，没有高低贵贱等级分层，管你是身家上亿的大老板，还是无家可归的漂泊人，在这里只有一个共同的名字，叫“城市夜归人”。

卖唱小伙——洋仔一身普通学生或打工者装扮，一个音响加话筒，同样是我们熟悉的夜排档标配。他闭着眼弯了腰极尽感情，唱出了可可托海的爱之甘饴别之苦多，仿佛爱情是他的！守候是他的！苦痛是他的！由他到自己，感动无需吹灰之力——芸芸众生，平凡人、小人物，我们都是亲历者与诉说者，爱情让我们有了一个等同感受：你的即是我的，我的即是他的， 情感 一脉相通，理解、包容、感伤。

听着听着，禁不住潸然。

Get到大众的柔软之处，也捕捉到人性之共通。

加上可可托海自然旖旎，以及辽阔无边的雪山岩石河流，这般世间静好，最是适合倾听自己。《可可托海的牧羊人》设置了一个畅怀场景，一个开放自己接纳自己的自然状态，从歌唱的意境传递出纯粹之美，自然之光。美了，醉了！

也在那一夜，可可托海成为美丽神地，令人心生向往。像爱情，爱过，伤过；拥有过，失去过；来过，走过。但不管哪一种，都不会影响我们心底的这份美好与小心呵护。或许有遗憾，但不后悔，就像当下。

唉！满目河山空念远，一声叹息！落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

但美丽的可可托海，在心底扎下了根。什么时候，和爱的人一起共同前往？

热可可就是用巧克力制作的一种热饮。典型的热巧克力是由牛奶，巧克力或者可可粉和糖混合而成的。一般的热可可没有可可纸儿，热巧克力含有可可脂热巧克力从新大陆引进欧洲之后非常的受欢迎，有百巧克力做成的热巧克力称为白热巧克力，有的热巧克力在顶部回家生奶油。

网络上有人说，喝热的可可能够让人在短时间内思维敏捷。其实这种方式并不是真实的，而是要因人而异，而且这样的说法并没有特别的相关的一些科学的验证。不过本身巧克力对于我们每个人来说都是非常喜欢的一种食物。巧克力是一种历史悠久的食品，而且在世界上很多的国家都非常的受欢迎。因为储存方式的不同和包含的一些内容物的不同，巧克力的保质时间是有非常不一样的一些区别的。

而且，喝完热可可之后短时间内会让人记忆力提升，其实只是因为我们的兴奋状态达到了一个高度而已。思维敏捷也是因为我们对于暂时性的做一件事情的兴趣提到了最高，所以才会导致我们思维敏捷。这只是因人而异的，而且在我们睡觉之前，如果吃巧克力的话，就像咖啡和浓茶一样，巧克力是有兴奋作用的。之所以很多人在睡前吃巧克力是睡不着的，就是因为如此能够让人思维敏捷，其实也是同样的一种理解的方式。巧克力是容易释放热量的食物，临睡之前会让血糖升高，而且血糖消耗不了，就会转化成脂肪储存起来。

在临上床之前吃一点巧克力可以有一定的刺激作用。其实本质上和酒精是无意的，比如我们在有的时候，尝试性的喝一点红酒或者白酒，就可能让我们思维敏捷，这也是有很大的关系的。所以就是要根据不同的情况，不同的因素取定义的，而不是每一次喝完热可可都可以让我们每一个人的思维非常的敏捷。因为能够唤起人的身体感官，提高自己本身的兴奋点，所以会让人增加很多的情感。

对于缓解人伤心难过的心情也有一定的作用。由此可见，能够让人思维敏捷的其实并不是热可可，而是我们本身的一种情感上面，因为外在的因素而达到的一定的干扰作用。我们对于自己的日常的作息和合理的一些饮食安排一定要注意。

　　在假期中，我怀着兴奋的心情看完了“可可小爱”这部公益节目。

　　这部公益节目里的主角“可可”和“小爱”告诉了我许多道理。

　　在交通方面，许多人不遵守交通规则，不顾他人生命安全违章驾车，造成了许多车祸。我认识到过马路时要走斑马线。喝酒了之后不能开车。不能闯红、黄灯。遇到校车时要礼让校车。大家要安全行车，珍爱生命。

　　在饮食方面，许多人不珍惜粮食，铺张浪费。有些餐厅还使用地沟油，对人们的健康造成了危害。我们要珍惜粮食，不吃剩菜剩饭。不吃“三无”产品，注意饮食安全。

　　在品德方面，我们要帮助邻居，孝敬老人。关爱留守儿童，让他们感受到温暖。做人要诚实守信。不破坏公共财物。

　　在安全方面，我们乘车要系安全带。有大人陪伴才能去游泳。我们要珍爱生命，远离二手烟。

　　我们青少年，是民族的未来，是国家的希望。我们要保护自身的安全，做一个品德高尚的人，用实际行动感染身边的人，做一个优秀的小学生。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏

阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMucha）对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔_库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（SarahBernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（ArtNouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。穆夏的样式，自然也包含在内。凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。日本漫画批评家大冢英志认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。，。穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。