阿飞正传

阿飞正传

这几天日语老师生病，进行了快2个月的朗读练习中断了几天。时间突然多了起来。无意间翻开手机。看到居然有《阿飞正传》的重映。不过，我附近的影院倒是没有放映。无奈之下。在电脑上又重新看这部**。

《阿飞正传》拍摄于1990年，片子在香港上映时票房表现并不理想，但它却让哥哥张国荣斩获了人生中唯一的一次金像奖。2005年，金像奖选出“100部最具代表性的**”，《阿飞正传》名列第三位。

90年代的香港**，如今想来，有一种雍容华贵的气息。我想，如今的华语**，不会有哪个导演可以把张国荣，张曼玉，刘嘉玲，张学友，刘德华这巨星放在同一部**里。真是一个做梦的年代。

王家卫的**，满足了我对**的所有想像、他有一种独特的忧伤魅力。不论是那幽暗的街道，还是那种二人目光静静的对视，随意的几句粤语对白，就可以把你内心深处最不为人知的情绪调动出来。

说这部**是哥哥的独角戏不为过。他把一个有着落寞灵魂的小流氓演绎得高贵无辜，又风华绝代。当年在录像厅里看这**的时候，哥哥尚在人间，那时爱极了他精致的眉眼。如今再看，看到的是他眉眼中的无法被安慰的寂寞。当我看到**中哥哥一个人对着镜子扭来扭去跳舞时，心里就有一种说不出的难过。

如何能放下一身的执念，18年后我再看，依然没有答案。

**里的每一个人，都是放不下的人。

旭仔是，苏丽珍是，超仔是，LULU是，歪仔是。他们都玩着追逐自己的残酷游戏。不放过自己，至死方休。

苏丽珍说：放弃一个人，比杀掉一个人更难。

旭仔对苏丽珍说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。

我想：没有女人能够抵抗这样的话，况且在你耳边轻语的人是张国荣呢。

从那一分钟开始，苏丽珍就无路可退了。

她以为自己会是他的特例。满心欢喜地问他，你会不会和我结婚啊。

旭仔面无表情的说：不会。

这男人不知道自己想要什么，但是，他很清楚自己不要什么。

这是人世间爱情中最残酷的画面。二个人中。一个希望白头到老，一个不过是暂时停留。这种无法调和的矛盾，像是一把刀。谁遇到，都将会是血淋淋一地，只是自行掩埋伤口。

失去心爱之人的人怎么办。你是希望自己可以黯然离去，尽力保持颜面。可惜。你还是会忍不住，一次次到走到他楼下。等他再一次行行好收留你。为了能在他身边，你愿意无条件地服从他的游戏规则，甚至于到最后。他随随便便就把你遗弃在那个雨夜里。永远不再见。

在那些等待，彷徨的时刻。她对这个陪伴在自己身边的男生说：我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听……但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。

我们需要花掉多久才能忘记一个人？

是，你是跟自己说好了，从这一分钟开始要忘记这个人。可是，深夜一来，你好不容易掩饰的太平又会被瞬间揭穿。我们还是会一次次恍惚而来，久久地站在他的楼下，猛然踩来烟头，一次次暗然地离开

所以，超仔对苏丽珍说：你总是说过了今晚就会没事，你昨天晚上是怎么过的？如果你过得了昨晚，今晚就不会在这儿了。

然而超仔自己呢，

第一次见苏丽珍，是在旭仔的楼下。

偶然的相遇，成就了超仔对苏丽珍的街头陪伴。陪伴，一沾上时间，就潜移默化成了微妙的期待。

他陪着她，度过了最难熬的至暗时刻，最后一次看她远去，超仔突然问她，坐车子的钱够不够啊？

超仔告诉苏丽珍，他经常会在那个公用电话周边来回走动，她如果想找人聊天，可以给他打电话。

说这句话的时候，他当然是期待的，但他又会自我安慰：

“我从来也没想过她真的会打电话给我，但每次经过电话亭的时候我总会停一阵子。可能她已经没事回澳门去了，又或者她真的只需要有人陪她说一晚话。”

我真是很喜欢刘德说的这几句台词，粤语的发音有一种独特的韵味，深情的不得了。以至于到现在，我一听到粤语歌就会很有感觉。这是刘德华所有**里我最喜欢的镜头之一。那个时候的华仔，一身合体的警服，风华正茂，英俊到不行不行。

有时候，你期待的电话，永远不会响起。

如果会响，也只是响在你恰好不在的时候。

假装自己从没有等待过吧，这也许就是最漫长的等待了。

那LULU呢，她面对爱情的方式是我很羡慕，但是从来做不到的方式：又主动，又热情如火。全力以赴。

她以为，自己只要缠着一个人，就永远有机会成为他的永远。

可是傻姑娘，你不知道吗？他是对你说了无数个：我爱你。可是我爱你这三个字里的我和你。永远隔着一个爱字。永远不可超越。

那旭仔自己呢，他面对情感的方式，他一生无法愈合的伤口。来于抛弃他的生母。当他终于去了菲律宾找她，母亲却不见他，

他说：我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会

有什么可以安慰这样的绝望。你是我生命里的唯一。而我不过是你生命是一次小小的意外。有时，甚至是不可告人的黑暗。我不是你期待中的生命。可是我却要背负着这样的黑暗过一生。

我还能怎么做，我只有用自己的方式，对抗着别人对自己的放弃。

王家卫的**，总是湿漉漉的，那些不再相遇的悲伤，不能在一起的无奈，都在那些雨夜里被淋的湿透。

最后，旭仔临死出那句：要记得的，我永远都会记得

好吧，写到这里，我终于哭了。对面广阔天地，面对浩瀚人世间，那个我爱过的人，你还记得我吗

人世如此，心有执念。终成魔。

遥想当年王家卫 拍这部**时，不过亦不过是32岁。

温馨提示：本文原著向，古龙原cp是阿飞林仙儿，李寻欢孙小红……

薄小荷的歌单丨如果你也喜欢古龙

这是《多情剑客无情剑》的开头，笔力气势皆出上流，不仅是古龙笔下不可多得的用心佳句，放诸古今中外任何一种名著之中，亦毫不逊色——短短两句话，勾勒出一副塞外风雪图，冷冽、苍茫、无垠、无情。

书中人物的初登场，就在这样的氛围之中，先是车里的李寻欢和赶车的老仆，然后就是阿飞，后来被李寻欢引为知己的阿飞。没错，这就是你们熟悉的那个的故事，因为后期传播与影视剧影响的关系，很多人都更熟悉这部作品的另一个名字——《小李飞刀》。

看起来只不过是题目的不同对么？其实里面大有乾坤，“小李飞刀”的主角当然是小李——一门父子三探花的李寻欢；而“多情剑客无情剑”的主角却是阿飞，那个自称无姓的剑客，他爱上最不值得的人。题名的转换体现的是人们对于书中人物地位的认知。

李寻欢自然是卓绝的人物，在古龙定名为《多情剑客无情剑》的小说里，他应该是阿飞的配角，毕竟阿飞才是那个多情剑客。可写来写去，他病态、他自苦、他重情重义、他为情所困、他天下无敌、他以德报怨……终于，抢了阿飞的风头。

这里且不去纠缠到底谁才是这部小说的真正主角，毕竟李寻欢和阿飞本就是知己，他们相辅相成，少了谁，各自都会黯然失色。既然关于小李探花，已经有了那么多的文章，我就单独聊聊阿飞吧。

阿飞的出场，全部是从李寻欢的眼里写来的，

他发觉这少年虽然对人情世故很不了解，有时甚至天真得象个孩子，但智慧之高，思虑之密，反应之快，他这种老江湖也赶不上。

阿飞同李寻欢一样，从塞外风雪之中归来，不同的是，李寻欢坐在温暖的马车里，阿飞是一步一步走来，像没有追兵也没有猎物的狼一样，一步一步，不肯浪费多一丝力气。

但就是在这样满身冰碴的情况下，他依然可以挺立如标枪，出手的时候让人看不到——他的名字是阿飞，他的剑比飞更快！血都不及流下来。而他用的剑，不仅不是神兵利器，连剑锋都没有。

这样身怀绝技、不露师门的异人，自然背后都有一段故事。属于阿飞的故事，古龙也曾多次暗示，讲出来，你就会明白，为什么这年轻人一出场，就会让李寻欢眼前一亮。为什么他的剑可以狠辣如闪电、如毒蛇，一瞬间刺穿数位高手喉咙。

提示一下，他决口不提自己的身世背景、武学出处，只不过李寻欢谈起熊猫儿、沈浪、王怜花等前代风流，他脸色会变；他住在西门外的“沈家祠堂”，他的归宿是买舟出海，寻访熊、沈、王等人旧迹，想起来了吗？

记得《武林外史》么，阿飞就是白飞飞和沈浪的儿子，大漠之中，白飞飞有一个阴谋，她想知道她和沈浪的孩子是正是邪……还好，阿飞初入江湖遇到的是李寻欢，一个神一样包容宽恕一切，唯独不原谅自己的人。

初遇李寻欢，一望无际的冰天雪地之中，人家要载他，要请他喝酒，任何人的不会拒绝的邀请，他却会拒绝，原因是“我喝不起”、“不是我自己买来的东西，我绝不要，不是我自己买来的酒，我也绝不喝”。听起来也不过是一个倔强的孩子。

但转眼之间，他杀心黑手辣的“碧血双蛇”，说五十两把白蛇的脑袋卖给他自己，白蛇既死，黑蛇要逃，他也只要人家五十两银子，便由人逃，转脸就拿钱请李寻欢喝酒去了，因为他答应过李寻欢，有钱了会请他喝酒。

他那看起来废铜烂铁小孩玩具一般的剑是杀人的剑，他那比飞更快的剑法是杀人的剑法，为了只有一面之缘的李寻欢，他杀“金狮”查猛、杀极乐峒四童子，甚至来不及发出满把暗器的“虞二拐子”，眼睛眨也不眨，不嗜血眼热，更没有怜悯悲戚，那么平静冰冷，理所应当。

他总是孤身一人，看起来那么疲倦，可只要一遇到危险，又立刻就会调动起来，变得鹰一般敏锐、矫健。他的“疲倦”只不过是从狼那里学来的保存体力的方式。他跟林仙儿讲过，他的母亲，在他七岁的时候就去世了。

甚至人家骂他，“放你妈的屁”，他都会乖学生般认认真真的回答，“我妈放屁，你妈也放屁，人人都难免要放屁，这又有什么好说的。”一句话说出来，反倒把公孙雨怼得不知如何接话。

可铁传甲为了不连累李寻欢孤身出走，甚至想要一心求死的关键时刻，他又说得出不得不说的话，“一个人生下来，并不是为了要死的。”、“你可知道有些话是不能说的，若是说出来就对不起朋友，可是你若就这样死了，又怎么对得起你的父母，怎么对得起老天？”他不让铁传甲为了李寻欢去死，可他决定牺牲自己。

他初入红尘，与人世纷扰、江湖仇杀完全是局外人，可他分得清是非敌忧，原野中长大的孩子对敌人和危险有着天生的感知力，那是野兽和吃过的亏教给他的，说的直白点，全是血换来的教训。 难怪铁传甲到最后也只能感叹：“但思想之尖锐，头脑之清楚，几乎连李寻欢也比不上他，对一些世俗的小事，他也一窍不通，因为他根本不屑去注意那些事。”

如果说人生在世，不管多么厉害超脱的角色都有他命定的劫数，李寻欢的劫是龙啸云，孙晓红的劫是李寻欢，而阿飞的劫，就是林仙儿——他爱上了一个人尽可夫、动不动就脱衣服的女人，奉她为女神，但这个女人不让他碰她，够不够讽刺？

初遇林仙儿，阿飞要救众人围困中被诬陷为梅花盗的李寻欢，最后追上来的人是林仙儿，她艳若桃李、千娇百媚，却没有融化阿飞眼里的冷漠。

还记得当时我很开心，因为在这之前唯一能抵御林仙儿诱惑的人是李寻欢，我以为阿飞果然是绝顶人物。可命运捉弄，林仙儿成了他的救命恩人。

从此，她从一个普通的美女，变成了“温柔美丽得就几乎像是他的母亲”的存在，她说这里是他的家， 这对一个梦境里都只有荒原、冰雪、野兽的少年来讲，才是最致命的诱惑。 阿飞坚如岩石的心底，竟化为湖水，忽然起了无数涟漪，甚至可以为了她退隐江湖。

阿飞为了林仙儿不仅不顾在武林中声名鹊起的机会，亦不在意林仙儿才是阴谋的制造者，坚信她会改过，等到李寻欢再见他的时候，他已经被林仙儿用药物控制，因为他完全相信她。

他眼睛里已失去了昔日那种摄人的魔力，面上那种坚强，孤傲的神情也没有了，竟变得很平和，甚至有些呆板。他看来也许比以前好看多了，干净多了，但以前他那种咄咄逼人的神采，那种令人眩目的光芒，如今却已不复再见。

他的神情、姿态、人生态度发生了天翻地覆的改变，但他虽然跟自己爱的林仙儿在一起，却仍然寂寞，寂寞到知道树上的梅花开了十七朵。因为整整两年，他守着她，却不能得到她。

林仙儿故意折磨阿飞，不仅是要把他的锐气消磨掉，也是一种对自己女性魅力的变态证明——他为了她不惜将李寻欢赶出家门，他为了她把自己锁住，枷锁无疑是爱。

可林仙儿是如何待阿飞的？她一面在他面前洗手作羹汤，装出一副贤良淑德的模样，与阿飞在两年间保持相当的距离；可每当阿飞晚上被药所迷，她又会出去勾引各种各样的男人。见过阿飞之后，你才会知道什么叫真的爱一个人是盲目的——即便他撞见林仙儿和上官金虹在一起，他仍然能够原谅她。

到最后，连林仙儿都不得不承认 “他爱她爱得若没有那么深，她说不定反而会更爱他 。”直到最后破金钱帮，阿飞眼见林仙儿扑向姬无命，才终于醒悟。

大雨之中，他脱下林仙儿亲手为他缝的衣服，精赤着上身出走。“雨很干净，他终于甩脱了林仙儿，甩脱了他心灵上的枷锁，就好像甩脱了那件早已陈旧破烂的衣服。”再后来，林仙儿的悔恨自虐后知后觉那是另外一回事。因为阿飞已经从这段讽刺又吊诡的关系中彻底走出。

说到底，阿飞爱上一个不值得的人。但有一句话没有错，“ 永恒的女性，引导人类上升。 ”阿飞从执迷中走出，不再是那个天真执拗的少年，而是与李寻欢一样成熟稳定，将旁人和正义放在最重要位置的侠之大者。 遇见林仙儿是古龙给阿飞安排的成长方式——一个一出手就天下无敌的少年，自然要用特殊的方式才能真正的成熟，因为没有失败过的人生是浅薄的。

他终究是古龙笔下的绝顶人物，为情所困，而从情伤涅槃。相比于李寻欢略显造作圣父的人格，阿飞才是古龙最擅长的那种浪子人设，生长在原野之中，能困住他的，从来不是造成李寻欢人生悲剧的所谓仁义道德，只有情，只困于情。

薄小荷闲评武侠文集 期待批评指正

《阿飞正传》《花样年华》《2046》不是一个系列的，《花样年华》《2046》是一个系列。

1，《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。

该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

2，《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

3，《2046》是由香港导演王家卫执导，梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁主演，张曼玉特别出演的剧情片。

影片主要讲述了周慕云为了与过去作更好的告别，将生活的点点滴滴化为文字，写下小说《2046》的过程。本片于2004年09月28日上映。

扩展资料

1，《阿飞正传》剧情介绍：1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”。

对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍（张曼玉）和舞女咪咪（刘嘉玲）先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。 

暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（刘德华）在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

2，《花样年华》剧情介绍：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。

时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。

3，《2046》剧情介绍：1966年，从新加坡返回香港想忘掉过去的周慕云（梁朝伟 饰）住进东方酒店的、同他曾经熟悉的数字2046只差一号的2047号房，开始了他的卖文生涯。

眼前、曾经在他身边出现过的一个个女人（章子怡、王菲、张曼玉、刘嘉玲等 饰）经过他大脑的过影后，令他对时空产生疑惑，不但忘不了过去，一幕幕往事反而更加挥之不去。 

为了与过去作更好的告别，他将生活的点点滴滴化为文字，写下小说《2046》（说只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆）。

阿飞心目中最喜欢的是孙小红。根据查询《小李飞刀》剧情得知，在剧中，杏儿对于阿飞非常依恋，但是阿飞心目中最喜欢的是孙小红，怕辜负杏儿于是不再喜欢了。《小李飞刀》根据古龙同名武侠小说改编，由焦恩俊主演，讲述“小李飞刀”李寻欢大侠曲折离奇情感故事。

剧情简介 · · · · · ·

　　1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍（张曼玉）和舞女咪咪（刘嘉玲）先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。

暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（刘德华）在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

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（一）

看了那么多王家卫的**，漂泊和追寻似乎一直是他**的母题之一。我想这个母题的开始或许就在云集了当时众多香港明星的《阿飞正传》———关于“无脚鸟”的青春寓言。

阿飞是一个跟着养母从上海到香港的小混混。他没有根，只追求纯粹的自由，对撩妹非常有一套，但是只要女人向他提出结婚，他马上就厌倦了。比如苏丽珍。

“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

然后苏丽珍成功被俘虏。可当她提出结婚，阿飞沉默了。后来她选择了离开。

可对他念念不忘，苏丽珍又回来找他。

你会不会和我结婚？

不会。

我以后不会再来了。

我还是想搬到这里和你一起住。

我不会和你结婚。

不结婚也没关系，我就是想和你在一起。

你能容忍一刻，难道你一辈子不结婚？

最后他说：“为什么要迁就我呢？迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。”

被他遗弃的苏丽珍天天晚上都痴痴地在他楼下徘徊，被一名巡警发现并产生爱慕之情。巡警留下公用电话亭的号码给她，但没能等到就去跑船了。

王家卫**的经典人物关系总是这样：甲爱上了乙，乙却爱着丙，丙又爱着丁，丁却爱上了甲。每个人都不断在寻找情感的寄托，然而这注定是一场无望的旅途。但是，只要每个人踏上了这条路，就是一只无脚鸟。

阿飞虽然是由养母抚养长大的，但他一直想去见自己的亲生母亲一面。所以他最终抛弃了自己新找的一个跳舞的女人，为寻找母亲流落南洋。可最后，真的到了南洋找到了母亲去见她时，她却不见自己。

“当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”有人说，阿飞与养母之间又爱又恨、又依赖又苟且的情感影射出香港人对英国殖民的感情。那当阿飞终于找到生母，却又不被生母所认，这两度遭遗弃的错综复杂的情感，是不是影射了20世纪60年代香港和大陆的关系呢？

在南洋，落魄的阿飞巧遇跑船的巡警，他告诉他：“这世间有一种鸟，它没有双脚，它的一生只有不停地在空中飞翔。它唯一的一次着落，也就是它死的时候。”

这只无脚鸟或许就是阿飞他自己。最后他落脚了———在从南洋回去的火车上被枪杀。

“以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？”

最后，他也没有见到今天的日落。

（二）

在看这部影片时，我甚至觉得，无脚鸟也是哥哥自己。

张国荣真是风华绝代。

似乎从一开始就错过了他最风靡的年代，而等了几乎二十年后，才终于开始慢慢欣赏，他却已不在。

他的面容是那么引人的，常常无情，却又有孩子般的无辜，总是永远有着那股少年感，即使到四十岁。

他逝去了的四月，金光大道的纪念墙上，写满了思念的语句。那一夜，无论是明珠台还是翡翠，转到哪里都是他的面孔，他的歌声，他的影像。他的成功，他的沉寂，他的复出，他的陨落，以及他无暇的面容，都是一个传说，附带纪录了一代人的记忆，以及最初那些狂妄的，华美的，遥远的梦想。

似乎，世人的一切都在他面前黯然失色。可最后，他也像无脚鸟一样，不停地飞啊飞，唯一一次着落，就是它死的时候。

如果不死，阿飞下一个会爱上谁。

其实是谁有关系吗？他真的爱吗？不然，又何谈爱谁更多。

可是，他却是记得的。

“要记得的，我永远会记得。” ​​​

其实每个女孩，都有可能成为那最后一个，离开放弃往往只是一念之差。只是一不小心放了手，也就无从追回了。

没有谁真的离不开谁。就如苏丽珍冷冷对梁凤英说：你看，现在哭的是你，我早就好了。

因为再深的伤痕也有愈合的那一天。而从绝望中重生，才可以变得更强，变得什么都不怕。

（三）

看着这部**时，不禁想起《东邪西毒》，想起张曼玉饰演的大嫂在临终前对黄药师说的，我一直以为是我赢了，到现在才发现，时间才是最大的赢家。

从《阿飞正传》中精确的“1960下午……”到《东邪西毒》里模糊了年代背景的“时间的灰烬”，或许能给标定具体时态的尺度，就是人物情感的变化。而死亡，是成为唯一的时空交汇点。

这部**是王家确立卫风格之作，或者说他后面拍的似乎始终是同一部**。难以长久的爱情，对自我身份认同的求索以及都市人的各种困惑疏离。总让人想起他其他**的很多片段。运用镜像表达人物内心，氤氲的光影迷离，文艺台词的孤独。

一切的一切都是为了追寻，人的一生也是为了追寻价值所在。而生活就是一场永不会落幕的大戏，我们每个人每天每时每刻都在面对诱惑，这关键是你知道你真正想要的是什么，什么才是真正适合你的。

不惮于寻找，但也要学会在寻找中即时地抽身，毕竟在当今这个物欲横流的社会中，彻底的理想主义者往往也是容易受到彻头彻尾伤害的那个人。所以，在寻找中记得不要迷失自己，至少要让自己快乐些。

张国荣扮演的旭仔只是当时“阿飞”群体中的一员，而梁朝伟扮演的是另一个阿飞。

本来这部**是有续集的，梁朝伟就是 下集的主角，但后来因为票房失利，续集也就流产。但无意间，这段戏，却成了影史上不朽的镜头之一，也正是这部**让王家卫正发现了梁朝伟的天赋

《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

扩展资料：

角色介绍

旭仔

旭仔是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”。

苏丽珍

苏丽珍是一个典型东方女性，她含蓄，柔和，果决，却也柔弱，胆怯，并且这一切都看起来很淡，让人觉得冷冷的。她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近决绝的。

梁凤英

露露很坚持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有时候那会让人会觉得有点“下贱”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切。

超仔

他纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。

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