在影视审美活动心理中，情感的集中表现有哪些？

情感，是人们对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入其他心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。情感在影视审美心理活动中，集中表现为影视观众的“移情”与“共鸣”。所谓“移情”，就是人在聚精会神地观照一个对象时，由物我两忘达到物我合一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本来没有生命和情趣的外物仿佛具有了人的生命活动。如影片《城南旧事》开头那古老长城的特写镜头，那曲折蜿蜒的城墙和秋风中摇曳的枯草，让人感受到了海外游子那怀旧思乡的浓郁深情。所谓“共鸣”，是指在欣赏活动中，通过再创造和再评价，欣赏者的思想感情同作品中的人物的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，恨其所恨，产生了思想感情上的沟通与交流。如《红楼梦》中黛玉那孤高才傲、挚爱情深却凄凉悲惨的命运，使观众为之慨叹，为之潸然泪下……可以说，影视审美心理中的“共鸣”就是要通过一切艺术手段，使观众在主人公身上看到自己的影子，从自己的经历中去体验主人公的不幸，和主人公同呼吸共命运。

影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持，相反，一些业内人士认为，配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底，还要有敏锐的艺术洞察力，需要将多种艺术形式和谐地融合在一起，让单一的配音工作显得更加丰富多彩。

（一）充分了解作品原型人物的设定

配音演员在进行配音时，要注意了解声音原型人物的设定，从而更好地还原人物要表达的情感，也要适当进行艺术创作，在了解人物情绪表达变化的前提下，进行适当的创作。此外，配音演员也要了解人物的形象特征，性格等，如外貌特征，充分了解人物各个时期的神态变换，将自身融入原型所处的环境等。只有这样才能更好地塑造出有血有肉的声音人物形象，所塑造的声音特点才更符合人物特点。配音演员也可以从首次表演的开始，依据人物的各个信息来创作设计声音，在深入了解人物后，创作出含有不同情绪的声音。每个配音演员都会有自身独特的声音特点，配音演员就是幕后的操作者，个人的音色也能塑造出不同的作品，其可以直接成就一个角色同时也可以破坏一个角色。对于人物的塑造有多种多样，而配音则取决配音演员自身的生理心理特点，这并不能靠临时的表演来获取或者改变。

（二）充分揣摩原型人物的性格特征以及语言内容

在配音时需要格外注意人物内在的心理特点以及性格特征，掌握人物的情绪变化原因，对所涉及的语言内容进行深入地分析揣摩，从而忘我地进行创作。此外也需要注意演员表演的基本特征，站在观众的角度上分析自己的声音如何详实贴切地融入影视演员的表演中。根据人物所处的时代背景，进行充分地了解，包括地点，风土人情，风俗以及言谈举止等内容，因为这些都和所要进行的配音息息相关。对于影视作品中涉及到的语言内容包括，人物之间的对白，独白，内心等。当配音演员进行对白时，需要依据特定人物的身份，掌握画面所处情境，要注意与演员的口型相协调等。

三、配音者在影视配音中情感的具体运用

配音演员在进行配音的创造工作中，首先就要做到充分发挥想象，以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品，就必须让配音可以展现出演员的灵魂，让其与配音融为一体，让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点，全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点，用内心去感受作品的内容，结合自身生活的体验感受。因此，要做到这些，就需要配音演员在生活中多体会，多思考揣摩并加之以实践，从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感，从而与人产生情感的共鸣，因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化，合理地将原型人物的情感展示给观众，并以角色的身份去感受，思考，做到融情于景。

顾一野和高粱在军旅影视中的感情戏需要辩证地去看待。

顾一野在新兵当中是比较有学识的，江南征的父亲的军旅笔记对江南征的影响比较大，在父亲的影响下，江南征会更加喜欢素质比较高的军人，所以在顾一野讨论炮弹的时候，江南征会表现出比较大的仰慕之情。

这个时候的感情是纯粹的仰慕之情，并没有达到爱慕之情的程度。所以在刚开始的时候三者的感情并没有形成三角恋。

高粱属于比较没心没肺的那种，但是也是比较直接的，对于江南征的感情，高粱从刚开始的懵懂到后面的启蒙，他都是很直接的。是喜欢就是喜欢，是懵懂就是懵懂，所以当江南征问自己是不是喜欢她时，高粱会很小心翼翼地保护自己的这种感情。

江南征也很清楚部队中的纪律问题，所以会在第一时间跟高粱说清楚自己不能有那种感情，只能有战友之情。其实，与其说不能有还不如说江南征还没有那种感情。

所以说到底，这三人的感情并不是三角恋，高粱和江南征之间是高粱的单相思，江南征和顾一野之间还是比较纯粹的感情。

营造营销环境

情感消费时代的到来，受众消费行为从理性走向感性：环境、气氛、美感、品味等等，这些外部因素，大幅度影响受众购买欲。影视制作不仅是要向受众推广企业品牌与产品，更多的要建立起双方的情感交流，致力于营造一个温馨、和谐、充满情感的营销环境，这对企业树立良好形象、建立良好人际关系、实现长远目标是非常重要的。

以汇源此次的微**来说，精准的洞察到了当下传统节日仪式感转淡的社会背景下，远离家乡和父母，漂泊在外的游子们对家和团聚的观念上的缺失，微**很好的营造了情感环境，唤醒年轻人对家的渴望和与父母团圆的期望。

品牌年轻化

18年可谓国货复兴年，很多品牌纷纷跨界合作，玩出新花样。不难看出，消费群体逐渐年轻化，品牌却一天比一天老，谁能吸引年轻一代的受众群体，谁就能够占领新市场。

影视制作作为企业品牌联系受众的桥梁，如何通过情感营销，打造品牌年轻化是重中之重。影视文案需要精准洞察精准洞察年轻消受众的脉搏，符合并紧贴年轻人需求，与年轻人群走在一起，真正玩耍在一起，通过影视内容向受众向呈现一个全新的品牌：年轻时尚、逗趣好玩、温暖贴心，如亲人老友一般，始终陪伴在身边，这样才能打动受众。

以上就是小编对于影视制作中如何做好感情营销的一些见解，影视制作行业是近年来发展较快的领域，学习这个专业的而一些技能可以让你快速的成长起来，更多的影视制作相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

首先，现实中的明星也不一定都是堂而皇之的放荡或道貌岸然的表演，而现实中的其他行业也未必没有令人咋舌的事情。

关键是，不够令人乍舌的事情难以吸引外界的兴趣，不够公众化的圈子则屏蔽了外界的视线

关键是，不够令人乍舌的事情难以吸引外界的兴趣，不够公众化的圈子则屏蔽了外界的视线。因此，能够进入并停留在大众视野里的，必然就是公众人物明星的令人咋舌的那一部分了。而换个角度，从影视作品对爱情的呈现来说，我们所接收到的“纯情”，其实往往来自于作品创作后的艺术加工，从而实现了观众对核心角色的共情，让角色的行为被以“纯情”的方式做积极接收，而抹除、淡化、合理其行为的其他层面解读。

比如，作品往往会对人物的内心世界做深入剖析，让观众了解到他每个行为的合理性，或者在无法合理化的情况下展现他的纠结、矛盾、挣扎，突出无奈性。此时，观众理解了他的逻辑，或至少理解了他的不易，于理性或感性上形成了对他的共情。那么，他的一切相关行为，便自然地成为了“为了爱情”出发的“纯情”。

简而言之，通过一系列的叙事交代、主观性表述

简而言之，通过一系列的叙事交代、主观性表述，作品让观众站在了信息接收的“上帝位”，把握到了现实生活中根本不可能触及的内在，而这种内在又是有多倾斜，偏向于“为了爱情”的合理化解释一方。

例如，《北京爱情故事》里的男女主角，是男主角的“挖墙脚”，《外出》里的男女主角，是双方恋人车祸在床后的相遇，《我的少女时代》里的男女主角，互助追人后反而爱上了对方。在这些作品里，狭义上的“从一而终”其实是不存在的，但作品却通过内心等描述，提供了一种二人之间的和谐、理解、心灵共通的氛围，并在内心动机上合理化了行为，从而让观众忽略了对部分事实的重视，反而将之接收为“这是必然的命运姻缘”，正向领会了。

由此，观众被引导着，站在了与角色“爱情”对等的立场之上，自然便将一切都理解为纯情。

另外，为了加强这种引导性，作品往往还会对恋爱关系中的周边人物做出反向处理

另外，为了加强这种引导性，作品往往还会对恋爱关系中的周边人物做出反向处理。例如，一个功利心强、对女主角施展计谋捍卫男主角的女二号，或者为了追求女主角而动用权财的男二号。

以前者、特别是本来就是男主角“正室”的前者的立场，她只是在捍卫爱情。以后者的立场，他则是在追求爱情。但是，心机、富人，这种种设定，都让他们与观众可接受的距离拉远，结合观众与主角的立场对等，便制造出了“二号人物们”的“不合理”、无法共情。《北京爱情故事》里的石小猛，被夺去妻子后的反击被归结到“联手坑害男主角的夺产阴谋”，就是最标准的案例。

事实上，作品里的爱情，往往存在着很多客观上的非纯情。《情深深雨蒙蒙》里的何书桓明显是一个滥情者，《左耳》里的黎吧啦则堕胎滥交五毒俱全。疼痛青春作品里，这种非纯情设定几乎是基础模版的要素之一。然而，由于观众的立场被设定、情感被引导，他们对上述问题的接收方向，指向了“纯情“的爱情万岁之上。

并不是影视作品里的爱情是绝对纯情的，而是作为外界旁观者的观众，被引导到了一个主观的立场上，感受到所有精心布置、有选择呈现的共感内容。而在现实中，完全处于局外的人们，显然是没有这个渠道的。于是，一就只能是一，二也只能就是二了。

暑期爆款剧《星汉灿烂》正在热播，女主赵露思，在剧中饰演腹黑少女程少商，又是可可爱爱，软软萌萌，又心计腹黑的沙雕 搞笑 女主了！

剧中女主刚出场这几集，才15岁，虽然赵露思已经23岁了，但是饰演的程少商真的是奶萌奶萌的！

声音很是少女，表情和眼神也很灵动，本来是腹黑美少女，还得演戏装成无辜白莲花，完全就是戏精一个！

不过女主刚出生，就被婶婶设计不能跟随父母，孤零零一人在祖母和婶婶身边养，祖母不疼她，婶婶故意欺负她，也是因为没人护佑，只能自己学会周旋自保，才养成了这样心计腹黑的性格！

所以父母15年后，才回到自己身边时，亲子之间，已经有了隔阂，不过郭涛饰演的女儿奴，对女儿很是疼爱宠溺，又怕老婆，又疼女儿，但是在老婆教育女儿的时候，还是怕老婆多一点，郭涛饰演这个将军慈父，真的是又 搞笑 又圈粉了！

但是曾黎饰演的母亲，就是一位虎妈了，也是一位女将军，出场时可飒了，一身铠甲战衣，骑在马上英姿飒爽！

曾黎也是奇怪了，之前演后妈的时候，好得像跟亲妈一样，比如《下一站是幸福》，但是呢，这次在《星汉灿烂》演亲妈，却又像个后妈！

她的教育方法太过严厉了，把女儿也当成了军人，和三个儿子一样的军事化教育模式了，太过心急，适得其反！

看到回忆为什么要留下女主一人之后，更加不喜欢这个母亲了！

这跟《唐山大地震》中，选择儿子放弃女儿的妈妈是一样的呀！

本来这个家庭中的女人，她的婆婆和弟媳妇，都是重男轻女的，本来以为萧将军会不一样，但是她还是选择留下了女儿！

弟媳妇设计说婆婆有血光之灾，请老神仙算过，要留下这一胎的孩子破灾，本来以为是一个男婴，弟媳妇就打算留下自己养大，养大了就过继到自己名下，她自己生不出儿子！

但是没想到是龙凤胎，萧将军竟然选择带走儿子，留下了女儿，她自己深知，这些人轻男轻女，女儿留下不好过，但是留下儿子的话，在回来可能就要被过继，但是过得应该不差，毕竟婆婆疼孙子啊！

但是她还是选择留下了女儿，要说怕女主跟着行军打仗太苦了，但是要不是妯娌设计，龙凤胎都是要带走自己养的，这个理由说不通的，就是重男轻女了！

而且这一留，就是十五年啊。

他们夫妻，带着两个儿子在身边，唯独把最小的女儿丢下了！

十几年来对，这个孩子不闻不问，只偶尔寄回去几封书信，她明明知道，自己的那个弟媳妇和婆婆，会苛待自己的女儿，也在试图养废她！

她都知道，但是为了自己贤良淑德的名声，她却选择了装聋作哑！

因为在她看来，女子养废了，顶多就是骄纵，坏不了什么事。

她故意提前半个月回来，为的就是看看婆婆和弟媳妇，是怎么虐待女儿的吧！

她听说了，到现在也亲眼看见了，但是她眼里没有女儿受过的苦，反倒只有女儿的骄纵，算计，已经到了她无法容忍的地步。

她看不下去，她嫌弃，她无法接受自己的女儿，是这样的一个人。

所以，她十几年没教养过的女儿，现在却看到她养歪了，试图几天，想靠着在军中御下的那些强硬手腕，把女儿强行掰正过来。

女儿受了十几年的苦，她没有一丝愧疚，也没有任何的安慰，反倒是劈头盖脸的教训和立规矩。

尽管这的确是为了女儿好，但关心一下，柔软一点，会不会方式更好，更妥帖？

而且还把弟媳妇的女儿，口口声声说当成自己的亲生女儿一样，跟她那个体贴亲热啊，不知道的还以为，这才是你亲生的女儿吧，女主是捡来的吧！

就因为这个姑娘，比自己的女儿更有大家闺秀的样子，就故意在自己亲生女儿面前，跟她亲热得很，故意在伤女儿的心啊！

《星汉灿烂》里的箫元漪，曾黎确实又美又飒啊，但是她饰演的这个母亲人设，真的喜欢不起来！

箫元漪是一位巾帼英雄，但是真的不是一位好母亲！

之前在《下一站是幸福》中，也是配角，饰演男主宋威龙的后妈吴美音，也是被网友们称为最美最好的后妈，后妈天花板，这哪里是后妈，明明是姐姐呀！

剧中曾黎知性大方，明艳动人，作为后妈，跟男主更像是姐弟，是朋友，相处得比亲爸还亲，还是儿子和亲爸之间的桥梁！

王晓晨陈晓主演的《好好说话》中，令人惊艳的，也是明艳系美人大青衣，女二曾黎！

曾黎演出了云淡风轻的样子，又美得不可方物，霸总不是外放的，是不怒自威的，就是那种岁月沉淀出来的气质！

曾黎饰演的职场女性，真的从气质和气场上，都秒杀很多女演员了，毕竟身高身段在哪里，她又是明艳大气的长相！

之前看到一组曾黎在海边的照片，向来穿衣保守的曾黎，这次也是彻底放开秀了一把身材，曼妙的身材曲线，重回少女 时代，光看这背影真是有点认不出啊！

不过近几年，一直没看到她演女主了，都是配角！

前段时间播出的《了不起的D**》中，女主是小花张婧仪，她在剧中饰演一位带领女主，加入***的领路人董红玉，剧中的民国造型，一如既往的大气端庄，艳丽优雅！

最后被汉奸所害，惨死在狱中，就算这惨兮兮的狱中造型，也是破碎又坚韧的美人！

之前《乘风破浪的姐姐》，曾黎去踢馆时，浪姐的颜值担当张柏芝，看曾黎的表情全程看呆了，论美貌，曾黎确实是个让人过目不忘的大美女，这是大美人之间的相互欣赏，相互吸引！

今年已经45岁的曾黎，是章子怡、刘烨、袁泉，梅婷，秦海璐的大学同学，当然论名气，现在她是不如这几位，但是论貌美，曾黎当初可是公认的中戏校花！

小时候看《新聊斋志异之画皮》，曾黎饰演的梅三娘，真的是媚骨天成，惊为天人啊！

曾黎的梅三娘，才是大女主的样子啊！

被王安旭杀害之后，化为画皮女鬼前来报复，当时曾黎和江华的演技真是好，一个将渣男演绎得淋漓尽致，一个将痴女演得动人而悲悯！

还有曾黎与林心如、陆毅主演的都市 情感 剧《男才女貌》，她在剧中饰演了颇具心机，却本性善良的颜如玉，真的是人如其名，颜值如玉！

这个时期，流行的发型就很不显气质，一般人要是这种发型，就是土味，但是曾黎用完美的骨相和气质，压住了这土味的发型，依然有种白富美，人间富贵花的感觉！

现在45岁的曾黎，骨相真的太抗老了，跟她同龄的章子怡，袁泉，也有了一些岁月的痕迹了，但是她的脸上，跟当年相比，真的变化不大！

加上170的身高，明艳大气的长相，依然是一位御姐女神，看来女神现在开始演“恶母”了，戏路也在扩宽了！

#影视杂谈#

在现在信息比较发达的时代，影视作品可谓是比比皆是，每个人从小到大看过的影视作品肯定也是不计其数的，影视作品中能够很好的表达人物强烈内心情感的电视剧或者**自己内心肯定也有锁定的目标，在我看来，最能够吸引我，让我觉得内心情感的表现手法非常棒的一部电视剧莫过于一部韩剧，那就是《请回答1988》，这部电视剧在我心目中是能够排上前三的一部电视剧了，每一个人物情感塑造都非常成功，无论是友情，亲情或者是爱情都很棒。

比如有一段戏是女主德善和青梅竹马狗焕长大再次相见，一起聚会的场景，狗焕他一直暗恋着德善，但是因为自己的好朋友阿泽也一直喜欢着德善，所以他就一直没有表白，在他们再次相见的这场聚会上，狗焕彻底吐露了自己的真实情感，也让自己压抑了这么多年的内心情感一瞬间得到了释放，虽说最后只是说开玩笑，但是不得不说他在这一段的表现真的非常的好，看完真的很想让他们两个立刻在一起。

再比如还有一段关于亲情的戏，就是宝拉结婚的时候，她给自己的爸爸买了一双皮鞋，由于自己和爸爸从小关系就不是很亲密，导致自己不知道爸爸的鞋码是多少，宝拉的爸爸在婚礼上穿上不合脚的鞋非常难受，德善就用卫生纸帮她的爸爸垫脚，后来宝拉看到之后非常难受，尤其是她爸爸给她写了一封信，简直泪崩到没朋友，内心戏完全受不了。

总体来说，这部戏的人物内心情感的表达是非常棒的，我看了之后也非常喜欢她们的演技。

中年情感影视作品为何受到年轻观众的喜欢？

一、中年演员能够吸引年轻观众，主要是由于他们的演技无可挑剔。

在很多人印象中，年轻人更喜欢看偶像剧。因为这些影视剧中有好看的颜值，有自己喜欢的明星。不过现在有很多年轻人却偏爱中年情感类型的影视作品，这说明年轻人的审美有所提升。他们不再只看重演员的颜值，还更看重演员的专业素养。比如现在非常流行的影视剧《星辰大海》，由刘涛和林峯主演，这两个主角的演技是非常抗打的，将故事中的人物形象诠释的惟妙惟肖，能够很快将观众带入到剧情之中。因此这样的作品不仅受到中老年人的喜爱，也能够受到年轻人的关注。

二、中年情感影视作品的故事情节跌宕起伏，能够吸引年轻人。

之前大家所看到的偶像剧，剧情以爱情为主，主要描写了男女主人公，缠绵悱恻的情感，中间，夹杂着一些矛盾，最终以圆满或者遗憾为结局，很多人觉得这样的剧情千篇一律，没有什么新颖的地方，因此越来越多的年轻人不再过多关注偶像剧。年轻人觉得自己在一步步成熟，而看中年情感剧，正是自己成熟的体现。这样的剧情除了爱情还有事业，正是年轻人所要面临的事情，他们觉得这样的故事情节才更有看头，更贴近生活，是更符合自己内心想法的。

三、年轻人可以从中年情感作品中吸取一些经验教训，可以重新审视自己的感情。

其实年轻人现在更加理性，无论是做事情还是看影视作品都比较有针对性，希望自己看过之后有所收获。而中年情感剧情能够给自己的感情一些借鉴。这样自己步入中年之后，不会因为自己感情的不成熟，而让两个人越来越远。