单色摄影，怎样表达出最真实的情感？

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切

　　这将如何影响图像

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗

　　专注于音调时会丢失什么

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠主体可以融入背景吗需要绿色来变暗还是变亮

　　后期处理

　　自**时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。

　以往的婚礼记录，摄影师大多只会拍下每个仪式的进行过程，而忽略当下人物的情感面，但近几年来，越来越多的新人开始喜欢在婚礼当天，除了形式上的记录外，能拥有一些很有「感觉」的照片，这也让婚礼摄影师在现场不仅要注意流程编排，还考验着摄影师对人物的细微观察功力。

　 让镜头跟着人而非人跟着镜头

　好的摄影师，是让镜头跟着被摄者，而不是让人来跟你的镜头!举例来说，新人跪下正式开始拜别父母时，每个人的脸部肌肉因为情绪激动而开始稍稍扭曲，使现场陷入一片沉默。这时摄影师便可以最不破坏现场气氛的方式，请父母给新人勉励，再请新人向父母道谢。盖上头纱时，要注意将镜头置于能看到新娘表情的位置;如果新人是跪着盖头纱，不要迟疑，立刻躺下来拍，因为这样由低往高处拍的角度才能带到新娘和父亲的表情，站在旁边拍是什么也拍不到的!

　新娘拜别父母时，总是婚礼中最感人的时刻

　婚礼中亲朋好友开心的表情，更能突显当天办喜事的气氛

　 记录家人的情感表达

　想要在婚礼上拍到真正感人的照片，就要比别的摄影师更快、更柔软、更拼命!婚礼记录摄影师必须面临拍摄上最困难也最残酷的一点是：流程不会因为你还没准备好，或有突发状况而停止。毕竟我们所拍的，是真实上演的人生戏码!因此除了随时要注意新娘以外，也要观察其它人的反应，寻找可以说故事的感人画面，例如伴娘在一旁边流泪边努力帮忙拉裙摆的神态、新娘父亲默默拭泪的体态，或是捕捉父母跟出门的不舍神情，这些都是能令人为之动容的题材。

　捕捉新娘父亲默默拭泪的表情，传达当下依依不舍的氛围

　强忍泪水的父亲，让观看者能直接感受到不舍的氛围

　 记录重要时刻先拍了再说!

　马格兰的摄影大师Josef Koudelka说过一句话：「我总在所站的位置先拍一张下来。」他说的这一句话对婚礼记录摄影师来说，是必须要随时记住的事实。当你看到「似乎有一张好照片在那里」，不要犹豫，先拿起相机拍了再说!不要想构图，不要想如何打光，不要去想当下相机的设定是否正确。因为人的情绪总是在发生的那一瞬间最令人感动，特别在这么重要的日子里，身为摄影师绝对不能放过每一个幸福的瞬间喔!

　仔细观察，也能拍到除了新人之外的幸福画面

四分之三侧面。四分之三侧面的位置更疏离，通常用来表示人物的不友善及反社会的情感。仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄，这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮。

叙事性摄影照片简单来说就是你拍的照片，里面有一个故事，什么时候，什么地点，什么人，干了什么事，被拍下来，别人一拿到这个照片，就知道发生了什么。

第一,要有主题，作为一个拍摄者，在按下快门之前，我们应该知道自己想表达的是什么。如果连自己都不知道这张照片包含了什么想法，怎么能要求别人去读懂他。如果是抓拍，那么应该清楚，为什么要捕捉那一瞬间。如果是摆拍，就可以根据自己的主题就设计场景。

第二，要有情感。每个摄影师都是生活的热爱者，他们寻找美，发现美，记录美，传递美，并且是有丰富感情的，因为对美的追求，才会拿起相机，记录这一美好的瞬间，定格成永恒。

第三，要善于构图，展现艺术，展现想法，知道如何拍摄能让人最大限度明白照片的含义，如何留白才能让人产生最深刻的联想。特别是摆拍，极具艺术感的摄影创作，都需要人去思考，如何去利用一个场景，怎么用光，用色彩，去表现一个想法。

当然了，技术再棒，没有硬件的支撑也是不行的，俗话说，好枪法是拿子弹喂出来的，好的摄影技术也是好的设备表现的。

有时候想问题不要那么复杂，为什么一定要怎么样才能这样，怎么样才能那样呢，一切遵循自然，自然的东西就是最美的，最有叙事性的。比如，我拍了一张简单的照片，别人一看就一目了然，三五好友在周末逛完街回来，经过操场，在草坪上嬉戏打闹，这就是一个很好的叙事，并且经过在多年，也能记起当时的情景

人物的情绪表达分为面部表情、语言表情和身体表情，其基本的情绪表现有愉快、惊奇、悲伤、痛苦、愤怒、厌恶、惧怕、喜欢和轻蔑等九种。

时尚人像的拍摄中，拍摄对象的情绪表达，主要依据是主题内容，什么样的主题内容和风格，就得需要什么样的人物情绪来表达。比如主题内容是要表达轻松愉悦，那么人物的情绪就要表现出愉快、喜欢的情感。

摄影师如何对模特进行有效的情绪引导，在拍摄表现中是非常关键的，当然，对摄影师的感知能力、思考能力和观察能力也是严峻的考验。

如果说摄影师都不知道要什么样的面部表情、什么样的身体表情，肯定也就不知道怎么样去引导被拍摄的模特。这就要求摄影要对主题内容和风格表现，有着深刻的理解，并且在大脑里面要有成像的意识。

摄影师对模特在情绪表达上的引导，不仅是在拍摄现场的引导，在拍摄之前，摄影师与被拍摄模特的交流也属于引导的范畴。

在拍摄前与摸特进行主题上的交流和拍摄思路的交流，让模特在自己的思路中成像，从意识上明白如何去用自然生动的情绪进行表达。模特如果真正对主题内容有着深刻的理解时，其演绎的效果，远远好于摄影师在拍摄现场的引导和示范。

要真能打动观者，模特的情绪表达必须要来自于内心真实的表达，这样才显得不做作，不生硬。同时，也有利于摄影师在现场引导，其效果会更好。

再就是摄影师在拍摄现场的引导，其方式主要为语言引导、音乐引导，以及摄影师的有效示范。但摄影师必须对主题有非常透彻的理解，这样才能有效的引导模特的情绪，提高成片率。

综上所述，对模特的引导主要表现在拍摄前与模特的沟通，让模特对表现的内容有深刻的理解，其次就是摄影师在拍摄现场的引导，以及摄影师在现场的示范。人像作品中人物情绪的有效表达，表现基于拍摄对象和摄影师对主题的理解，否则，情绪表达会出现不准确的状况