意象与感情方面如何鉴赏李商隐的《锦瑟》

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

《宿芥塘佛祠》 - 诗词正文

青青麰麦欲抽芒，浩荡东风晚更狂。

微径断桥寻古寺，短篱高树隔横塘。

开门未扫杨花雨，待晓先烧柏子香。

底许暂忘行役倦，故人题字满长廊。

这是一首纪游诗。全诗可分“寻宿”和“投宿”两部分。前四句写寻宿。诗人从麦田着笔，一则是借大麦抽芒点明春末的物候，二则也暗示了自己在外求宿之由。当时诗人正“之官历阳（今安徽和县）石迹戍，日从事田野间”，以阅田为务（有公务在身），并非随兴所至的游览观光，这就和下文所说的“行役”暗相呼应，第二句写风势之大，此处的“晚”不是指日暮时分，当作晚春、暮春解，否则，与下文写天日的“待晚”，就不能契合了。贺铸此诗，正作于暮春三月间（诗人自注：“庚午三月赋”）。欧阳修《蝶恋花》词“雨横风狂三月暮”，亦以“狂”字形容三月时的风势。诗人既已阅田事毕，风尘仆仆，故欲求一块清静地方栖息，由此引出下面的“寻寺”之行。　

诗人写“寻寺”的过程仅用了两个画面。前一个画面是“微径断桥”，以蜿蜒曲折的羊肠小道和断折不通的桥梁，把人们引进一个僻静冷落、略带荒凉感的幽深境界。环境之荒芜深僻，羁旅之寂寞疲困，尽在不语之中。正当道路不明、方向莫辨之际，前面却现出一个“短篱高树”的处所来：那池塘对面，竹篱丛中的院落，便是佛祠的所在地了。两个画面不但表现了空间的移动，而且连行人在征途中的心理变化也依稀可辨。前一句用一“微”一“断”，突出了主人公置身于人烟稀少的陌生地域中，那种惘然若失空无所依的意绪；后一句用一“短”一“高”，暗示了错落有致的人工布置和安排，给人以柳暗花明的感觉。“短篱”非粉垣高墙，仍带山野风味；而“隔横塘”则又可见泉石萦回之势。　

诗的后四句写“投宿”。诗人按入寺过程写来，层次井然：先写进入庭院，见满地堆积着飘落的杨花；次写走进祠殿：看寺僧点燃夜香；末写转至殿后的长廊，意外地发现了故人的题字。落花未扫，寺僧燃香，处处透出寺院所特有的清幽意趣。值得注意的是，在写投宿的过程中，还有人物的活动，除了行人之外，就是迎客的寺僧。诗中说“开门”，也就是是推门而入，其间已含宾主间一呼一应的意思在内。于是紧接着的“未扫”、“先烧”，就不止是写来客的所见，而实在是暗写主人殷勤待客的情意。寺僧原不料会有不速之客来到这幽僻的所在，因未及洒扫庭院而深致歉意；为了便于来客早些安息，故天色未晚就焚香净室。主人待客的殷殷情意，于此跃然纸上。在寂寞与困顿之中，诗人意外地得到温暖，但更意外的，是诗人还在这里发现了老朋友的题字，更令他感到欣慰。诗人的感情于此达到高潮。《庄子·徐无鬼》说：“夫逃虚空者，……闻人足音趁然而喜矣。又况昆弟亲戚之謦欬其侧者乎？”见到故人题字，如亲身与其会面。于是旅途的风尘、仕途的失意，此刻都消融了。　

这首小诗，在通篇都是直白的叙述中，却传达出一份至深的情味。全诗仅八句，有事、有景、有人物、有情致；虚实隐显，巧于安排，而读来又浑然一气，毫不见雕琢之迹。八句之间，承转无痕，潜相呼应。例如第七句“行役”照应首句起兴；第五句中的“杨花雨”，既承上一句“高树”而来，又和第二句的“东风狂”相呼应，而且着一“雨”字，就把眼前所见的杨花堆积的静态画面，变为一个纷纷扬扬飘散撒落的动态画面，从而为全诗平添了风韵和情致。

杨玉环于开元七年出生在当时唐朝的官宦世家。由于显赫的家世她成年后就被许配给了当时唐朝的皇子寿王李瑁，成婚后的他们夫妻二人非常恩爱。在当时的大唐王朝经过唐玄宗初期的开元盛世，国家昌盛繁华。帝都长安更是群聚世界各地的艺人，再加上唐玄宗本人也非常爱好歌舞音律，所以当时从宫廷到民间歌舞与声乐的教习作坊有很多。杨玉环性格开朗又喜爱声乐歌舞，尤其是在歌舞上面造诣颇深。后来因为唐玄宗的爱妃武氏离世，杨玉环便走进了唐玄宗的视野，最后成为了唐玄宗的宠妃。

唐玄宗时期其实有过很多位宠妃，寿王李瑁的母亲武氏便是其中一位。这个武氏出身武则天的家族，但是这并不影响唐玄宗对她的宠爱。曾经因为武氏的谗言唐玄宗废掉了自己的太子而且还一天连杀自己三个儿子。可见唐玄宗对武氏感情深厚，但也只是局限在帝王和妃子之间的感情。杨玉环进宫后历史上面有记载唐玄宗曾经两次将杨玉环送回杨家，但是后来因为太过思念又接回杨玉环。一般古代后妃终身都不能出宫即便有恩宠回家省亲也是短暂而且估计一生也就一次。杨玉环被遣送回杨家其实就是惹怒了唐玄宗，一般妃子不敢这么做，这样会被帝王厌弃，就再无可能回到皇宫了。但是杨玉环被唐玄宗遣送回杨家两次之后，每次是唐玄宗下旨召回杨玉环，他们这样非常像情侣间吵架闹情绪，后来不生气了又和好如初，可见他们的情感已经超出了帝妃之间的感情了，可以说感情非常深厚。

可惜杨玉环有那误国的哥哥杨国忠，如果没有那场安史之乱的话，唐玄宗与杨玉环应该就会这么一直相守下去。在马嵬驿这个地方将士要求处死杨玉环和杨国忠，这个时候大唐王朝已经岌岌可危，作为帝王的唐玄宗，这个时候回到了之前年少时期初登皇位时候的心智，无论他再怎么爱杨玉环，杨玉环不死大唐就要亡在他手。当年他是通过多少杀戮才拿回李氏的江山，如今若是李家王朝灭于他手，日益年迈的唐玄宗如何去地下见李氏皇族的列祖列宗。理智告诉他只能处死杨贵妃安定军心。这个时候的唐玄宗再也不是杨玉环的三郎了，江山和美人他最终还是选择了江山。

李隆基的爱情不怎么样，但是杨玉环的爱情呢？那就更好了，只要大家明白一个问题：李比杨大33岁。天宝四年，被立为贵妃时，年仅27岁，李60出头。他是一个不折不扣的“60岁老人”。要一个风华正茂的美女去迷恋一个秋多春少的糟老头子，不会太难吧？两个人的差距不是说“年龄没问题”就能消除的。

这个话题往往是新的，不妨多费点口舌。

唐太宗李隆基与杨贵妃笔下的杨玉环的爱情，自白居易的长恨歌问世以来，在世人的感觉中得到了极致的升华。多少年来，它被视为“忠贞专一”、“生死不渝”的爱情悲剧，千古传诵，仿佛真的发生过。

可惜长恨歌毕竟是诗，容量有限，情感发展过程无法完全展现。白朴的杂剧梧桐雨是承前启后的一部，暂且不谈。到了长生殿里，也算是精雕细刻了，洪？尽力把他们曲折执着的爱情表达的淋漓尽致，几乎到了完美的境界。

正是有了这些大作，李阳的恋情才被彻底拉低。从此以后，所有说他们“坏话”的作品都很难被世人接受。直到近几年的肥皂剧，为了提高收视率，李阳的爱情才不断被赞。

然而，无论文笔多么感人，从长恨歌到长生殿，李阳的爱情只是“艺术真实”；“历史的真相”和它的关系有点像股市里的“借壳上市”。只是因为白鸿等专家擅长运营和包装，才引起了市场的广泛关注，带庄的资金源源不断的进来。在李和杨的真实爱情中，有太多的“不良资产”，并不那么感人！

就感情而言，李隆基应该被归类为薄情寡义。这么说他，绝不是冤枉一个好人！他的亲生儿子一天之内杀了三个人，他毫不留情。王皇后是他的“糟粕之妻”。她一直和他在“牛棚”里，共患难。他一上电杆，就和她翻脸，要她“下课”。有一次王皇后哭着对他说：“陛下，你难道不想想我父亲卖衣服换面条给你生活的情分吗？”当时的李皇帝为之动容，但没过多久，王皇后还是被废了。当时还有人写了一篇文章翠羽帐赋，讽刺李皇帝脸一宽就变了。这个记录在新唐书王皇后列传。

李隆基生性善变，但他与杨玉环截然不同。尽管“但他的宠爱三千年都集中在一个身体”有点夸张，这仍然是接近现实的。其“喜爱”的原因，无非是玉环“难以割舍”的“自然美”。诚然，玉环之美可以与石、丢番图和昭君的故事并称为“中国古代四大美女”。她不仅漂亮善解人意，而且“能歌善舞，懂音律”。如果你生在今生，你应该在选美比赛中脱颖而出，成为“环球**”，成为**明星和舞蹈明星，名扬天下，整天被狗仔队追捧。这不是问题。

站在这样一个漂亮的女孩面前，只要条件允许，一个男人大概都会动心，更别说是著名的浪漫皇帝李隆基了。帝王的情欲，即使是一脸肃穆的儒家弟子，也从不认真计较。明明不是什么大问题，再多说就不厚道了。但是，没有必要美化和标榜“真挚的爱情”。说得好听点，就是“爱美之心人皆有之”。美在眼前，怎么不爱呢？这种爱情，一般属于有钱有势偏爱美女的，不能说有多高的水准。

对李阳有爱，但很有限。据报道，杨玉环在天宝四年被提升为贵妃，到了天宝十五年“直到他们的马蹄下可以践踏那些蛾眉”的时候，她只是一个贵妃，而不是皇后。按照唐朝的后宫制度，贵妃的地位仅次于皇后，但这个“第二次”是很讲究的。皇后是皇室的妻子，是天下第一夫人，是天下的女主人，可以和皇帝抗衡；小妾，小妾，小三，主子在奴才面前，奴才在主子面前。

没错。在一向强调名分的中国古代，“名不正则言不顺”，连妻子的名分都不给，那谈什么“恩爱”呢？王皇后“下课”后，皇后宝座一直空着。为什么不在空的时候给呢？不说别的，这个“爱”需要打很多折扣，但这是肯定的。更何况新旧唐书都记载了杨两次被驱逐出宫，可见杨在后宫的地位并不那么稳固。

李没有给杨足够的名分。是因为杨是个「败坏人伦的再婚女人，不足以做「天下母亲吗？这是宋以后的看法，但唐人不这么认为。李隆基的祖母武则天是唐太宗的才人，她的儿子唐高宗李治封她为皇后，是“长子娶妾”，史称“尚政”。杨玉环原是寿王的公主，李风阳是贵妃。她是一个“娶了媳妇的公公”，被称为“爬下”。上一次，祖风没变。按照道家老师的话来说，都属于“道德败坏”。武则天是皇后，杨玉环也应该这样做。只要皇帝开口，就不是问题。

帝国正史一直对杨贵妃泼脏水，说她是“祸国殃民”。但是，还是有很多人出来说句公道话。一个国家的兴衰有其深刻的原因，不能简单地归结为“女祸”。现代历史学家有一种说法：“杨贵妃对中唐的衰落没有责任。”这是公平的！杨玉环只是一个中年人，他不仅没有国家大事的权力，甚至连“总掌六宫”的权力都没有。把李唐王朝的腐败归咎于她，显然是在美化权威。唐明帝因为“以国为重”、“多年无所求”，变戏法似的把自己漂亮的媳妇占为己有，没有拥有杨媚媚，反而变得*乱起来。

至于高消费，怪不得杨媚媚。既然皇帝要给她重赏，让她先富起来，那就必须要讲吃、穿、玩。现代女孩一旦成了亿万富翁，就得大把花钱，而不是被祝福。既然如此，后人为什么还要坚持古代美人心纯，欲望少？朱强调“存天理，灭人欲”，是为了帮助权贵驯服顺民，也是讲给百姓听的。对皇室和政府从来都没有效果。

的爱情是有限的，不是因为杨有许多“缺点”，而是因为皇帝的天性是凉薄的。到了马尾坡，六军不出兵，权美冲突。他原形毕露，选择了权力，抛弃了美貌。冠冕堂皇的理由当然是“国家最重要”。结果是一场空。恒力王子趁机篡夺王位，将他软禁在家，直到去世。这也是卑鄙忘恩负义的报应！

李志廉不怎么样，杨志廉呢？那就更好了，只要大家明白一个问题：李比杨大33岁。天宝四年，被立为贵妃时，年仅27岁，李60出头。他是一个不折不扣的“60岁老人”。要一个风华正茂的美女去迷恋一个秋多春少的糟老头子，不会太难吧？两个人的差距不是说“年龄没问题”就能消除的。

杨到了李身边，不管他愿不愿意，不管他有没有怨言，新老唐书都不管。但乐杨太真外传说，杨第二次被逐出宫的原因是“窃子，吹玉帝”，即李帝怀疑思念前夫。寿王的前夫李茂，自幼生活在府，由公主袁抚养长大。显而易见，杨悄悄吹了王宁玉子第，思念前夫。唐代诗人胡璋有诗说：“深院梨花无人看，闲来无事我玩王宁玉笛。”那是一回事。

据我猜测，即使排除杨贵妃的“不忘旧情”，杨贵妃入宫等他也是百依百顺的，但就像今天嫁给“光棍”的美女们，要么是无奈，要么是贪图什么，与“相恋生死”无关。再说，李有至高无上的权力，又帮不了他自己。他能不服从吗？皇帝把媳妇抓走了，寿王也没办法。如果守望者不屈服，她还能做什么？对的不满，唐人也纷纷题咏。

当危机来临时，唐没有保护好他爱的女人，山盟海誓的虚伪就出来了。

《旧唐书·玄宗杨贵妃传》：太真姿质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。每倩盼承迎，动移上意。宫中呼为“娘子”，礼数实同皇后。所以，杨贵妃得宠的原因是美貌、音乐才华、聪慧。当然还有杨贵妃出身杨氏家族，这个家族与李唐皇室频繁联姻，关系极为密切。更加重要的是，杨贵妃没有政治野心，这与玄宗的前两任宠妃完全不同，王皇后、武惠妃都在政治方面很有野心和手段，所以，玄宗反而更爱杨贵妃。

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杨千_《飞女正传》歌词该怎么理解？

杨千_《飞女正传》歌词表达的中心思想是为了追逐爱情的那份执着而展开的故事。

杨千桦的这首歌曲，内容顾名思义就像飞女一样，虽然没有定数，但是对于爱情的执着，以及勇气是值得肯定与赞赏的。“飞女”从字面上的意思来理解的话就是在路边骑着单车的女性。看似张扬，实则对爱情充满憧憬，乐观执着。所以在整部歌曲的内容也是在讲解，一个喜欢骑单车的女孩，为追求自己的幸福而展开的一系列过程。虽然作为“飞女”这个主角性格看起来张扬，但是对待爱情却十分的纯真，不喜欢参加复杂的情绪在里面，只希望拥有一份简简单单开开心心的情感。

同时杨千华在对这首歌演唱的时候，神情的流露以及姿态的表演，也是十分的投入。从她的演唱神情中也可以看出对爱情的执着与勇气。为爱付出，哪怕是付出自己生命也在所不惜。不仅用歌声表达飞女追求爱情的珍贵，同时也用神情来演绎凄美的爱情。

所以对于杨千桦在这两个方面都演绎的十分到位。每个人都有权利追求自己的幸福，哪怕前方的道路非常的艰辛，非常的坎坷，但至少在感情的路上自己经历过，拥有过并且努力过。哪怕到头来，得不到最终的幸福，也不会感觉有所遗憾。

就像其他歌曲里的歌词一样：“仍然投入感情得来的伤害，自己并没有感觉，但是我希望，爱的勇敢”。所以关于杨千_可能也是很喜欢用歌词的丰富内容来表达爱情的观念。同时也希望听众在感情上面要勇敢果断的出击。守护自己心爱的人。

杨千_《飞女正传》歌词该怎样理解

《飞女正传》林夕的歌词塑造了杨千_为爱情不顾生死，看不起繁华盛世的飞女形象。飞女形象成功入屋，杨千_终于告别了昔日柔弱的少女形象。可惜，这首在坊间大受欢迎的金曲没有得到任何颁奖礼的嘉许。

歌曲：飞女正传

歌手：杨千_

专辑：《千_盛放》

越过生死一刻跟你电单车之中峡路再相逢

大概你嘴边伤口与我发端都一般大紫大红

下半生不要只要下秒钟

再不敢吻你你便再失踪

抑或有谁高呼不要动

未怕挨紧颈边穿过横飞的子弹跟你去走难

但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难

若与不心爱的每夜晚餐

也不知哪个故事更悲惨

只愿我能够与你过得今晚

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有这种真爱会留低

我已不顾安危誓死都一齐

看不起这个繁华盛世

纵使天主不忍心我们如垃圾般污秽

抱着你不枉献世

别理三餐一宿得到牧师的祝福需要那种运

让我满足于飞车之中抱紧苦恋的做一类人

面对这都市所有霓虹灯

我敢说我爱到动魄惊心

不负你陪过我刹那的兴奋

世界将我包围誓死都一齐

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有这种真爱耀眼生辉

我已不顾安危誓死都一齐

看不起这个繁华盛世

纵使天主不忍心我们如垃圾般污秽

抱着你不枉献世

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有生死之交可超越一切

我已不顾安危誓死都一齐

爱得起你为可还忌讳

也许出生当天本以为谁待我像公仔

最后却苦恋蚂蚁

难自爱都懂得怎相爱找得到一个人共我分享这身世

还未算失礼

缠绵游戏/飞女正传歌词

歌曲名:缠绵游戏/飞女正传

歌手:杨千桦

专辑:'04903idClub拉阔音乐会

越过生死一刻跟你电单车之中峡路再相逢

大概你嘴边伤口与我发端都一般大紫大红

下半生不要只要下秒钟

再不敢吻你你便再失踪

抑或有谁高呼不要动

未怕挨紧颈边穿过横飞的子弹跟你去走难

但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难

若与不心爱的每夜晚餐

也不知哪个故事更悲惨

只愿我能够与你过得今晚

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有这种真爱会留低

我已不顾安危誓死都一齐

看不起这个繁华盛世

纵使天主不忍心我们如垃圾般污秽

抱着你不枉献世

别理三餐一宿得到牧师的祝福需要那种运

让我满足于飞车之中抱紧苦恋的做一类人

面对这都市所有霓虹灯

我敢说我爱到动魄惊心

不负你陪过我刹那的兴奋

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有这种真爱耀眼生辉

仍有生死之交可超越一切

我已不顾安危誓死都一齐

爱得起你为可还忌讳

也许出生当天本以为谁待我像公仔

最后却苦恋蚂蚁

难自爱都懂得怎相爱找得到一个人共我分享这身世还未算失礼

飞女正传歌词

歌曲：飞女正传

演唱者：杨千_

专辑：《千_盛放》

作词：林夕

作曲：蔡德才@人山人海

语言：粤语

发行时间：2003年7月

发行公司：新艺宝

歌词：

越过生死一刻跟你电单车之中狭路再相逢

大概你嘴边伤口与我发端都一般大紫大红

下半生不要只要下秒钟

再不敢吻你你便再失踪

抑或有谁高呼不要动未怕挨紧颈边穿过横飞的子弹跟你去走难

但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难

若与不心爱的每夜晚餐

也不知哪个故事更悲惨

只愿我能够与你过得今晚

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有这种真爱会留低

我已不顾安危誓死都一齐

看不起这个繁华盛世

纵使天主不忍心我们如垃圾般污秽

抱着你不枉献世

别理三餐一宿得到牧师的祝福需要那种运

让我满足于飞车之中抱紧苦恋的做一类人

面对这都市所有霓虹灯

我敢说我爱到动魄惊心

不负你陪过我刹那的兴奋

世界将我包围誓死都一齐

壮观得有如悬崖的婚礼

也许生于世上无重要作为

仍有这种真爱耀眼生辉

仍有生死之交可超越一切

我已不顾安危誓死都一齐

爱得起你为可还忌讳

也许出生当天本以为谁待我像公仔

最后却苦恋蚂蚁

难自爱都懂得怎相爱找得到一个人共我分享这身世

还未算失礼

十七∶

幽兰生前庭，含薰待清风。

清风脱然至，见别萧艾中。

行行失故路，任道或能通。

觉悟当念迁，鸟尽废良弓。

十八∶

子云性嗜酒，家贫无由得，

时赖好事人，载醪祛所惑。

觞来为之尽，是谘无不塞。

有时不肯言，岂不在伐国。

仁者用其心，何尝失显默。

十九∶

畴昔苦长饥，投耒去学仕。

将养不得节，冻馁固缠己。

是时向立年，志意多所耻。

遂尽介然分，拂衣归田里，

冉冉星气流，亭亭复一纪。

世路廓悠悠，杨朱所以止。

虽无挥金事，浊酒聊可恃。

二十∶

羲农去我久，举世少复真。

汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。

凤鸟虽不至，礼乐暂得新，

洙泗辍微响，漂流逮狂秦。

诗书复何罪？一朝成灰尘。

区区诸老翁，为事诚殷勤。

如何绝世下，六籍无一亲。

终日驰车走，不见所问津。

若复不快饮，空负头上巾。

但恨多谬误，君当恕醉人。

第五首赏析：

试看起首四句："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏"，何等平淡，何等自然，似乎是诗人不经意地在与你谈话，然而，那内涵、那滋味却又是相当丰富的。首先，它蕴涵着诗人对田园生活深深的喜爱。"结庐在人境"，而又能不受车马之喧的侵扰，这里满含着诗人对人境之喧闹、官场仕途的厌恶和对安静田园之赞美；其次，诗人对"结庐在人境，而无车马喧"这一矛盾状况所作的解答，是"心远地自偏"，这里面包含着两层意思，一是只要"心远"，就自会去寻求偏远之地，从而达到无车马之喧的境界；再是只要"心远"，无论地之实际上的偏远与否，都会达到心灵的宁静，这与佛教思想特别是禅宗境界已很相似。

"采菊东篱下，悠然见南山"是对上句"而无车马喧"和"心远地自偏"的坐实。它不是抽象地论证，而是由虚入实，信手拈出诗人田园生活的一个最典型、最形象、最具有审美意义的场景，给予了最完美、最艺术而又最自然的表现。诗意深醇，却又元气浑成，融和冲淡，又能天然入妙，遂成千古绝唱！苏东坡对此曾有一段精彩评论："渊明意不在诗，诗以寄其意耳。‘采菊东篱下，悠然见南山'，则本自采菊，无意望山。适举首而见之，故悠然忘情，趣闲而累远。此未可于文语句间求之。今皆作‘望南山'觉一篇神气索然"（《竹庄诗话》）。在宋代，陶诗此句，诸版本皆作"望南山"，"望"与"见"虽字义相同，却有"有意"与"无意"的细微区别，大概自苏东坡有了这段精彩的分析之后，"望"字遂罢。此二句，除"采""见"两个动词，悠然天成，趣闲累远，其余动词，"菊""东篱""南山"等，亦无不佳。以至于这些物象以后成为田园、归隐与情趣高雅，不同凡响的象征物，成为华夏文化的重要构成。它们初看上去，如此随意散缓，但如细品，则滋味无穷。这种感觉亦如东坡所评："（渊明诗）初看若散缓，熟读有奇趣"，而要想品出个中滋味，则又"非至闲至静之中则不能到"，"此景物虽在目前"而"此味不可及也"。（宋人张戒《岁寒堂诗话》）。

诗人采菊东篱，有如倾听着大自然美妙的音响，观赏着大自然美妙的画面，那里一定有着清清的泉水，奏着庄严的天籁，那菊花一定散发着醉人的芳香，使诗人陶然欲醉，意与境会妙不可言。悠然之间，诗人举首展望，远远的庐山映入了眼帘，这时，诗人才发现，天色已是傍晚，一层淡淡的暮霭笼罩着远处的山景，使它更具绰约朦胧之美，在这绝美的日夕山色之中，飞鸟们结伴而归了："山气日夕佳，飞鸟相与还"。"佳"字好，它恰如其分地透露处了诗人对"山色日夕"的感觉和体会，发人联想到那傍晚的山色；"飞鸟"二字，既是眼前之实景，为这平淡的画面增添了一点动感，同时，它又使人感到具有某种象征意味，使人感到它既是客体之物象，有时诗人主观之

自我。它是"云无心而出岫，鸟倦飞而知还"的那只倦于车马之喧而皈依山林的飞鸟吧！

结句"此中有真意，欲辨已忘言"，由实化虚，以虚涵实，妙极！就其思想来说，当源于庄子："辩者也，有不辩也，大辩不言"（《庄子·齐物论》）；"言者所以在意也，得意而忘言"（《庄子·外物》）。诗人说自己从大自然里得到了许多启示，领会到人生之真谛，但又感到无法用言语表达，当然，也无须用言语表达。诗人由"欲辩"而达"忘言"，这也是一种新的人生境界吧！就艺术而言，它涵盖了更多的，更丰富的、无法用语言表达的内容，各中滋味，就留给读者自己品味了。