【创意素描】考试是怎么考的？

就是设计素描~~主要考静物类的，主要是考察创意和构图 构图一定要好 素描功底中上就OK。具体形式可以参考中央美术学院的设计类考试的素描考试类容，历年考题，和类似的辅导丛书~~~很简单的。

你要画的是创意素描

以石膏像为题材是吧？

我可以说一下创意素描的几种手法

1材质变换

你可以把石膏像的石膏材质变换成其他材质，比如树皮啊，玻璃等，建议局部变换，要全变了没对比了。

2形体夸张

3空间置换

反正用到手法不是单纯的一两种，主要你把自己的想法画出来就可以了，你可以给它戴上眼镜，也可以把它写上文字或者数字，甚至你把它画好倒过来教给老师也行，只要你的想法打破常规，能给人感觉意外，你的作品就能吸引人。

网上找了一个创意素描：

素描在动画设计中的应用

　素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。下面我为大家搜索整理了关于设计素描在动画设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

　中国作为一个大国，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，丰富的艺术文化。传统文化在不同的领域会得到了不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动画产业有着乐观的发展前景，美术文化与动画艺术创造的融合已是现在动画事业发展的迫切需求，两者融合为一体，是动画设计的形象更加生动化、可塑性更强。

1设计素描

　随着艺术的发展，素描也在变化着。素描是属于有一定的功能、含义的艺术范畴，再造型活动中不可替代，是造型艺术设计的基础。然而，和传统的美术素描相比较，设计素描研究的主要是客观现象的外观形式、内在构成关系两者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高认识主动性与创造性，超越了模仿，将视觉造型语言和专业设计以及艺术表现形式有机地结合起来，体现了艺术美，达成了技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画，是赋予动画工艺运动形态的一种造型技术，非生命物质进而被赋予了生命，是一种将物质生命化、形象化的艺术的表现形式。素描、动画都与真人**不同，真人**大都反映的是现实的世界，而素描、动画基本是设计者根据客观现象的基本原理进而设计、制作的一种形象。动画可以说是对现实的世界进行再设计、再创作， 其中，绘素描的技术在动画得到直接的体现， 因此设计素描成了动画设计的重要部分。

　 2我国动画设计的发展历程

　动画设计，依据运动学的原理，主要是对场景以及人物造型进行设计，使这些设计对象可以连贯地在二维、多维维空间内进行运动。对于一个动画设计者来说，主动性的创造很重要，需要设计一个吸引眼球的故事情节，还要塑造鲜活的人物形象从而使其在故事情节中画龙点睛。因此，在动画作品中，所有人物及场景都是需要动画设计师根据自己的想象力设计故事情节、创造虚拟的人物形象及场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作品中人物形象的塑造以及场景的设立能否个性化、鲜明化，同时新颖、出色的动画设计亦是动画作品的价值所在。

　现阶段，我国动画设计产品的数量、质量都与韩国、欧美等国家存在较大差距。但是，早在1935年第一部有声动画《骆驼献舞》一举成名，由万籁鸣等人制作，得到了动画界的一致好评。在建国初期，动画设计已经有了辉煌的成就。《铁扇公主》，1941年由万籁鸣等人设计制作的首部大型动画片，1947年的首部木偶动画《皇帝梦》，1955年的首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》，该片获得了威尼斯国际儿童**节奖，自此标志着我国的动画**开始走向辉煌。从6O年代开始到80年代，我国的动画作品种类不同，而且传统美术色彩在艺术表现力以及造型设计等方面得到了明显的体现。

3设计素描在动画设计中的应用

　设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的勾勒，传递出物象鲜活的生命力，在审美上给人以视觉的享受。艺术家在素描设计的过程里，处处表现出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韵、具有主观情感的物象的塑造，将物象的神情、自身特征的部分生动的勾勒出来，使之具有艺术美。

　素描是比较简洁的一种绘画的方式，以流畅均匀的线条勾画为主。用线条表现艺术，这个运用在中国起源较早，绘画中对线条的勾勒要基于设计者的主观感受，考虑物象的体积、方向、空间，将这些因素表现出来的同时还需要表达绘画的速度及力量，这也是线条发挥作用的灵魂所在。但是，线条制约着物象的外沿轮廓，每个物象都有独特的外表形状，素描是通过线条组合呈现出一个生动的物象形象，比较重视线条表现的张力的线条的概括力，传达着艺术信息，艺术的一种重要语言。灵动的素面设计，是设计师对客观形象独特构思设计意境的体现，也是设计师感情的的凝结，将抽象的形象赋予线条感，这样作品会显得更具有民族文化内涵和艺术魅力。

　动画是一种综合艺，集绘画、**、音乐、建筑、戏剧等为一体。其中，绘画对动画的影响是重要的、深远的，动画中生动的人物角色、感人的故事情节往往是观众所关注的，也是容易吸引眼球的一面。令人过目不忘的人物形象是优秀的动画片中的关键要素，像米老鼠、花木兰、唐老鸭等卡通形象，再比如《千与千寻》中的千寻、锅炉爷爷、汤婆婆一系列优秀的卡通动画形象，给动画产业带来了深远的影响，也给人们带来了视觉上的享受。可见，一部成功的动画片和动画形象的造型是分不开的。而设计素描是要动画形象造型设计的基础技术。

　动画设计亦是在造型艺术的范畴内，动画的人物、场景、道具的设计都要求有较强造型能力和新颖的创造力。大众对动画形象普遍停留在夸张、怪异的特点上，认为虚拟存在的动画形象与现实生活中真实存在的事物有很大差别。但是，艺术来源于生活，发展于生活，又高于生活。动画人物形象有不同的风格，有写实风格及相对夸张、抽象、趣味风格的卡通形象。这些形象也是艺术形象，有着合理的比例、严格的结构概念与关系，动画形象的设计来源于生活中真实的形象，将其作为夸张的基础，是对现实事物高度概括、进行提炼、进而将其夸张化、变形至趣味化，如锅炉爷爷形象，虽然有些夸张化，其外形有很长的胳膊，负责着不同任务的手，是由生活人物基本结构特征变形而塑造的个性形象。

　如果我们可以把所观察到的现实中真实存在客观形象假设成生命体，有意识地主动从不同角度审视物象的客观的内在联系，一定会发现原型中不同的潜在的的抽象形式。进而通过演绎物象的形、对其加以分解、组合进而变换设计，抽象的、新颖的动画模型就会形成。

　综上所述，动画设计在建立现实的基础上，其设计灵感来源于现实中存在的客观形象，若艺术的形式脱离现实世界这个基础，所有的艺术作品都会无法独立生存，显得苍白无力。设计素描作为动画设计的一项基础技术，设计素描可以有效地培养动画设计者的想象力、创作力。，而创造思维是素描设计以及动画设计的推动力。设计素描借助创造性思维，结合视觉感受，融入情感，创造性思维加以升华，设计素描的精髓在动画设计创意的表现中完全得到体现。而一名优秀的动画设计师，首先要掌握的动画设计的精髓-设计素描，通过设计素描培养视觉观察力，增强视觉敏锐度，增强视觉接受信息的能力，通过事物表面去探究事物本质，促成创造性思维的习惯的形成，最后创作基于现实而超越于生活的灵活的动画形象，造就更优秀的动画设计作品，才能引人注目，实现可观的经济效益，产生积极的社会效应。

;

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。

二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。

可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://wwwdfqcom/

三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

有人说伊娃休眠的时候瓦力守护着她，这个时刻最让人感动，可是我居然没有被感动到，而是笑喷了……

瓦力为伊娃打了两次伞，两次都是一撑开就被雷击了。不过他趁着伊娃休眠的时候，用彩灯装饰她，带着她划船、看日落，都挺可爱温馨的。

这就是一个野蛮白富美和暖心穷屌丝的爱情故事，配上宏大的故事背景，永恒的环保主题，所以这部2008年的作品经过10年再看依然很经典。

故事中有很多温馨的小细节，总会有一个点戳中你的心。

瓦力第一次遇到地球上的生命——小强，将它带回了家，有次出门不小心压到了它，瓦力吓得赶紧往后退，低下头仔细查看，发现小强没有死，这才放下了心。

在这里，就能够看出瓦力已经进化成一个有着人类情绪的机器人了。他善良、喜欢收藏小玩意儿，还会给自己的小屋子拉上彩灯营造气氛。

会拿泡泡纸哄伊娃开心，会放投影并且表演跳舞给伊娃看。

他开心得无以复加，巴不得把自己所有的藏品都展示给伊娃，因为这是他孤独多年第一次碰到的同类，可以与他沟通的机器人，并且还是女性。

这部片让人感动的地方很多，每一处细节都可以给好评。但是最让我激动的，却是最后瓦力被压坏，伊娃试图唤回瓦力记忆的那一幕。

飞船返回地球之后，伊娃抱着瓦力第一个冲出飞船，用最快的速度给他修复，可是瓦力却忘了自己是谁，他头也不回的走掉了，又开始沿路清理垃圾，压缩，倒出。机械式的反复。

他甚至将昔日向伊娃展示的宝贝给压成了垃圾块。

伊娃伤心的一路跟着它，按下了他的暂停键，她贴着瓦力的手，做最后的道别。

也许是伊娃与他贴近面部时产生了电流反应，瓦力恢复记忆了。他的手动了一下，紧紧握住了伊娃的手，扯住了准备离开的伊娃。

没错，我就是在这里被感动到了。以前是瓦力守护伊娃，现在是伊娃守护瓦力，看到瓦力忘了伊娃，特别心疼，看到他恢复记忆，心里欢呼雀跃。这哪里是机器人，他们的感情比人类还丰富，却更为单纯。也许只有机器人之间才会有这样不掺任何杂质的感情吧！

朝雾里的小草花寄寓了诗人对生命的热爱情感主题。

读罢徐志摩的这首小诗，眼前出现了这样一幅画面：高高的岩壁下，一朵小草花，在早晨的迷雾里，含着鲜露，绚美地开。

诗人把它比作了“慕光明的花娥”——无畏自己的渺小，无畏自己黑暗里的落寞，颤动若自己美丽的翅，寻觅着“焰彩”，“晴霞”，这样使这朵小草花更有了动感，生命感，让人感觉它也舒展着花的翅冲破迷雾追逐着清风与阳光，怦动人心。

这怎能不让人“内感”，“惆怅”，“惊讶”呢！———小草花这平凡的生命竟是如此温柔又顽强，平和又热烈，孤寂又自信，这就是这朝雾里的小草花给我们的“泪怦怦”的对于人生和朝露的思索。作者善于捕捉灵感，借物抒情，以小见大，对这小草花寄寓了敬意，充满了爱。

朝雾里的小草花：

这岂是偶然，小玲珑的野花！

你轻含着鲜露颗颗。

怦动的，像是慕光明的花蛾。

在黑暗里想念焰彩，晴霞。

我此时在这蔓草丛中过路。

无端的内感，惘怅与惊讶。

在这迷雾里，在这岩壁下。

思忖着，泪怦怦的，人生与鲜露？