蓝色天梦广场舞主持词

广场舞《中华炫起来》主持词：秧歌扭起来龙腾舞四海莺歌燕舞热潮澎湃中华炫起来中华炫起来 吉祥炫起来龙子龙孙流淌着龙的血脉中华炫起来 巍巍华夏在凤凰翱翔在天际 龙腾四海红红火火大中国吉祥炫起来红红火火的大中国红红火火的爱红红火火的红丝带连成幸福海红红火火的大中国欢歌唱天籁龙子龙孙龙的脉中华炫起来下面欣赏广场舞《中华炫起来》

是前半部分动作柔美，肢体细腻的；舞蹈后半部分，节奏鲜明，动作幅度较大。

舞蹈使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

相关介绍：

舞蹈是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密。

舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

蓝眼泪这首歌的歌词含义：传说海洋中有一种生物叫做蓝眼泪，它们被海浪推到岸上就不能生存了，身体干涸以后有疗伤的作用。自己喜欢的人爱的是另外一个人，而另外一个人并不爱她。蓝表示忧郁，蓝眼泪就是伤心无奈的眼泪。

《蓝眼泪》歌词：

蓝眼泪－陈冠蒲

词：李岩修

曲：徐嘉良

编曲：徐嘉良

我已经好几天深夜不能眠都为了谁，我只是心疼你哭肿的双眼多可怜

如果情已决裂你伤心欲绝他没感觉，他早已空了心对你的深情都看不见

取一瓢深蓝色苦苦的湖水，化成一滴蓝色的眼泪

滴落在你眉间能解开情结，还会让你心如止水

你不再对他痴恋，苦守整个夜魂萦梦牵

深蓝色的眼泪也让你失去爱的感觉，我已经好几天深夜不能眠都为了谁

我只是心疼你哭肿的双眼多可怜，如果情已决裂你伤心欲绝他没感觉

他早已空了心对你的深情都看不见，取一瓢深蓝色苦苦的湖水

化成一滴蓝色的眼泪，滴落在你眉间能解开情结

还会让你心如止水，你不再对他痴恋

苦守整个夜魂萦梦牵，深蓝色的眼泪也让你失去爱的感觉

取一瓢深蓝色苦苦的湖水，化成一滴蓝色的眼泪

滴落在你眉间能解开情结，还会让你心如止水

你不再对他痴恋，苦守整个夜魂萦梦牵，深蓝色的眼泪也让你失去爱的感觉

扩展资料：

《蓝眼泪》李岩修作词，徐嘉良作曲、编曲，陈冠蒲演唱的歌曲，收录于陈冠蒲2002年6月12日发行专辑《就让你走》中，由东声唱片公司发行。也是电视剧《女人汤》的片尾曲。

陈冠蒲，1970年11月18日出生于中国台湾省屏东市，新加坡籍华人，华语男歌手。

陈冠蒲代表作品有：专辑《就让你走》，歌曲《别说》《太多》《蓝眼泪》等。

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。