绘本的插画如何完成-怎样制作美术绘本

如何画绘本一、绘本创作须知插画作为绘本的表现力主体，不仅与文字的组成内容部分，还是封面和概览的第一印象。紧密联系绘本的视觉语言和书面部分，是绘本是否成功的关键因素之一。要获得这种联系，题主必须在遵循文字的同时，加入自己的个性、观点和洞察力。由于题材多样，儿童绘本的创作风格其实限制很小，比如具有迪士尼影片风格的人物、情节和场景，带有经典的幽默方式和富有深意的精神内核；比如欧洲插画偏好使用更感性化、更敏感的创作方式来体现主题和叙事方式二、如何讲好一个故事儿童绘本不像其他类型的绘画那样需要深度，也在创作上为大家带来了一定的便利。但这并不意味着表达的内容不重要，恰恰是因为受众主要是儿童，他们对故事的感受更加直接和敏锐，更需要我们在创作时考虑故事的合理发展及完整，加入情感和同理心。故事叙述：成功的故事叙述需要插画师构思出完整的故事情节的发展和方向，因此在绘画开始前，题主最好简单写一个项目概要，包括：故事情节梗概、故事情节的开始、中间内容和结尾，以及次要情节和悬念的设置，还应描绘出故事中的一个重要场景并展示出故事中的主要人物。角色设置：在创作人物时，为了让人物变得可信，让孩子认同人物的存在，我们需要交代人物的性格、脾气、外貌、家庭关系，以及与同辈相处的关系等等。在儿童绘本中一个重要内容是对动物的描述和性格的塑造。在这个领域里，由于动物种类多种多样，艺术手法和插画风格也有着明显的不同。插画中的动物往往被塑造成善良或者邪恶的象征，拟人方法是将这些动物风格化的方法，赋予动物明显的人类特征，能够提高代入感和亲和力。怎样制作美术绘本插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。商品形象商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。分类以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。手绘插画要注意什么？1沉下心来学习,很多刚开始学习绘画的新人,都是三分钟热度,那么沉下心多练习是非常有必要的,插画和我们学习其他专业知识一样,都是有着极其广泛系统的知识2熟练掌握绘图工具,自己上手制作插画作品,在最开始一定要熟悉工具,现如今我们所看到的绝大多数的插画,都是通过数位板绘制完成的。这里我也强烈建议大家从3带着思考临摹优秀作品,不要闷头死画,很多新手会选择从临摹入手,确实是个很不错的方式,能够帮助新手快速入门,但大家在练习的时候,也要尝试分析作品

如何画绘本一、绘本创作须知插画作为绘本的表现力主体，不仅与文字的组成内容部分，还是封面和概览的第一印象。紧密联系绘本的视觉语言和书面部分，是绘本是否成功的关键因素之一。要获得这种联系，题主必须在遵循文字的同时，加入自己的个性、观点和洞察力。由于题材多样，儿童绘本的创作风格其实限制很小，比如具有迪士尼影片风格的人物、情节和场景，带有经典的幽默方式和富有深意的精神内核；比如欧洲插画偏好使用更感性化、更敏感的创作方式来体现主题和叙事方式二、如何讲好一个故事儿童绘本不像其他类型的绘画那样需要深度，也在创作上为大家带来了一定的便利。但这并不意味着表达的内容不重要，恰恰是因为受众主要是儿童，他们对故事的感受更加直接和敏锐，更需要我们在创作时考虑故事的合理发展及完整，加入情感和同理心。故事叙述：成功的故事叙述需要插画师构思出完整的故事情节的发展和方向，因此在绘画开始前，题主最好简单写一个项目概要，包括：故事情节梗概、故事情节的开始、中间内容和结尾，以及次要情节和悬念的设置，还应描绘出故事中的一个重要场景并展示出故事中的主要人物。角色设置：在创作人物时，为了让人物变得可信，让孩子认同人物的存在，我们需要交代人物的性格、脾气、外貌、家庭关系，以及与同辈相处的关系等等。在儿童绘本中一个重要内容是对动物的描述和性格的塑造。在这个领域里，由于动物种类多种多样，艺术手法和插画风格也有着明显的不同。插画中的动物往往被塑造成善良或者邪恶的象征，拟人方法是将这些动物风格化的方法，赋予动物明显的人类特征，能够提高代入感和亲和力。绘本插图是用什么工具绘画出来的1、CG插画一般使用painterPHOTOSHOP一般是着俩然后还有3DCG插画这个会用到3DMAXMAYA一类的3D软件和PS结合来做还有其他的几个但是不是很常用·2、绘本，英文称PictureBook，日文称“爱好恩”，当用汉字为繁体的“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。3、绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右，绘本其实就是指图画书，即是手绘的图书！（印刷的当然不能算。）为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。至于工具，当然用的是绘画工具，各类形式的都有。怎样制作绘本问题一：如何制作一本属于自己的绘本一本绘本从无到有，大概分为以下几个阶段（这个只是一般的流程，也有像几米那样从自己的某一张插图里发散思维，画出好多好多草图再发展成一个故事的，且按下不表）：一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。一故事概念及文本绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的；不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣（当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说）。下面是一些题材/灵感来源：-在日常生活中发掘到的生活趣味-遇到一些令你感动/产生共鸣的事情-对一些社会现象、问题作出反思-对生命/世界的态度和价值观有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）角色设计这时候要进入选角阶段啦~！跟拍**不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色~！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。三草图这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。绘制成稿（弄了半天终于可以正式开画了！！）接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内，不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了）。这步需要花费的时间最多也最累，要坚持哦！每天画一点点也是好的，总有完成的那一天~（实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的_(:」∠)_扫描及版面编辑艾玛经过九九八十一难后，终于大功告成啦~！欢脱地拿去扫描！这里分享一下我的教训，就是手绘的稿子呢，其实可以扫得非常精细，不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西（不知道请百度），印刷的话一般300dpi就够了，很小的稿子如果扫成1200dpi，那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi，所以稿子并不需要真的画得很大（如果想展很大的原稿就另当别论），尤其当我们图力不够>>问题二：绘本图书怎么制作儿童绘本制作如何制作手工绘本在实力上应该还略高于他，虽然被偷袭受伤还是不好对付。所以我解决了我的这份后就过去帮他。“八嘎！你想干嘛！”小R看见我过去吓了一跳。“你说呢！嘿嘿！”我阴笑道，手可没停下。“你们太没武士道精神了。”小R还不甘心地叫道。“，能群殴谁单挑啊！”我不屑地说了一句就猛攻过去，上次武藤尚一的自爆可把我搞怕了，我绝不允许犯同样的错误。在我们的合击之下小R也只能含恨去见天照了。能鉴儿童绘本制作定就行，至于价格应该不是问题，我在昨天又卖了几样我们用不到的青铜装备，现在我兜里还有十来万呢，应该够了吧！这么多我想鉴定个仙器都没问题，这个破卷轴不会是神器吧，要是那我的运气也好过头了。于是我直接道：“能鉴定就行，价格不是问题。说吧！要多少钱？”“好，那我就说了啊，你要有心里准备啊？呵呵！”老头说着还阴笑着，我突然有一种上当的感觉。果然，老头接下来的话，直接把我们所有人都吓蒙了。只听他说道：“这个价格呢，要80万。”“什么？80万，你不会坑我吧。什么东西啊？要这么贵，难道是神器？”我惊叫道。“靠！什就发现了胖子在被我扁的时候体内的真气流动速度特别快，再一看，他最近确实功力提升了许多。靠！不会吧！被我扁也能提升功力？仔细一想，还真有可能，胖子的土属性本来就是擅长防御，而且他的防御跟金属性的不同，金属性是钢性的防御，而土属性是柔性的防御。金属性的防御很强，很难攻破，但是一旦超出了它的极限，被攻破，那么防御者就会受到致命的伤害。但是土属性不同，它的防御其实并不强，但是很韧，你攻击它确实有拳拳到肉的感觉，但是就是打不死。打个明白点的比喻就是金属性的防御是龟壳，土属性的防御就是小强。所以我在打胖子的时候，胖子的耐打度就受到了锻炼，他的功力当然就增强了儿童绘本制作问题三：如何制作一本自己的绘本阅美慧教育为您服务！去年差不多这个时候，窝送了份礼物给自己DD报了个面向业余人士的插画课程，绘本是其中最后一份功课。虽说是自己做来瞎玩，但最后看到成品时还是非常地有成就感呀！在插画课程毕业展的时候，也有不少客官捧场说想买呢。因此，在这边记录一下过程中的一点小经验是阅美慧教育专家给大家分享的，给有兴趣的童鞋了解一下，也防自己年纪大了记不住，方便以后查阅。由于我也是第一次做，说得不对的地方请大家多多海涵哈那么一本绘本从无到有，阅美慧教育专家给大家介绍一下，绘本制作大概分为以下几个阶段：一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。一、故事概念及文本绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的，不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣。下面是一些题材/灵感来源：在日常生活中发掘到的生活趣味遇到一些令你感动/产生共鸣的事情对一些社会现象、问题作出反思对生命/世界的态度和价值观有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。二、角色设计这时候要进入选角阶段啦！跟拍**不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本三、草图这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于阅美慧教育教给我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本四、绘制成稿接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内，不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨>>问题四：怎样自制绘本不太清楚，你想了解哪方面的情况。悦绘季网站上有一个名家谈绘本的文章余丽琼：一本图画书是怎样诞生的--《团圆》，你可以查了看看，不知道能不能解决你的问题。问题五：如何制作手工绘本在实力上应该还略高于他，虽然被偷袭受伤还是不好对付。所以我解决了我的这份后就过去帮他。“八嘎！你想干嘛！”小R看见我过去吓了一跳。“你说呢！嘿嘿！”我阴笑道，手可没停下。“你们太没武士道精神了。”小R还不甘心地叫道。“，能群殴谁单挑啊！”我不屑地说了一句就猛攻过去，上次武藤尚一的自爆可把我搞怕了，我绝不允许犯同样的错误。在我们的合击之下小R也只能含恨去见天照了。能鉴儿童绘本制作定就行，至于价格应该不是问题，我在昨天又卖了几样我们用不到的青铜装备，现在我兜里还有十来万呢，应该够了吧！这么多我想鉴定个仙器都没问题，这个破卷轴不会是神器吧，要是那我的运气也好过头了。于是我直接道：“能鉴定就行，价格不是问题。说吧！要多少钱？”“好，那我就说了啊，你要有心里准备啊？呵呵！”老头说着还阴笑着，我突然有一种上当的感觉。果然，老头接下来的话，直接把我们所有人都吓蒙了。只听他说道：“这个价格呢，要80万。”“什么？80万，你不会坑我吧。什么东西啊？要这么贵，难道是神器？”我惊叫道。“靠！什就发现了胖子在被我扁的时候体内的真气流动速度特别快，再一看，他最近确实功力提升了许多。靠！不会吧！被我扁也能提升功力？仔细一想，还真有可能，胖子的土属性本来就是擅长防御，而且他的防御跟金属性的不同，金属性是钢性的防御，而土属性是柔性的防御。金属性的防御很强，很难攻破，但是一旦超出了它的极限，被攻破，那么防御者就会受到致命的伤害。但是土属性不同，它的防御其实并不强，但是很韧，你攻击它确实有拳拳到肉的感觉，但是就是打不死。打个明白点的比喻就是金属性的防御是龟壳，土属性的防御就是小强。所以我在打胖子的时候，胖子的耐打度就受到了锻炼，他的功力当然就增强了儿童绘本制作问题六：电子绘本怎么做，用什么做一般来说绘本不适宜以电子书作为载体表现，你看到的电子书基本上是业余爱好者为了推广，扫描的做成PPT形式或者PDF问题七：怎样制作小学生语文绘本“纸上得来终觉浅，要知此事须躬行”，无论孩子阅读多少绘本，如果不自己亲自制作一次绘本，他（她）对绘本的结构和创作过程仍然不了解。而且制作绘本的过程，培养孩子文学创作，绘画，排版设计，手工制作等多方面能力，下面简单介绍一下班级制作绘本的方法，家庭如需制作，也可参照此方法。一、教师课前准备1、A4纸若干彩纸若干（根据每人20页白纸，两张彩纸准备）2、订书机、胶带3、十种不同尺寸的绘本二、制作过程讲解第一步，创作故事。请同学用草稿纸创作一个故事，字数200~300字左右，创作不出来的同学可以将自己读过的绘本进行续写；或者找一个曾阅读过的故事进行改编，比如安徒生童话，圣经故事等。这似乎是绘本制作的一个蓝本，就像演戏需要剧本一样。第二步，在文字上标注页码。故事创作完成后，为这些文字编上页码，即这些文字要写在多少页纸上，如果需要10页，那么这本绘本有10页正文，如果设计了无文字页，则要将这些无文字需要的纸张加入正文中。第三步，领取纸张。学生完成给文字标记页码后，到讲台领取纸张。如果一个学生创作的故事标注为10页，并设计了2页无字页，那么他的正文就是12页，加上封面、封底、2张蝴蝶页，扉页，那么12+1+1+2+1=17，他的绘本至少需要17页纸。（2张蝴蝶页可采用彩纸，也可用白纸。版权页可与扉页或封底合用一页）第四步，裁纸。学生领取纸张后，在十本不同尺寸的绘本中选择一本绘本，按照该绘本的尺寸裁剪A4白纸。对于绘画功底不太好的学生，建议制作小尺寸的绘本。第五步，装订绘本。纸张裁剪完毕后，用订书机简略装订，并把书编好页码（封面、封底、蝴蝶页、扉页除外）如果是两个学生合作制作绘本，也可以不装订，便于后面分工合作。第六步，作画。从正文开始画，使用自己擅长的工具作画，简笔画，素描，水彩，蜡笔，水粉都行。先画画后添文字。第七步，填写文字。当所有的图画完全画好后，开始填写文字，注意，文字的书写要端正；位置摆放要与图画协调。第八步，最后完成封面，封底，扉页，版权页的设计和制作。第九步，装订。当所有图画文字都完成后，最后将绘本完全装订起来。装订时，除了用订书机订牢外，还可用胶带将书脊包起来，起到保护作用。三、制作过程中教师的辅导1、建议学生邀请合作伙伴，可以两个人制作一本，但不要多于两个人。2、对于能力差的学生，教师需单独辅导，或者给他介绍能力强的学生同学，这样互补互助，减少困难。3、对学生创作的故事，给出合理的建议，使其文字结构完整，表述流畅并意味深长，由于绘本有图画辅助，故文字不需要讲述得太满，留一些叙述空间给图画。4、学生领取纸张时，考察学生对绘本结构的掌握。很多学生计算所需要的纸张时常常会落下扉页这一页。5、裁纸过程中，教师提醒学生务必裁剪整齐，否则装订出来的图书凹凸不齐。最好是用尺子比齐后把多余的部分撕下，然后用剪刀细裁。这是容易出现问题的一步，稍不留意，纸张裁剪不齐就得重来，浪费纸张。四年级以上的学生大部分可以单独完成这一工序，对于动手能力弱的>>问题八：绘本怎么制作LZ如果是手绘好吧我学过画画两三年，绘本也画过。以我的态度来看，绘本首先要给人一种柔软温柔的感觉，一般绘本的颜色最好不要太重，一般涂颜色的时候不管颜色深浅我都要加一点白色。绘画的时候要心静，不然你画不好。绘本跟其他画最大的不一样的就是细腻。绘本的颜色要特别特别的细腻。不要太过粗糙。好吧我就这么多了--剩下的还要看你自己领悟。

插画艺术的定义是什么？

插画艺术是用图形、色彩、线条和文字等表现形式来传达信息、故事或思想的一种方式。它可以用于各种不同的领域,例如出版物、广告、漫画、**等,以及数码媒体和游戏。

插画艺术通过形式化的符号和象征化的手法,传达人们对现实世界的感知和认知,它让我们看到视觉艺术的力量和美学魅力。插画师必须精通各种技巧和表现手段,包括线条、色彩、形状、空间和透视等方面,以及对文化、历史、社会和心理的理解和应用。

插画艺术在整个文化和艺术领域中具有广泛的影响力和地位。它不仅可以为读者提供视觉上的欣赏和激励,也可以为文化交流和沟通提供帮助,它可以传递信息和价值观念,同时也可以激发人们的情感和思考。

总的来说,插画艺术通过其独特的形式和表现方式,展现了人们对现实世界的体验和感受,同时也是人们思想、文化和情感的表达。它是一种融合了艺术和文化的媒介,具有无限的创意和表现可能性。

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

插画有哪些风格

儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》

唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》

古典风格代表作:呀呀《相见欢》

现代风格代表作:林晨《未来世界》

古代风格代表作:韩露《长安幻夜》

少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》

少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》

迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》

典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》

诡异风格代表作:爱欧苏夏《空想白昼篇》

游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》

如何解决插画设计的配色问题。插画的目的是为了传达某种信息，在创作的过程中，除了要清楚地表现所传达的信息之外，还要在这个过程中产生情感，情感对插画的传达起到了积极的作用，使用户更加容易接受和接受插画所传达的信息。因为插画的情感性是最易触动人心的，情感的触发可以引起想象力和联想力，进而触发情感的创造力。比如，在插画设计之中，对于情感与能力的研究就起到了关键性的作用，将情感与能力紧密相连，在能力和能力两者之间建立关联；在创建情感认知的过程中，情感对于人们所表达出来的情感，起到了极大的重要作用。 人与产品的关系，是对人与产品的直接情段。

京东商品是用白底的展示细节好还是场景图展示画面好？

一、白底图:适合展示套装、配件、图案白底图:底色纯净,适合展示外观深色商品,当商品是套装,将套装内细小配件拆解开,逐一展示,会对订单转化起正向提升作用,用场景图展示套装,不如白底图有优势。白底图的优势:把商品套装、以及包装内容物展示得清晰直观,比单纯展示场景更吸引买家的注意力。例如下面的玩具商品首图,白底图多角度展示玩具造型,对吸引买家下单起到正向提升作用。

二、场景图:适合于展示商品功能类、美学打造、首饰类商品场景图:对于强调功能属性的商品,场景图比白底图有优势,场景图通过画面美感,场景衍生等功能,让这类功能属性商品的购买者产生联系感。总结:功能属性、强调美学感的商品,场景图转化率往往优于白底图,买家通过主图获得情境代入感,对加购和订单转化起到正向提升作用。例如下面的这是一款放大镜,右边场景图展示功能相比左边白底图更形象具体,更能传达卖点。

三、拍摄方向:首饰、食品类目平视优于俯视原因:平视适宜展示造型,俯拍适宜展示全景、食品类平视拍摄普遍比俯视转化率要高总结:对于时尚类商品,拍摄前要在照明下仔细观察它们的造型特点,金银首饰表面造型虽有坚挺与圆润的区别,但总会在特定的方向照明时才会光耀动人;食品类的主图平视角度拍摄普遍比较俯视转化率高。

四、模特作用:服饰类目搭配模特利于转化时尚类目,服饰内衣类目,搭配模特使用场景且主图无拼接的大图,对转化起到正向提升作用。总结:服饰类主图,首图建议放带模特的大图,后边几张辅图再放拼接图、细节图,这样转化率比较高。

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卡片式布局界面的小技巧

正确认识卡片式设计,什么是卡片、总结卡片优势、卡片正确设计知识通过设计两个案例进行讲解,卡片在运用时的技法,希望能帮助大家。

无论是WEB还是APP卡片式设计运用的比较多,很多UI设计师比较偏爱这样的表现,卡片式设计会给人一种视觉上的享受,也能对于界面具有层次感。但往往在卡片设计中有一些技法还是需要了解,不能因为卡片式设计而卡片式设计,要能更好的应用到界面场景中。希望在这次分享中一些知识点能帮助到大家,之后的几篇系列文章中,顺叔会从界面中比较趋势的设计技法进行分析,希望能帮助到一些设计的小伙伴。

教程前的引言

卡片式设计这几年比较流行,同样这样的设计表达也是个趋势,应用在APPPC界面中至今还流行着,从事UI设计的都会知道卡片式设计,具有把内容整合模块化,从视觉,个性化体验上进行呈现,是设计师在设计时常用的一种表现,同样也具有独特的创新概念。

在一些项目中,一些客户会说这个设计的APP界面有点太白,没有层次感怎么办,那这时你应该和客户说在APP设计中运用了现在比较流行的一个表现手法,卡片式设计,可以解决在画面中有个性化、变化、层次感的设计。那客户又问什么是卡片式设计呢

无处不在的卡片设计具有个性的美感和很好的易用性,是以文字标题,小标题,图形或组成的模块化,以块状形式规整的整合内容,让内容更规整化,视觉上更个性化,也是操作上快捷的内容信息入口。更直观的表达内容信息和快捷跳转操作。成为当今在设计中一个比较流行趋势,而卡片在设计中也占用一定的优势,让整体更加的有层次感,在运用起来也比较方便,从视觉、体验、交互都具有不错的优点。

为了这个文章特意设计了两个案例,通过这两个案例进行一些讲解。请见下图:

无论是大平台还是小平台的产品都会运用这样的卡片式,跟风式设计趋势,也让卡片式设计成为了一个现在常用的优势,不过卡片式设计的确有很好的效果。

具有一定的层次感,能在页面版式中起到设计上的不同,个性化变化,页面层次感区分强烈,能更好的体现提炼出内容。

卡片式设计以、图标、LOGO、标题、整合到一起以块状的形式在界面中展示,更规整的排版呈现。虽然内容多会导致页面乱,一个模块包含内容之后就会规整不少,也给页面设计上带来了更好的视觉。

卡片式给整个页面会增加视觉上的体验,特别那种大卡片式更具有视觉上的冲击力,背景衬托出前景卡片式设计。同样对卡片式也感觉到舒适感。卡片式设计还是需要根据整个布局、产品需求、功能进行设计。以达到最好的用户体验、视觉体验。

不要为了卡片设计而卡片设计。

卡片式设计在易用性和灵活性上比较高,在响应式设计中同样应用的也比较多一些。能更好的有序排列。

简约设计会更显得品质,不需要过多的进行装饰,哪怕就是一个白色的色块,上面点缀有色彩的图标和标题副标的变化,也会觉得显得高大上,就算是一个带有颜色的色块卡片,也无须过多的设计内容上的标题、图标、按钮就足以支撑起卡片。

在卡片式的设计中会有一些动效交互,比如整体卡片放大、缩小、左滑、右滑,可以整模块化滑动缩放。整体效果增加了不错的视觉交互体验。

一般在界面设计中卡片的存在的意义和表现手法都是什么样的呢,下面为大家举例了几种常用的正确的设计表达姿势。希望小伙伴在设计的同时有所灵感和参考,把一些表现手法加入到自己的设计中,适合才最重要。卡片式设计还是要根据整个风格和整个布局而进行展示,在做进一步的对比和布局中以最好的效果为最终展示方式,总结分析几个常见代表例子,如有不全请讨论补充,下面就是一些例子:

以色块为主体并用现在比较流行的渐变色组成,其中四边为圆角,同样色块下边阴影衬托出主题,这个是在卡片中设计比较常见的运用手法,卡片的长高在设计中也是根据结构,内容功能而进行设定。正方形,长方形都是一个表现得手法,在色块上面标题文字,图标,图形是整个卡片的布局的形式,无非就是左右布局和上下布局

应用场景:卡包、天气、类别、入口、优惠唬卡

这种形式共同点都是在头部C位出现的卡片式设计,其中承载着标题,副标题,以及图文版式,不难发现,如果有颜色,那么下面是白色底,这样在白底上面色块的出现还是比较简约凸显卡片,如果背景有颜色,卡片也有颜色那么卡片的凸显程度就不会那么强,图二很多在会员卡设计中常用的比较多,也比较简约,另外两个共同特点背景有颜色,一般底部背景颜色就是整个界面的主色调,背景有色块,上面就用白色卡片,卡片上方标题、文字、呈现。只不过排版的方式有所不同而已,在很多APP设计中,这样的表达也很多,通过主色调可以很融合的把上面的状态栏,导航栏融为一体视觉上统一性,底部背景颜色延续下来,上面凸显白色卡片,这样更具有视觉感和层次感。白色的卡片不需要过多的修饰,更能体现的上面的文字和。

应用场景:会员卡,滑动卡片,图文标题,入口

这种形式上图下文字,或者是上标题,下的形式,这种形式特别在素材的选择上尤为重要,有视觉效果好的通过剪切,处理,合成,摄影,插画等等方式,出现的质量上好的话可以带动整个设计的逼格,通过有效的传达,文字传达,让用户更清晰的了解。这样的形似一般在入口或者列表的形式出现的比较多,同样也能体现出整体化和视觉化

应用场景:滑动卡片,图文标题,入口,列表

大图卡片式,一般以摄影,插画形式,文字压与之上,这样的效果更具有冲击力,也能显得出比较潮流。体验也很不错,放大视觉,展示内容,相结合,让浏览者更愿意多看一会。表达的与文字内容相符,做到图文交融的程度。一般这样对于的选择上还是比较要求严格的。没有质量的图效果会降低。

应用场景:列表,说明,入口,天气

列表卡片设计,这种形式一般白色的卡片,上面标题,头像,按钮,扁平插画形式体现,更多应用在一级页面的下方内容,以及二级页面的列表页或者集合页,整体弱化背景以白色为主,给予圆角及阴影承托出层次感同时,体现上面内容部分。每个模块的单元体具有统一的视觉。

应用场景:列表,集合页,入口

大卡片式设计,表现为一块特大的卡片式,上面会有标题,按钮等信息,同样表现出突出层次感,个性化设计的特质。体现出内容,一般背景有颜色上面卡片为白色,如下面背景为白色,那么卡片的形式也可色块,在对比上有个反差,才能突出卡片的作用性。

应用场景:提示,说明,优惠唬唬入口

以上总结的几种卡片的形式,在设计中可以根据情况而设计,卡片多样化,布局多样化,适合自己产品的才最重要,虽然在界面设计中常用的设计,但不要盲目的为了卡片而卡片套用设计,这样起不到作用反而效果达不到理想程度。希望几个卡片形式总结能给大家带来一些灵感和启发。

同样在这些卡片中会有一些基本的共同的特点:

1四个角都是圆角

2根据潮流渐变色或白卡片

3色块下的阴影,色块下的阴影更能体现出层次

4卡片上面组成部分,标题,副标题,图形,按钮,,头像

5字体大小,字体颜色的变化

6一般卡片应用在会员,列表,说明,优惠唬分类,类别,集合页,欢迎页等场景常见

为了讲解文章,顺叔临时构思一个产品原型,而快速进行了简单的设计,一个第一版,一个优化版,主要为了讲解一下这个卡片设计一些问题,

以下此图为构思的原型图:

经过分析原型图之后开始进行设计,首先设计一个版本的,如果这样卡片布局设计,这样色彩搭配的情况下,会怎么样呢,整体设计用了蓝紫色为主色调,首先铺蓝紫色的色块作为背景,然后上面放白色卡片,以至于卡片上详细的内容,比如数字,图形能更好的丰富支撑卡片。同样数据流也是比较重要的C位。也是比较重要的位置。接着根据原型图下面有两个卡片,通过扁平化设计,以色块为主设计一个蓝色,一个橙色的卡片,上面并有图标,头像,以及标题,两个颜色的对比,更让视觉有冲击力,整体看这个设计并没有什么,但有个问题在于单个模块拿出来效果的确都不错,但组成之后上面的卡片C位让下面的两个带颜色的卡片抢了视觉,当打开这个界面的时候视觉落点在彩色卡片上,那么这个整体设计上就出现了问题,上面的数据,白色卡片其实是比较重要的,而且整个画面都是卡片毫无设计上的变化,

那么只能在这个基础上在进行优化,其实大家在做设计的同时也这样,在考虑功能模块前提下,用户体验,也要考虑视觉体验,那么视觉从哪方面来,色彩、层次、版式等等方面。那么能不能在进行一下优化呢,其实还是有空间在进行优化。以下图为第一版:

根据上面的设计在进行优化,同样保留白色卡片部分元素,在卡片与卡片之间放一些颜色的图标,这样更好的给功能上快捷入口,也能给卡片设计增添了变化,使得整个画面更灵活。虽然白色卡片,但有一些色彩的点缀,也让白色卡片活跃起来,把颜色的卡片改成白色卡片,从上到下的版式舒服多了,也没有那么跳。整个风格更简约,同时功能也更全面。

调整后:

从原型图,再到设计第一版,再到优化调整之后,证明一点,卡片不要因为卡片而套设计,反而会失去效果,考虑功能模块,用户体验,视觉体验也一定让整体舒服。一直都说,绘画中需要有主有次,设计中也一定要有主,有次的进行设计,这样层级关系才能更清晰。

但这些条件一定是从体验、色彩、布局、版式等方面进行对比和研究的。设计不要先着急做设计,前期进行思考,逻辑清楚了,在进行设计的时候会更加的顺畅。卡片式设计,大家都在应用,希望这个文章能给大家带来一点点知识点。

读书笔记的小插图怎么画？求

方法分为5个步骤,具体如下:

1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,小插画就完成了。

数学日记插画怎么画

这是“尺规作图”吧

用圆规对准线段a,然后画2条并排的线段a(不是重叠,也就是画2倍的线段a),接着在2条并排的线段a上用如上方式把线段b画上去(重叠在线段a上),接着把线段b的部分改成虚线,出现的就是答案了。

如有疑问请继续追问,望采纳,谢谢,您的采纳就是我的力量!

亲情日记家长怎么画好看

亲情日记家长画发如下:

1、准备好画纸、颜料、画笔等绘画工具,选择合适的画布大小和颜色。

2、在画纸上画出家长的轮廓,可以通过简单的几何图形和线条进行描绘,尽量保持比例和形状的准确性。

3、在轮廓的基础上,用颜料填充家长的头发、衣服、肤色等部分,可以根据实际情况选择适合的颜色和质感。

4、画出家长的面部表情和眼神,可以通过细节的处理来表现情感和个性特点。

5、在画面中添加一些背景元素,如家庭照片、鲜花、书籍等,以突出家长的形象和重要性。

6、最后进行润色和修饰,检查画面的整体效果和细节处理,保证画面的美观和艺术性。

成长日记怎么画

成长日记可以通过插画式记录、动画式记录来画。

1、插画式记录:可以将日记中的事件或者情感用插画形式进行记录,可以使用彩色铅笔、水彩、油画等绘画工具,或者使用数码绘画软件进行绘制。

2、动画式记录:可以使用动画软件、手绘动画等方式,将日记中的事件或者情感进行动画记录,可以使用不同的动画手法和风格,让记录更加生动有趣。

上海和深圳哪个插画师工资高

上海。上海画师工资最高,平均189K,其次是深圳,北京,广州,成都,杭州,苏州,厦门,武汉,南京,长沙,西安。插画师是以绘制插画为职业的人的一种称呼。

AI画作在上海拍出110万高价，如何评价这件事？这在未来会成为潮流吗？

我觉得AI画作不会成为未来潮流,因为这种创作形式很难得到大众认可。

AI画作在上海拍出110万高价

日前一副AI山水画作在上海拍卖出100多万元的高价,据报道,该作品是民国才女陆小曼未尽稿联同著名海派画家乐震文补全,由百度文心一格续画的同名AI山水画作《未完·待续》。据悉这已经不是AI作品第1次卖出高价,之前还有几十万美元成交的AI画作。这让不少网友惊呼,以后画家可能要失业了,还有不少网友表示,这种人机结合产品,未来有可能会成为潮流。

我觉得有人愿意花高价为AI化作买单,这是一件很难理解的事。

相关报道中提到这幅画是民国才女陆小曼未尽稿联同著名海派画家乐震文补全,然后由AI画出,那之所以能够拍卖出如此高价,拍卖者是出于对AI作画的认可,还是出于对人的认可呢这一点我觉得让人有些难以理解,如果是对AI的认可,可AI作画基本可以说是无穷无尽未来能做出很多作品,价值上根本没那么高。如果是对人的认可,那可以购买与人相关的作品,完全没必要购买AI的画作。

当然也可能是由于我的成绩实在太低,确实理解不了这种艺术品的价值所在,但这并不妨碍对此表示不理解。

我认为这在未来并不会成为潮流,但有可能会让不少靠画画吃饭的人失业。

现实生活中的潮流是能够被大众广泛认可的某类事物,画画在生活中本就不是,大众爱好只有少数人,对于画画有一定兴趣,而靠画画吃饭的人就更少了。从这一角度来分析,AI作画并不会成为潮流,只会在某个小圈子内传播,或许会有不少人愿意为之买单,但大多人都对此无感。

可是AI作画的技术成熟,代表着部分以画画为生的人面临着失业状态,因为普通消费者都可以通过网站直接输入需求,然后由AI进行创作,以画画为生的人未来或许会更难被认可,愿意买单的人也会越来越少。

在现代生活当中,普通大众都在为了生活而奔波,对于AI和画画这类事情往往并不太关注,这或许也是AI化作很难成为潮流的关键原因。

shn48汤敏的个人资料

汤敏,日本第一国民女子天团AKB48的中国官方姐妹团体SNH48的一期生,隶属经纪公司为久尚经纪以及星四芭音乐文化。毕业于上海市民办新复兴初级中学。梦想是成为厉害的人。2013年1月12日随SNH48首演出道。2013年8月23日以身体不适为由暂离团队,目前在家补习中。别名图图、汤圆。

中文名:汤敏

外文名:TangMin

别名:呆敏、敏敏、汤圆、图图

国籍:中国

民族:汉

血型:B

身高:164cm

体重:45kg

出生地:上海市

出生日期:1996年9月3日

职业:偶像、歌手、演员

经纪公司:久尚经纪、星四芭音乐文化

所属团体:SNH48

姐妹团体:AKB48、SKE48、NMB48等

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人物特征

星座处女座

身高164cm

体重45kg

特长唱歌

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主要经历

2012年

10月14日通过SNH48一期生选拔,成为第一批26名合格者之一

23日汤敏发型设计完成在上海金茂君悦大酒店举行一期生发布会

27日参加SNH48星梦剧院的开工仪式

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主要作品

MV

《激流之战》

导演:珍妮花

成员:钱蓓婷、汤敏、赵嘉敏、董芷依、吴哲晗、陈思、许佳琪、张语格、蒋羽熙、莫寒、李宇琪、顾香君、陈观慧、丁紫妍、戴萌、孔肖吟

汤敏

图册7张

发布时间:2013年04月24日

作品信息:《激流之战》原作为AKB48第14张单曲《River》为AKB48第14首单曲,于2009年10月21日发行。

《无尽旋转》

导演:珍妮花

成员:钱蓓婷、汤敏、赵嘉敏、董芷依、吴哲晗、陈思、许佳琪、张语格、蒋羽熙、莫寒、李宇琪、顾香君、陈观慧、丁紫妍、戴萌等

微博的照片

图册27张

发布时间:2013年05月09日

《化作樱花树》

主演:汤敏、赵嘉敏、董芷依在化作樱花树里面,汤敏(汤圆)是一名职业插画师;赵嘉敏(Savoki)是一名公司的职员;董芷依(空巨)是一名记者。在片中三种性格,三个人表现得很精彩。这支MV表达了:毕业是一个新的入口,它将开启另一段完全不同的人生。人生聚散无常,工作永远都不可能一帆风顺,唯有努力前行。而记忆,会化作一株永恒的樱花树,守护着大家共同拥有的青春。

成员:汤敏、钱蓓婷、赵嘉敏、董芷依、吴哲晗、陈思

汤敏和邱欣怡

、许佳琪、张语格、蒋羽熙、莫寒、李宇琪、顾香君、陈观慧、丁紫妍、戴萌、孔肖吟

发布时间:2013年06月05日

unit曲

初恋小偷(汤敏、邱欣怡、蒋羽熙)

snh48525祈福雅安,SNH48春季新歌演唱会

汤敏、赵嘉敏、徐晨辰组合表演了人气曲目《初恋小偷》

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《梦想预备生之半熟少女》

导演:刘鼎业

主演:王栎鑫、汤敏、赵嘉敏、莫寒、吴哲晗、张语格、孔肖吟等SNH48成员

汤敏、赵嘉敏等本名出镜,这是SNH48第一次触摸大屏幕。本片包含大量时尚且多元化的歌舞元素,SNH48的第一次出镜非常成功,把校园的朝气与梦想表现出来,再结合不同家庭背景展示子女与父母间的相互关怀和无处不在的代沟。

团队介绍

AKB48海外姐妹团、备受期待的中国大型女子偶像团体SNH48在经过

汤敏出道公演照片

图册11张

历时3个多月的重重选拔后,终于于上周日10月14日下午顺利完成了一期生的招募,并首次与大众见面。共有26位幸运儿成功入选一期生名单。SNH48秉承了AKB48“可以面对面的偶像”的造星理念,是由亚洲著名娱乐节目制作人、歌词作家秋元康先生担任总监督,并由AKB48运营团队提供培训咨询和技术支持,由上海久尚时尚集团投资打造的中国本土化大型女子偶像团体,她是继AKB48,SKE48,NMB48,HKT48,JKT48之后,在全球范围内诞生的又一48系女子偶像组合。SNH48将采用全新的造星理念和模式,一举打破偶像和受众间的距离隔阂,成员将积极通过现场和网络的渠道和方式,和粉丝近距离接触,引导并维护受众的情感代入。除了在SNH48专属剧院进行与粉丝面对面的全天候演出外,还将积极举办粉丝见面会、握手会,校园巡回演唱会等各类现场互动活动,并将充分运用互联网传播手段,进行网络实时见面活动,积极参与各类国内外演出、电视和电台节目、影视剧拍摄,时尚秀等活动,以属于十三亿中国人的本土偶像的全新形象,向广大粉丝传播“中国正能量”。SNH48的正式成军预示着中国新生代偶像文化进入了一个全新的发展时期。