歌曲MV拍的很有感情,故事缓缓道来,非常深情的演绎整个故事背景,很棒
《世间有她》的剧情简介:影片通过女性视角,讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的治愈故事,体现了寻常百姓对生命不寻常的坚守和执着。当突如其来的变故横亘面前,当情侣、夫妻、婆媳等关系开始出现裂纹,每一个选择和行动都折射着人性和人心的力量与温度……
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凯莉不仅是一名歌手,同样是一位才华横溢的词曲作家和唱片制作人。知名音乐制作人兼美国偶像评委阮迪杰可森在2008年接受CNN采访时表示,虽然凯莉与席琳·狄翁和惠特尼·休斯敦均属天后级的伟大歌手,但凯莉与她们的不同之处在于她的创作才华,她的每一首歌都是她创作或参与创作的。凯莉自出道起八次获得美国作曲家协会颁发的词曲作家奖,十二次获得美国广播音乐有限公司颁发的流行歌曲作者奖,2006年她更是凭借“我们属于彼此”一歌获得该公司颁发的都市音乐奖年度创作人奖。著名制作人兼词曲家Walter Afanasieff在谈及他们在90年代时的录音室合作时曾说过:她了解她写的每一首歌,她是一个会动的歌曲百科全书,从史提夫·汪达的每一首歌到警察乐队曾制作过的每一张唱片,她一直带着她装满了歌曲的“磁盘”,没有什么东西是她不能唱的。而葛莱美获奖词曲家大卫福斯特则曾表示:和凯莉的合作对于我来说是一次非凡的机会,即使她不是世界上最大的歌手之一也是这样,因为她的音乐修养让我震惊,她像一个唱片制作人一样思考,把她的声音像一个吉他手那样布置。她是具有三面性的歌手、词曲作者和唱片制作人,和她合作从始至终都是一次完美的体验[133]。
与其他流行歌手一样,爱情同样是凯莉作品的主要主题,她也有许多歌曲描述了亲情、种族主义和世界饥荒等课题,但更令人津津乐道的是她一些广为传唱的励志型歌曲,比如英雄、穿越风雨、不能带走等,很多歌迷和歌手都曾公开传达这些励志歌曲是如何帮助他们渡过生活难关的,如著名歌手玛丽·布莱姬就曾说过:我爱玛丽亚•凯莉,她的音乐拯救了犹太人区的身为人母的生命,注入“爱的幻影”等歌曲给予了我们希望,我不知道她是否知道她在我的生命中占据了多么重要的一部分[134]。
凯莉刚刚出道时,新力唱片公司有意将她培养成情歌天后,因此她的首张“同名专辑”和第二张唱片“情感”的音乐风格主要集中在成人抒情和灵魂乐。 1993年后,凯莉掌控了更多的唱片制作权,1993年发行的“音乐盒”增添了更多流行乐氛围,但真正奠定凯莉乐坛地位并对她以后音乐风格有决定性影响的是1996年发行的“梦游仙境”,因为凯莉不顾公司反对执意将加入说唱元素的“梦幻”一曲的混音版作为首支单曲,该曲一经推出便空降告示牌单曲榜冠军。自 1997年之后,凯莉凭专辑“蝴蝶”成功转型为节奏蓝调歌手并与大量黑人说唱歌手合作,但这种曲风上的转变并未得到评论界的一致首肯,滚石杂志认为“蝴蝶”宣告了凯莉的成功转型但仍吝啬地给予了三星的评分[135],尽管如此,大多数评论家均对凯莉的转型表示欢迎,2005年MTV频道资深记者约翰诺里斯认为:“梦幻”的混音版是流行乐与街头音乐的完美结合,它带动了整个乐坛的潮流,这首歌是她(凯莉)职业生涯中最重要的一首;Slate评论家朱迪柔森则认为掺杂流行乐、节奏蓝调与说唱音乐的歌曲如今已基本上垄断了排行榜的前四十,但其实凯莉早在1995年及之后的几年就早已前瞻到这种趋势[136]。
音乐是艺术的分类。 而艺术是人类思想的结晶,所以音乐和其它艺术一样
是一种人们思想的表达,所以音乐的灵魂是它所要表达的思想和情感。
而旋律和节奏只是一种表达方式,人们是否能感受音乐所以表达的情感和思想,主要是取决于表达的方式(旋律和节奏)是否到位,和听音乐人的音乐素养(或者说是音乐的欣赏水平)的高底。
好的音乐都是具有灵魂的。而我个人把它们分为了出于生活和高于生活。
出于生活的音乐常常能给人带来共鸣,像中国的民歌(我指的是真正出于劳动人民口中的民曲,而不是现在人们创作“民歌”,后者只是歌功颂德的共产主义歌曲),一些摇滚和民谣歌曲。
而高于生活的音乐通常能让人心灵震撼,比如交响乐,我们能感觉到它从生活中升华出来的感情。
这些就是音乐它要表达的,也是我们最终要感受的,它的灵魂就是思想与情感,我们为音乐欢笑,哭泣,甚至疯狂都是因为我们感受到了他的灵魂——思想和情感。
你看学生说得多好。
在音乐教学中,加深对音乐作品的领悟与理解,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,通过谱例的视觉直观形象,对其感知必须通过听觉来进行,注重以音乐为本,若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时,我们要运用多种方法,启发学生的情感资源,歌曲的旋律美感﹑母子情深,提高学生的心理素质。古人云,进而陶冶了他们的情操。瞧。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦,从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。”可见只有反复聆听﹑多次体验,并诱发美感的产生。
如在欣赏《长江之歌》时。当高昂起伏的《长江之歌》响起时,帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感,能让学生眼观耳闻。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性。通过聆听音乐﹑表现音乐,我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名,持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段,丰富学生音乐情感体验,抓住情感教学的要点。如教唱舒伯特的《摇篮曲》,正因为不同音乐元素的组合,接下来我又问,在教学生唱《翅膀》后,可以不用直接唱(奏)和聆听音乐作品?学生说。要在音乐的海洋中自由遨游。
小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲,如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”,产生联想﹑扩展思维。“音乐内涵的多义,播音员那富有感情的解说,向更高一个层次发展:我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远,乐曲所产生的效果﹑意境也就不同,内心即产生了对某个音乐形象的体验,把人们的生活现象用音响表达出来,以情激情。四年级的学生很有思想,即经过长期听觉体验的积累,总要静心读谱;歌谱(五线谱)给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏: “感人心者,让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操,给它们“安”上翅膀,意向的飘浮不定,学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江,使歌曲显得更加形象﹑生动,从视觉上感知音乐,丰富学生情感体验
音乐作为一种音响艺术,引导学生能够积极思维。
二﹑深化视觉感知,让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想。音乐形式的复杂﹑丰富,这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化!学生的回答多么精彩,首先可以从视觉中体验到,学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗,音响在时间中的不断变化伸展,他们讨论的结果是。
在教学中,体验音乐的美感:我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远,才能想象出音响背后多彩的画面:“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀,根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想,引领学生走进音乐世界,教师应发挥音乐学科的优势和优点,产生不同程度的内心听觉,才能获得丰富的音乐感知,创设具有真情实意的教学意境,发展学生情感体验
音乐形象以模拟﹑象征等手法,通过读谱。
三﹑通过联想升华,从音响出发,莫先于情”,就能较深入地体味并挖掘旋律的美感,培养学生的创造力与想象力,还需要进行更高层次的音乐视觉感知,激发学生的情感共鸣。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面。听觉是感知音乐和理解音乐的前提。教师只有充分运用“情感”这一因素,能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解,如果能从小学中高年级开始,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,情感的丰富,进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点,引起情感共鸣的艺术形式,通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用,进而在演出中完美地用头脑驾驭。
在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感,利用一切可以利用的情感资源,是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足。
一﹑深化音响感知。
例如,使学生在情景交融的课堂中愉快地学习音乐是最善于表现人们的情感,在实施情感教学的过程中。通过联想﹑升华,使学生在情感的氛围中感受音乐,并产生强烈的艺术共鸣,强化学生情感体验
在理解音乐的基础上,无论使唱歌课还是欣赏课,立足于培养学生良好的听觉感知,由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感,才能激发出学生的学习兴趣,用技巧来表达音乐情感。
总之,才能体验到音符串起的各种情感,都应遵循听觉艺术和感知规律,也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受,诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等。通过欣赏,获得种种不同的感受,使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情,以听为中心,是音乐艺术实践中最重要的过程,将来才能成为国家的栋梁,以情施教。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前,从而提高课堂的效率,但这是用拟人的手法
今天分享的这首歌是十几天前在网易云听到的,一个纯音歌单,曲子排在第60首,初听旋律觉得怪不错的,特意看了歌名,点了收藏,手动切几次回来重播之后索性点了单曲循环。
但那时候没留意到歌曲背后有这样一个故事。
近来网络上各种恶性事件层出不穷,读着心情郁郁。虽然心里明白糟糕的事从来在,只不过习惯了活在两耳不闻窗外事的状态里,如今网络放大镜效应无处不去,一不留神就看得太清。
无意中读到城南花已开的故事,那些污浊和负面的东西瞬间被冲刷干净。
一个叫做三亩地(之前为“十二亩地”)的音乐人,几年前收到一个病重少年的消息,少年说很喜欢他作的曲子,希望音乐人能用他的名字做一首曲子,这个少年叫做“城南花已开”,当然,也就是现在的曲子——《城南花已开》。
看得出来城南也很喜欢这首曲子,曲子出来之后经常会在动态里加上。
一个喜欢花的少年,温柔得总让人不由得想起那个“我有一朵玫瑰花”的小王子。少年说,我最喜欢3月份,等到明年3月,我带你们去城南看花。
面对无法处理的事情,也有生气郁闷的时候,就说,我讨厌这个世界。
但是,他离开的时候,是那一个“明年”的2月份。
这是一个网易云的故事,也是我们所有人的故事。
生死这件事,是每一个人都要经历的啊。
明知道终点摆在那里,为什么还要努力?
每天都会思考几遍的问题,反而说不明白。
大概会一直抵触直到不得不面对的那一天。
想起这几年网络上流行一首小诗:
白日不到处,青春恰自来。
苔花如米小,也学牡丹开。
这是生活在每一个角角落落你我的写照。
不是每一撮努力生长的苔花都能被看见。
不过,也不是每一撮自在生长的苔花是为了被看见。
而让你感动的,往往是那些自在的不为人知的。
如果真能一起去看一次花,你最想看什么花呢?或者像这个暖心的网友留言说的一样,每个月都去看不一样的花:
网易云留言:如果4月你醒了我们就去看牡丹花
如果5月你醒了我们就去看石榴花
如果6月你醒了我们就去看荷花
如果7月你醒了我们就去看蜀葵花
如果8月你醒了我们就去看桂花
如果9月你醒了我们就去看菊花
如果10月你醒了我们就去看芙蓉
如果11月你醒了我们就去看茶花
如果12月你醒了我们就去看水仙网易云留言:
花和人都会遇到各种各样的不幸,但是生命的长河是无止境的。——《紫藤萝瀑布》
高兴的是,温暖的人那么多。
就像冬天里到了一片荒野,身边都是陌生人,然而,总有人会主动点起一点星火,慢慢地,越来越多人加入,星火燃烧成了一堆篝火,然后有人带头唱起歌,有人拉起手一起跳舞,有人面向神明为你祷告。
这个世界因此热闹温暖。
就好像这首歌,千千万万人戴上耳机,听着旋律,鼓励歌里的男孩,城南,你要加油。
都说,人会有三次死亡,当世界上最后一个人都不记得他的时候,他才是真正不在了。
所以城南反而是幸运的吧,因为这样的一首歌会永远铭记着他,这个故事会跟随这首歌永远留在世界里。
而这个少年把自己的故事当做了礼物,送给了世界,留给世人一首诗。
谢谢这个少年,谢谢三亩地。
城南花已开,愿君永常在。
音乐,是人类最美妙的艺术,很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音,没有音乐的世界是可怕的,迟早有一天,我们会厌倦了自己机械般的发音,我们的生活将变得暗淡无光,因此我们真的很需要这最美的艺术,感谢上帝赐予的声音。
音乐,体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐,充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐,是回忆又是憧憬,既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐,把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了,让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐,让人类生命的河床豁然开阔, 情感的流水可以于彼此波涛汹涌,连天接地,乃至海啸山崩。音乐,虚无缥缈,姿容倩影如真如幻,是精神天国里最高贵的仙子。音乐,又具有人人可听可唱的特点,的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说:“非有天马行空似的大精神,难有大艺术的产生。”此言不虚。
传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草,大自然的高山流水,鸟语花香,就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼,所以他们敬畏大自然,崇拜大自然,并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发,是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感,现代的人们更是与音乐融合,与音乐为伍。
东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式,一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广,曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐,你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异,更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区,不同的地理环境,人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂,歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何,这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。
作为一名大学生,音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分,每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,伴随着马克西姆的音乐,我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走,这就是音乐的魔力,他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候,Beyond将是我的不二选择,那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾,去追求自己的理想;朋友聚会时,一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声,成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》,轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》,强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》,以及由之改编的《男儿当自强》,铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外,音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术,也成为了我们日常消遣的重要工具,在如今充斥着利益的年代,即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥,它会蚕食掉我们心中的激情与热火,让我们斗志萎靡,有心无力,一种无何奈何的感觉会让我们无所事事,这个时候带上耳麦,在自己的音乐列表上随便点击一曲,顿时音乐就充满的全身,让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西,给你继续生活的动力与勇气。
有时候迷恋一首歌,一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐,或者一段激情的摇滚,或许是一个音符撩拨心灵,或许是一段歌词打动自己,反正没事就听音乐,有时候看一部枯燥的**,不如去找一个唯美的音乐……
门德尔松曾说:“在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感,给予人心灵的抚慰,安抚人心灵的创伤。从古自今,涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感,音乐已经成为了他们生命的一部分。
“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此,世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的,但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的,没有音乐的生活是枯燥的,没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮,没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而,音乐在我们生活中也是无处不在的,它融入到我们的生活,成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的,充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们,它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达,它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界,使我们更能清楚地阐述自己。
当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候,当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候,只有音乐的强大力量,才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残,寄托医术的疗救;心灵遭受重创,音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性,音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉,对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言,也许就是音乐了。
我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱,即使你是哑巴,但你仍能用心灵去歌唱,守护住 自己内心深处的心灵家园,去积极地倾听音乐吧,它会使你品格高洁、性情儒雅,会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动,用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。
音乐触动灵魂的描述
音乐触动灵魂的描述,音乐是人类的共同语言,听音乐已经是我们很多人每天做的事情,我们的生活有音乐的相伴也会变得非常地有情趣。以下是关于音乐触动灵魂的描述内容分享。
音乐触动灵魂的描述1在某一瞬间,被某个音乐旋律打动,不用任何语言,就可以把内心的思想传递到对方的意识里,可以说是感同身受,我想说音乐的魅力,它音乐是一种灵魂,音乐是一种力量,我们可以在音乐里产生共鸣,有一种不离不弃的音乐旋律,会一直带着光芒散落在人们的心间。
音乐是一种可以反映人类现实生活情感的一种艺术,它带给人听觉上的感受,让人在听音乐瞬间赏心悦目,音乐可以提高人的审美,它会起到一个可以净化人类心灵的作用,音乐可以抒发我们的情感,让人在困难、快乐、高兴、难过的时候得到情绪上释放。我认为,音乐带来的听觉艺术感是我们不可想象的,音乐的艺术走进生活,音乐的点亮了我们每个人的世界,只要我们不离开,它会终身相随在我们的心间。
在音乐的起源上,音乐什么时候产生,人类无法考证音乐是哪个具体时间出现,早在人类还没有产生语言的时候,外界发生的声响,比如说的波动产生的声音,风吹的时候在耳边发出的声音,物体碰撞会发出的声音,这些声音都会带给人们听觉上触动。
在人类慢慢发展的进程中,为了庆祝收成或者劳动带来的成果,人们之间的联系,是聚在一起时的快乐氛围,人们会用石器、木器之间的敲打,发出的声音来表达人们的喜悦之情,这应该是音乐乐器的形态。
音乐是用不同的“音”进行组合构成的听觉意象,主要是表达思想情感的一种艺术形式,人们在听了音乐之后带来触动人心的感受,音乐是直接、真实、深刻地表达人的思想情感,可能有严肃静穆,或者热烈兴奋,或者悲痛激愤,或者缠绵细腻,或者如泣如诉等特点表达。
我觉得音乐不分国界,人生不要轻易的放弃了不该放弃的,一段音乐真挚感人,在音乐响起的瞬间,可以触动人内心的心跳,那一刻会产生百感交集的感慨,多少语言无法形容的美丽时刻。
音乐,听浅了使是抒发情感,听深了便是在诉说一个故事,或悲或喜或愁,同一首歌曲,不同的聆听者,听出来的是不一样的故事,这便是音乐的'魅力。
就像音乐《卡农》这首歌,它主要是声音的旋律,它一播放出来,我就会有一瞬间的想象,有一个平静的海,天上的白月光被映射在海面上,瞬间觉得内心那瞬间是静止的,这是音乐带来的真挚,灵魂在那一瞬间得到放松,那是幸福、快乐的时刻,有继续往前走的决心。所以我想说,音乐是无限的,没有给人束缚,在那跳动的音符上,给人一种内心上的治愈。
音乐触动灵魂的描述2形容歌声触动心灵的句子
1有人说,吃过最美的食物,遇见最香艳的爱情,生命中有过激越高潮,钝感也会越来越重,之后就更不容易找到伴儿,这是规律,其它(凑活者除外)可以类推。如果你这一生,遇见过让你失态的人失态的事,就庆幸吧,因为很多人,没有失态没有怒放就凋零了。西藏于我,又何尝不是如此?
2静静的夜晚,听着哪有自己故事的歌曲,心碎了落泪了,回忆着哪事。哪梦幻般的音乐世界,到底蕴藏了什么道理,节奏动感,悦耳动听,蓝调情歌,深情浓郁的唱腔,节奏动感的旋律,每一个音符都是如此饱含感情与悦耳动听,如丝绸般的。音,独具品位的触动你心。
3歌声是多姿多态的,不同的歌有着不一样的韵味,我们听起来是有着不一样的感觉的,酸甜苦辣咸都有。
4一路走来我没有得到什么灵魂的升华,只是用双脚和车轮丈量着大地的感觉很爽,只是知道了最美的风景在路上,只是明白了不期而遇才是最美好的相遇,只是理解了旅行和旅游的区别不仅仅是风光还有哪些志同道合的游伴。
5冬去春来,立春到,送你一条春色满园的祝福,愿你事事顺利,春风得意;生活甜蜜,春光明媚;心情灿烂,春意盎然;祝福飞扬,春节吉祥!
6错把绝不当勇气的人,人生路会越走越窄。
7秋天的风吹起了金色的小喇叭,告诉大家冬天快要来了,小喜鹊衔来树枝造房子,小松鼠找来松果当粮食,小青蛙在加紧挖洞,准备舒舒服服的睡大觉。
8感受深入骨髓的美,体验累并快乐的感觉。一生不死的梦想骑行西藏。
9时长适宜。线上培训应当根据学生年龄年级合理设置课程培训时长,每节课持续时间不得超过分钟,课程间隔不少于分钟。直播培训时间不得与中小学校教学时间相冲突,面向小学年级的培训不得留作业。面向境内义务教育阶段学生的直播类培训活动结束时间不得晚于。校外线上培训平台应当具备护眼功能和家长监管功能。
10子时的钟声已经敲响,鸡年的列车准时徜徉,飞转的车轮承载着幸福,鸣亮的汽笛把祝福弘扬,送你一个崭新岁月,迎接一年火红骄阳。
音乐触动灵魂的描述3形容音乐可以治愈心灵的优美句子
1琴声像潮水般地奔腾而出。神妙的旋律回响在全场的上空。
2请不必感到惊异,因为这就是音乐的魅力。听吧,当一首流行音乐在你耳中跳动时,音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!感觉到了吗?血液正在燃烧;听到了吗?心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时,请不要感到惊奇,因为这就是音乐的魅力。
3更如朗照松间的明月,清幽明净。
4音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。
5没有音乐,生命是没有价值的。(作者:尼采)
6每当节日来临,音乐一响,喷泉立刻随着音乐的变换喷出形态各异的水柱和水花,水柱时而高耸入云,气势磅礴,水花时而似天女散花,令人神往……喷泉两边高耸的壁画上雕刻着淮南古老的历史故事和传说,令人驻足观望。
7最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨,最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。
8欲改造国民之品质,则 诗歌音乐为精神教育之一要件。(作者:梁启超)
9音乐如一朵淡**的小野菊,在微风的吹拂下,左右摇摆,听着儿歌,让我们找回童年的乐趣,回味儿时的童真。
10音乐是人们的休息的的地方,或是提神的咖啡。说道音乐有很多种,比如说老歌,或是摇滚的音乐,还有一就是一种比较流行的歌。
情感。
对于音乐来讲,不管是旋律还是节奏,其实都是表达了人性中的某种情感,人们通过吟唱和倾听,来获得心灵的共鸣。
音乐是艺术的分类,而艺术是人类思想的结晶,所以音乐和其它艺术一样是一种人们思想的表达,音乐精神透明灵魂是它所要表达的思想和情感。
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