为什么总有人带着有色眼光看待时尚模特？

时尚模特，时尙的代言人即时尚模特，时尚模特涉及了各个方面。在特定时段内率先尝试、为后来者以身作则，引领潮流，最终为社会大众所崇尚和仿效的生活方式之代言人。

衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。 主要是指担任展示艺术、时尚产品及生活方式、广告等媒体的人，时尚模特代表了从事这类工作的群体。这类工作人员，一般大多为女性，她们在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件，并有良好的对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力，一般身材高挑，具有号召力。让人感同身受，从她们的身上找到亮点。改变自己。夫道学者，学士大夫所当讲明，岂以时尚为兴废。今之成衣者，辄以旧衣定尺寸，以新样为时尚，不知短长之理。

时尚模特大多以服装，封面为主。

服装模特

服装模特是从事服装服饰展演、品牌形象展示的人员，作为一名优秀的服装表演者更需要通过系统的专业学习。还要具备强大的内心，不在乎别人的眼光。总有那么一些人会带着有色眼光去看，去说，去评价，去诋毁，不支持，不理解。

封面模特

封面模特需要人物形象，气质等等要求。配合甲方的需求。一般都是摆拍，相对要简单。

模特行业被称为21世纪的金矿行业，也就是美女经济，但不是每个人都能做好模特。很多人认为，只要自己确有高挑的身材和出众的外貌，就可以去做模特的工作；再说，模特本身的艺术技巧也并不难,只不过是穿着时装在舞台上走出来走回去，摆出几个造型而已,因此说成为一个好的模特并不是难事。其实这是一种误解和偏见，模特是一种对从业者综合素质要求很高的行业。

模特也可以说成当“模型”的人，可行走的“模型”，生动形象。随着社会经济的发展与消费结构的变化，模特也由最初单一的雏型发展成目前的多功能型：粗略地分，有动态模特、静态模特；细致地分，则可包括特定人物模特 、产品形象模特、试衣模特 、礼仪模特 、表演模特 、T台模特、内衣模特、儿童模特、青少年模特、特殊尺码模特等。

走秀时，在同一首乐曲中，对同款式的服装应根据色彩的变化，准确地把握表演的表情、身姿，表现出不同的气质和韵味；对同一种色彩,不同款式的服装，表演的形式也必然会有所差异。再比如,相同类型的服装，在不同的音乐中或不同的表演场合，模特的表演方式和气质就应随之而改变，从而产生不同的观赏效果。

模特是一种神圣的职业，引领着时代的潮流，社会的进步与发展她们功不可没。真确的看待，是对她们的尊重。

　　伊夫‧圣罗兰(Yves Saint Laurent)，他是时装界的神话，也是对生活中的陷

　　阱毫无防卫能力的孩子。他很早就知道自己是同性恋，却羞于承认这一点，甚至

　　结婚，娶了一个影子般的女人。他与挚友兼经纪人Pierre Berge（皮埃尔博

　　格）间数十年不离不弃；他与现任Chanel（香奈儿）设计师Karl Lagerfeld（卡

　　尔拉格菲尔）之间为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher反目成仇；他与著

　　名影星凯瑟琳‧德纳芙之间的感情若即若离却持续终生……他一生的情史迷雾重

　　重，有很多人为他写传记，只是到头来人们总会发现，这位一生都活在T台霓虹

　　光圈中的男人，他的情感和内心的真相，始终无人知晓。

　　他的身边，一个男人坚持守护他

　　那时还是2002年的初冬，巴黎非常寒冷。圣罗兰独自坐在寂静的沙龙中，他

　　想：也许我的时代的确结束了。自从 GUCCI在1999年收购YSL之后，性情孤傲的

　　圣罗兰与当家设计师Tom Ford之间一直相处得不好。这时，65岁的他身体状况也

　　大不如前，常年困扰他的抑郁症近来又加重了，老友们纷纷辞世也让他倍觉孤

　　单。

　　然后，Pierre来了，圣罗兰看着他，发现他们都老了。 1958年，当他们第

　　一次相遇时，Pierre Berge还是巴黎画家伯纳德的情人兼经纪人。 Pierre的坚

　　毅和温柔强烈地吸引着圣罗兰，很快，他们就走到了一起。他们过了15年神仙眷

　　侣般的日子，直到1973年法国贵公子Jacques de Bascher出现，这种默契才被打

　　破。在和Jacques纠缠的那段时间，圣罗兰知道自己深深地伤害了Pierre，而后

　　者始终没有离开他。即使他们在 1976年宣布分手，但Pierre还是和圣罗兰生活

　　在一起，而圣罗兰也依然依赖着他，一如过去很多年一样。回想起来，Jacques

　　又带给自己什么呢？ 他难道能像Pierre一样理解他和爱他吗？

　　Pierre老了，但他的眼神还像从前一样宁静而坚强。不用多说，Pierre就明

　　白圣罗兰的意思：“你累了，你要离开，这样也好，既然赛场上已经没有对手，

　　独自把球拍收好应该是最好的选择。”

　　2002年1月7日，圣罗兰宣布永久退出时装界。他回到自己在巴黎的寓所——

　　那小小的房间，仅容得下一张床和一扇窗，按照他一直喜爱的法国文学大师普鲁

　　斯特的作品《追忆似水年华》里所描述的细节布置，这正是他所喜爱的，选择如

　　此狭隘的空间，其实源于他一直没有获得过的安全感。

　　现在，他终于可以回到这里，独自想一想他的一生，那些他无法忘怀的名

　　字。宣布退出之后，导演David Teboul拍摄了一部圣罗兰的传记片《YSL：His

　　Life and Times》，其中聚集了他生命中所有最亲爱的人，当中包括他一生的缪

　　斯女神凯瑟琳‧德纳芙，如果说他曾经爱过一个女人，那就是她。可是她太聪

　　明，而他太敏感，两人谁也不会多说一句，宁可让世人以为，那是艺术情缘吧，

　　可是他谢幕之前，2001年底那些最后的时光，由始至终都选择牵着她的手。

　　他的人生，为了一个男人跟朋友决裂

　　在那部传记片里，所有人都出演他们自己，包括圣罗兰，能够置身于最爱的

　　家人和朋友之间，对他来说没有比这更快乐的事情了，但其中缺少两个人。一个

　　是他的妻子Pader Cato。1991年，他终於鼓起勇气，在接受法国《费加罗报》记

　　者专访时，公开承认自己是同性恋。年少的时候，他不敢面对这个事实，所以娶

　　了Cato。他相信她是个自重的女人，从未公开露面，令他和她一起尴尬，他不知

　　道，6年以后，甚至他的葬礼，她都没有出现，主持他的葬礼的是Pierre。这个

　　女人，没有在他的心里留下痕迹，他心目中的家人不包括她。

　　还有一个是Jacques，这个他至今难以启齿的、几乎毁灭他所有的一切的名

　　字。他只敢在独自一人时，带着绝望回想那张年轻而俊美的脸。那个璀璨夺目

　　的 70年代，他全力燃烧的年代和这个名字一直交织在一起，旁边还有与这个名

　　字连在一起的Karl Lagerfeld。圣罗兰与Karl Lagerfeld十几岁就认识了，因为

　　设计而相知相识，后来他们分别被当时的时装大师看中，尽管各侍其主，私下里

　　他们依然是非常好的朋友，一起驾车夜游巴黎城，在咖啡馆里激烈地讨论艺术、

　　泡吧、喝酒……Karl在Tournon大街的家中还挂着圣罗兰亲手画的芭蕾风格装饰

　　画。

　　圣罗兰的葬礼上，Karl没有去，也许恩怨已经太久了，即使死亡也无法消弭。他

　　们的个性从一开始就不相同。圣罗兰羞涩、敏感、自闭，而 Karl性格与圣罗兰

　　完全相反，他理智、自控力极强，年轻时曾有人认为他是巴黎社交界花蝴蝶，他

　　不像圣罗兰一样，轻易会陷入毒品和酒精的泥沼。他说过：“我像个局外人一样

　　观察着身边的人，什么也没做，我的本能告诉我要远离这样的生活。”

　　Karl是极有天分的设计师，因此他欣赏圣罗兰，直到他遇见Jacques。宣称“只

　　和工作恋爱”的Karl，开始了他一生中唯一的一次漫长恋爱。即使他到现在都不

　　承认他和Jacques有过肉体关系，但那不重要，人们只知道，1989年Jacques死于

　　艾滋病的时候，Karl忽然开始暴饮暴食，体重骤增，接受记者采访时几乎控制不

　　住自己的感情，泪流满面。此后很长时间，Karl的事业处于低谷，而直接导致

　　Karl与Jacques关系破裂的则是圣罗兰，Karl最欣赏的朋友。

　　不能、不愿、也不会成为的一切

　　生性放荡的Jacques对一直资助他挥霍的Karl并不忠实。 1973年，在Karl的

　　晚宴上，23岁的Jacques穿着圣罗兰穿过的衣服来赴宴，然后迅速投入了37岁的

　　圣罗兰的怀抱。他已经厌倦了Karl的冷漠和节制，在圣罗兰那里，他能够得到的

　　全是宠爱。在圣罗兰眼中，这个出身贵族的法国贵公子品味奇差，“他做不出任

　　何有价值的东西”，但他那俏皮的小胡子却将 dandy风格演绎得非常到位，加上

　　那双幽默欢快的眼睛——在圣罗兰眼里，肤浅而快乐的Jacques点燃了他生命中

　　的火焰。在朋友们眼里，圣罗兰开始将生活重心放在Jacques身上。当Pierre回

　　顾那段日子时，他说：“那时候，圣罗兰需要逃离自己，而Jacques看上去代表

　　着自由。”

　　然而，他从Jacques那里得到了什么呢？Jacques鼓励他纵情酗酒吸毒嗑药，

　　因为Jacques除此之外就什么都不会了，他狂放的生活态度让节制的Karl着迷，

　　同时也对内向自闭的圣罗兰有着疯狂的吸引力。Jacques只跟随圣罗兰很短一段

　　时间就回到了Karl的怀抱，留给圣罗兰的是几乎崩溃的身体和精神状态。为了

　　Jacques，圣罗兰几乎失去了一切： Pierre的爱、Karl的友情和他的灵感，他的

　　才华。到最后，巴黎没有人不恨Jacques，除了Karl。也许只有Karl才能理解圣

　　罗兰那全然的疯狂和沉溺，他说：“我的确没有完全陷入与Jacques的感情中，

　　但我理解他那致命的吸引力是什么——Jacques是我不能、不愿、也不会成为的

　　一切。”

　　Jacques死于艾滋病后，圣罗兰也逐渐消沉下去，公司事务大多由Pierre打

　　理，自己则越来越深地沉溺于对往日的追忆中。失去外界的刺激之后，一直缠绕

　　着他的抑郁症又卷土重来。在狭小的寂静的空间里，圣罗兰想到他命运多舛的少

　　年时代：由于抑郁症和沉默寡言，总是被同学欺负，他们痛打他，把他关进厕

　　所；服兵役时那场让他接近死亡的大病，其后的精神崩溃、嗑药、自杀……圣罗

　　兰不知道是否年轻时经受过太多折磨，才会在后来那样迷恋Jacques那虚假的 活

　　力，才会设计出那些洋溢着永恒之美的时装。《费加罗报》曾经这样评价他：

　　“在艺术上永远超越自我的人……生活中完全脆弱的人。”

　　现在，这位大师，这个始终孤独的孩子，他终于可以休息了。

色彩对于人们的影响是很大的，衣食住行都离不了。服装作为一种文化，它的形成和发展都有着悠久的历史文化，中国在上古时就重视对颜色的运用，传说中在皇帝时就能五色衣裳，周代的旗旌、衣服不仅有许多种色彩，而且还画锈上各种彩色装饰纹，已经相当精美。

随着社会的发展，它的美化功能越来越显现，人们对着装美的追求几乎成了着装的最高目标。服装设计除了对款式、布料等的要求以外，对色彩的要求也越来越高了，色彩成了服装设计三要素中最重要的因素。马克思说“：色彩的感觉是一般美感的最大众化的形式。”� 因为它有很强的视觉冲击力，是最直观的，可以直接影响人的情绪，左右人的情感，支配人的行为，也是最具有吸引力的诱饵，激起购买的欲望。

一、服装色彩来自自然界

就以大自然的色彩而论，自然界的色彩随季节千变万化，一年四季，都在和谐地变化着：当“春分又绿江南岸”的时候，到处是疏疏嫩绿，点点丹红，给人以万物生机、欣欣向荣之感，这时的服装色以柔和、明快的色调为主；夏天的绿荫，又是郁郁沉沉，显得茂密葱茏，深远刚健，服装色以冷色和浅色调为主；秋天的景象，不尽是“红叶黄花秋意晚”，田野里是一片金黄，这是丰收的季节，服装色以不冷不暖的柔和色调为主；冬天虽是万木萧疏，但那银色的雪花好像给大地披上一层素洁的衣裳，正蕴育着未来和希望，服装色以暖、深色调为主。宋朝郭熙在《林泉高致》中对山川四季的色彩变化引起的感受这样写道“：真山水之云气四时不同，春恰恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡，⋯⋯真山水之烟岚，四时不同，春山艳治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”�正是这种自然的色彩为服装的色彩提供了美学原理。如战士的草绿色军装，海员的蓝色制服，医生的洁白大褂，它所给人的印象和鼓舞更大。

二、服装色彩受不同思想、时代、情感的影响

1社会文化与色彩

服装色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。中国古代追求“道”，用有限表现无限，讲究以少胜多，用单纯表现丰富，这就在色彩上要求单纯、明快、纯净，具有装饰性。因此我国佛教和道教一般都穿灰色和黑色。敦煌千佛洞壁画题材极为广泛，天上人间，山川花卉无所不包，在这神秘的世界五彩缤纷。然而，有人仔细作过分析，那些壁画所用颜色仅有土红、朱砂、石青、石绿、黑、白几种，通过这些颜色的对比，形成了一种明快的节奏和优美的旋律，使之成为传世珍品。基督教徒视**为大逆不道的卑劣色彩，表示嫉妒、奸诈，在达芬奇的名作《最后的晚餐》

中出卖耶苏的叛徒犹大穿着**大袍，是罪恶、背叛、狡诈的象征。由于世界各国处的环境、文化、宗教信仰的不同而产生了不同的色彩象征性。就拿白色来说，我国古代殷商尚白，在中国、印度，白象、白牛是吉祥、神圣的象征。蒙古人以白色象征吉祥如意，而我国民俗传统则以白麻布作为丧服，表示悲哀和悼念。在欧洲的一些国家里白色象征纯洁、神圣，并被作为结婚时穿的礼服。

2 色彩的时间序列

“色彩是时代的色彩，时代是色彩的时代。”服装色彩的流行记忆着时代的变迁，我国以前把颜色作为尊卑的象征，各个朝代都有严格的等级，天子、皇帝与诸侯、大臣的服装色彩决不能相同，每个时代都有被认为最高贵的色彩和卑贱的色彩。如今，随着人们观念的改变，在人们面前呈现的是琳琅满目的各色时装，反映了改革开放型的时代特征。每年、每季都会有主导的流行色，主要是要满足人们审美的追逐。

3 情感、感觉与色彩

所谓“色彩的感情”，不是色彩本身产生了什么感情，而是在具体条件下诱发出人们的联想，因而使色彩的效果进入了更高的层次。同样是蓝色，海军服就使人感到广阔、遥远、高深，而护士服就使人感到沉静、理智、大方。适宜的服装色彩搭配，会给人带来自信和成功。

也许到现在依然有人对“环保时装”抱着一种“无趣”的刻板印象，仿佛认为环保出品也就只能“破布破洞”似的。实际上，截止2021年春夏，设计师们对环保时装的演绎可是到达了你根本看不出端倪的境界了——甚至更多时候只有设计者以及穿着者，才能从亲肤接触感中一探究竟。本期，就让我们从视觉与设计寻找那些最打动人心的细节处吧，读懂关于环保的三张“面孔”，一切与可持续相关的时装故事也能迎刃解锁了。

Giorgio Armani 2020春夏

第一张脸：明媚

关键词：运动风、休闲装

宛如充满希望的阳光一般明媚，这是后疫情时期时装界被翻牌最多的“气息”，能传递一种热情向上且不会过于尖锐的 情感 。在Stella McCartney 2021春夏中，这种明媚被隐藏在中性与妩媚之间，更多的环保材料被交错运用当中，比如在全身白色的裙装搭配中穿插着面料的层叠，从而搭配造成了厚的质感和层次，下摆特殊的形状与面料上的褶皱感丰富了原本易显枯燥的设计。值得注意的还有Stella McCartney新季表现的一种蜜瓜色，这种雾状感的颜色轻薄柔和，制作成雪纺类面料不仅能自然下垂形成褶皱，还有一些微微落肩的感觉，很好的展现了现代女性的别样温柔。

Jil Sander 2020/21 秋冬

另外，在Versace的2021春夏秀场，我们也能感受到满满的大自然明媚主题，来自海洋的元素被设计师们肆意重组，这让人想起在2020年春夏秀场上，曾经被模特们演绎的一头湿发搭配充满生机的海洋植物刺绣钉珠，也是另一番环保的呈现。

Versace 2020春夏

第二张脸：飒爽

关键词：工装、机能风

如果问最受“Z世代”宠爱的是什么风格？又A又飒的机能风必须有姓名。如果从秀场上来解读，以尼龙面料率先开启时装环保概念先河的Prada，必须是揭密的其中一把钥匙。事实上，充满飒爽英姿的服装首要条件是功能性，其次是舒适性，最后才是美观性。自2019年启动再生尼龙项目起，Prada推出包袋胶囊系列，由100%可持续的环保性再生尼龙材质打造，直至2020年更首次将再生尼龙引入Prada成衣系列设计。

Stella McCartney 让人难忘的蜜瓜色

都知道再生尼龙技术每生产1万吨即可节省7万桶石油，那在时装上的表现有哪些呢？打个比方，在Prada男装的修身单排扣大衣，以及女装的宽摆修身礼服裙和茧型大衣中，就融合了运动装的元素与奢侈品的廓形和处理手法，运用的就是再生尼龙面料。值得一提的是，Prada设计师还曾将背包重新设计为礼服裙，呼应了再生尼龙“回收再生”的核心理念，也被“时装精们”解读为“环保中奢侈的新形态”。

Prada 2020春夏

另外，在今年上海时装周中国出现的设计师品牌SEVEN CRASH，也强调“一衣多用”的概念，除了运用再生棉、洗水单宁等环保型材料外，兼顾防风防水抗菌的功能性风衣成为了聚焦的单品。据悉其中一款连帽衫除了担任功能性风衣外，还能够被收纳为便携式手包，一件单品的实用率被实现了前卫的提升。

MiuMiu 2020春夏

第三张脸：华丽

关键词：高级定制、礼服

尽管高级定制以及晚礼服的定义越来越被“亲和化”，但其表现的场景以及隆重的仪式感却不曾改变，环保在这当中更多的是展现“可循环”的概念，比如色系、面料材质、廓形。Jil Sander 在其2020/21 秋冬秀上就展现过极简的华丽，其可持续用于超大廓形的套裙装，繁复精致是呈现在细节装饰处，整体给人恰到好处的舒适。而高级定制界的龙头Giorgio Armani 也在2020春夏发布时给人以湖水蓝的治愈色系，从衣衫到包身，闪耀的华丽却不再那么刺眼夺目的光芒。

Stella McCartney 春夏的修身造型

另外，Prada与MiuMiu的2020春夏秀场也预判了关于华丽的另一种表现。前者虽保持少女感的大方向，却在白色主色调下肆意添加褶皱与丝光的细节处理，充满“可反复使用”的意味；后者则利用银白色丝绸面料作为华贵的“底色”，在装饰设计上添加或葱绿色或艳紫色的流苏，同样是将过度耀眼的华丽收起，换成更具有流动性、更具有“可回收”含义的元素来表达。

[摘 要]服装表演作为艺术美的最佳组合方式,已经越来越被大多数人认可和欣赏。如何从观众审美心理出发,研究服装表演形成过程中的重要因素,从而发掘欣赏者与被欣赏者之间的内在联系和作用,对研究流行导向,观众欣赏需求与审美心理,以及今后服装表演制作的趋势导向,都有着相辅相成的意义与作用。

　　[关键词]服装表演 审美 心理 音乐 造型

　　

　　在美学辞典中,对欣赏者的定义是:“对审美客体(包括自然美、艺术美、生活美)进行审美的人”。在生活中,人们在听一首流行歌曲或世界名曲时,在欣赏他人的着装时,并非都是具备专业水平的人。观众在欣赏一场时装表演时,也大可不必去努力思考,应尽可能地去自由感觉艺术的冲击和感染力,自发状态下接受熏陶和影响。鉴赏与欣赏最大的区别在于前者必须具备专业知识,甚至工艺和作业知识。鉴赏家面对艺术作品,要做的是关于形式与内容的思考,即为什么会产生那样的美感的思考。

　　艺术美作为美的第三个层次(美、美感、艺术),更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。艺术美是对生活美的再现,是艺术家对自然和社会生活能动地创造活动的产物。艺术美是艺术作品具备的审美属性,是人类审美的主要对象,是艺术家对生活的审美感情和审美理想,是优秀的作品形象中锁表达出的生活与艺术的结合。艺术美与艺术是两个不同的概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等并列的社会意识形态。艺术美是对艺术作品审美属性的概况。

　　在服装表演会场的观众席上有一段对话:

　　甲:(显然是一位专业人员)“请问你都看到了什么”

　　乙:(是一位普通观众)“有模特儿,有时装,有道具,有布景,有灯光。”

　　甲:“你感受到了她们的美吗”

　　乙:“是的,我感觉很美,而且使我联想到我自己生活中的场景和感受。不过,这些着装没有一件适合我,甚至我无法把这些衣服推荐给我的朋友们。”

　　甲解释说:“在舞台上展示的服装,需要表现一定的艺术性,采用了夸张、强调等艺术手法,它是高于生活的真实的。但它又是生活的概括与提升,一方面,它诉诸于观众的情感,产生美的诱导,陶冶人们对服饰美的情操,另一方面,这种方式也是表达设计师的设计水平和塑造企业形象的一种手段。”

　　可见,服装表演人人会看,但并非人人都能鉴赏,更是大多数人都无法参与的艺术创造。所谓有一百个观众就有一百个哈姆特雷,既是指艺术审美的个性化。服装穿着也是一样,虽然人人都穿衣,但对服装美的理解却因人而异有深浅的不同。总地来讲,服装表演通过音乐,造型,服装等来表达到人们审美满足从而影响到人们的审美情趣。

　　

　　一、服装表演与音乐

　　

　　服装表演是时间与空间的结合体,其表演受人的形体与服装的限制,浅表性强。而音乐则像一座桥梁,将服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处,观众可以通过音乐加深对美的理解。如果没有一首有音乐,再优秀的服装表演者也无法诠释出设计者的全部创作意图,并将这种意图传达给观众,所以可以这么说音乐是设计师与表演者通向观众内心的心灵桥梁。一名好的服装表演者对音乐的理解应大体分为两个层次。第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响。并凭借理解力准确地把握音乐的主题思想。由于音乐是一种时间艺术,要捕捉到音乐的主题就需要服装表演者有良好的音乐感觉。第二个层次也是更深层次的要求,它要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异。能够体会出演奏者二度创作的不同。

　　服装表演中,表演与音乐是同步的。因此,不同风格的服饰要有与其相适应的音乐搭配就显得十分重要。服装的不同风格是服装的深层表现,有一定的美学内涵,大体上可分为古典主义风格,自然主义风格,民间与地域文化风格,现代主义风格,超现代主义风格五大类。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等来塑造服装艺术的美,其中造型要素之间数的关系能够与音乐构成一种默契。另外,服装的展示多需要音乐的烘托与配合,选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。

　　

　　二、服装表演与造型

　　

　　在服装及表演的审美中,点的美和线条的美是造型形式美的基本表现形态,形式美法则是造型要素的组织形态,色彩是附着于形式的灵魂,这些通称为造型美的基本要素。它们是造型艺术家在长期的创造实践中对客观事物外形特征美的一种抽象。这种抽象积淀了丰富的情感和观念,使点和线成为人们的审美对象。当一种艺术形式内部具有的某种数理关系,能与人在长期实践中锁接触到的数理关系达成默契时,就会形成心理上的快适感,这种形式比例就被称为符合比例美的形式,从而在作品中体现出比例美。这种包含了比例美、对称与均衡美、节奏美、主次美、对比美的就是艺术的形式美法则,这些规则常常被应用于服装表演中去。

　　具有时间特征的动态艺术都有特定的节奏,服装表演也如此,而节奏感也是模特儿表演的基本能力,视觉心理学的研究认为,人类的视觉具有一定的感受节奏的能力。在服装造型中,利用既连续又呈现规律性变化的线条,或交替重复相似的要素,以引导视觉运动的方向,控制视觉感受的主点,并产生一定的情感活动;在艺术作品中,艺术家大量地使用节奏来表达其艺术思想,**、系剧中演员的对话与动作,整体情节的起承转合,剧情中矛盾的冲突发展,影片中蒙太奇的组接方式,诗词歌赋的平仄变化,以及服装表演中的台步与身段造型等都具有强烈的节奏感。

　　在美学中,主次是指在造型各形式要素之间,主体与宾体、整体与局部的主次组合关系,它的主要美学特征是体现了形式美法则中多样统一的基本规律,这也是任何艺术创造过程中都需要遵守的法则。服装表演的系列服装也是如此,在每套服装相对独立儿完整的基础上,在一组同一大主题的系列设计中,也应有主导款式和辅助款式之分,这样才会有更完美的主题表现。

　　在日常生活中不难发现,一些看似平庸的服装反而为模特儿提供了更自由广阔的空间,使其不为繁琐的外表形式所桎梏,弱化服装作品本身的同时,强调的是人的内在休养与个性。模特在服装表演中确立自己的个性、表演的艺术风格、个性化是决定其生命力的重要标志。一个有着优秀素质的模特,应当在把握设计意图的同时不断提高自己的表演技艺,积极主动地展示服装的内在风格,使每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展,服装模特儿不仅要担当设计师与消费者之间的桥梁,让服装品牌走下舞台进入寻常百姓家,通过自身的表演来影响大众的审美情趣,塑造大众的服装审美意识,进一步满足人们对精神文化的需要。