张杰现场翻唱张学友《她来听我的演唱会》，这首歌有多好听？

在《时光音乐会》这档综艺节目中，张杰带来了歌神张学友的经典名曲《她来听我的演唱会》，这首歌中，张杰并没有照本宣科的将张学友的演唱技巧照猫画虎的模仿下来，反而自己设计了很多歌曲细节，这首歌格外动听，现场的其他时光音乐人听了之后都不禁眼泛泪花。张学友绝对是八零后一代人的珍贵回忆，这首《她来听我的演唱会》曾经也是脍炙人口的一首知名歌曲。在《时光音乐会》上，以“四十年代华语金曲大会”作为主题，现场除了张杰之外的其他时光音乐人也都带来了他们的动人歌曲。真可谓是余音绕梁，三日不绝于耳。

一、张杰是华语乐坛备受瞩目的实力歌手，有过多首经典歌曲

提到张杰这个名字，相信很多人都对他印象深刻。从刚出道开始，大家都觉得张杰是靠着妻子谢娜才火起来的，但是张杰从来都没有去解释过什么，更懒得去争辩。他用一首又一首音乐作品证明了他作为流行音乐演唱歌手的实力，当年张杰参加《我型我秀》成功获得总冠军的荣誉，参加2007年的《快乐男声》也获得了第四名的好成绩。张杰能够攀登到如今的地位，全然都是靠着自己一步一个脚印换来的成果。

张杰有很多经典歌曲都广为人知，几乎人人都会唱张杰的歌。上至五六十岁的叔叔阿姨，下至十几岁的小朋友，张杰的歌受众范围特别广。像他的音乐作品《他不懂》、《这，就是爱》、《三生三世》、《最美的太阳》、《逆战》等等，播出之后立刻就火遍全网。

二、动人嗓音温柔翻唱，带给人无限的回忆与遐想

在大家的心中，张学友绝对是响当当的乐坛人物，即使他已不在江湖，江湖还一直流传着张学友的故事。张杰此次翻唱《她来听我的演唱会》嗓音极致温柔，旋律极致享受，每个人在听了张杰的演唱之后，都会情不自禁的沉浸在他的歌声之中。张杰比起张学友来说，虽然只是后辈，但终有一天张杰也可能与张学友比肩。

如果你想要感受一场完美的视听盛宴，那么请一定要看看《时光音乐会》这档综艺节目。现场的其他时光音乐人们都是和张杰一样优秀的歌手，观看这档综艺，聆听他们的声音，可以洗涤大家的心灵。

对于我来说，音乐会在三个方面影响我的情绪:情感共鸣、欣赏还有表达。

1、音乐是一种感官艺术，它通过声音刺激大脑，传达一些信息，这其中就有很多的情感共鸣。如果有很多人喜欢一首歌，那么一定是这首歌有着高质量的旋律或者编曲或者填词，但你最爱的歌却不一定是大家都喜欢的，是因为有些歌所描述的，所表达的正好与你所经历的某些心酸或者开心的事情产生了情感的共鸣。这时你会有这样的感觉:是的，我就是这样过来的；是的，这样的痛苦我能理解；是的，这种兴奋的心情只有经历过得自己才真切的体会的到。我经常爱上一些小众的歌曲，原因是我真的听到这个歌就会不由自主的悲，或者是一阵骚气的键盘和贝斯，都能让我无比的兴奋和开心，一点点另类声音的点缀能让歌曲更加的出彩，从此，听音乐就像是看足球赛，配合与战术能让自己更加的享受。当接触一些新的音乐类型时，也会有无比的新鲜感和好奇感，这些都是从音乐本身中获得的乐趣。

时光音乐会一共12期，截至2022年1月5日，播至第10期。

在2021年12月24日最新一期节目中，8位歌手的表现令人惊艳。开场，郁可唯便用一首《时光不老》，歌声余韵悠长，瞬间将人带入时光的漩涡之中。而林志炫则选择翻唱了胡夏和郁可唯共同演唱的作品《知否知否》，他的如念诗一般流淌出来，意境感十足。

张杰版本的《指望》则充满温暖的情绪，让人一听便能感受到满满的安全感。凤凰传奇则是选择翻唱了一首**主题曲《阳台上》，歌声多了一分澎湃与昂扬，让人印象深刻。

而许茹芸则选择挑战自己，在自己翻唱的《DearLife》中融入了摇滚元素，连胡夏都连连感慨这不是他印象里的琇琇姐。谭咏麟翻唱的《路过人间》，同样也别具一番风味，令人沉醉。

郁可唯在节目最后，收到了父亲的信件，在她读信的时候，不止她自己哭到泪流满面、声音哽咽，连不少观众都与她产生了共鸣，并将这个时刻评选为本期节目中最令人感动的瞬间。

父亲对孩子的爱总是深藏不露，他们因为不善言辞而总是表现得非常严厉，但所有严格的要求也只是子女们能过得更好，在他们的心中，永远包含着对孩子最深沉的爱。  

音乐是人与人之间沟通的桥梁，意义便在于此。无论是家人之间不曾说出口的脉脉关怀，还是爱人之间随时间流淌而涌出的晦涩爱意，或是朋友之间互相支撑的真挚情谊，这些我们不曾宣之于口的复杂情绪，都能通过音乐找到出口，让人与人之间多一分理解，让心与心之间贴得更近。

《时光音乐会》给观众带来的，不止是一首歌的美好，更是让所有观众都能重新感受一番那些被岁月掩藏的真情。

节目形式：

该节目开启户外音乐会模式，邀请歌手相互翻唱彼此的代表作。歌手们还会以自己的时代记忆串联经典歌曲，并用自己的方式再次诠释，讲述蕴藏在经典音乐背后的故事。

该节目探索不一样的音综模式，开拓音综领域沃土，再次打造不同的音乐形态。该节目赋予经典音乐以重新解读，给予观众以新鲜感。此外，该节目将户外纪实类节目的真实性和高品质音乐综艺节目的观赏性融合，致力于创造出音乐故事分享类的节目模式。

在节目中，观众可以看到80、90年代的经典名曲被重新演绎，也可以看到人气新曲用“复古”的方式演唱。

每首歌都让人产生了情感情绪上相似的反应。

情感共鸣或称情绪共鸣，是指在他人情感表现或造成他人情感变化的情境（或处境）的刺激作用下，所引起的情感或情绪上相同或相似的反应倾向。

情感共鸣的发生，是主体受客体感染而引起的。然而，他人的情感并非都能引起主体的共鸣，这与主体当时的心理状态和认识有关。

张杰林志炫谭咏麟一起是《时光音乐会》节目。

《时光音乐会》是一档户外音乐综艺节目，歌手们互相翻唱对方的代表歌曲，经过全新的改编为观众带去全新的视听享受，除了张杰林志炫谭咏麟等人外，还有许茹芸、凤凰传奇、郁可唯的加盟。

湖南卫视的《时光音乐会》自从开播以来，热度一直都居高不下，多次登上热搜榜，该节目启用新的模式，把舞台搬到了户外，没有观众、也没有主持人，只有几位歌手在舞台上聊天唱歌，常驻歌手有谭咏麟、张杰、林志炫、凤凰传奇、许茹芸、郁可唯五人担任时光音乐人。

《时光音乐会》从10月份开播，曾多次拿下收视冠军，嘉宾各自唱对方的老歌，引发观众共鸣，现场全开麦真唱，除了唱歌外，其中还有很多感动。每一期都会请几位歌手的好友来参加节目，分享彼此之间的趣事。

此前，谭咏麟专场时，就请来了他的好搭档李克勤，双方除了合唱歌曲外，李克勤还透露，从他还未出道时，就把谭咏麟当成偶像，没想到自己还能够和他成为组合，成为好朋友。之后李克勤还现场演唱了谭咏麟的经典歌曲《校长》，引发谭咏麟泪崩。

1月21日，《时光音乐会》迎来了最后一期，当节目录完后，各位歌手还给谭咏麟准备了惊喜，张杰、郁可唯、林志炫等人一起合唱谭咏麟的《朋友》，没想到这一次，谭咏麟又没忍住，再次泪洒舞台。

一开始谭咏麟还没反应过来，随后张杰、郁可唯叫校长坐下，几人走到了舞台上，开始演唱起了谭咏麟的代表作，之所以选择《朋友》这首歌，或许就是代表这是最后一次录制节目，也见证了大家的友谊。

刚开场时，大家都是开开心心，唱到中间部分时，几位女生都已经泪流满面，而谭咏麟则是一直在点头，随后流下了高兴的泪水。

结尾时，张杰、曾毅等人也没忍住泪洒现场，最后还把谭咏麟一起请上舞台，唱完了整首歌曲。

随后，谭咏麟和舞台上每个人拥抱，表示很高兴认识你们，之后还感谢了各位工作人员，林志炫提到，估计没有嘉宾录完节目后，不想走的，这应该是《时光音乐上》史无前例，以前大家都没有过这样的感受，这次算是体会到了。

很多网友看到这一段后，都表示被时光家族整破防了，希望下一季还能够看到他们，不过应该是不太可能了。按照湖南台的惯例，肯定会出第二季，但肯定不会启用原班人马。

《时光音乐会》不但是一个唱歌的舞台，更是一个交友、表达情感的舞台，不愧是湖南台，节目永远都有新意，期待下一季吧。

你好！在解答你的问题之前，不妨先看看轻音乐的百科：

轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

从百科给出的解释中，我们可以得知：轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。也就是说，轻音乐的确有放松身心的作用。

而我的见解是：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意。像听到July的<December>,有人听到前奏明快的曲调，可能他的内心此刻是安详，愉快的，而有人就会听到中间部分渐渐低沉和缓慢，没有鼓点伴奏的纯钢琴曲调子，带给我们一种悲伤的感觉，此刻也许是有些惆怅的。

轻音乐能引起人的感情共鸣，很大一部分原因也是因为它没有歌词，像那些一般的流行歌曲，被作者赋予了歌词，他的情感定位也就被作者局限了，歌词是欢快的，那么也就会有一种愉快的气氛。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，比如海边浪花拍打岩石，树林里绿意盎然、清新扑鼻等。人总能在遐想中满足自己的精神愿望．

总之呢，我认为：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意，如果每天的心情都不一样，那么对这首轻音乐的理解又不一样了，很容易从轻音乐的曲调中想到自己的心情。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，而且是美好的。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

音乐正是会影响人的情感情绪所以它才广泛的流传。

音乐最初起源于人类倾听万物和自己的声音，正是因为所有的声音都能够表达特定的感情，人们才在生活实践中按照音律的高低，制作出了乐器，并且根据音律的高低，谱出了旋律。

音乐是语言的延伸。而语言自然能够表达喜怒哀乐。在生活实践中，语言的长短，音节的高低，都是情感情绪的一种表达，而音乐正是将这种表达的提炼和升华。

音乐直接作用于人类的心灵。低缓的乐曲，一方面有助于人们平复高昂的烦躁的心境，但是同样处在心境低缓中的人，则可以达到心灵的共鸣。也许我们常常会在那些舒缓忧郁的音乐里，掉下自己伤心的泪水。

音乐影响人的心情通常是两方面，一方面是改善人的心情。比如欢快的乐曲，直接可以让人心情振奋，但是悲伤的音乐，可能会加剧心情的低落。过分的宣泄和共鸣，则会影响人的心情甚至身体健康。

所以当你心情压抑的时候，那些伤心的音乐，是有引导你发泄悲伤的功能，但是如果你心情持续的低迷，有些音乐还是不要听的好。因为悲伤不但会传染，而且会加重。有的会影响正常的生活。

音乐是人类精神的产物。要记住，音乐是服务人生的。而不是用它来破坏心理的安定。

希望我的答案你满意。