怎么才能找到合拍的恋人？

关于这个问题，其实不是一个简单的回答就能解决的。因为每个人都有自己独特的思维方式、性格特点以及生活经历，所以对于同一件事情的认知和反应也会存在差异。但是从多个角度来分析这个问题，可以给出以下几点建议。

一、感受到的舒适程度可能是相互的

如果两个人之间的交流非常顺畅，彼此都能够放下心防，那么通常情况下，两个人都会感到非常舒适和放松。这种感觉类似于共振，当你感到舒适时，周围的人也会感受到你的舒适，从而进一步放松下来。因此，我们在与别人相处的时候，不仅要关注自己的感受，还要注意对方的反应，以便更好地沟通和交流。

二、人际关系中存在许多因素影响着舒适感

除了个人的性格特点和思维方式外，人际关系中还有许多其他因素会影响到舒适感，例如环境、语言、身体接触等。在不同的情境下，这些因素会对人们产生不同的影响，从而影响到彼此之间的舒适感。比如，在一个嘈杂的环境中，即使你和对方非常投缘，也很难感受到舒适；再比如，在一次亲密的拥抱中，你和对方都能够感受到对方的温度和心跳，进而达到更深层次的放松和舒适。

三、相处时间的长度也是影响因素之一

如果两个人刚开始相处，彼此还不太熟悉，那么可能需要一定的时间才能建立起舒适的关系。但是，如果两个人已经相处了很长时间，彼此之间已经形成了深厚的情感纽带，那么即使没有什么特别的交流，他们之间的舒适感也会很高。因此，在考虑舒适感的问题时，我们需要综合各种因素来分析，不能简单地用一个标准来衡量。

四、沟通是建立舒适关系的重要手段

无论是在人际关系中，还是在恋爱关系中，沟通都是建立舒适关系的重要手段。通过沟通，我们可以更好地了解彼此的需求和想法，进而调整自己的行为方式，使得双方都能够感到舒适和满足。因此，在恋爱关系中，如果你对于对方的某些行为或言语感到不舒服，不妨直接跟对方沟通，让对方了解你的真实想法，并互相尊重对方的意见，以达到更好的相处效果。

结语：

总之，这个问题并没有一个简单明了的答案。但是，通过多角度分析和思考，我们可以知道在人际关系中，舒适感是互动的结果，需要综合各种因素来进行评估。在与别人相处时，建立良好的沟通机制，关注对方的感受，才能更好地塑造舒适的人际关系，促进彼此间的心理健康和幸福感。

文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。

一、 综合活动，审美主导

文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。

当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。”

文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。

例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。

例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。

文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。

所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。

二、 关注局部，顾及整体

文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。

比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了：

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。

在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。

再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！

孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的：

┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。

当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。

在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。

三、 联想想象，虚实相间

接受美学认为，文学文本留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写：

三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。

┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。

第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。”

四、 入乎其内，出乎其外

文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写：

这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。

需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。”

这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。

五、 逐层深入，体味深意

优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗：

为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。

忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。

表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。

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在新媒体脚本的创作中，增强情感表达和故事性是非常关键的。为了达到这个目的，作者需要运用一些技巧来吸引观众的注意力和情感共鸣。以下是几个可以用来增强情感表达和故事性的技巧：首先，创造引人入胜的人物。一个好的角色不仅要有鲜明的特点和个性，还要具备情感上的缺陷或者冲突，这样能够使人们更容易对其产生情感共鸣。作者需要花费精力去构思、发展和描写这些角色，让他们的故事不仅令人难忘，而且真实、有感染力，这样便可以引发观众的情感共鸣。

其次，精彩的叙事结构也是非常重要的。一个好的故事，需要有适当的悬念和高潮，这样才能引人入胜。在选择结构的时候，作者可以采用跳跃式的手法，通过切换场景和时间，来呈现多条故事线，让观众感到更具有打击力和高度紧绷感。

另外，有力的音乐和画面也是不可或缺的部分。用音乐来加强情感表达，画面可以通过摄影、剪辑、色彩等多种手段来增加艺术感和感染力。当音乐和画面融为一体的时候，将可以产生更强烈的情感共鸣，让人们更加沉浸在故事中。

最后，适度的时长和节奏控制也是需要考虑的问题。一个好的新媒体作品需要达到精简和紧凑的效果，既不能过分仓促，也不可以显得拖沓，否则便难以引起观众的注意。作者需要在创作中处理好节奏和时长，训练出好的节奏感，以达到故事性最大化的效果，同时保证观众的的集中力和兴趣。在新媒体脚本创作中，增强情感表达和故事性是非常关键的，以上的技巧可以帮助作者在创作中更好的达到这个目的。无论在创作任何类型的作品中，作者们需要尽可能体现故事的真实性，让观众产生更强的情感共鸣，从而提高其吸引力。

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简析动画**的情感诉求与设计体现

　导语：情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等

　华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味，而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘，究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道：“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此，不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中，并转化为鲜明的动画艺术形式。

　一、动画创作中的情感元素剖析

　情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

　动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

　二、动画创作中的情感诉求与设计体现

　(一)从整体上把握动画情感环境

　众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

　(二)借助符号表达动画的情感意境

　在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

　1借助人物语言的运用对情感进行表述

　人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

　2将造型和场景的设计与情感表达相融合

　动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

　影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

　3通过动画音乐的感染达到情感共鸣

　从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

　(三)画面语言的情感传递与体验

　定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

　动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

　三、结语

　情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

　注释：

　①邱晓岩，孙慧中国当代动画发展的成长缺失

　[J] 文艺争鸣，2012(3)

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　一个好的广告加载了许多东西，但是这里面的设计师创意是不能少的，没有创意的广告就好比没有灵魂的东西。是一副空洞的东西，不会给消费者留下好的印象。创意广告在于抓住人的眼球。那么，广告创意设计表现方法主要有以下几种形式。

　说理创意的表达

　说理创意的是一种注重创意的表现形式思维型，其手法是简单达意，极具视觉表现力，往往从视觉上给消费者造成震撼力和绚丽的视觉冲击力，让消费者的第一感觉停留在脑海中很长时间。这种创意是突破了传统的思维形式，并且直观展现了设计师能力，大胆与率直，图形和文字看起来很简单。体现了设计师较高的概括能力和高超的艺术表现手法。

　情感创意的表达

　情感创意表达方式更注重把产品和消费者的距离拉近。情感创意是对传统创意的一种升华，让设计师创意融入到广告中，增加了情感因素，做到了情感融入，达到用情感引领消费者，以情动人的目的。

　独特创意的视角

　简单是一种美，这种美，设计师融入到设计创作中，更加了一种朴素的风格。设计师运用简单的线条和的构图，以及简洁和干练的文字，这样一种简单和美的风格，才是广告创意的本质。有灵性的设计师可以将司空见惯的现象经过别出心裁的艺术处理而表现出来，产生妙不可言的艺术效果，从而具有极强的感染力和说服力。

　联想创意夸张的表达

　运用传统的方式，展现出来的图形，以及文字，丰富的色彩和相关的产品素材，设计师运用联想到一些其他方式例如把人为化、写意化、多侧面、多角度的表现，增加了广告的丰满度和创造性，远离了生搬硬套的思维思路。这样的广告创意给消费者留下广阔的思维空间。

　比喻的创意视角

　例如“海棠果摇动着它那圆圆的小脸，冲着你点头微笑。”这样比喻句让语句更生动。在创意设计过程中，将两种并不相关联的事物，以比喻产品的形象、性能和特点，即“以此物喻彼物”，达到一种会心的意境和快感。

　对比的创意视角

　正如上文提到的比喻，对比也可以在创意广告中进行运用。它是将两种或两种以上的不同事物并列在画面中产生对比效果，也可以是表情和神态的对比，它是形式美法则中的一种形式。对比可以把画面中最突出的事物性能和特点放在鲜明的对比中表现出来，也可以把画面中的设计元素进行对比，如形状、大小和色彩等，以引起读者的注意。

　夸张的创意的的表达

　夸张在广告创意中是指将画面中的图形、字体以及产品的形态等进行夸张，使广告更加吸引人。在运用夸张手法进行广告创意表现时，要注意夸张的合理化，如果夸张过头，会使人产生厌烦的感觉。

　幽默的创意的表达

　幽默法是指在广告创意中巧妙地运用生活中带有喜剧色彩的事物，表现出一种具有性格、形态、外貌、举止等的某些可笑的特征。运用较好的幽默创意，其矛盾冲突可以达到出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果，引发读者会心的微笑，并加深消费者对广告的好感和记忆，从而诱发购买欲望。

26个情侣可以提升感情的小游戏

1起床拍照大赛，起床后拍摄一张自己的丑照，看谁的更爆笑。

2Cosplay，互相扮演对方喜欢的二次元角色，互评相似度。

3摇晃互动，在行走的过程中保持摇晃，并且与他人互动，拍摄下搞笑的瞬间。

4迷宫闯关游戏，给对方设计有趣的迷宫，让Ta在规定时间寻找出路。

5谁最了解我，彼此写下自己的喜好，性格等信息，让对方猜，看谁能回答得最准。

6足疗比赛，规定时间内，一边接受对方的提问并回答，一边帮对方按摩脚，不能因为思考而停下按摩的手，停下就输了。

7成语接龙游戏，互相接成语，规定时间内接不上就输。

8互相当店小二，互相给对方当服务员，被对方刁难，谁先忍不住生气就输了。

9盲人摸像游戏，一个人做姿势，另一个人带着眼罩触摸对方，描述出对方正确的姿势。

10时间胶囊游戏，共同制作时间胶囊，寄托回忆。

11双人踩气球比赛，踩气球比赛，看谁踩得最多，比较费气球的游戏。

12舌尖上的旅行。互相做一道地方特色菜，并让对方猜测。

13一起玩手游，两个人玩手机游戏，看谁赢得多，或者一起冒险。

14说故事游戏，一个人说一个句子，逐渐构建故事。

15同步画画游戏，两个人尝试临摹一幅画，给别人评判，看谁的画更相似。

16心理测试游戏，做各种心理测评，增加相互了解。

17假扮自己游戏，假扮成对方，用各种表情和姿势去表达。

18打球赛，打篮球、羽毛球，看谁得分最高。

19吃饼干游戏，尝试将饼干夹在额头和嘴唇之间，看谁时间最长。

20倒立比赛，看谁能站得更久，体验不一样的爱。

21超级厨房，为对方做一场美食盛宴，要能让对方觉得好吃到膛目结舌。

22提词挑战，规定时间内看谁能根据所提供的字母拼出更多的单词。

23**配音比赛。

22提词挑战，规定时间内看谁能根据所提供的字母拼出更多的单词。

23**配音比赛，选择**片段，选择角色及对白配音，看谁能配得更贴切。

24手掌画画游戏，互相用手掌在对方的背上花式绘画，看谁更有创意。

25互换地位游戏，交换两人的角色，体验对方角色生活。

26互相夸夸人，互相夸夸，一人一回合，看谁先忍不住笑。

如果想要让卡片更有创意，可以添加一些个性化的元素。可以在卡片上贴上自己的照片或者手写一些温馨的话语。这样可以让卡片更加有特色，也更能表达出自己的情感。

在写字的时候，选择合适的字体和颜色也是非常重要的。可以选择一些比较清新、明亮的字体和颜色，比如淡蓝色、淡粉色等。这样可以让卡片更加的清新、自然。

总之，卡怎么写，关键在于表达情感和创意。只要用心去做，就一定能够制作出一张充满情感和创意的卡片，让对方感受到你的真心。

四、选择合适的字体和颜色

最后，用心制作也是非常重要的。无论是选择卡片、写字、添加元素，都需要用心去做。只有这样，才能制作出一张充满情感和创意的卡片，让对方感受到你的真心。