色彩认识的绘画知识

　　色彩认识的绘画知识1

　理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

　现在进行美术培训的人越来越多，进行美术培训的人更是多之又多，在进行美术培训时，必须要弄明白美术的色彩知识，这是美术的灵魂。思维绘画为您提供了下列知识点：

　1、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

　2、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

　3、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

　4、三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。

　5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝

　6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。

　7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。

　冷色：沉静、清爽、深远、向后退。

　暖色：热烈、温暖、醒目、向前进。

色彩认识的绘画知识2

　1、色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。

　①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。）

　③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。

　②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，**明度最高，蓝色则最低。

　2、从理论上色彩可以分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。

　3、根据人们的心理和视觉判断，色彩有冷暖之分，可分为三个类别：暖色系（红、橙、黄），冷色系（蓝、绿、蓝紫），中性色系（绿、紫、赤紫、黄绿等）。

　二、色彩的心理效应色彩能有力地表达情感，它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神、情绪和行为。

　1、红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下，红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时：

　①在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的**撂量所控制。

　②在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。

　③在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。

　④在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者，动而富于意趣。

　⑤在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。

　⑥在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。

　2、橙色：橙色是**与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时：

　①在白色上：橙色显得苍白无力。

　②在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。

　③淡化的橙色失去其生动的特性。

　④加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。

　3、**：**是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。**与其他色彩搭配时：。

　①白底上的**：看上去暗淡而无放射光，白色将**推到一种从属的位置。

　②浅粉红色上的**，则失去了生气。

　③橙色上的**：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时，就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。

　④绿色上的**：使**射向外部，更具有亮丽色彩。

　⑤红紫色上的**：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。

　⑥黑底上的**：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时**是有力而强烈的阳光。

　4、绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有**的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、

　平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。

　绿色与其他色彩搭配时：

　①**上的绿，产生明快的感觉。

　②灰色上的绿，产生悲伤衰退感。

　③橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。

　④黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。

　⑤蓝色上的绿，是冷色的生动有力的扩展。

　5、蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。

　6、蓝色与其他色彩搭配时：

　①黄底上的蓝色，没光辉度。

　②绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。

　③白底上的蓝色，清凉而又洁净。

　④黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。

　⑤另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。

　7、紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。

　8、白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。

　9、黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力。

红色表示快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。

**表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。

绿色表示和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。

蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感，使人心胸开朗。

灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。

白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。

紫色使人有压抑的感觉,而又神秘

#一年级# 导语美术教学可以更大限度地解放学生的思想，激发学生的能动性，提高学生自己解决问题的能力。因此，我们必须重视美术在学生教育中的重要性，不能就让学生只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提高才是一个全素质的人才。以下是 整理的小学一年级美术《七彩飞虹》教案相关资料，希望帮助到您。

篇一小学一年级美术《七彩飞虹》教案

　教学目标：

　1、了解彩虹的色彩排序，认识常用色。

　2、灵活地运用所学知识，画一幅有彩虹的图画。

　3、增加学生的自然常识。

　教学重难点：

　重点：认识并能准确排序彩虹的七种颜色。

　难点：大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。

　教学设计：

　一、导入。

　1、教师提问：小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗？教师出示七种颜色的色标卡。

　2、学生回答：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。学生辨认七种不同的色彩。（具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。）

　二、分析理解。

　1、师：小朋友，你知道这七种颜色的正确顺序吗？为什么会是这样的呢？

　2、学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。

　三、混色游戏。

　1、教师示范将红色水杯和**水杯的水相互混合后，引导学生观察变化。

　2、再请小朋友把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合，观察颜色的变化。

　3、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色。

　四、欣赏感知。

　1、教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。

　2、学生欣赏教材范图，巩固彩虹的七种颜色以及其顺序印象。

　五、自主表现。

　1、教师引导学生大胆想象：你想把彩虹画成什么？

　2、请学生说一说，画一画，教师巡回辅导。学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。

　六、总结评价。

　1、教师总结。

篇二小学一年级美术《七彩飞虹》教案

　一、教材分析

　在本套教材的知识教学体系中是认识常用色这一教学内容的第一课。在一年一期的美术教学中，学生虽然多次接触色彩，但都属于随意性的涂涂画画，只要求凭感觉画出来，并未要求指出每种颜色的名称。实际上，由于儿童在绘画活动中对颜色的多次感知，无形当中获得了对部分颜色的认识，此间已经为常用色认识的教学打下了很好的基础。

　本课抓住了彩虹的颜色排列，使学生得以准确辨认并牢牢地记住这几种常用色的名称。这几种常用色也是今后学习色彩知识的基础，三原色红、黄、蓝，三问色橙、绿、紫包括其中，学生对每种颜色的认识一定要非常清楚，决不可模模糊糊。实际生活中的彩虹颜色含混，没有明显的界限，教师要注意利用教材上的范围，对这七种颜色进行明确地辨识。  当学生对七色彩虹有了清楚认识后，又不可使儿童的思维概念化、模式化，这一想法在作业要求上作了体现，即在画自己的彩虹时，尽可以选用自己喜欢的七种颜色，不必非用彩虹的原色。这样使学生在认清了彩虹七色后，仍然继续扩展自己对色彩的认识，不作死板的限制。  彩虹的七色源自于太阳光的折射。这一现象的科学原理，教师可结合自然常识课教学的要求，给学生作简明的解答。

　二、教学目标

　1、了解彩虹的色彩排序，认识常用色。 

　2、灵活地运用所学知识，画一幅有彩虹的图画。 

　3、增加学生的自然常识。 

　三、教学重点： 

　认识并能准确排序彩虹的七种颜色。 

　四、教学难点：

　大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。 

　五、教具准备：七色色标卡片、混色示范工具、多媒体实物投影展示平台等。 

　六、学具准备：水彩笔、蜡笔等。 

　七、教学过程：

　（一）课前延伸：沟通交流

　设疑导入 

　1、师：小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗？教师出示七种颜色的色标卡。 

　2、学生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。学生辨认七种不同的色彩。（具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。） 

　（二）课堂探究

　1、分析理解 

　师：同学们，你知道这七种颜色的正确顺序吗？为什么会是这样的呢？ 

　学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。 

　2、混色游戏 

　教师示范将红色水杯和**水杯的水相互混合后，引导学生观察变化； 

　再请学生把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合，观察颜色的变化； 

　3、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色。 

　学生参与混色游戏活动，并在活动中观察和学习色彩的变化，看一看色彩的变化，说一说观察的结果。 

　（通过直观的游戏活动进一步认识颜色，增强学生对色彩变化的注意力。） 

　4、欣赏感知 

　教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。 

　（1）你能正确并按照顺序表现彩虹的七种颜色吗？ 

　（2）你能比其他的小朋友想象的更奇特吗？ 

　学生欣赏教材范图，巩固彩虹的七种颜色以及其顺序印象。 

　说一说自己的感受和想法。 

　（增强体验，在体验中加强知识的记忆并为激发思维做铺垫。） 

　5、自主学习 

　教师引导学生大胆想象：你想把彩虹画成什么？ 

　（1）美丽的彩虹是降落伞的伞顶、美丽的空中河道……； 

　（2）请学生说一说，画一画，教师巡回辅导。 

　学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。 

　学生绘画活动，表现自己的想象或则表现和彩虹有关的故事。 

　（运用语言激发思维，在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。） 

　6、展示作业，多元评价

　选优秀的学生美术作品进行讲评。

　（1）教师总结。 

　（2）学生自评和互评。 

　7、教师小结，拓展延伸

　师：同学们，在我们平时的生活中，要多留心注意彩虹，观察彩虹，并进行绘画记录。

　（三）课后提升

　知识与技能延伸，请同学们想一想，我们还可以用什么样的艺术方式来表现彩虹。

篇三小学一年级美术《七彩飞虹》教案

　一、线条联想，启迪思维。

　1、用形体表现线条。

　2、学生用“弯线”作近似物的联想。

　（我的设计意图是：兴趣是学习美术的基本动力之一。本环节是采用线条的趣味游戏活动，营造一个开放的、宽松的教学环境，激发学生的兴趣，引发学生联想，开启学生思维。同时，为后面的彩虹联想做好铺垫。）

　二、解析课题，实验探究。

　1、阅读课题，学生分析“七彩”含义。

　2、师生实验1：还原阳光色彩：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

　3、师生实验2：制造彩虹，探究彩虹的成因：阳光穿过水雾，就会形成彩虹。并适时进行环境教育。

　（我的设计意图是：综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是《课程标准》的设计思路之一。本环节的设计是与自然、科技活动相结合，老师和学生一起开展实验活动，营造探究氛围，激发学生的求知欲，发展学生的综合实践能力和探究发现能力，让学生在玩中求知，乐中求真。）

　三、欣赏交流，激发情感。

　1、因势利导，鼓励学生画出七彩飞虹，选出一组讲台演示。

　2、欣赏彩虹，感受大自然的神奇美感，引发学生联想。

　（我的设计意图是：情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。本环节设计首先是在实验探究的情感基础上训练学生运用色彩的基本技能；然后通过丰富的素材，展现给学生一个有美丽彩虹的自然景象，增强学生对自然和生活的热爱。并通过生活中彩虹近似物的展示，为学生思维提供丰富的营养，从而拓展学生的思维想象空间。）

　四、说说想法，激发创造。

　1、欣赏作品，启发学生思考“彩虹出现，你会怎么做？”。

　2、学生交流故事，激发创作。

　教师引导：如何组织画面？

　（我的设计意图是：《美术课程标准》认为，美术课程应该限度地开发学生的创造潜能。本环节设计采用“说自己”的形式来内化学生对彩虹的情感和认识，并通过教师的启发激发出学生的各具特色的想象，引导学生更深层思维的活动，为学生下一步的创作做好准备。）

　五、添画故事，创作表现。

　鼓励学生采用多种形式进行彩虹画的创作：彩笔画、剪贴画或剪、画结合的`形式；可以合作完成，也可以独立完成。

　教师加强辅导巡视，及时评议。

　（我的设计意图是：尊重和保护学生的个性是美术课程的一个重要特征。本环节鼓励学生可采用多种形式进行彩虹画的创作，既是尊重学生的个性，也突出了学生的主体意识。同时，照顾到学生在表现能力上的个体差异，彻底解放学生的思维，让学生可以更加放心大胆的进行想象创作。）

　六、展示交流，评价鼓励。

　1、作品展示交流活动：把自己的故事与别人分享，体验成功的乐趣。

　2、师生评议：重在画面的想象力和学习的过程。

　（我的设计意图是：帮助学生了解自己的学习能力和水平，促进学生的发展是美术评价的基本目标。本环节设计以交流展示与师生共议的形式进行课堂评价，改变传统的美术课堂评价方式，强化评价的诊断、发展功能的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。重视学生在学习过程中的主动参与即积极思考和积极实践的过程，评价形式活泼自由。事实上，评价也贯穿了整个学习活动过程。）

颜色是表达情感的重要手段。宝宝们可以通过运用不同的颜色来表现自己的情感和想法。例如，用**画太阳、用蓝色画天空，就可以表现出阳光明媚的天气。

在开始画画之前，我们需要准备一些工具和材料。常见的画画工具包括彩色笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等。而画画的材料可以是各种各样的，如画纸、画布、石膏板等。另外，还需要准备一些橡皮、尺子、剪刀等辅助工具。

在开始画画之前，我们需要准备一些工具和材料。常见的画画工具包括彩色笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等。而画画的材料可以是各种各样的，如画纸、画布、石膏板等。另外，还需要准备一些橡皮、尺子、剪刀等辅助工具。

二、画画技巧

2画画要保持良好的坐姿和姿势

二、画画技巧

#课件# 导语课件是教师课堂教学过程中的重要依据，是教学活动正常开展的重要保障。课件，也称课时计划，教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同，课件不必有固定的形式。下面是 考 网整理分享的初中美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！

1初中美术课件

　教材分析：

　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　注意选择能充分体现条件色的资料，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

　教学目标：

　1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

　教学过程：

　第一课时

　1．引入课题：

　2．欣赏风光片：

　①提出问题：雪为何会呈现出**和蓝色

　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　二、讨论：

　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化

　①得出结论：

　1．受光面：固有色+光源色

　2．中间面：固有色为主

　3．背光面：固有色加暗+环境色的反光

　4．投影：固有色加暗+环境色

　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　四、教师指导：

　主要针对调色问题进行演示。

　第二课时

　一、引入

　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　注意从以下几个方面来体会：

　①节奏(欢快)；

　②旋律的起伏(起伏大)；

　③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　1．回答问题：

　①跳跃的笔触；

　②响亮、纯净的色彩对比；

　③色彩的明暗对比。

　2．欣赏同类型的风景作品。

　3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　①笔触柔和、细腻；

　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　5．欣赏同类型的作品。

　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　五、作画步骤：

　1．取景、构图。

　2．大色块的铺垫。

　3．调整完成。

　

2初中美术课件

　教学目标

　1知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

　2过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

　3情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

　学习内容

　本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

　教学重点外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

　教学难点

　1评价美术作品的艺术特点。

　2各画派的造型表现手法。

　3体验外国绘画作品的艺术美。

　教学安排2课时

　第一课时

　1复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些的画家及其代表作？

　2欣赏、评述。

　（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

　b评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

　c讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

　（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

　教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

　（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

　a教师简介巴洛克艺术。

　b教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

　3巩固、拓展。

　a说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

　b提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

　第二课时

　1简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

　2欣赏、评述

　3多媒体展示《梅杜萨之筏》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

　4介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

　5请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

　6分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

　7讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

3初中美术课件

　教学目标

　通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形特点的我。

　重点

　引导学生学习观察人物五官的特点。

　难点

　如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

　教学准备

　五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

　教学方法

　展示、实践法等。

　板书设计

　雕塑自己的形象

　一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

　教学过程

　一、引入新课

　我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

　特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

　二、新授

　经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

　（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

　讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

　（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

　人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

　（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等。

　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

　（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等。

　（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

　（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

　以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

　讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

　三、布置作业：

　利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

　四、小结：

　用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

　教学反思

　　儿童童话音乐剧是儿童戏剧家族的一朵奇葩，它以美丽的童话故事为题材，用幻想的艺术手段创造童话人物和童话境界来曲折反映儿童生活，综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，通过演员的演唱和舞蹈、音乐表现剧情，达到歌唱、舞蹈、音乐高度和谐的统一，具有强烈的感染力。在第二届湖南艺术节中，获得金奖的由长沙市群艺馆孩子剧团推出的儿童童话音乐剧《不用颜料的彩色画》就是这样一部作品。该剧讲述的是小花鹿获得动物美术大赛金奖后，在大青蛙、花蝴蝶、蓝螃蟹、黄蜗牛等小动物面前，趾高气扬、骄傲自大，连虎大王也不放在眼里。小花鹿在遭到虎大王的刁难和威胁后，小动物们不计前嫌，齐心协力帮助小花鹿渡过难关、化险为夷的故事。该剧之所以获得小观众的认可和评委一致好评，就在于编创人员牢牢把握儿童观众的年龄、心理特征和独特审美需求，以儿童剧独特的艺术视角，用积极明朗的主题、鲜活真实的形象、简单明了的故事和丰富灵活的手法，给广大儿童观众提供了丰富的精神食粮和快乐的艺术享受。具体而言，该剧深刻地凸现了以下三个方面的艺术特色。

一、主题积极，冲突合理，情景生动，易于儿童理解

少年儿童的身心正处在一个迅速成长阶段，无论是知识、智力和识别是非的能力都比较低下，思想、情感、个性、道德观都很不稳定，就象一张白纸，“染于桑则桑，染于黄则黄”。因此，儿童艺术形象应具体化，让儿童从有声有色、富有变化的舞台上直接感受一切；戏剧的主题要积极明朗，健康向上，便于儿童理解，利于儿童成长。《不》剧主题是积极明朗的，它通过小花鹿的遭遇和小动物们对小花鹿的无私帮助说明一个道理，群体的智慧和力量是可以战胜一切困难的，任何人都不能游离群体而单独生存。在内容的表达和情节安排上，编创者紧扣儿童观众的审美心理特征，充分考虑儿童生活经验、知识范围和感受能力，深入浅出地诠释了深奥的社会道理和为人处事原则，故事就象发生在小朋友的生活中，显然符合孩子们的认知水平。

矛盾冲突是戏剧表现社会生活的基本手段，是戏剧艺术的生命，“没有冲突就没有戏剧”。这一创作规则同样适用于儿童剧。《不》剧也具有强烈的矛盾冲突，有小花鹿获大奖后趾高气扬的态度与小动物不计前嫌的品质的冲突，也有小花鹿的弱小与老虎的强悍的冲突，更有小花鹿获奖后骄傲自大和遇到困难后懦弱无助的心理冲突。这些冲突从儿童日常性格、行为和内在心理特点出发设计、构思，戏味浓郁，也符合儿童审美的心理特点。

该剧情景生动，处处展露自然的美感，在大森林里，蝴蝶飞舞，青蛙呜叫，螃蟹爬行，蜗牛悠然，动物们和谐相处，泉水和歌而鸣，鲜花踏歌而舞，树木随歌而摇，此情此景，让小观众心旷神怡，流连忘返。

二、形象鲜活，个性鲜明，感情真实，利于儿童接受

戏剧中的矛盾冲突，常常表现为一定情节中人物性格的冲突。儿童剧同样要致力于创造典型环境中的典型人物，通过戏剧的矛盾冲突来展现人物的形象。《不》剧中人物性格特征鲜明，形象鲜活，成功地塑造了一群真实感人的舞台艺术形象。剧中小花鹿的个性是鲜明的，在获大奖后他的傲气和狂妄在小动物面前表现得淋漓尽致，他不顾小动物的感受，尾巴翘上了天，甚至连虎大王都不放在眼里。而在受到虎大王的刁难和威胁后，他惊慌失措，瑟瑟发抖，在得到小伙伴帮助后，她终于认识到了“帮助别人，等于帮助自己”的道理。由于年龄特征，少年儿童往往直接从人物的行动去感受他们在剧中的思想感情，因此，儿童戏剧塑造生动鲜明的人物形象，刻画人物性格，首先要借助于人物的舞台行为，也就是要牢牢把握住人物特殊的内心追求和特殊的外在动作。《不》剧在这个方面的表现也是恰到好处的，小花鹿扬着高傲的脑袋，螃蟹戴着眼镜，伸直双臂横向移动，大青蛙鼓着腮帮子大声地歌唱，黄蜗牛背着沉重的壳缓慢爬行，虎大王扭动粗壮的身躯扑向小花鹿等舞台动作，把动物们的性格刻画得一目了然。

在情感的处理上，该剧也处理自然到位。小动物们受到小花鹿的冷遇后，对小花鹿是气和恨，而在小花鹿受到虎大王威胁后，在对小花鹿同情的基础上是急和忧，就连花草，编导也利用跳进跳出的手法，使其既是布景，又是人物，随着情节变化渲染出或欢快或忧虑的氛围，展示着它们丰富真实的思想情感。

三、故事性强，手段丰富，童趣饱满，便于儿童欣赏

故事性对于儿童戏剧来说，也是至关重要的。少年儿童看戏，总是从有趣的故事出发，然后才在欣赏故事的过程中，逐渐地去认识一个一个的人物。这里所说的故事性，主要是指剧本里核心事件的发生、发展、高潮、结局的整个过程。《不》剧就是小花鹿获奖、狂妄、遭难、解困，这不仅是全剧的主线，而且是联系剧情发展、人物性格、主题表现的纽带和核心，剧情沿着这条纽带，围绕这个核心，从而显得集中、紧凑、故事性强。

作家写儿童剧很可能是为了教育孩子，而孩子看戏多半是为了娱乐。在他们这个阶段，特别需要欢笑，需要感动，需要新鲜感，只有在获得愉快感受的同时才能接受感染、熏陶和教育。当然，这趣味性并非游离于作品之外的附属物，也不是加诸作品中的调料，它以其与儿童接受心态共通的内涵，深入到戏剧作品的精髓里。在儿童戏剧中，趣味性首先体现在题材是新是旧、情节是曲是直、人物是鲜活的还是概念的、语言是干巴巴的还是充满个性的。另外可利用形式技巧的创新及道具、场景的设计，创造浓厚童趣。在这些要求上，该剧也把握得十分出色。

儿童戏剧是通过剧中人物的语言来表现矛盾冲突、塑造艺术形象、揭示思想和主题的。因此人物的语言――台词，要求精练、性格化，并富于动作性。儿童剧的语言还须有浅显易懂、短小活泼、富于情趣、符合儿童口语习惯等特点。《不》剧在编排中，导演强调小演员在理解剧情的基础上，可以抛开剧本，用自己的语言表达台词，目的是很明确的，就是避免用成人的语言来演绎儿童剧，这样做，显然收到了很好的成效。

儿童音乐剧是集表演、舞蹈、音乐、舞美等多种艺术手段为一体的综合性艺术形式。排练儿童音乐剧，对小演员的语言、表演、形体和声乐等多方面素质都能起到很大的提高作用，同时，也对我们这些儿童音乐剧的编创者提出了更高的要求。尽管儿童音乐剧的编创道路很艰辛，但为了能用丰富的色彩来点缀孩子们美丽的心灵，我们会在这条道路上坚定地走下去!

责任编辑：易山