摄影应该如何掺杂自己的理念及情感进去?

第一要先对理念和 情-感 的表达方式有所理解。

例如：伤感的情绪一般采用低调，沉重的冷色调，情-感 是否借助人物或者事物来进行表达，如果借助人物，就又会涉及到人物表现的引导和设计，环境，服饰，色彩，氛围，等很多方面的烘托

然后搞清楚自己要表达的理念和 情-感 是什么。

再根据主题思想进行各种元素的设计优化

备注提醒：简单的回答希望可以帮助理解，这里面的细分专业知识很多，学会了其中的规律，就会觉得简单了

1，看遍红尘，感谢有你在身边陪伴

2，茫茫雪地一盏灯

3，流淌的溶岩，堆砌成酷似雄鹰一样的高山

4，聚精会神，追求完美

5，迎接朝阳 ，创造希望

6，布达拉宫的美

7，雪后宁静的小镇

8，在黑夜的洪流里，吐放了无尽的光明

9，焦灼和怅惘只是暂时的，需要你拨开云雾见月明

摄影，可以让你记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，你认识的，你不认识的，你爱的，爱你的。如果你把他们或它们拍得很美，很有意境，那么，你这个没有参与其中的人在多年以后看到这些照片，也会感到充实与幸福的。

我们为什么要摄影，为什么要爱上摄影，我来给你八大理由！

1、摄影让你关注细节

当你真正喜欢上摄影，在日常生活中就会开始慢慢养成关注细节的习惯。你会开始关注光线、影子、色彩、线条、表情等等，在看似寻常的环境中去寻找能打动你的点，感动你的画面。而这些身边常见的事物在你的关注中会发生微妙而神奇的变化，让你生出摄影的冲动。

2、摄影让你学会发现

对我来说，摄影是观察的艺术，在平凡的地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多。

观察身边环境与自身，并不是为个人利益，而是与生俱来的探求，并且是应该是我们拍摄的理由与动力。

当你开始关注和留意生活的细节，你就会慢慢发现生活中被别人忽视的各种美——雾霾中的落日、路旁的小花、建筑物的投影、蓝天下的鸽群、川流不息的车流以及院子里一棵树从发芽到茂盛到凋零成枯枝的过程等等，因为在你的心中，这一切都可以是你镜头里一幅有趣的画面。这种发现会带给自己无比愉悦的感受，甚至强化你对于生活的热爱。这，是属于你的生活乐趣！

3、摄影让你活在当下

摄影时，你所面对的是此时此刻眼前真实的场景，你所思考的是如何用相机做最好的记录，如何用镜头去表达你此时此刻的态度、情绪，如何讲好眼前的故事。此时此刻，过去、曾经生活的喜怒哀乐和工作的紧张困惑都会被你抛在脑后，无暇顾忌。此时此刻，你活在当下，摄影是忘情水，摄影是忘忧药。

于工作而言，摄影也是一种很好的调剂方式，让人卸下沉重包袱，让人忘却烦恼，让人重新振作，轻装继续前行。

4、摄影让你直面挑战

其实摄影很难，要成为摄影大师更难。因此，当你选择摄影，你就必然面对摄影技术的挑战，面对光影的挑战，面对构图的挑战，面对通过画面能否讲好故事的挑战，面对观者挑剔眼光的挑战。面对挑战，你需要的是学习，去沉淀；你需要的是点子，去创新。要的是你发现的眼睛，用不一样的视角和新颖的故事手法。

5、摄影让你自由表达

相机在你的手上，镜头的选择、构图的方式、拍摄的技巧皆由你决定；后期制作，色彩饱和度、画面清晰度、明暗对比度尽由你喜欢，所以摄影是你自由表达喜怒哀乐的机会。通过画面，去让读者感受你拍摄时的情感，情绪和思想吧。

6、摄影让你明白取舍

摄影与绘画的不同在于绘画是做加法的艺术，摄影却是做减法的艺术。因此，当你喜欢上摄影，就要开始学习取舍之道，有舍才有得。有舍，主体才会更鲜明、突出；有舍，才能让你想表达的东西得到更为有效的表达。取舍其实也是一种生活的态度。

7、摄影让你懂得分享

照片是要给人看的，这就是一种分享。与家人、朋友分享你摄影的成果，摄影的经历，后期的想法，不是一件很有趣的事情吗？

分享就是相互交流，分享就是相互启迪。工作中我们要分享做事的艰辛，成功的喜悦；生活中我们要分享生活的不易，甜蜜的幸福。因为我们在一起。

8、摄影让你知晓回头看的重要性

许多次在摄影的途中，一心只顾着前面的美景，却不曾想猛一回头，最美的风景就在身后。回头看，已经成为我摄影的习惯。工作中，生活中也需要我们经常回头看，去总结，去反思，然后更好的一路前行。

　导语：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，那么我们如何才能拍出同样精彩的片子呢，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。

六个风光摄影大片的拍摄技巧

　一、构图里的意境

　先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

　1视线延伸性构图

　“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

　EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

　透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

　2一字型构图

　将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

　EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/180 ISO：感光度50 焦距24mm

　远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

　3、画中画构图

　画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：05s 光圈：f/80 ISO：感光度100 焦距16mm

　作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”

　二、慢下来的精彩

　慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

　1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，05秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

　EOS 60D 快门：15s 光圈：f/180 ISO：感光度100 焦距35mm

　《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/220 ISO：感光度100 焦距16mm

　《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7

1 、ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

　3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

　4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

　不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要

　三、 准确曝光和正确曝光

　摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

　EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

　2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

　所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张就是好。

　四、发现趣味点

　好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

　EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

　EOS 5D Mark III光圈 : f/63曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

　《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那**小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

　五、捕捉光线

　影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

　EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/71焦距：24mm ISO：50

　《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/63 焦距：200mm ISO：100

　《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

　EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/40 焦距：17mm ISO：3200

　《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

　六、培养审美意识与后期处理小技巧

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/50 焦距：24mm ISO：100

　数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

　所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

　后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

　结语：

　在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

一看就是一张很漂亮的作品，这是最重要的。如果非要分析一下的话，

这就要从数码照片的特点说起了。数码照片的最大特点，就是在拍摄的

瞬间不需要注意太多，因为后期还可以对照片就行处理。一部高端的数

码相机拍出来的照片很大（raw格式），后期可以对曝光度、白平衡等

参数进行调节，而且这是完全不破坏数据的，不过这样的相机很贵的。

普通的数码相机拍摄的照片本身就是压缩格式（jpeg），拍的时候数据

就被破坏了，不调就更差劲了。远处是城市（有工厂），近处是草地，

主题可以说是城市与自然的结合美。背景有些虚化的感觉，人物动作自

然，很难得的构图！我大致调了一张，你可以对比下：