边城的赏析

　 牧歌田园风格

　　现代批评家常常把那种偏于表现单纯、素朴生活，并常与现代生活相对照的作品，都称作牧歌式的作品。

作者以他特有的审美眼光，放开笔墨，绘出了一幅幅明媚秀丽的风景画，溪边的碾坊、水车，河上的方头渡船，攀渡的缆绳，河岸的白塔、青崖、黄狗，山上的翠竹，丛林，鸟语，乃至自然界的雾霭风雷，无不写得美不胜收，使人如置身湘西边地山光水色之中。

　　《边城》还充分地描绘了湘西边地风俗。元宵节的烟火，端午节的龙船，中秋节的赏月，和月下男女沟下对歌，都表现出湘西边地风俗纯真的美。这一幅抒情诗般的风景风俗画卷，构成了小说中人物活动的背景。同时这风景美与种种光彩夺目的人情美交相辉映，浑然一体。小说中的人物都具有淳朴、美好的天性。。沈从文以一种美好而自然的人性建构了一个诗意的田园牧歌世界。

诗化小说

　　沈从文的贡献在于创造了诗意的抒情小说文体。他实际上是把诗和散文引进了小说之中，打破了三者的界限，从而也就扩大了小说的表现领域及其审美的功能。他注意意境，表现凡夫俗子的日常生活时重在风俗，重在人情，使优美与平庸交织，淳朴，健康与原始，蒙昧并存。他的办法是“纯化”，把自然景物，社会生活场景的描绘尽是融入简朴的生活情致之中，人和自然合一，或者自然环境成了人性的外化。如《边城》自然景致如此之美，就掺和着作者的情感，回忆，想象，无处不在体现作者的审美追求。自然景物与人事民俗的融合、作者人生体验的投射、纯情人物的设置、流动的抒情笔致等，共同造成现实与梦幻水乳交融的意境。

　　试看小说中写翠翠梦里听到傩送在山崖上为她唱歌一段，糅想像、幻境、联想于一体，字里行间则灌注着流动的意绪，是沈从文的抒情韵致的典范。

出色的心理描写。

　　作者关于以一种细致入微、逼真传神的心理刻画揭示人物内心的隐秘。心理描写（如第六章最后她望云遐想），“……她有时仿佛孤独了一点，受坐在上去，向天空一片云一颗星凝眸。祖父若问……她带点害羞情绪，轻轻地说：在看水打架。“这里展示了一个山村少女单纯天真，害羞迷惘的心灵：刚刚萌发的爱情缠绕着她，她感到有一种新的东西闯进了她单纯的生活，但又因涉世不深，感情幼稚，这势必引来她内心的迷乱和孤寂，也羞于对任何人说出，哪怕最亲近的爷爷也休想知道。”梦中灵魂为一种美妙的歌声浮起来了,仿佛轻轻的各处飘着,上了白塔,下了菜园,到了船上又复飞蹿过悬崖半腰--去作什么呢摘虎耳草!“这是翠翠的梦境，也是爱情的梦境；这种大胆奇特的想像，梦境正是翠翠对傩送爱情的真实感受。这样细腻逼真地刻画出一个情窦初开的山村少女丰富美好的内心世界，从而给人一种诗意般的回味和美的感受。

沈从文的小说《边城》呈现出了一种独特的悲剧美。一片山明水秀的天地之中，一群善良的山民们却上演了两出爱情悲剧，这其间表现出生命的悲剧、人性的悲剧，也就是生命的缺乏主体性和人性的简陋所造成的那些至纯至真的人们的悲剧；同时这悲剧中还寄托着作者文化选择的悲剧感，他难舍古老的农业文化，排斥鱼龙混杂的现代文化，但却阻挡不了后者替代和影响前者的历史进程，于是只能徒自伤悲。

《边城》中悲剧意识的内涵:在沈从文的小说中整体上表现为一种独特的悲剧类型，以这种观点来观照《边城》，可以看到其中的悲剧意识主要体现在以下几个方面：一是爱情的悲剧，二是生命的悲剧，三是人性的悲剧，四是文化的悲剧。

《边城》便是沈从文“边城文化”理想的文学阐释。故事发生在茶峒这样一个地方，这里风景优美，风俗淳朴，人情和善。老船工古道热肠，撑船数十年，从不收取别人钱财，而过往行人却总是要“把钱”，即使是妓女也是“那么浑厚”，遇到相熟客人，“钱便在可有可无之间了”。这样的环境中所“长养”的人更美，人情也真挚美好。在这样一种田园牧歌的氛围中，作家要表述的是自己生活、生命和文化的湘西理想。然而，这也是中国乡村封闭的缩影。

《边城》美丽不变的山水和人事，重复单调的生活，尤其是那个美丽、纯洁的翠翠，以及那艘往来于河流两岸的渡船和船上的摆渡老人，山上耸立千年见证茶峒变迁的白塔，是沈从文朴实、自足、和谐、自尊、保守的文化理想的象征。然而最终老人所守一生的渡船被一场无情的大水冲走了，老人也在一个雷雨交加的夜晚平静地死去了，茶峒矗立千年的白塔也在暴风雨中倒塌了，沈从文的理想之梦也无奈地幻灭了。爷爷的死，白塔的倒塌，象征着原始古老的“边城文化”的终结。翠翠渡口的等待，白塔的重建，只是作者的湘西情结在最后失落与解体的夕阳中面带微笑的痛苦回眸，那山那水那景似乎依旧，但却真的不同了。《边城》体现的正是沈从文文化理想的追求到解体的悲剧过程。

沈从文小说中悲剧意识的特点：第一是在叙述方式上，沈从文的小说注意避免尖锐的矛盾冲突，并且呈现出了善与善的同极性。沈从文的小说主人公是在生活中无奈或不自觉地接受着悲剧的命运，少有主动抗争的行为和精神上有力的超越。他的悲剧往往没有明显强烈的矛盾冲突，在矛盾上多数是善与善的冲突，是人的生命、人性以及文化自身内在因素的冲突，呈现出矛盾的同极性。第二，沈从文在情节设置上注重偶然性而非必然性，他认为悲剧就是“生活本身”，就是“偶然”，就是“不凑巧”。并且常常在一种和谐平静的叙述中加入情节突转的因素，通过由内向外弥漫出的情感和情绪推动情节的发展，呈现出明显的情绪化倾向。第三，沈从文的小说在语言表达上具有明显的诗化倾向，注意遣词造句的节奏感和旋律美，偏爱通过叠音词和对仗、排比等节奏感强、情感表现功能明显的句式来追求音乐节奏和旋律美，呈现出淡雅纯净的诗意抒情风格。诗歌语言的节奏和旋律，契合了沈从文悲剧的情绪性特征，使之自然透露出一种情感的悲凉。

可以说沈从文的一生是坎坷的一生，同样也是奉献的一生。

拆散七宝楼台

——多角度赏析沈从文之《边城》

摘要：沈从文是我国现代文学史上风格独特、影响极大的作家。他在《边城》中用诗意的语言展示了湘西神奇、优美、自然、和谐的山光水色和异样的民俗风情，同时《边城》中也集聚了沈从文的美学思想，包含着沈从文的对人性美的一种追求，因此也更能说明沈从文创作的艺术特征。

关键词：意境美 抒情性 古朴简约 活泼生动 心理描写

沈从文的《边城》无不透着一种美好、宁静、纯朴的气息，有着桃花源牧歌式的纯美生活图景。他把自己主观的情感用客观景物具体地表达出来，从而营造出一种情景交融，和谐统一的艺术境界。在看沈从文的《边城》时，我总会流露出对生活在湘西的那群可爱的人民的倾慕，因为作者把自己的情感注入到了《边城》景物、人物身上，所以我们在作品中看到的景物、人物不在是死的、静的，而是活跃的、跳动的，是可以让人感受到生命律动的生命之歌，之所以能有这样的效果，我认为主要有以下几点。

首先，沈从文在小说中追求一种意境美。

沈从文用寓情于景、情景交融的方法来达到营造美好意境的目的。记得著名美学家朱光潜曾说过“情景想和而且契合无间，情恰能称景，景也能传情，这便是诗的境界。”①因而，沈从文在作品中描写的就是本身富有牧歌因素的爱情，而不是“一摊血一把眼泪”，他喜欢用微笑来表现人类的痛苦。而且，在描写这类题材时，他又从“人与自然的契合”的泛神论思想出发，故意淡化情节，以清淡的散文笔法去抒写自然美。如《边城》对酉水岸边的吊脚楼，茶峒的码头、绳渡，碧溪的竹篁、白塔等都作了细致的描绘，精心地勾画出了一幅湘西风景图；对湘西乡下的婚礼嫁娶、端午节的赛龙舟、捉鸭子、吃粽子，求亲方式等都作了一番介绍，细心地描绘了一幅湘西的风俗画。加上沈从文在描写时又喜欢用一种温柔的笔调出之，这就创造出了独特的审美意境，酿就了他的小说的清新、淡远的牧歌情调。但是这种牧歌情调是对应于理想的人生形式的，在现实社会中这种朴素的人性美正在日渐泯灭，因此在歌唱这些牧歌的同时，又渗进了一丝沉郁、一缕隐痛，致使其温柔平和的牧歌中又混合着一层淡淡的哀愁与悲伤。

意境是虚实结合，生于象外的产物，蕴含着令人咀嚼不进的韵味，可让读者通过意象去领略作者更深层的情思意蕴。对此宗白华有过这样的阐述：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主管的生命情调与的管得自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’……艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。以直观感想的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层。”②是的，沈从文追求意境美不是简单的想再现湘西的美，让读者去“桃花源”旅行，当然这也是一方面的原因，但最主要的还是他说的“我要表现的是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式’”。为了达到这一目的，沈从文注意塑造美丽如人间仙境的世外桃源，创造一支理想化的田园牧歌。也因此作者以诗情洋溢的语言和灵气飘逸的画面勾勒出了这一新奇独特的“边城”。

其次，重视创作主体情绪的投入，追求小说的抒情性。

沈从文非常重视创作主体的情绪对于创作的作用，认为“真正搞文学的人都必须懂得‘五官并用’不是一句空话”，作家应“习惯于情绪体操”③沈从文的小说常常直截地把主体情绪投注到人象和物象之中，使之带上鲜明的情绪色彩；或者借助于记“梦”和象征曲折地表达主体的情感评价，酿造浓郁的抒情性。《边城》中的人物和环境都作了理想化的处理，可以看出沈从文主管理想的张扬，突出了小说的抒情性。为了强化抒情性，记“梦”之外，沈从文小说还善用象征。

《边城》是一篇小说，但它更是一首表现人性“美”与“善”的抒情诗。沈从文执意要把《边城》写成“纯粹的诗”，主要是出于“怀旧”的主观诗情并要把它凝结成“诗”。茶峒边城的美丽风光是一首赞美湘西、赞美大自然的诗；

老船夫为翠翠挑夫婿而犯糊涂是一首感人的亲情诗；翠翠对傩送发自内心的爱慕之情是一首朦胧的爱情诗……而沈从文的《边城》便是由这一首首美丽动人的诗组成，构成了一首具有浓郁抒情性的“纯粹的诗”。

《边城》结构寓严谨于疏放，自然流畅如行云流水。作品以傩送、天保两人钟情于翠翠作为经线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事作为纬线，生动变化的波澜，推动故事有节奏地向前发展。同时，又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛作为明线，以王团总想傩送当自家女婿而生出事端为暗线。这样经纬交织、明暗结合将小说情节的单纯性与复杂性完美地统一了起来。而这些经纬交织，波澜起伏的情节莫不是以抒情为主导，莫不是为了重新燃起年青人的自尊心和自信力，重造民族品德服务的。

翠翠这个形象的塑造倾注了沈从文的“爱”与“美”的理想，而翠翠本身就是爱的结晶。她的出生具有传奇性，时她的母亲与茶峒的一位军人相爱的结晶，她来到人间，便是天使，便是爱的精灵。茶峒的青山绿水赋予了她明如水晶般的眸子，也养育了她“天真活泼，处处俨然如一只小兽物”的机灵性格。

翠翠身上的“爱”与“美”是通过她的爱情故事逐步表现出来的。翠翠对傩送的爱单纯、自然、真挚、不含任何的杂质，只是一个情窦初开的少女对异性的爱慕，是那么的美好，那么的单纯。在小镇看龙川比赛时初遇傩送，并没有太大的感觉，直到二佬派人送她回到家，才知道自己见的人是船总顺顺家的二佬，这时她的爱情种子便在朦朦胧胧中萌芽；两年后的端午节翠翠和爷爷进城看龙船，再遇傩送，则表现出对爱情的自觉、自衿与自尊；而在天保死、傩送走、爷爷死后，翠翠仿佛忽然“长大成人”。她勇敢地接受不幸的命运并默默地等待着傩送的归来，这里翠翠的“爱”与“美”则更显得灿烂与炫目。小说的结尾处，再碧溪白塔下绿水旁边翠翠伫立凝望的身影，显得那么的落寞，那么的孤寂，但同时又显得那么的伟大。

三、古朴简约又活泼生动的语言风格。

沈从文的小说语言具有独特的风貌，“格调古朴，句式简峭，主干凸出，少夸饰，不铺张，单纯而又厚实，朴讷却又传神”④。他的小说很少用“的”“了”等虚词，既有浅近文言的简约凝练，又有口语的生动活泼。沈从文自己也说“创作室讲究‘文字组织的美丽’”，也因此沈从文被称为“文字的魔术师”。

咋看之下，沈从文的文字不华丽好似没什么特点，但若细细品味，你会发现他的文字充满着温柔与温馨，读后如沐春风。他的文字不华丽，但清幽淡雅，在清新淡远之下，又融入了一丝淡淡的惆怅、淡淡的忧伤。沈从文写得都是别人不曾涉及到的湘西，所以在古朴之中又见神秘。

沈从文在塑造人物形象上，简单的几笔就可勾勒活泼俏皮的翠翠、憨厚质朴的老船夫、豪爽慷慨的顺顺……别看这简单的几笔，这可是得有身后的功力的。如果没有深厚的功力，那塑造的人物就会简单、单调、不丰满，可沈从文笔下的人物都是有血有肉的活生生的人，由此可见沈从文深厚的语言功底。

《边城》描写翠翠的一段文字：“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，也不动气……”这里的翠翠是那么的清澈，那么的靓丽，短短的几个字就清晰的塑造了大山养育下天真活泼，不知愁的天真少女形象，传神灵动地表现了翠翠的优美、健康。

再者，沈从文的语言带有浓郁的乡土气息。沈从文在目击了现代文明对宗法制农村的冲击，农村社会体系的坍塌，人们伦理道德的丧失，这一切的一切都让沈从文心情沉痛、隐忧。因此沈从文带着对童年的回忆和对故乡的眷恋，用牧歌式的笔调，将“乡间的死生，泥土的气息，移在纸上”，以其清新、质朴的文风融入到30年代的文学，也使他的小说带有了浓郁的地方色彩。

总体上来说，《边城》在一定程度上表现了沈从文创作的艺术特征，展现他对人性美进行了探讨，从另一方面来说，他也为我们了解湘西人的热忱，民风的淳朴，了解另外的一种健全的人生形式打开了一扇窗，更重要的是，他给我们留下的还有诱惑的现代都市下对心灵的慰藉，可让我们稍稍缓解心灵上的沉痛与隐忧。从这个角度来看，我们应该感谢他用独特的艺术风格为我们留下的最后一支牧歌。

未读沈从文的《边城》前，对于故乡，我说的最多的是故乡的山美水美人也美。剩下就不知用什么词语来形容故乡了。

沈从文先生的作品良多，但我最喜欢的是他的《边城》，因为《边城》中描写的景色地理和人文，我都能从故乡中寻找到她的影子，感到特别的亲切。

“天是渐渐夜了。野猪山包围在紫雾中如今日黄昏景致一样。天上剩一些起花的红云，送太阳回地下，太阳告别了。到这时打柴人都应归家，看牛羊人应当送牛羊归栏，一天已完了。过着平静日子的，在生命上翻过一页，也不必问第二页上所载的是些什么，他们这时应当从山上，或从水边，或从田坝，回到家中吃饭时候了。”——摘自沈从文《边城》。

在这段唯美的文字中，我随便把她更换一个地名，放在我湘西的村村寨寨之中，都是那么美丽而又亲切。我仿佛能看到自己童年放牛回家的身影，唱着自编的小儿歌，“嗷”的一声，跟在牛屁股后面，踏着夕阳，走在崎岖不平的山路上，回家的路是多么的欢乐和向往。美丽的景色仿佛从沈先生的书本中脱落出来，在我的视野里是如此的清晰。

父辈们都是面朝黄土背朝天，靠三分土地过活的农民，也有靠山吃山的猎户以及靠水吃水的排帮放排人，他们的日子一日一日地重复着，正如“在生命上翻过一页，也不必问第二页上面所载的是些什么”，今天怎么过，明天还是怎么过，普普通通地生活在湘西这块富饶美丽的土地上，循环着祖辈一代代流传下来的故事。

这种平静的生活，在先生的笔下多么美妙，和诗情画意。不过也是，在这蕴藏着丰富物质的群山中生活，本来就是生活在诗意的世界。

我同样在湘西生活着，在我的世界里，全是山外的精彩。在《边城》里，我读懂了故乡的美丽。

雨后初霁，让人充满了力量，这不是歌颂下雨的美景，是雨后清凉的风给了山民的力量。没有乘风破浪，但在凉爽的时候确实有更多的登山的勇气。登山如履平地，也只有雨后，树间小道，凉风习习，偶尔从树叶上落下三两滴沉积的雨水，和着脸上的汗水顺流而下，抺一下，就是一张大花猫似的脸。

山路如弓弦，溪水上一片淡烟，此时，心旷神怡，猎狗在人前人后，放厮地挥洒着它多余的精力，增添了山涧之上，树林之中的动感。林中百灵婉转地歌唱，老鹰也不甘寂寞，冲向天际撒落肢膀上的积水。

在先生的笔下，我的故乡是如此的美丽，充满着诗意。

在濛濛细雨之后，在洗净尘埃的田园中，爱是透明的，连惆怅也有了淡淡的暖人的情味。封闭的村寨，连离较大一点的赶场之地，都是几座山几条河的距离，相聚在一起的山民，信奉的是远亲不如近邻的朴素情感，到处都充满了人间最朴素的爱。

故乡的人也有着自己的思想：我要一个爷爷欢喜，你也欢喜的人来接收这只渡船。

烟雨濛濛，村落旁荒废的码头，小木船静静地靠在码头边，不是赶集日子，人迹稀少，小木船仿佛也在沉思，主人的取舍，水上生活，一切都是那么平淡无奇，但撑起了船就有对小木船的热爱，每个撑船人的竹篙上，都是一船鲜活的生命。欢喜船，你的生活就是船上的世界。码头，是你平安回来歇栖的地方。

穿行在桥下的小船，游弋在河中的鸬鹚，几棵垂柳在岸上无风地摆动着柳丝，桥上伫立的人是你眼中的风景，你也是他们的风景，一切都在雨后烟雾散尽的时候奔向远方稀稀拉拉的茅屋。

这是生活，或许不是那么美好，但是心灵安身的地方，所有的爱还有忧伤，在一代代人中流传。湘西，这块神奇的土地，是最爱的家乡。

爱故乡，爱湘西，爱故乡充满温暖的土地，以及生活在土地上的人们。

“要自己作主，站到对溪高崖竹林里为你唱三年六个月的歌——你若欢喜走马路，我相信人家会你在日头下唱热情的歌，在月光下唱温柔的歌，一直唱到吐血喉咙烂。”

故乡的爱是执着的，山崩地裂，都有着爱情的传说。挚爱一生，为你唱三年六个月的情歌，就为等你回来。爱情一旦烙上的故乡的印记，岁月送不走她七彩的年华，流过一生，都有倚在门柱盼你回来的老人。老人的一生，就是你离去时给你的爱的烙印。

我无心去歌颂爱情，只为先生那凄美的故事，在生命中是多么的凝重。很多人用诗歌去描写爱情，两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。爱情不是时空所能束缚的，又被时间和空间隔开。相信爱情，或许是生命的一种力量。

湘西的景色，无沦是春夏秋冬，在先生的笔下都是独一无二的，有着她特有风采，美丽了故乡的每一寸土地。

春季：细雨依然下个不止，溪面上一片烟。

夏天：日头没有辜负我们，我们也切莫辜负日头。

秋娱：秋天来溪水清个透亮，活活地流，许多小虾子脚攀着一根草，在浅水里游荡，有时又躬着个身子一弹，远远地弹去，好像很快乐。

冬寒：到了冬天，那个坍塌了的白塔，又重新修好了。那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵块轻轻扶起的年轻人，还不曾回到茶峒来。这个人也许永远不回来了，也许明天回来。

一年四季，和人的一生是两条相互缠绕的轨迹，有浪漫，有收获还有痛苦。

故乡的美在先生的笔下是多么生动和美丽，如诗如画。我寻觅在如诗如画的胜境，沿着《边城》，在山野，田原，也及沱江上，应和着猎人高吭的山歌排帮的号子，感受故乡充满乡情乡味的景色，以及袅袅炊烟中飘出的饭菜的香味，那是妈妈的味道，刻在我灵魂上的香味。我的心醉了，醉倒在野猪山上，醉倒在雪峰山中，醉倒在生我养我的土地上。

故乡，我爱你如诗如画的美丽。

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。

《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。

《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。

扩展资料

由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。

《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。主要表现在以下两个方面：

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。

二是诗画般的环境描写。小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。

参考资料：

在小镇看龙舟初遇傩送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象，萌芽了爱情的种子；两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒；她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。

出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来。

写作背景：

成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。

1934年，他坐在院子里，在阳光下的枣树和槐树枝叶阴影间写《边城》时，翠翠的形象便跃然纸上。沈从文在《湘行散记·老伴》中提到：“我写《边城》故事时，弄渡船的外孙女明慧温柔的品性，就从那绒线铺子女孩脱胎而来。”

内容简介：

《边城》沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。